Maxwell Lemuel Roach (8/10 de enero de 1924 - 16 de agosto de 2007) fue un baterista y compositor de jazz estadounidense . Pionero del bebop , trabajó en muchos otros estilos musicales y, en general, se le considera uno de los bateristas más importantes de la historia. [1] [2] Trabajó con muchos músicos de jazz famosos, incluidos Clifford Brown , Coleman Hawkins , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Miles Davis , Duke Ellington , Thelonious Monk , Abbey Lincoln , Dinah Washington , Charles Mingus , Billy Eckstine , Stan Getz. , Sonny Rollins , Eric Dolphy y Booker Little . También tocó con su hija Maxine Roach, violista nominada al Grammy. Fue incluido en el Salón de la Fama de DownBeat en 1980 y en el Salón de la Fama del Baterista Moderno en 1992. [3]
A mediados de la década de 1950, Roach codirigió un quinteto pionero junto con el trompetista Clifford Brown . En 1970 fundó el conjunto de percusión M'Boom . Hizo numerosas declaraciones musicales relacionadas con el movimiento de derechos civiles .
Max Roach nació de Alphonse y Cressie Roach en el municipio de Newland, condado de Pasquotank , Carolina del Norte , que limita con el extremo sur del Great Dismal Swamp . El municipio de Newland a veces se confunde con Newland Town en el condado de Avery, Carolina del Norte . Aunque su certificado de nacimiento indica que su fecha de nacimiento es el 10 de enero de 1924, Phil Schaap ha citado a Roach , diciendo que su familia creía que en realidad nació el 8 de enero de 1924. [4]
La familia de Roach se mudó al barrio Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, Nueva York , cuando él tenía cuatro años. Creció en un hogar musical con su madre, cantante de gospel . Comenzó a tocar la corneta en los desfiles desde muy joven. A los 10 años ya tocaba la batería en algunas bandas de gospel.
En 1942, cuando tenía 18 años y se acababa de graduar de Boys High School en Brooklyn , fue llamado para reemplazar a Sonny Greer con la orquesta de Duke Ellington actuando en el Paramount Theatre de Manhattan . Comenzó a ir a los clubes de jazz de la calle 52 y de la calle 78 y Broadway para el Taproom de Georgie Jay, donde tocaba con su compañero de escuela Cecil Payne . [5] Su primera grabación profesional tuvo lugar en diciembre de 1943, respaldando a Coleman Hawkins . [6]
Fue uno de los primeros bateristas, junto con Kenny Clarke , en tocar al estilo bebop . Roach actuó en bandas lideradas por Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Thelonious Monk , Coleman Hawkins , Bud Powell y Miles Davis . Tocó en muchos de los discos más importantes de Parker, incluida la sesión de Savoy Records de noviembre de 1945, que marcó un punto de inflexión en el jazz grabado. Su primer contacto con el trío de Powell, especialmente en ritmos rápidos, ha sido muy elogiado. [7]
Roach alimentó el interés y el respeto por la música afrocaribeña y viajó a Haití a finales de la década de 1940 para estudiar con el baterista tradicional Ti Roro . [8]
Roach estudió percusión clásica en la Escuela de Música de Manhattan de 1950 a 1953, trabajando para obtener una licenciatura en música . La escuela le otorgó un Doctorado Honoris Causa en 1990.
