Michael Patrick Smith CBE (nacido el 19 de enero de 1942), [1] conocido profesionalmente como Michael Crawford , es un actor, comediante y cantante inglés.
Crawford es mejor conocido por interpretar al desventurado Frank Spencer en la comedia Some Mothers Do 'Ave 'Em y el papel principal en el musical El fantasma de la ópera . Su aclamada actuación en este último le valió el Premio Laurence Olivier al Mejor Actor en un Papel Protagónico en un Musical y el Premio Tony al Mejor Actor en un Papel Protagónico en un Musical . [2] Ha recibido elogios de la crítica internacional y ha ganado numerosos premios durante su carrera como actor, que ha incluido muchas actuaciones en cine y televisión, así como trabajos teatrales tanto en el West End de Londres como en Broadway .
Crawford también ha publicado la autobiografía Parcel Arrived Safely: Tied With String . Desde 1987, se ha desempeñado como líder y rostro público de la organización británica de causa social Sick Children's Trust . [2]
Crawford fue criado por su madre, Doris Agnes Mary Pike, y sus padres, Montague Pike y su esposa, Edith (de soltera Keefe u O'Keefe), en lo que Crawford describió como una " familia católica romana muy unida". Su abuela materna nació en el condado de Londonderry , Irlanda, y vivió hasta los 99 años. [3] El primer marido de su madre, Arthur Dumbell "Smudge" Smith, [4] que no era su padre biológico, fue asesinado, a los 22 años, el 6 de septiembre de 1940 durante la Batalla de Gran Bretaña , menos de un año después de casarse. [5] [6] Dieciséis meses después de la muerte de Smith, nació Crawford, resultado de una relación de corta duración, y con el apellido de su madre, que era el de su primer marido.
Durante sus primeros años, Crawford dividió su tiempo entre el campamento militar en Wiltshire , donde él y su madre vivieron durante la guerra, y la isla de Sheppey en Kent. La isla era donde su madre había crecido y donde Crawford viviría más tarde con su madre y sus abuelos maternos. Asistió a St Michael's, una escuela católica en Bexleyheath dirigida por monjas a quienes Crawford describió más tarde como no tímidas en el uso del castigo corporal . Al final de la Segunda Guerra Mundial , su madre se volvió a casar, esta vez con un tendero, Lionel Dennis "Den" Ingram. La pareja se mudó a Herne Hill [7] en Londres, donde Crawford asistió a la Escuela Preparatoria Oakfield , Dulwich , donde era conocido como Michael Ingram. El segundo matrimonio de su madre fue abusivo, según Crawford. [3]
Crawford hizo su primera aparición teatral en el papel de Sammy the Little Sweep en su producción escolar de Let's Make an Opera de Benjamin Britten , dirigida por Donald Mitchell , [8] que luego fue transferida al Ayuntamiento de Brixton en Londres. Hizo una audición, sin éxito, para el papel de Miles en Otra vuelta de tuerca de Britten ; el papel fue asignado a otro chico soprano, David Hemmings ; pero parece que la audición de Crawford impresionó suficientemente a Britten ya que en 1955 lo contrató para interpretar a Sammy, alternando con David Hemmings, en otra producción de Let's Make an Opera , esta vez en el Teatro Scala de Londres. [9] También participó en la grabación de esa ópera (como Michael Ingram, cantando el papel de Gay Brook) realizada ese mismo año, dirigida por el compositor. [9] [10]
En 1958 fue contratado por el English Opera Group para crear el papel de Jaffet en otra ópera de Britten, Noye's Fludde , basada en la historia de Noé y el Gran Diluvio . [8] Crawford recuerda que fue mientras trabajaba en esta producción que se dio cuenta de que realmente quería convertirse en actor. Fue entre representaciones de Let's Make an Opera y Fludde de Noye que le aconsejaron que cambiara su nombre, "para evitar confusión con un periodista de televisión llamado Michael Ingram[s] que estaba registrado en British Equity ". [11]
Luego actuó en un amplio repertorio. Entre sus trabajos escénicos, actuó en la comedia francesa Head of the Family de André Birabeau , Come Blow Your Horn de Neil Simon , Change for the Angel de Bernard Kops , Out of the Frying Pan de Francis Swann , Julio César , Coriolano y Noche de Reyes , La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde , Los striplings , El paso después del jaque mate y otros. Al mismo tiempo, apareció en cientos de transmisiones de radio de la BBC y en las primeras telenovelas de la BBC, como Billy Bunter de Greyfriars School , Emergency - Ward 10 , Probation Officer y Two Living, One Dead . Apareció como el grumete John Drake en la serie de televisión Sir Francis Drake , una serie de aventuras de 26 capítulos realizada por ITC y protagonizada por Terence Morgan y Jean Kent . Hizo su debut cinematográfico en 1958 con papeles protagónicos en dos películas infantiles, Blow Your Own Trumpet y Soapbox Derby , para The Children's Film Foundation en Gran Bretaña. [12]
En 1961, Michael Crawford apareció en un episodio de One Step Beyond llamado "The Villa" en el que interpretó a un personaje que experimentaba con luces estroboscópicas. Crawford aparece en el único episodio superviviente de la serie policial británica de 1960 Police Surgeon junto a Ian Hendry . Esta serie daría lugar a la mucho más conocida Los Vengadores .
