Un coreopoema es una forma de expresión dramática que combina poesía , danza , música y canto . [1] El término fue acuñado por primera vez en 1975 [2] por la escritora estadounidense Ntozake Shange en una descripción de su obra, Para las niñas de color que han considerado el suicidio / Cuando el arco iris es suficiente . El intento de Shange de apartarse de la poesía y la narración tradicionales occidentales resultó en una nueva forma de arte que no contiene elementos de trama o personajes específicos, sino que se centra en crear una respuesta emocional de la audiencia. [3] En el trabajo de Shange, la ortografía no tradicional y el inglés vernáculo afroamericano son aspectos de este género que difieren de la literatura estadounidense tradicional. [4] Ella enfatiza la importancia del movimiento y la comunicación no verbal a lo largo del coreopoema para que pueda funcionar como una pieza teatral en lugar de limitarse a la poesía o la danza. [5]
El "Proyecto Genoma del Cromosoma XX" de S. Ann Johnson es un ejemplo contemporáneo de coreopoema. Combina poesía, canto y danza para iluminar los puntos en común y las diferencias entre mujeres de diversas culturas. [6] En esta coreopoema, Johnson escribe sobre ocho mujeres en busca de autoaceptación y liberación. Estas mujeres vestidas de colores, que llevan nombres de sabores de comidas, representan culturas internacionales de todo el mundo a través de la música, la palabra hablada y el movimiento. [7]
Otro artista contemporáneo que defiende el coreopoema es Monica Prince, [8] autora de Cómo exterminar a la mujer negra ([PANK], 2020) [9] y de la próxima hoja de ruta (SFWP 2023). Prince enseña el arte del coreopoema en la Universidad de Susquehanna. [10]
Ntozake Shange innovó el género en 1974 en Berkeley, California, en el bar de mujeres “Bacchanal”. Fue en la Bahía donde estuvo trabajando con un grupo de mujeres compuesto por bailarinas, músicos y poetas. Durante este tiempo, Shange se entrenó en danza con Sawyer, Ed Mock y Halifu Osumare, a quienes se les atribuyó el mérito de haber ayudado a introducir a Shange en su pasión por la danza. El concepto de coreopoema inicialmente desciende de antiguas tradiciones de África occidental y central; sin embargo, la configuración moderna y diaspórica de la práctica de Shange surgió no solo de un homenaje a sus raíces africanas, sino también de su participación en los estudios de la mujer, la danza y la poesía, que todos combinados para crear su género interdisciplinario afroamericano y atlántico. [11]
Influenciada por mujeres del Movimiento de las Artes Negras , basado en el Nacionalismo Negro que fomentaba el separatismo negro , y el movimiento artístico feminista , que se centraba en utilizar el arte de diversos medios como actos contra la guerra y a favor de los derechos civiles y homosexuales, [12] Shange fue inspirada en el Movimiento de las Artes Negras y las muchas mujeres del movimiento de finales de la década de 1960 que utilizaban su trabajo para desafiar la disposición de la Estética Negra y el centrado del patriarcado y la masculinidad negros. Por lo tanto, su género y su praxis crearon un espacio exploratorio y central para las diversas y complejas experiencias de las mujeres negras, en un lenguaje y una voz personales, familiares pero elaborados. Su género de coreopoema fundamentó procesos de creación narrativa más allá de lo que existía tanto en las prácticas de danza teatral occidental europea como en la tradición del Teatro Negro. Ella entendió y criticó el papel de la tradición del Teatro Negro en la recreación de marcos eurocéntricos de creatividad y pensamiento dentro de las comunidades negras. Instó a los artistas negros a buscar formas y estructuras afrocéntricas, interdisciplinarias y alternativas de comunicación artística. [13]
Durante el verano de 1974, mientras trabajaba con la coreógrafa Paula Moss, Shange creó una veintena de poemas que fueron entendidos como un proyecto coreográfico más amplio. Durante este tiempo, se desarrolló su primera coreopoema formal, publicado y de mayor renombre para niñas de color que han considerado el suicidio/cuando el arcoíris es suficiente . [Archivos Barnard 1] Trabajando en estrecha colaboración con la coreógrafa Dianne McIntyre , Shange pudo confrontar sus experiencias infantiles a través del movimiento. McIntyre ayudó a coreografiar para niñas de color con Shange, ya que querían transmitir conciencia y comunidad a través del baile. [14] La inclusión del movimiento y la danza en un coreopoema era tan esencial para ella como el aspecto poético. Shange describió que "con la danza (ella) descubrió (su) cuerpo más íntimamente de lo que (ella) había imaginado posible". [15] El énfasis de Shange en la danza fue el resultado de su experiencia con clases de danza y movimiento africanos , así como de su exposición a la santería a través de la danza y la música en su relación con la danza africana. [dieciséis]
Shange descubrió que el arte escénico negro como práctica teatral era más adecuado para el trabajo interdisciplinario abstracto que estaba creando, en comparación con el de las tradiciones teatrales occidentales anteriores. El corepoema en su naturaleza crea una intersección entre la materialidad física de los poemas escritos y el significado, los ritmos, los sonidos y las experiencias incorporados en ellos, creando así nuevas posibilidades, nuevas tradiciones teatrales, nuevos lenguajes, nuevas narrativas y nuevos mundos. Después de trabajar con chicas de color, Shange continuó explorando y utilizando coreopoemas, creando obras como Boogie Woogie Landscapes (1977), From Okra to Greens/A Different Kinda Love Story: A Play/With Music & Dance (1978), Spell # 7 ( 1979), y Una fotografía: amantes en movimiento (1979). Muchos otros artistas, incluida su amiga y colaboradora Dianne McIntyre, también han innovado dentro del género del coreopoema, que también se ha vuelto cada vez más popular e inspirador entre las generaciones más jóvenes de artistas, lo que demuestra el inmenso y continuo impacto creativo que tuvo, particularmente entre las mujeres artistas de color. [17]
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