Lucile Vasconcellos Langhanke , más conocida profesionalmente como Mary Astor (3 de mayo de 1906 - 25 de septiembre de 1987), fue una actriz estadounidense. [2] [3] Aunque su carrera abarcó varias décadas, es posible que se la recuerde mejor por su interpretación de Brigid O'Shaughnessy en El halcón maltés (1941).
Astor comenzó su larga carrera cinematográfica cuando era adolescente en las películas mudas de principios de los años 20. Cuando llegaron las películas sonoras , su voz se consideró al principio demasiado masculina y estuvo alejada de la pantalla durante un año. Después de aparecer en una obra de teatro con su amiga Florence Eldridge , volvieron a recibir ofertas cinematográficas y reanudó su carrera en películas sonoras.
En 1936, la carrera de Astor estuvo a punto de quedar destruida por un escándalo. Tuvo un romance con el dramaturgo George S. Kaufman y su ex marido la tildó de esposa adúltera durante una pelea por la custodia de su hija. Tras superar estos obstáculos en su vida privada, consiguió un mayor éxito cinematográfico y acabó ganando un Oscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación de la concertista de piano Sandra Kovak en La gran mentira (1941).
Astor trabajó como actriz contratada por la Metro-Goldwyn-Mayer durante la mayor parte de la década de 1940 y continuó trabajando en cine, televisión y teatro hasta su jubilación en 1964. Escribió cinco novelas. Su autobiografía fue un éxito de ventas, al igual que su libro posterior, A Life on Film , que trataba sobre su carrera.
La directora Lindsay Anderson escribió sobre Astor en 1990 que cuando "dos o tres amantes del cine se reúnen, siempre surge el nombre de Mary Astor, y todos coinciden en que era una actriz de especial atractivo, cuyas cualidades de profundidad y realidad siempre parecían iluminar los papeles que interpretaba". [4]
Astor nació en Quincy, Illinois , hijo único de Otto Ludwig Wilhelm Langhanke y Helen Marie de Vasconcellos. [3] Sus padres eran profesores. Su padre alemán emigró a los Estados Unidos desde Berlín en 1891 y se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado ; su madre estadounidense nació en Jacksonville, Illinois , y tenía raíces portuguesas. [5] Se casaron el 3 de agosto de 1904 en Lyons, Kansas .
El padre de Astor enseñó alemán en la escuela secundaria Quincy hasta que Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial . Más tarde, se dedicó a la agricultura ligera. La madre de Astor, que siempre había querido ser actriz, enseñaba teatro y elocución. Astor recibió educación académica en casa y su padre le enseñó a tocar el piano, quien insistió en que practicara a diario. [ cita requerida ] Su talento para el piano le resultó útil cuando tocó el piano en sus películas The Great Lie y Meet Me in St. Louis .
En 1919, Astor envió una fotografía de ella misma a un concurso de belleza en Motion Picture Magazine , quedando semifinalista. Cuando Astor tenía 15 años, la familia se mudó a Chicago, Illinois, [3] con su padre enseñando alemán en escuelas públicas. Astor tomó lecciones de teatro y apareció en varias producciones teatrales amateurs. Al año siguiente, envió otra fotografía a Motion Picture Magazine , esta vez quedando finalista y luego segunda en el concurso nacional. Su padre luego trasladó a la familia a la ciudad de Nueva York, para que su hija actuara en películas. Él manejó sus asuntos desde septiembre de 1920 hasta junio de 1930. [ cita requerida ]
Un fotógrafo de Manhattan, Charles Albin, vio su fotografía y le pidió a la joven de ojos cautivadores y pelo largo color castaño rojizo cuyo apodo era "Rusty" que posara para él. Las fotografías de Albin fueron vistas por Harry Durant de Famous Players-Lasky y Astor firmó un contrato de seis meses con Paramount Pictures . Su nombre fue cambiado a Mary Astor durante una conferencia entre el jefe de Paramount Pictures Jesse Lasky , el productor de cine Walter Wanger y la columnista de chismes Louella Parsons . [ cita requerida ]
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La primera prueba de pantalla de Astor fue dirigida por Lillian Gish , quien quedó tan impresionada con su recitación de Shakespeare que filmó a mil pies de ella. [6]
Hizo su debut a los 14 años [2] en la película de 1921 Sentimental Tommy , pero su pequeño papel en una secuencia de sueños terminó en la sala de montaje . Paramount dejó que su contrato caducara. Luego apareció en algunos cortometrajes con secuencias basadas en pinturas famosas. Recibió el reconocimiento de la crítica por la película de dos carretes de 1921 The Beggar Maid . Su primer largometraje fue John Smith (1922), seguido ese mismo año por The Man Who Played God . En 1923, ella y sus padres se mudaron a Hollywood .