A los diecinueve años, le propusieron interpretar a un estadounidense, Junior Sailen, en la película The War Lover (1962), protagonizada por Steve McQueen . Para prepararse para el papel, pasaba horas escuchando a Woody Woodbury , un famoso comediante estadounidense de la época, para intentar perfeccionar un acento americano. Después de The War Lover , Crawford regresó brevemente a los escenarios y, después de interpretar el papel principal en la película británica Two Left Foots de 1963 , le ofrecieron un papel en la serie de televisión británica Not So Much a Programme, More a Way of Life , como Byron, un motociclista estilo Mod, que habla con rudeza. Fue este personaje el que atrajo al director de cine Richard Lester a contratarlo para el papel de Colin en The Knack...and How to Get It en 1965. La película fue un gran éxito en el Reino Unido.
Lester también lo eligió para la adaptación cinematográfica del musical de Stephen Sondheim A Funny Thing Happened on the Way to the Forum y How I Won the War , protagonizada por Roy Kinnear y John Lennon (durante el rodaje vivió en Londres con Lennon y su primera esposa Cynthia y Gabrielle Lewis). [13] Crawford protagonizó The Jokers (dirigida por Michael Winner ) con Oliver Reed en 1967.
En 1967, Crawford debutó en Broadway en Black Comedy de Peter Shaffer con Lynn Redgrave (debutando también ella) en la que demostró su aptitud y audacia para la comedia física extrema, como chocar contra las paredes y caerse por las escaleras. Mientras trabajaba en el programa, Gene Kelly se fijó en él y lo llamó a Hollywood para hacer una audición para él para un papel en la adaptación cinematográfica del musical ¡Hola, Dolly! . Fue elegido y compartió cartel principal con Barbra Streisand y Walter Matthau . A pesar de convertirse en una de las películas más taquilleras de 1969, no logró recuperar su presupuesto de 25 millones de dólares en taquilla. Ganó tres premios de la Academia , fue nominada a otros cuatro (incluida la de Mejor Película ) y ahora se considera una de las mejores películas musicales de todos los tiempos. [14] [15] [16]
Las últimas películas de Crawford tuvieron menos éxito, aunque Alicia en el país de las maravillas , en la que interpretó al Conejo Blanco, disfrutó de un éxito moderado en el Reino Unido. Después de actuar en Alicia en el país de las maravillas , y con ofertas de trabajo muy rebajadas y gran parte de su salario de Hello, Dolly! perdido, supuestamente debido a inversiones clandestinas por parte de su agente, [11] Crawford enfrentó un breve período de desempleo, en el que ayudó a su esposa a rellenar cojines (para su negocio de tapicería) y aceptó un trabajo como oficinista en una compañía eléctrica para pasar el tiempo entre. Durante este momento difícil, su matrimonio se vino abajo y se divorció en 1975. [11]
La carrera como actor de Crawford despegó nuevamente después de aparecer en los escenarios de Londres en la farsa No Sex Please, We're British , en la que interpretó el papel del frenético jefe de caja Brian Runnicles. Su actuación le llevó a ser invitado a protagonizar una serie de comedia de televisión de la BBC sobre un hombre infantil y eternamente desordenado que causa desastres dondequiera que va. Crawford no fue la primera opción para el papel de Frank Spencer en Some Mothers Do 'Ave 'Em . Originalmente, el papel se le había ofrecido al actor de comedia Ronnie Barker , pero después de que él y Norman Wisdom lo rechazaron, Crawford aceptó el desafío y adoptó una caracterización similar a la que usó cuando interpretó a Brian Runnicles. Junto a él estuvo la actriz Michele Dotrice en el papel de Betty, la sufrida esposa de Frank, y la serie se estrenó en 1973.