En 1952, Roach cofundó Debut Records con el bajista Charles Mingus , uno de los primeros sellos propiedad de artistas. El sello lanzó un disco de un concierto del 15 de mayo de 1953 anunciado como "el mejor concierto de todos los tiempos", que llegó a ser conocido como Jazz at Massey Hall , con Parker, Gillespie, Powell, Mingus y Roach. También se lanzó en este sello la innovadora improvisación libre de bajo y batería , Percussion Discussion . [9]
En 1954, Roach y el trompetista Clifford Brown formaron un quinteto que también incluía al saxofonista tenor Harold Land , el pianista Richie Powell (hermano de Bud Powell) y el bajista George Morrow . Land dejó el quinteto al año siguiente y fue reemplazado por Sonny Rollins . El grupo fue un excelente ejemplo del estilo hard bop que también interpretaron Art Blakey y Horace Silver . Más tarde ese año, se mudó al área de Los Ángeles, donde reemplazó a Shelly Manne en el popular Lighthouse All Stars. [10]
Brown y Richie Powell murieron en un accidente automovilístico en la autopista de peaje de Pensilvania en junio de 1956. El primer álbum que Roach grabó después de sus muertes fue Max Roach + 4 . Después de las muertes de Brown y Powell, Roach continuó liderando un grupo de configuración similar, con Kenny Dorham (y más tarde Booker Little ) a la trompeta, George Coleman al tenor y el pianista Ray Bryant . Roach amplió la forma estándar del hard bop utilizando ritmos y modalidades de vals 3/4 en 1957 con su álbum Jazz in 3/4 Time . Durante este período, Roach grabó una serie de otros álbumes para EmArcy Records con los hermanos Stanley y Tommy Turrentine . [11]
En 1955, tocó la batería para la vocalista Dinah Washington en varias presentaciones en vivo y grabaciones. Apareció con Washington en el Festival de Jazz de Newport en 1958, que fue filmado , y en la grabación en vivo de 1954 de Dinah Jams , considerado como uno de los mejores y más pasados por alto álbumes de jazz vocal de su género. [12]
En 1960 compuso y grabó el disco ¡ Insistimos! (subtitulado Max Roach's Freedom Now Suite) , con voz de su entonces esposa Abbey Lincoln y letra de Oscar Brown Jr. , luego de ser invitado a contribuir a las conmemoraciones del centenario de la Proclamación de Emancipación de Abraham Lincoln . En 1962 grabó el álbum Money Jungle , una colaboración con Mingus y Duke Ellington . En general, se considera uno de los mejores álbumes de trío jamás grabados. [13]
Durante la década de 1970, Roach formó M'Boom , una orquesta de percusión. Cada miembro compuso para el conjunto y tocó múltiples instrumentos de percusión. El personal incluía a Fred King, Joe Chambers , Warren Smith , Freddie Waits , Roy Brooks , Omar Clay, Ray Mantilla , Francisco Mora y Eli Fountain. [14]
Involucrado durante mucho tiempo en la educación del jazz , en 1972 Roach fue reclutado para la facultad de la Universidad de Massachusetts Amherst por el canciller Randolph Bromery . [15] Enseñó en la universidad hasta mediados de la década de 1990. [dieciséis]
A principios de la década de 1980, Roach comenzó a presentar conciertos en solitario, demostrando que múltiples instrumentos de percusión interpretados por un solo intérprete podían satisfacer las demandas de la interpretación en solitario y ser completamente satisfactorios para el público. Creó composiciones memorables en estos conciertos en solitario, y el sello de jazz japonés Baystate lanzó un disco en solitario. Uno de sus conciertos en solitario está disponible en un vídeo, que también incluye imágenes de una fecha de grabación de Chattahoochee Red , con su cuarteto de trabajo, Odean Pope , Cecil Bridgewater y Calvin Hill.
Roach también se embarcó en una serie de grabaciones a dúo. A partir del estilo por el que era más conocido, la mayor parte de la música de estas grabaciones es improvisación libre, creada con Cecil Taylor , Anthony Braxton , Archie Shepp y Abdullah Ibrahim . Roach creó duetos con otros artistas, entre ellos: un dueto grabado con la oración del discurso " Tengo un sueño " de Martin Luther King Jr .; un dueto con el videoartista Kit Fitzgerald, quien improvisó imágenes de video mientras Roach creaba la música; un dúo con su amigo y socio de toda la vida, Gillespie; y la grabación de un concierto a dúo con Mal Waldron .
Durante la década de 1980, Roach también escribió música para teatro, incluidas obras de Sam Shepard . Fue compositor y director musical de un festival de obras de Shepard, llamado "ShepardSets", en La MaMa Experimental Theatre Club en 1984. El festival incluyó producciones de Back Bog Beast Bait , Angel City y Suicide in B Flat . [17] En 1985, George Ferencz dirigió "Max Roach Live at La MaMa: A Multimedia Collaboration". [18]
Roach encontró nuevos contextos para la interpretación, creando conjuntos musicales únicos. Uno de estos grupos era "The Double Quartet", que presentaba su cuarteto habitual con el mismo personal que el anterior, excepto que Tyrone Brown reemplazó a Hill. Este cuarteto se unió a "The Uptown String Quartet", dirigido por su hija Maxine Roach y con Diane Monroe, Lesa Terry y Eileen Folson .