Después de aparecer en varios papeles más importantes en varios estudios, volvió a ser contratada por Paramount, esta vez con un contrato de un año por 500 dólares a la semana. Después de que apareciera en varias películas más, John Barrymore vio su fotografía en una revista y quiso que participara en su próxima película. Cedida a Warner Bros. , protagonizó con él Beau Brummel (1924). El actor mayor cortejó a la joven actriz, pero su relación se vio severamente limitada por la renuencia de los padres de Astor a dejar que la pareja pasara tiempo a solas; Mary tenía solo diecisiete años y era legalmente menor de edad. Fue solo después de que Barrymore convenciera a los Langhanke de que sus lecciones de actuación requerían privacidad que la pareja logró estar sola. Su compromiso secreto terminó en gran parte debido a la interferencia de los Langhanke y la incapacidad de Astor para escapar de su autoridad de mano dura, y porque Barrymore se involucró con la compañera de Astor en WAMPAS Baby Star, Dolores Costello , con quien más tarde se casó.
En 1925, los padres de Astor compraron una mansión de estilo morisco con un terreno de 4.000 m2 conocida como " Moorcrest " en las colinas sobre Hollywood. Los Langhanke no solo vivieron lujosamente de las ganancias de Astor, sino que la mantuvieron prácticamente prisionera dentro de Moorcrest. Moorcrest es conocida no solo por su estilo ornamentado, sino por ser la residencia más lujosa asociada con la Colonia Krotona , una sociedad utópica fundada por la Sociedad Teosófica en 1912. Construida por Marie Russak Hotchener, una teósofa que no tenía formación formal en arquitectura, la casa combina los estilos morisco y de renacimiento misionero y contiene elementos de estilo Arts and Crafts como ventanas de vidrio artístico (cuyo diseño de loto rojo Astor calificó de "desafortunado") y azulejos Batchelder. Moorcrest, que desde entonces ha sido objeto de una renovación multimillonaria, sigue en pie. Antes de que los Langhanke lo compraran, lo alquilaba Charlie Chaplin , cuyo mandato está conmemorado por una vidriera artística que muestra al Pequeño Vagabundo .
Los padres de Astor no eran teósofos , aunque la familia era amiga de Marie Hotchener y su marido Harry, destacados miembros de la Sociedad Teosófica. Hotchener negoció el derecho de Astor a una asignación de 5 dólares semanales (en un momento en el que ganaba 2.500 dólares semanales) y el derecho a ir a trabajar sin la supervisión de su madre. Al año siguiente, cuando tenía 19 años, Astor, harta del constante abuso físico y psicológico de su padre, así como del control que éste tenía sobre su dinero, se escapó por la ventana de su dormitorio del segundo piso y se fue a un hotel de Hollywood, como relata en sus memorias. Hotchener facilitó su regreso persuadiendo a Otto Langhanke para que le diera a Astor una cuenta de ahorros con 500 dólares y la libertad de ir y venir cuando quisiera. Sin embargo, Astor no obtuvo el control de su salario hasta que cumplió 26 años, momento en el que sus padres la demandaron para obtener apoyo financiero. Astor resolvió el caso aceptando pagar a sus padres 100 dólares al mes. A principios de la década de 1930, Otto Langhanke puso Moorcrest en subasta con la esperanza de obtener más de los 80.000 dólares que le habían ofrecido por él; se vendió por 25.000 dólares.