Some Mothers Do 'Ave 'Em pronto se convirtió en una de las series de televisión más populares de la BBC . Inicialmente, sólo se produjeron dos series, de 1973 a 1975, pero los creadores del programa sintieron que debía detenerse mientras estaba en su apogeo. Hubo una breve pausa hasta que la demanda popular la revivió para una serie final en 1978. La inmensa popularidad que siguió a la comedia se debió quizás a la inusual cantidad de comedia física involucrada. Crawford dijo que siempre había sido fanático de comediantes como Charlie Chaplin , Buster Keaton y Laurel and Hardy , así como de los grandes chistes visuales empleados en la época del cine mudo, y vio en Some Mothers la oportunidad ideal para utilizar ese humor. . Realizó todas sus propias acrobacias durante la ejecución del programa y nunca usó un doble. [11]
Mientras actuaba en Some Mothers Do 'Ave 'Em , se le acercó a Crawford para protagonizar el musical Billy (basado en la novela Billy Liar ), que se estrenó en 1974 en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres. Este fue su primer papel protagonista en el escenario del West End y ayudó a cimentar su carrera como cantante y showman. El papel era exigente y requería dominio tanto del canto como del baile, y en preparación para el papel, Crawford comenzó a tomar ambos más en serio, estudiando canto bajo la tutela del entrenador vocal Ian Adam y pasando horas perfeccionando sus habilidades de baile con la coreógrafa Onna White . [11]
Billy dio a los muchos fans de la interpretación de Crawford de Frank Spencer la oportunidad de verlo en un papel muy similar en el escenario, y fue un éxito considerable (904 representaciones en el West End). Tras el cierre de Some Mothers Do 'Ave 'Em , Crawford continuó actuando en obras de teatro y musicales, protagonizando Flowers for Algernon (1979) en el papel de Charley Gordon, basada en el libro del mismo título. Buscó otro papel en una comedia de ITV, Chalk and Cheese , como el descuidado y grosero Dave Finn. El programa no fue bien recibido por sus fanáticos: la popularidad de la interpretación de Crawford de Frank Spencer, y el personaje similar de Billy Fisher, lo habían dejado un tanto encasillado , hasta el punto de que no podían aceptar su papel tan diferente como Dave Finn. Crawford abandonó el espectáculo durante su primera serie y volvió al trabajo teatral. [11]
Crawford protagonizó la película de comedia y aventuras de Disney de 1981, Condorman , interpretando a un excéntrico escritor e ilustrador de cómics estadounidense llamado Woody Wilkins a quien su amigo de la CIA le pide que ayude a una mujer rusa a desertar mientras representa la fantasía de traer su cómic. creación, Cóndorman, a la vida. [ cita necesaria ] Los críticos criticaron la película. En su programa de televisión, los críticos Gene Siskel y Roger Ebert incluyeron la película en su resumen de las peores películas del año, destacando los efectos poco especiales, como el arnés y el cable visibles utilizados para suspender a Condorman en el aire y lo obvio. efecto de pantalla azul. La película tuvo un mal desempeño en taquilla, pero años más tarde ganó seguidores de culto entre los fanáticos de Disney. [11]
También en 1981, Crawford protagonizó la producción original londinense de Barnum ( 1981) de Cy Coleman como el ilustre showman estadounidense PT Barnum . Se entrenó en la Big Apple Circus School en la ciudad de Nueva York para prepararse para las ambiciosas acrobacias, aprendiendo a caminar por la cuerda floja, hacer malabarismos y deslizarse por una cuerda desde las vigas del teatro. Después de seguir entrenando para la segunda apertura de Barnum , recibió una insignia de la Asociación Británica de Gimnasia Amateur y un certificado como entrenador calificado. [11]
Barnum se estrenó el 11 de junio de 1981 en el London Palladium , donde tuvo 655 funciones. Crawford y Deborah Grant encabezaron el reparto. Fue bien recibido y se convirtió en uno de los favoritos de Margaret Thatcher y de la Reina Madre . Crawford obtuvo su primer premio Olivier al mejor actor en un musical en los escenarios de Londres. Después de la producción inicial del programa, trabajó extensamente con Torvill y Dean , y se le puede ver junto a la pista con ellos cuando recibieron sus calificaciones de "seis perfectos" en el campeonato mundial de 1983 por su rutina 'Barnum'. [17] [18]
En 1984 se inauguró una reposición de Barnum en Manchester en la Ópera , finalizando la gira en el Victoria Palace en el West End. En 1986 esta producción, con nuevo reparto, aunque todavía encabezado por Crawford, fue grabada para televisión y retransmitida por la BBC. Barnum de Crawford es una de las carreras más largas de un actor principal.
