Dianne McIntyre (nacida el 18 de julio de 1946) es una bailarina, [1] coreógrafa y profesora estadounidense . Sus obras notables incluyen Their Eyes Were Watching God: A Dance Adventure in Southern Blues (A Choreodrama) , una adaptación de la novela Their Eyes Were Watching God de Zora Neal Hurston , así como producciones de why i had to dance, spell #7 y for colour girls who have regarded suicide when the rainbow is enuf , con texto de Ntozake Shange . Ha ganado numerosos honores por su trabajo, incluida una nominación al Emmy , tres premios Bessie y un premio Helen Hayes . Es miembro de la Stage Directors and Choreographers Society , la American Society of Composers, Authors and Publishers y el Dramatists Guild of America . [2]
McIntyre nació en Cleveland, Ohio, hija de Dorothy Layne McIntyre, la primera mujer afroamericana en obtener una licencia de la Autoridad de Aeronáutica Civil , [3] y Francis Benjamin McIntyre. A la edad de cuatro años, McIntyre comenzó a estudiar ballet bajo la tutela de Elaine Gibbs después de ver a Janet Collins en la producción de Cleveland de Aida de la Metropolitan Opera Company . [1] Cuando era adolescente, estudió danza moderna con Virginia Dryansky. [4]
En 1964, McIntyre se graduó de la escuela secundaria John Adams [5] antes de asistir a la Universidad Estatal de Ohio . Allí, primero estudió francés con planes de convertirse en lingüista de las Naciones Unidas , pero se especializó en danza durante su tercer año después de tomar un curso de historia de la danza con Shirley Wynne. McIntyre recordó: "En mi tercer año, dije, tengo que dejar de engañarme a mí misma. [...] Los cursos de historia de la danza realmente me cambiaron a decir, Sí, hazlo si eso es lo que quieres hacer". [1] Durante su tiempo en Ohio State, la universidad le encargó que hiciera la coreografía para una noche con Lucas Hoving , Doris Humphrey y Anna Sokolow . [1] En 1966, McIntyre asistió al American Dance Festival , donde luego regresaría como miembro de la facultad a principios de la década de 1990 y en 2008. [6]
Mientras cursaba estudios de posgrado en la Universidad Estatal de Ohio, la directora del departamento de danza, Helen P. Alkire, propuso a McIntyre para un puesto en la Universidad de Wisconsin, Milwaukee , donde luego fue contratada. [1] Allí, coreografió durante un año antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1970. [7]
En Nueva York, McIntyre estudió con Viola Farber y Gus Solomons Jr. , entre otros. En un taller con Anna Sokolow , el Nikolais Dance Theater, Judith Dunn y Bill Dixon, se sintió atraída por la conexión entre la composición de danza y el jazz de vanguardia y el free jazz . [1] Comenzó a asistir a los ensayos de músicos de jazz, como Master Brotherhood, donde aprendió por sí misma a moverse al ritmo del jazz. Su asistencia frecuente a los ensayos de Master Brotherhood le valió el apodo de "Bailarina de cáncer", porque nació en julio. McIntyre cita "un sentimiento de esa época en el Movimiento de las Artes Negras " como la fuente de su pasión por combinar la danza y el jazz en vivo. Explicó que "muchos de nosotros, los artistas que éramos negros, cualquiera que fuera nuestro campo en particular, teníamos conciencia de lo que nuestro trabajo estaba diciendo para el avance de la conciencia sobre nuestra raza y nuestro lugar en la sociedad". [1]
En 1970, cuando se mudó a Nueva York, McIntyre actuó con la compañía de danza de Gus Solomon Jr. durante dos años. [8] McIntyre realizó su primer concierto en solitario en el Clark Center for the Performing Arts. Bajo la tutela de Louise Roberts, directora del Clark Center, McIntyre fundó el estudio y la compañía de Harlem, Sounds in Motion, en 1972. [2] Luego realizó conciertos en el Cubiculo Theatre y en la Washington Square Church mientras financiaba sus proyectos con su propio dinero.