Astor continuó apareciendo en películas en varios estudios. Cuando su contrato con Paramount terminó en 1925, firmó con Warner Bros. Entre sus asignaciones había otro papel con John Barrymore, esta vez en Don Juan (1926). Fue nombrada una de las WAMPAS Baby Stars en 1926, junto con Mary Brian , Dolores Costello , Joan Crawford , Dolores del Río , Janet Gaynor y Fay Wray . Cedida a Fox Film Corporation , Astor protagonizó Dressed to Kill (1928), que recibió buenas críticas, y la sofisticada comedia Dry Martini (también de 1928). Más tarde dijo que, mientras trabajaba en esta última, "absorbió y asumió algo de la atmósfera y el clima emocional de la película". Dijo que ofrecía "un punto de vista nuevo y emocionante; con su doctrina engañosa de autocomplacencia, se precipitó al vacío de mi sentido moral y me cautivó por completo". Cuando su contrato con Warner Bros. terminó, firmó un contrato con Fox por 3.750 dólares a la semana. En 1928, se casó con el director Kenneth Hawks en su casa familiar, Moorcrest. Él le dio un automóvil Packard como regalo de bodas y la pareja se mudó a una casa en lo alto de Lookout Mountain en Los Ángeles, sobre Beverly Hills . Cuando la industria cinematográfica hizo la transición al cine sonoro , Fox le hizo una prueba de sonido, que no pasó porque el estudio consideró que su voz era demasiado profunda. Aunque este resultado probablemente se debió a un equipo de sonido temprano y a técnicos inexpertos, el estudio la liberó de su contrato y se encontró sin trabajo durante ocho meses en 1929.
Durante su tiempo libre, Astor tomó lecciones de canto y entrenamiento vocal con Francis Stuart, [7] un exponente de Francesco Lamperti , pero no le ofrecieron papeles. Su carrera como actriz recibió un impulso gracias a su amiga, Florence Eldridge (esposa de Fredric March ), en quien se confesó. Eldridge, que iba a protagonizar la obra de teatro Among the Married en el Majestic Theatre en el centro de Los Ángeles , recomendó a Astor para el segundo papel protagonista femenino. La obra fue un éxito y su voz se consideró adecuada, siendo descrita como baja y vibrante. Estaba feliz de volver a trabajar, pero su felicidad pronto terminó. El 2 de enero de 1930, mientras filmaba secuencias para la película de Fox Such Men Are Dangerous , Kenneth Hawks murió en un accidente aéreo en el Pacífico . Astor acababa de terminar una función matinal en el Majestic cuando Florence Eldridge le dio la noticia. La llevaron rápidamente del teatro al apartamento de Eldridge. Una reemplazante, Doris Lloyd , intervino para el siguiente espectáculo. Astor permaneció con Eldridge en su apartamento durante algún tiempo, y pronto volvió a trabajar. Poco después de la muerte de su marido, debutó en su primera película sonora, Ladies Love Brutes (1930) en Paramount, en la que coprotagonizó con su amigo Fredric March . Aunque su carrera despegó, su vida privada siguió siendo difícil. Después de trabajar en varias películas más, sufrió un shock tardío por la muerte de su marido y tuvo una crisis nerviosa . Durante los meses de su enfermedad, fue atendida por el doctor Franklyn Thorpe, con quien se casó el 29 de junio de 1931. Ese año, protagonizó a Nancy Gibson en Smart Woman , interpretando a una mujer decidida a rescatar a su marido de un coqueteo cazafortunas.
En mayo de 1932, los Thorpe compraron un yate y navegaron a Hawái. Astor estaba esperando un bebé en agosto, pero dio a luz en junio en Honolulu . La niña, una niña, se llamó Marylyn Hauoli Thorpe: su primer nombre combinaba los nombres de sus padres, y su segundo nombre es hawaiano. Cuando regresaron al sur de California , Astor trabajó como freelance y obtuvo el papel fundamental de Barbara Willis en Red Dust (1932) de MGM con Clark Gable y Jean Harlow . A fines de 1932, Astor firmó un contrato de actriz destacada con Warner Bros. Mientras tanto, además de gastar generosamente, sus padres invirtieron en el mercado de valores , que a menudo resultó no ser rentable. Mientras permanecieron en Moorcrest, Astor lo calificó de "elefante blanco" y se negó a mantener la casa. Tuvo que recurrir al Motion Picture Relief Fund en 1933 para pagar sus facturas. Apareció como la protagonista femenina, Hilda Lake, sobrina de las víctimas del asesinato, en The Kennel Murder Case (1933), coprotagonizada por William Powell como el detective Philo Vance . El crítico de cine William K. Everson la calificó de "obra maestra" en la edición de agosto de 1984 de Films in Review.