En 1984, en la vista previa final de Starlight Express , Crawford se topó con el creador del programa, Andrew Lloyd Webber. Lloyd Webber había conocido socialmente a Crawford varias veces y lo recordaba por su trabajo en Flowers for Algernon . Informó a Crawford que estaba trabajando en un nuevo proyecto basado en una novela de Gaston Leroux y quería saber si estaba interesado. Crawford dijo que sí, pero el espectáculo aún se encontraba en las primeras etapas de planificación y no se había decidido nada. Pasaron varios meses, durante los cuales Lloyd Webber ya había creado un video de presentación con su entonces esposa Sarah Brightman como la protagonista femenina Christine y el rockero británico Steve Harley como el Fantasma, cantando la canción principal a la manera de un video de la nueva ola contemporánea . Crawford se sintió desanimado por eso, suponiendo que el compositor hubiera elegido hacer un espectáculo inspirado en la "ópera rock" en lugar de un musical operístico más tradicional. [11]
Sin embargo, desde que eligió a Harley, Lloyd Webber también había comenzado a arrepentirse de sus elecciones artísticas (como se afirma en el documental 'Behind the Mask' en el que él y Cameron MackIntosh coincidieron en que Harley no era actor ni tenía una gran presencia en el teatro, todo lo cual en ese momento Crawford tenía una vasta experiencia en). A medida que continuaba la producción del programa, la mayor parte de la partitura se revelaba mucho más clásica y operística, totalmente inadecuada para la voz áspera y contemporánea de Harley. En cambio, queriendo un intérprete con una voz más clásica y melódica, como se describe en el libro original, comenzó otra búsqueda del actor perfecto para interpretar su Fantasma. El hecho de que Crawford consiguiera el papel se debió en gran parte a la coincidencia de que Sarah Brightman había recibido lecciones con el mismo entrenador vocal que Crawford. Ella y su marido habían llegado temprano a su lección, y fue mientras esperaban que escucharon a Crawford practicar el aria Care Selve , de la ópera Atalanta de Handel . Intrigado, Lloyd Webber le preguntó a Ian Adam quién era su alumno. Poco después, llamaron a Crawford para una audición y lo contrataron prácticamente en el acto. [11]
Muchos críticos se mostraron escépticos; Crawford todavía estaba encasillado en gran medida como el desventurado Frank Spencer, y se hicieron preguntas sobre la capacidad de Crawford para manejar un papel tan vocal y dramáticamente exigente.
En septiembre de 1986, Crawford inició sus actuaciones en Londres en el Her Majesty's Theatre . En octubre de 1987, fue reemplazado en Londres por Dave Willetts , y se trasladó a Broadway. En enero de 1988 inició las presentaciones del espectáculo en Broadway y en octubre de ese mismo año fue reemplazado por Timothy Nolen . Luego, Crawford comenzó a presentar el espectáculo en Los Ángeles en 1989. Interpretó al Fantasma durante tres años y medio y más de 1300 funciones en las tres producciones, ganando un Premio Olivier (Mejor Actor en un Musical), un Premio Tony ( Mejor Actuación de un Actor en un Papel Principal, Musical), un Premio Drama Desk de Nueva York y un Premio del Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles por Logros Distinguidos en Teatro (Actuación Principal). [19]
Durante la presentación de Phantom en Los Ángeles, se le pidió a Crawford que interpretara " La música de la noche " en la gala inaugural del presidente George HW Bush en Washington, DC, el 19 de enero de 1989. En la gala, Crawford recibió un regalo de cumpleaños. pastel (era su 47 cumpleaños).
