Los 24 Preludios y Fugas , op . 87 de Dmitri Shostakovich son un conjunto de 24 piezas musicales para piano solo, una en cada una de las tonalidades mayores y menores de la escala cromática . El ciclo fue compuesto en 1950 y 1951 mientras Shostakovich estaba en Moscú y estrenado por la pianista Tatiana Nikolayeva en Leningrado en diciembre de 1952; [1] fue publicado el mismo año. Una actuación completa dura aproximadamente 2 horas y 32 minutos. [2] Es uno de varios ejemplos de música escrita en todas las tonalidades mayores y/o menores .
Cada pieza consta de dos partes, un preludio y una fuga , que varían en ritmo, duración y complejidad (por ejemplo, la fuga n.° 13 en fa ♯ mayor está a cinco voces, mientras que la fuga n.° 9 en mi mayor está a solo dos voces). .
Las piezas proceden en pares relativos mayor/menor alrededor del círculo de quintas : primero do mayor y la menor (preludio y fuga núms. 1 y 2), luego un sostenido (sol mayor, mi menor), dos sostenidos (re mayor, Si menor), y así sucesivamente, terminando en Re menor (1 bemol). Los 24 Preludios de Chopin , op. 28, y los 24 Preludios anteriores del propio Shostakovich , op. 34 están organizados de la misma manera.
El clave bien temperado de JS Bach , un conjunto anterior de 48 preludios y fugas, es ampliamente considerado como la inspiración directa para el ciclo de Shostakovich, basado en gran medida en la historia de la composición de la obra.
A lo largo de la obra aparecen referencias y citas del ciclo de Bach. [3] Por ejemplo, Shostakovich comienza su preludio en do mayor, la primera pieza del ciclo, con exactamente las mismas notas que Bach usa en su propio preludio en do mayor, BWV 846, que también comienza con El clave bien temperado . Asimismo, las segundas fugas de los compositores (La menor para Shostakovich, Do menor para Bach) utilizan ritmos de apertura muy similares para los temas de su fuga (dos semicorcheas seguidas de 3 corcheas, dos veces seguidas). Además de una cita más directa, Shostakovich también imita en algunos puntos los diversos tipos de preludios que se encuentran en el ciclo de Bach (y en otras composiciones barrocas similares). Por ejemplo, su preludio en la menor es un preludio de figuración, un preludio en el que se utiliza la misma posición de la mano en toda la pieza. Ejemplos de esto abundan en la literatura barroca para teclados de compositores como Johann Caspar Ferdinand Fischer , de quien Bach se inspiró para sus propios preludios de figuración (el do mayor y el re menor, por ejemplo). [4]
A mayor escala, toda la estructura, ordenada y secuenciada sin ninguna narrativa extramusical aparente, es en gran medida una respuesta a Bach. En el ciclo de Bach, sin embargo, las piezas están dispuestas en pares paralelos mayor/menor ascendentes en la escala cromática (do mayor, do menor, do ♯ mayor, do ♯ menor, etc.), lo que difiere del op. 87.
También hay varias referencias e ideas musicales tomadas de la propia obra de Shostakovich o anticipando trabajos futuros. [5]
Después de la Segunda Guerra Mundial , Dmitri Shostakovich fue el compositor más destacado de Rusia. [6] Aunque perdió el favor del Partido Comunista Soviético , todavía fue enviado al extranjero como embajador cultural. Uno de esos viajes fue a Leipzig en 1950 para asistir a un festival de música que conmemoraba el bicentenario de la muerte de JS Bach . Como parte del festival, se le pidió a Shostakovich que formara parte del panel de jueces del primer Concurso Internacional Johann Sebastian Bach . Una de las participantes en el concurso fue Tatiana Nikolayeva, de Moscú, de 26 años . Aunque no lo exigían las normas de la competición, había venido preparada para interpretar cualquiera de los 48 preludios y fugas de El clave bien temperado si así lo solicitaban. Ella ganó la medalla de oro. [7]
Inspirado por la competición e impresionado por la interpretación de Nikolayeva, Shostakovich regresó a Moscú y comenzó a componer su propio ciclo de 24 preludios y fugas. Shostakovich trabajó con bastante rapidez, tardando sólo tres días en promedio en escribir cada pieza. A medida que cada uno estaba terminado, le pedía a Nikolayeva que fuera a visitarlo a su apartamento de Moscú, donde le tocaría la última pieza. La obra completa fue escrita entre el 10 de octubre de 1950 y el 25 de febrero de 1951. Una vez terminada, Shostakovich dedicó la obra a Nikolayeva, quien emprendió el estreno público en Leningrado el 23 de diciembre de 1952. Shostakovich escribió todas las piezas sin muchas correcciones excepto la de si ♭ menor. preludio, con el cual quedó insatisfecho y reemplazó lo que había comenzado inicialmente. [8]
Antes de estrenar la obra, Shostakovich interpretó en privado la primera mitad del ciclo ante la Unión de Compositores (como era típico en las nuevas composiciones durante la era soviética) el 31 de marzo de 1951. [13] El panel expresó gran disgusto por la disonancia en algunas de las las fugas, catalogando la obra como un ejemplo de formalismo . [14]
Muchos (por ejemplo, el crítico musical Alex Ross , la musicóloga Tanya Ursova, etc.) consideran que esta obra es una producción del "otro Shostakovich" o una composición "para el cajón del escritorio". [15] [16] Según Ross, el compositor utilizó formas de cámara en el período para canalizar sus composiciones más personales, aquellas que no serían adecuadas para su uso o aprobación por parte del gobierno soviético. Esta obra se incluye en ese grupo junto con varios cuartetos de cuerda.
Shostakovich grabó 18 de las 24 piezas en cinco sesiones de grabación en 1951-1952, 1956 y 1958 ( EMI ). Nunca grabó los números 9, 10, 11, 15, 19 o 21, pero grabó los números 1, 4, 5, 6, 13, 14, 18, 23 y 24 dos veces haciendo la grabación para EMI. [17]
Tatiana Nikolayeva grabó sets completos cuatro veces, en 1962, 1987 (ambas publicadas originalmente por Melodiya ), 1990 ( Hyperion Records ) y en 1992 como una actuación filmada (Medici Arts). Las grabaciones de 1962 y 1987 han sido reeditadas en varios sellos. También grabó los números 1, 7 y 15 en 1952-1953.
Roger Woodward hizo la primera grabación completa disponible en Occidente en 1975; Fue reeditado en CD en septiembre de 2010 por Celestial Harmonies. [5] [18] Otras grabaciones completas notables incluyen las de Keith Jarrett , Vladimir Ashkenazy , Craig Sheppard , Konstantin Scherbakov , David Jalbert , Jenny Lin , Olli Mustonen , Peter Donohoe e Igor Levit . [19] [10] Mustonen grabó los preludios y fugas de Shostakovich junto con los de Bach en secuencias que contrastan estas obras. Su primera grabación fue publicada por RCA Victor Red Seal en 1996 y la segunda por Ondine Records en 2002. La grabación de Levit, junto con Passacaglia de Ronald Stevenson en DSCH, fue publicada por Sony en 2021 .