Astor, que pronto se sintió descontenta con su matrimonio debido a que Thorpe tenía mal carácter y la costumbre de enumerar sus defectos, en 1933 quiso divorciarse. Por sugerencia de un amigo, se tomó un descanso de la producción cinematográfica en 1933 y visitó Nueva York sola. Mientras estaba allí, disfrutando de una vida social vertiginosa, conoció al dramaturgo George S. Kaufman , que estaba en un matrimonio fuerte, pero abierto. Documentó su romance en su diario. [8] [9] Thorpe, que ya estaba haciendo uso de los ingresos de su esposa, descubrió el diario de Astor y le dijo que sus relaciones con otros hombres, incluido Kaufman, se utilizarían en cualquier procedimiento de divorcio para apoyar la acusación de que ella no era una madre apta. [8] [10]
Thorpe se divorció de Astor en abril de 1935. [3] Una batalla por la custodia de su hija de cuatro años, Marylyn, atrajo la atención de la prensa hacia Astor en 1936. [11] El diario de Astor nunca fue ofrecido formalmente como evidencia durante el juicio, pero Thorpe y sus abogados lo mencionaron constantemente, y su notoriedad creció. [12] Astor admitió que el diario existía y que había documentado su romance con Kaufman, pero sostuvo que muchas de las partes a las que se había hecho referencia eran falsificaciones, luego del robo del diario de su escritorio. El diario fue considerado inadmisible como un documento mutilado porque Thorpe había eliminado páginas que se referían a sí mismo y había inventado contenido. El juez de primera instancia, Goodwin J. Knight , ordenó que se sellara y se incautara. [8] [11] [13] Se sabe que Florabel Muir , entonces en el New York Daily News , inventó pasajes inventados del diario en sus artículos. [8]
La noticia del diario se hizo pública cuando se estaba empezando a filmar el papel de Astor en Dodsworth (1936), como Edith Cortwright. Se instó al productor Samuel Goldwyn a despedirla porque su contrato incluía una cláusula de moralidad. Goldwyn se negó. [10] Con Walter Huston en el papel principal, Dodsworth recibió críticas muy favorables en el momento de su estreno, y la aceptación del público aseguró a los estudios que elegir a Astor seguía siendo una propuesta viable. En última instancia, el escándalo causó un daño mínimo a la carrera de Astor, que en realidad se revitalizó debido a la lucha por la custodia y la publicidad que generó.
En 1952, por orden judicial, el diario de Astor fue sacado de la bóveda del banco donde había estado secuestrado durante 16 años y fue destruido. [8]
En 1937, Astor regresó al escenario en producciones bien recibidas de Noël Coward 's Tonight at 8.30 , The Astonished Heart y Still Life . También comenzó a actuar regularmente en la radio . Durante los siguientes años, tuvo papeles en películas en El prisionero de Zenda (1937), The Hurricane (1937), Midnight (1939) y Brigham Young (1940). En el clásico de John Huston The Maltese Falcon (1941), Astor interpretó a la intrigante tentadora Brigid O'Shaughnessy. La película, basada en la novela de Dashiell Hammett , también fue protagonizada por Humphrey Bogart y contó con Peter Lorre y Sydney Greenstreet . Por su actuación en The Great Lie (también en 1941) ganó un Oscar como Mejor Actriz de Reparto en la 14ª edición de los Premios Óscar . Como Sandra Kovak, la pianista de concierto ensimismada que renuncia a su hijo no nacido, su interés amoroso intermitente fue interpretado por George Brent , pero la estrella de la película fue Bette Davis . Davis quería que Astor fuera elegida para el papel después de ver su prueba de pantalla y verla tocar el Concierto para piano n.º 1 de Tchaikovsky . Luego reclutó a Astor para colaborar en la reescritura del guion, que Davis sintió que era mediocre y necesitaba trabajo para hacerlo más interesante. Astor siguió además el consejo de Davis y lució un peinado corto para el papel.
La banda sonora de la película en las escenas en las que interpreta el concierto, con violentos movimientos de manos sobre el teclado del piano, fue doblada por el pianista Max Rabinovitch. Davis dio un paso atrás deliberadamente para permitir que Astor brillara en sus escenas clave. En su discurso de aceptación del Oscar, Astor agradeció a Bette Davis y a Tchaikovsky. Astor y Davis se hicieron buenos amigos.