El 29 de abril de 1990, después de tres años y medio y más de 1.300 actuaciones después, Crawford abandonó el espectáculo por última vez. Él admite haberse entristecido por su partida y, durante la escena final de Lair, alteró la línea del Fantasma a "Christine... Te amaba ", reconociendo que esta era su última actuación. [20]
Sin embargo, el 31 de diciembre de 1990, regresó al papel en Los Ángeles reemplazando a Robert Guillaume en el papel. Crawford realizó su verdadera actuación final el 28 de abril de 1991. Davis Gaines lo reemplazó en la producción. [21] [22]
A petición de Liz Kirschner, esposa del productor de cine David Kirschner , obtuvo el papel de Cornelius en la película animada de 20th Century Fox Once Upon a Forest , que fue producida por su marido.
En 1995, Crawford creó el papel protagónico de alto perfil en EFX , la producción de 70 millones de dólares que inauguró oficialmente el MGM Grand Theatre con capacidad para 1.700 asientos en Las Vegas . El sello Atlantic Theatre lanzó el álbum complementario de EFX. Al principio de la carrera, Crawford sufrió un accidente durante una actuación (en el que se deslizó desde una percha de alambre desde la parte trasera del teatro hasta el escenario y luego saltó 12 pies (3,7 m) hasta el escenario) y se fue. el espectáculo para recuperarse de su lesión, que resultó en una operación temprana de reemplazo de cadera. [23]
A mediados de la década de 1990, Michael comenzó una relación a largo plazo con Natasha MacAller, una bailarina y chef estadounidense. [24]
En 2001, Crawford cantó Baby Mine de Dumbo de Disney en el VHS y DVD de su 60 aniversario . Crawford tuvo un breve regreso a Broadway como el Conde von Krolock en el musical de corta duración Dance of the Vampires (2002-2003). Originó el papel del Conde Fosco en La mujer de blanco de Lloyd Webber , que se estrenó en el Palace Theatre de Londres en septiembre de 2004. Sin embargo, se vio obligado a abandonar el espectáculo tres meses después debido a problemas de salud causados por la deshidratación resultante de la enorme traje gordo que usó durante la actuación. Pasó varios meses recuperándose y, por tanto, no pudo repetir el papel en Broadway. [25] Se enteró de que padecía la enfermedad posviral encefalomielitis miálgica (EM), que lo debilitó durante seis años. [26]
Más tarde se mudó brevemente a Nueva Zelanda, tanto para estar cerca de su hija y su familia en Australia [27] como para convalecer de su enfermedad. [26]
En 2006, Crawford asistió a la presentación de gala de la versión teatral de El fantasma de la ópera en Broadway en el Majestic Theatre para celebrar que el espectáculo se convirtió en el musical de mayor duración en la historia de Broadway (superando la carrera de Cats ). Estaba encantado con ello y afirmó que era la primera vez que era miembro del público de cualquiera de los espectáculos que había realizado. [28]
El 23 de octubre de 2010, Crawford asistió a la celebración número 10.000 de El fantasma de la ópera en Londres junto al compositor Andrew Lloyd Webber. Crawford habló de sus propios recuerdos de la primera actuación hace 24 años y luego recibió, junto con Lloyd Webber, un pastel especial para conmemorar el logro histórico. [29]
A partir de los avances en febrero de 2011, Crawford originó el papel del Mago en la nueva versión musical de Andrew Lloyd Webber / Tim Rice de El Mago de Oz en el London Palladium , que tuvo su inauguración oficial el 1 de marzo de 2011. [30] Afirmó en This Morning: Sunday , el 14 de agosto de 2011, que había firmado por seis meses más en el programa. [31] Dejó la producción el 5 de febrero de 2012; el mismo día en que la coprotagonista Danielle Hope realizó su última actuación como Dorothy. A partir del 14 de febrero, Russell Grant asumió el cargo. [32]
El 2 de octubre de 2011, Crawford hizo una aparición especial durante el final de El Fantasma de la Ópera en el Royal Albert Hall , una producción completamente escenificada del musical en el famoso lugar de Londres, conmemorando los 25 años desde que el espectáculo tuvo su estreno mundial. Aunque se reunió con Sarah Brightman, no cantó realmente ya que acababa de terminar de actuar en una sesión matinal de El mago de Oz en el London Palladium . [33]
