El Concierto para violonchelo n.º 1 en mi bemol mayor , op . 107, fue compuesta en 1959 por Dmitri Shostakovich . Shostakovich escribió la obra para su amigo Mstislav Rostropovich , quien la memorizó en cuatro días. Lo estrenó el 4 de octubre de 1959 en la Sala Grande del Conservatorio de Leningrado con la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Yevgeny Mravinsky . La primera grabación se realizó dos días después del estreno por Rostropovich y la Orquesta Filarmónica de Moscú dirigida por Aleksandr Gauk . [1]
El concierto está compuesto para violonchelo solo , dos flautas (segundo flautín doblado ), dos oboes , dos clarinetes (cada uno doblando si ♭ y la), dos fagotes (segundo contrafagot doblado ), una trompa , timbales , celesta y cuerdas .
La obra tiene cuatro movimientos en dos secciones, con los movimientos del dos al cuatro reproducidos sin pausa:
Una actuación típica dura aproximadamente 28 minutos.
El primer concierto es ampliamente considerado como una de las obras de concierto para violonchelo más difíciles, junto con la Sinfonía Concertante de Sergei Prokofiev , con la que comparte ciertas características (como el papel destacado de los golpes aislados de timbales ). Shostakovich dijo que "un impulso" para la pieza lo proporcionó su admiración por ese trabajo anterior. [2] [ no es lo suficientemente específico como para verificarlo ]
El primer movimiento comienza con un motivo principal de cuatro notas que algunos creen que se deriva del criptograma musical DSCH del compositor para su nombre DSCH . El motivo del concierto está sólo remotamente relacionado, específicamente porque ambos son motivos de cuatro notas con un semitono entre la tercera y la cuarta nota. Los intervalos, el ritmo y la forma del lema se distorsionan y remodelan continuamente a lo largo del movimiento. También está relacionado con un tema de la partitura del compositor para la película de 1948 The Young Guard , que ilustra a un grupo de soldados soviéticos marchando hacia la muerte a manos de los nazis. El tema reaparece en el Cuarteto de cuerda n.º 8 de Shostakovich (1960).
El tema se simplifica aún más en los instrumentos de viento, que reaparece a lo largo de la obra:
El motivo inicial se repite a lo largo del concierto (excepto en el segundo movimiento), dándole a este concierto una estructura cíclica.
El segundo, tercer y cuarto movimiento se tocan de forma continua. El segundo movimiento tiene inicialmente un tono elegíaco. La sección de cuerdas comienza con un tema tranquilo que nunca toca el violonchelo solista. La trompa responde y el violonchelo solo comienza un nuevo tema. La orquesta lo toca después y se vuelve a tocar el primer tema. El violonchelo toca su segundo tema, que progresivamente se vuelve más agitado, llegando a un clímax en el compás 148. A esto le sigue inmediatamente el primer tema tocado en voz alta. El violonchelo solo toca su primera melodía en armónicos artificiales con respuestas de la celesta , que conduce a la cadenza. El segundo movimiento es el único movimiento que no hace referencia al motivo inicial del primer movimiento.
La cadencia se erige como un movimiento en sí mismo. Comienza desarrollando el material del segundo tema del segundo movimiento del violonchelo, dos veces interrumpido por una serie de acordes lentos en pizzicato . Después de repetir esto por segunda vez, el primer tema del segundo movimiento del violonchelo se toca en una forma alterada. Después de la tercera vez que se repiten los acordes, un accelerando continuo pasa por las secciones de allegretto y allegro hasta una sección de piu mosso . Estas secciones son frecuentadas por el motivo del primer movimiento. La sección piu mosso presenta escalas ascendentes y descendentes rápidas.
El movimiento final comienza con un ascenso a un Re alto. El oboe inicia el tema principal, que se basa en la escala cromática . El violonchelo lo repite y luego presenta un tema nuevo. Los violonchelos de la orquesta repiten esto, acompañados por el violonchelo solista que toca rápidas semicorcheas. En el compás 105, se reproduce una versión distorsionada de Suliko , una canción favorita de Stalin y utilizada por Shostakovich en Rayok , su sátira sobre el sistema soviético . Luego, las flautas vuelven a tocar el primer tema. La orquesta presenta un nuevo tema interpretado en triple tiempo, que es repetido por el violonchelo. Luego, la orquesta repite y altera el tema. Le siguen la trompa, el bajo y el violonchelo solo. Los instrumentos de bajo tocan una versión modificada del tema, que luego repite el violonchelo solista. El violonchelo comienza a tocar un nuevo tema que utiliza exactamente las mismas notas que el motivo inicial. La versión modificada que se acaba de tocar con instrumentos bajos se repite con el violonchelo solo, acompañado de oboes que tocan fragmentos del nuevo motivo inicial. El primer tema de este movimiento lo toca la sección de cuerdas, seguido por el nuevo tema de apertura en los instrumentos de viento. Se toca el tema de apertura del primer movimiento, respondido por el violonchelo. Después de la tercera vez que se toca, la trompa vuelve a tocar el tema en notas más largas. Luego, el violonchelo toca un pasaje del primer movimiento, al que sigue el primer tema de este movimiento interpretado por los instrumentos de viento. A esto le sigue el primer tema del primer movimiento interpretado por los violonchelos de la orquesta, acompañado de escalas en el violonchelo solista. Luego, se toca en el violonchelo una forma modificada del primer tema de este movimiento. El concierto termina con siete golpes de timbales .