Durante este tiempo, trabajó a tiempo parcial en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas en la colección de danza. Siguiendo el consejo de otros, McIntyre comenzó a solicitar subvenciones para financiar su proyecto cuando Sounds in Motion se unió al programa de giras de danza del National Endowment for the Arts . [1] Sounds in Motion actuó en lugares como el Teatro Joyce , la Academia de Música de Brooklyn y el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , además de realizar giras por Europa. Durante este tiempo, las obras de Sounds in Motion incluyeron Life's Force (1979), creada en colaboración con Ahmed Abdullah mientras Sounds in Motion estaba en residencia, [1] Take Off From a Forced Landing (1984), que se basó en las experiencias de su madre como aviadora, y una actuación en 1986 basada en la novela de Zora Neal Hurston de 1937, Their Eyes Were Watching God . [2] Durante los años 1970 y 1980, Sounds in Motion fue el único estudio de danza moderna que se encontró en Harlem. El estudio era un espacio donde lo que McIntyre llamó "la multitud cultural", una etiqueta que incluía no solo bailarines y músicos, sino académicos, activistas y artistas de todos los campos, podían reunirse y participar en la promoción del movimiento de la conciencia negra. [2] Muchos estudiantes que estudiaron con McIntyre en el estudio Sound in Motion lograron mucho por derecho propio, incluida Jawole Willa Jo Zollar , fundadora de Urban Bush Women . [9]
Dieciséis años después de su fundación, McIntyre cerró Sounds in Motion en 1988 para dedicarse a trabajar de forma independiente. A McIntyre se le atribuye haber fomentado un renovado interés en la obra de la pionera de la danza moderna Helen Tamiris a través de una recreación de la obra maestra de Tamiris de 1937, How Long, Brethren? en 1991. Como freelance, McIntyre coreografió las producciones de Broadway de Mule Bone (1991), la original y la reposición de Paul Robeson (1988 y 1995 respectivamente), y King Hedley II (2001). Fuera de Broadway , McIntyre también coreografió Spell #7 del ganador del premio Obie Ntozake Shange en The Public Theatre , y para el West End de Londres , coreografió King, the Musical . Su coreografía también ha aparecido en televisión en Miss Evers' Boys (1997) de HBO, por la que fue nominada a un premio Emmy por coreografía sobresaliente , y en la película de 1998 Beloved , basada en la novela del mismo nombre de Toni Morrison . PBS perfiló a McIntyre en su documental de tres partes de 2001, Free to Dance , una coproducción entre el American Dance Festival y el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas . [4]
En 2011, McIntyre actuó como coreógrafa de la película Fun Size . En 2012, Sounds in Motion se reunió en el American Dance Guild Festival, donde interpretaron Life's Force con Ahmed Abdullah . Ese mismo año, coreografió Crowns en el Goodman Theatre de Chicago. [10]
McIntyre ha sido artista invitada y profesora en numerosas instituciones, entre ellas el American Dance Festival , Jacob's Pillow Dance y el Bates Summer Dance Festival. [4] También ha formado parte del cuerpo docente del Sarah Lawrence College . [11]
Ntozake Shange conoció a McIntyre cuando era estudiante y artista en la compañía de danza de McIntyre, Sounds in Motion. Desde entonces, ambos han colaborado en una serie de obras, entre ellas la producción de Shange's Spell #7 de The Public Theatre en 1979, en el festival Ntozake Shange: A Retrospective del New Federal Theatre en 2007 , la obra de un acto de Shange, It Hasn't Always Been This Way , [12] y, en 2012, el coreopoema de Shange , and why i had to dance , producido por Oberlin College y PlayhouseSquare de Cleveland. [13] Antes del estreno de Why i had to dance , McIntyre se unió a Shange en su charla en Oberlin para hablar sobre el trabajo de Shange de 2011, Lost in language & sound: or how I found my way to the arts . [14] En 2013, el Programa de Estudios Africanos y el Consorcio de Estudios Interdisciplinarios Críticos del Barnard College organizaron una conferencia de dos días titulada Los mundos de Ntozake Shange . En el evento, McIntyre y Shange hablaron sobre su trabajo conjunto y el legado de su colaboración. [15] En 2014, McIntyre regresó a Barnard para realizar un taller de movimiento para un curso sobre el trabajo y la influencia de Ntozake Shange. En 2014, McIntyre coreografió un nuevo coreopoema de Shange que se estrenó en el Brooklyn and Kelly Strayhorn Theater en Pittsburgh, Pensilvania. [10]