El 18 de marzo de 2016, Crawford y Dotrice retomaron sus papeles en un especial único de Some Mothers Do 'Ave 'Em , transmitido como parte del evento benéfico de recaudación de fondos Sport Relief . [34]
Crawford protagonizó el nuevo musical del West End The Go-Between , que se estrenó el 27 de mayo de 2016 en el Apollo Theatre . [35] Apareció en la presentación del 60 aniversario de Noye's Fludde de Britten en Londres en 2018, interpretando la Voz de Dios, y recordó en una entrevista de BBC Radio 3 el valioso apoyo de Benjamin Britten al comienzo de su carrera. [36]
En 1987, durante el papel protagónico de Crawford en El fantasma de la ópera , se lanzó un sencillo de doble cara A con dos canciones del musical: " The Music of the Night ", cantada por Crawford, y "Wishing You Were Somehow Here Again". , cantada por su coprotagonista de Phantom, Sarah Brightman . Alcanzó el número siete en la lista de singles del Reino Unido . [37]
A continuación, en el mismo año, Crawford lanzó un álbum de estudio de melodías de espectáculos con la Orquesta Sinfónica de Londres , titulado Songs from the Stage and Screen , que alcanzó el número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido [37] y el número 74 en la lista de música australiana. Cuadro de informe . De este álbum, su versión de " When You Wish Upon a Star " fue lanzada como sencillo, alcanzando el puesto 97 en la lista de sencillos del Reino Unido. [37]
A Songs from the Stage and Screen le siguieron otros álbumes de estudio grabados por Crawford, incluidos With Love / The Phantom Unmasked (1989), Michael Crawford Performs Andrew Lloyd Webber (1991), A Touch of Music in the Night (1993) y The Álbum de Disney (2001), así como varios álbumes recopilatorios. [37] A Touch of Music in the Night incluyó una nueva versión de la canción de Phantom "The Music of the Night", esta vez grabada a dúo entre Crawford y Barbra Streisand . Lanzado como sencillo, alcanzó el puesto 54 en la lista de sencillos del Reino Unido a principios de 1994. [37] También se incluyó en el álbum de Streisand Back to Broadway (1993) y fue nominado a Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz en los premios Grammy de 1994 . [38]
Crawford ha realizado numerosas giras de conciertos en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, comenzando con The Music of Andrew Lloyd Webber en 1992. En 1998, Crawford inició la gira Michael Crawford: Live In Concert por los Estados Unidos. Una actuación, realizada en el Cerritos Arts Center de Los Ángeles, fue filmada y transmitida por PBS para su recaudación de fondos anual.
En 2006, realizó una pequeña gira de conciertos por Australia y Nueva Zelanda, así como una noche benéfica para abrir el LaSalle Bank Theatre en Chicago. También ha realizado varios conciertos exclusivos de la Michael Crawford International Fan Association (MCIFA) en todo Estados Unidos. [39] La MCIFA realiza contribuciones a muchas organizaciones benéficas.
Desde finales de la década de 1980, Crawford se ha afiliado a varias organizaciones benéficas, especialmente por el bien de los niños. Es patrocinador de la Lighthouse Foundation en Australia y también ha sido presidente de Sick Children's Trust desde 1987. [40]
Crawford tiene tres hijos. Dos, nacidas en 1966 y 1968, eran hijas de su matrimonio anterior con Gabrielle Lewis. [41]
En 2007, Crawford se mudó a Nueva Zelanda por razones de salud, ya que buscaba recuperarse de su EM diagnosticada y estar más cerca de una de sus hijas que se había establecido en Australia, que se encuentra en una zona horaria similar a la de su hogar. [42] [43] [44]
Crawford fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1988 y Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2014 por servicios caritativos y filantrópicos, particularmente a organizaciones benéficas para niños. [46]
Está con su actual pareja, Natasha MacAller, desde 1996.