Otro conjunto fue el "So What Brass Quintet", un grupo compuesto por cinco instrumentistas de metales y Roach, sin instrumento de cuerdas ni bajista. Gran parte de la actuación consistió en dúos de batería y trompeta. El conjunto estaba formado por dos trompetas, trombón, trompa y tuba. El personal incluía a Cecil Bridgewater , Frank Gordon, Eddie Henderson , Rod McGaha, Steve Turre , Delfeayo Marsalis , Robert Stewart , Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor y Dennis Jeter.
No contento con ampliar la música por la que ya era conocido, Roach pasó las décadas de 1980 y 1990 buscando nuevas formas de expresión e interpretación musical. Realizó un concierto con la Orquesta Sinfónica de Boston . Escribió y actuó con el coro de gospel Walter White y los John Motley Singers. También actuó con compañías de danza, incluido el Alvin Ailey American Dance Theatre , la Dianne McIntyre Dance Company y la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company . Sorprendió a sus fans actuando en un concierto de hip hop con Fab Five Freddy y los New York Break Dancers. Roach expresó la idea de que existía un fuerte parentesco entre el trabajo de estos jóvenes artistas negros y el arte que había practicado toda su vida. [2]
Aunque Roach tocó con muchos tipos de conjuntos, siempre continuó tocando jazz. Actuó con el Beijing Trio, con el pianista Jon Jang y el erhu Jeibing Chen . Su última grabación, Friendship , fue con el trompetista Clark Terry . Los dos eran amigos y colaboradores desde hace mucho tiempo en dúo y cuarteto. La última actuación de Roach fue en la celebración del 50 aniversario del concierto original del Massey Hall , con Roach tocando solo en el charles . [19]
En 1994, Roach apareció en Burning For Buddy del baterista de Rush Neil Peart , interpretando las partes 1 y 2 de "The Drum Also Waltzes" en el volumen 1 del álbum tributo de 2 volúmenes durante las sesiones de grabación del All-Star de 1994. [20]
A principios de la década de 2000, Roach se volvió menos activo debido a la aparición de complicaciones relacionadas con la hidrocefalia .
Roach murió por complicaciones relacionadas con el Alzheimer y la demencia en Manhattan en la madrugada del 16 de agosto de 2007. [21] Le sobrevivieron cinco hijos: sus hijos Daryl y Raoul, y sus hijas Maxine, Ayo y Dara. Más de 1.900 personas asistieron a su funeral en la Iglesia Riverside el 24 de agosto de 2007. Fue enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx .
En un homenaje fúnebre a Roach, el entonces vicegobernador de Nueva York , David Paterson, comparó el coraje del músico con el de Paul Robeson , Harriet Tubman y Malcolm X , diciendo que "nadie escribió nunca nada malo sobre la música de Max Roach o su aura". hasta 1960, cuando él y Charlie Mingus protestaron por las prácticas del Festival de Jazz de Newport ." [22]
Del primer matrimonio de Roach con Mildred Roach en 1949 nacieron dos hijos, un hijo y una hija. En 1956, conoció a la cantante Barbara Jai (Johnson) y tuvo otro hijo. Durante el período 1962-1970, Roach estuvo casada con la cantante Abbey Lincoln , quien había actuado en varios de sus álbumes. En 1971, Roach y su tercera esposa, Janus Adams Roach, tuvieron hijas gemelas.