Sin embargo, estos éxitos no la catapultaron a la cima de las estrellas de cine. Siempre rechazó ofertas para protagonizar por derecho propio. No quería la responsabilidad de ser la protagonista y tener que llevar la película, sino la seguridad de ser una actriz destacada. Se reunió con Humphrey Bogart y Sydney Greenstreet en Across the Pacific (1942) de John Huston . Aunque normalmente la elegían para papeles dramáticos o melodramáticos, Astor mostró un don para la comedia como La princesa Centimillia en la película de Preston Sturges , The Palm Beach Story (también de 1942) para Paramount.
En febrero de 1943, el padre de Astor, Otto Langhanke, murió en el hospital Cedars of Lebanon como consecuencia de un ataque cardíaco complicado con una gripe . Su esposa y su hija estaban a su lado.
Ese mismo año, Astor firmó un contrato de siete años con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), una decisión de la que pronto se arrepintió. Se mantuvo ocupada, interpretando lo que parecían ser papeles secundarios poco escritos y en gran medida intercambiables, una categoría que Astor más tarde denominó "Madres para Metro". [14] Después de Meet Me in St. Louis (1944), el estudio le permitió debutar en Broadway en Many Happy Returns (1945). La obra fue un fracaso, pero Astor recibió buenas críticas. Cedida a 20th Century Fox , interpretó a una viuda rica en Claudia and David (1946). También fue cedida a Paramount para interpretar a Fritzi Haller en Desert Fury (1947), la dura dueña de un salón y casino en un pequeño pueblo minero.
Antes de que Helen Langhanke muriera de una enfermedad cardíaca en enero de 1947, Astor dijo que se sentó en la habitación del hospital con su madre, que estaba delirando y no la conocía, y escuchó en silencio mientras su madre le contaba todo sobre la terrible y egoísta Lucile, refiriéndose a Astor por su nombre de nacimiento. Después de su muerte, Astor dijo que pasó incontables horas copiando el diario de su madre para poder leerlo y se sorprendió al saber cuánto la odiaban.
En la MGM, Astor siguió interpretando papeles de madres mediocres y sin color. Una excepción fue cuando interpretó a una prostituta en la película de cine negro Act of Violence (1948). La gota que colmó el vaso fue cuando la eligieron para interpretar a Marmee March en Mujercitas (1949). Astor no encontró redención en interpretar a lo que consideraba otra madre aburrida y se desanimó. Más tarde describió su decepción con los miembros del reparto y el rodaje en sus memorias A Life on Film :
Las chicas se reían, charlaban y hacían de cada escena un juego. Taylor estaba comprometida, enamorada y hablaba por teléfono la mayor parte del tiempo (lo cual está bien normalmente, pero no cuando el reloj de producción está agotando el dinero de la compañía). June Allyson mascaba chicle constantemente y de manera irritante, y Maggie O'Brien me miraba como si estuviera planeando algo muy desagradable. [15]
El estudio quería renovar su contrato, prometiéndole mejores papeles, pero ella rechazó la oferta.
Al mismo tiempo, la bebida de Astor se estaba volviendo problemática. Ella misma admitió haber sido alcohólica desde la década de 1930, pero eso nunca había interferido con su horario de trabajo ni con su rendimiento. En 1949 tocó fondo y entró en un sanatorio para alcohólicos.
En 1951, llamó desesperada a su sacerdote y le dijo que había tomado demasiadas pastillas para dormir. La llevaron a un hospital y la policía informó que había intentado suicidarse, siendo ésta su tercera sobredosis en dos años. La historia fue noticia de primera plana. [16] Ella sostuvo que había sido un accidente.
Ese mismo año se unió a Alcohólicos Anónimos y se convirtió al catolicismo romano . Atribuyó su recuperación a un sacerdote, Peter Ciklic, también psicólogo en ejercicio , que la animó a escribir sobre sus experiencias como parte de la terapia. También se separó de su cuarto marido, Thomas Wheelock (un corredor de bolsa con el que se casó el día de Navidad de 1945), pero no se divorció de él hasta 1955.