Tuvo cuatro nietos: Kyle Maxwell Roach, Kadar Elijah Roach, Maxe Samiko Hinds y Skye Sophia Sheffield. [ cita necesaria ]
Su ahijado es el artista, cineasta y pionero del hip-hop, Fab Five Freddy . [23]
Roach se identificó como musulmán en una entrevista de principios de los años 1970 con Art Taylor . [24]
Roach comenzó como un jugador de agarre tradicional , pero utilizó agarre combinado a medida que avanzaba su carrera. [25]
Las innovaciones más importantes de Roach se produjeron en la década de 1940, cuando él y Kenny Clarke idearon un nuevo concepto de tiempo musical. Al tocar el pulso latido a latido del tiempo estándar 4/4 en el platillo ride en lugar del ruidoso bombo , Roach y Clarke desarrollaron un patrón rítmico flexible y fluido que permitía a los solistas tocar libremente. Esto también creó espacio para que el baterista insertara acentos dramáticos en la caja , el platillo crash y otros componentes del conjunto de trampa.
Al combinar su ataque rítmico con la melodía de una melodía , Roach aportó una nueva sutileza de expresión a la batería. A menudo cambiaba el énfasis dinámico de una parte de su batería a otra dentro de una sola frase, creando una sensación de color tonal y sorpresa rítmica. [1] Roach dijo sobre el posicionamiento único del baterista: "En ninguna otra sociedad tienen una sola persona que toque con las cuatro extremidades". [26]
Si bien esto es común hoy en día, cuando Clarke y Roach introdujeron el concepto en la década de 1940, fue revolucionario. "Cuando Savoy publicó los primeros discos de Max Roach con Charlie Parker en 1945", escribió el historiador del jazz Burt Korall en el Oxford Companion to Jazz , "los bateristas sintieron asombro, perplejidad e incluso miedo". Uno de esos bateristas, Stan Levey , resumió la importancia de Roach: "Me di cuenta de que, gracias a él, tocar la batería ya no era sólo tiempo, era música". [1]
En 1966, con su álbum Drums Unlimited (que incluye varias pistas que son enteramente solos de batería) demostró que la batería puede ser un instrumento solista capaz de tocar temas, variaciones y frases rítmicamente cohesivas. Roach describió su acercamiento a la música como "la creación de un sonido organizado". [14] El estilo de Roach ha sido una gran influencia en varios bateristas de jazz y rock, sobre todo Joe Morello , [27] Tony Williams, [28] Peter Erskine , [29] Billy Cobham , [30] Ginger Baker , [31] y Mitch. Mitchell . [32] La canción "The Drum Also Waltzes" fue citada a menudo por John Bonham en su solo de batería de Moby Dick y revisada por otros bateristas, incluidos Neil Peart y Steve Smith . [33] [34] Bill Bruford realizó una versión de la canción del álbum Flags de 1985 .
Roach recibió una Beca MacArthur Genius en 1988 y fue citado como Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres en Francia en 1989. [35] Fue galardonado dos veces con el Grand Prix du Disque de Francia y fue elegido miembro del Salón de la Sociedad Internacional de Arte de Percusión. de la Fama y el Salón de la Fama de DownBeat , y fue galardonado con el Harvard Jazz Master. En 2008, la Academia de la Grabación le concedió el premio Grammy Lifetime Achievement Award [36] . Fue celebrado por Aaron Davis Hall y recibió ocho títulos de doctorado honoris causa , incluidos títulos otorgados por Wesleyan University , Medgar Evers College , CUNY , la Universidad de Bolonia y la Universidad de Columbia , además de su alma mater , la Escuela de Música de Manhattan . [37] [38]
En 1986, el distrito londinense de Lambeth nombró un parque en Brixton en honor a Roach. [39] [40] Roach pudo inaugurar oficialmente el parque cuando visitó Londres en marzo de ese año por invitación del Greater London Council . [41] Durante ese viaje, actuó en un concierto en el Royal Albert Hall junto con el maestro baterista ghanés Ghanaba y otros. [42] [43]
Roach pasó sus últimos años viviendo en la casa de vida asistida Mill Basin Sunrise en Brooklyn, y fue honrado con una proclamación en honor a sus logros musicales por parte del presidente del distrito de Brooklyn , Marty Markowitz . [44] Roach fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009. [45]
En 2023, Roach fue objeto de un largometraje documental Max Roach: The Drum Also Waltzes , que se estrenó en South by Southwest y se transmitió a nivel nacional en la serie American Masters de PBS. [46]
Compilacion
The Paris All-Stars
(con Dizzy Gillespie , Hank Jones , Milt Jackson , Percy Heath y Stan Getz )