En 1952, fue elegida para el papel principal de la obra The Time of the Cuckoo , que luego se convirtió en la película Summertime (1955), y posteriormente realizó una gira con ella. Después de la gira, Astor vivió en Nueva York durante cuatro años y trabajó en el teatro y en la televisión. Durante las elecciones presidenciales de 1952 , Astor, demócrata de toda la vida , apoyó la campaña de Adlai Stevenson . [17]
Su debut televisivo fue en The Missing Years (1954) para Kraft Television Theatre . Actuó con frecuencia en televisión durante los años siguientes y apareció en muchos programas importantes de la época, incluidos The United States Steel Hour , Alfred Hitchcock Presents , Rawhide , Dr. Kildare , Burke's Law y Ben Casey . En 1954, apareció en el episodio "Fearful Hour" de la serie de NBC de Gary Merrill Justice en el papel de una estrella de cine desesperadamente pobre y envejecida que intenta suicidarse para evitar ser expuesta como ladrona. [18] También interpretó a una ex estrella de cine en Thriller presentado por Boris Karloff en un episodio titulado "Rose's Last Summer".
Astor volvió a actuar en Broadway en The Starcross Story (1954), otro fracaso, y regresó al sur de California en 1956. Luego realizó una exitosa gira teatral de Don Juan in Hell dirigida por Agnes Moorehead y coprotagonizada por Ricardo Montalbán .
Las memorias de Astor , My Story: An Autobiography , se publicaron en 1959, [19] convirtiéndose en una sensación en su época y en un éxito de ventas. Fue el resultado de que el padre Ciklic la instara a escribir. Aunque habló de su problemática vida personal, sus padres, sus matrimonios, los escándalos, su batalla contra el alcoholismo y otras áreas de su vida, no mencionó la industria cinematográfica ni su carrera en detalle. En 1971, [ contradictoriamente ] se publicó un segundo libro, A Life on Film , donde habló de su carrera. [20] Este también se convirtió en un éxito de ventas. Astor también probó suerte en la ficción, escribiendo las novelas El increíble Charley Carewe (1960), La imagen de Kate (1962), que se publicó en 1964 en una traducción alemana como Jahre und Tage , Los O'Conners (1964), Adiós, cariño, sé feliz (1965) y Un lugar llamado sábado (1968).
Astor apareció en varias películas durante esta época, entre ellas Stranger in My Arms (1959). Regresó en Return to Peyton Place (1961), donde interpretó a Roberta Carter, la madre dominante que insiste en que la "impactante" novela escrita por Allison Mackenzie debería prohibirse en la biblioteca de la escuela, y recibió buenas críticas por su actuación. Según el experto en cine Gavin Lambert, Astor inventó escenas memorables en su última escena de esa película, donde se exponen los motivos vengativos de Roberta.
En 1964, después de un viaje alrededor del mundo, Astor abandonó su hogar en Malibú, California , donde trabajaba en el jardín y en su tercera novela, para rodar lo que decidió que sería su última película. Le ofrecieron un pequeño papel como una figura clave, Jewel Mayhew, en la película de misterio Hush... Hush, Sweet Charlotte (1964), protagonizada por su amiga Bette Davis . Filmó su última escena con Cecil Kellaway en Oak Alley Plantation , en el sur de Luisiana. En A Life on Film , describió a su personaje como "una ancianita que espera morir". Astor decidió que sería su canto del cisne en el negocio del cine. Después de 109 películas en una carrera que duró 45 años, entregó su carnet del Sindicato de Actores de Cine y se retiró.
Astor se mudó más tarde a Fountain Valley, California , donde vivió cerca de su hijo, Anthony del Campo (de su tercer matrimonio con el editor de cine mexicano Manuel del Campo ), y su familia, hasta 1971. Ese mismo año, sufriendo una enfermedad cardíaca crónica, se mudó a una pequeña cabaña en los terrenos de Motion Picture & Television Country House , el centro de retiro de la industria en Woodland Hills, Los Ángeles , donde tenía una mesa privada cuando elegía comer en el comedor de los residentes. [9] Apareció en la serie documental de televisión Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980), coproducida por Kevin Brownlow , en la que habló sobre sus papeles durante el período del cine mudo. Después de años de jubilación, una ex cuñada, Bessie Love , que también apareció en la serie, la instó a aparecer en el documental de Brownlow. [21]
Astor murió el 25 de septiembre de 1987, a los 81 años, de insuficiencia respiratoria debido a un enfisema pulmonar mientras se encontraba en el hospital del complejo Motion Picture House. Está enterrada en el cementerio Holy Cross en Culver City, California . [9] Astor tiene una estrella de cine en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6701 Hollywood Boulevard. [22]
