The Marble Index es el segundo álbum de estudio de la cantante alemana Nico , lanzado en noviembre de 1968 por Elektra Records . El sonido vanguardista introducido en el álbum, un marcado contraste con su debut en el folk pop , Chelsea Girl (1967), fue el resultado de la combinación del armonio monótono y la voz sombría de Nico, y los arreglos musicales del productor John Cale , que se inspiraron en la música clásica europea moderna . Nico imaginó el lanzamiento como un intento de obtener legitimidad artística y cambiar los looks que la habían hecho famosa como modelo .
Aunque The Marble Index pasó prácticamente desapercibido cuando se publicó, con el tiempo ha ido ganando adeptos. El sonido sin precedentes de Nico y su estilo personal (ambos reconocidos por su calidad tenebrosa) se consideran una influencia para varios artistas. En particular, sirvieron como prototipo musical y visual para la escena del rock gótico de los años 80. Nico y Cale siguieron trabajando juntos y lanzaron dos álbumes de estudio más en la misma línea: Desertshore (1970) y The End... (1974), que ahora se consideran partes de una trilogía.
Nico había hecho su debut discográfico en 1965 con el sencillo " I'm Not Sayin' ". [3] Por sugerencia de Andy Warhol , se unió a la Velvet Underground como cantante y cantó tres temas en su álbum de 1967 The Velvet Underground & Nico . [2] Nico y el grupo eran habituales de la Factory . [4] Sin embargo, Lou Reed se mostró reacio a incluirla en la banda. [2] Esto, junto con su deseo de ser solista, hizo que Nico abandonara el grupo tan casualmente como se había unido. [4] Los miembros de la banda continuaron acompañándola mientras actuaba por su cuenta y tocaron en su debut en solitario de 1967, Chelsea Girl . El álbum de folk-pop incluía canciones de Bob Dylan , Tim Hardin y Jackson Browne (con quien Nico tuvo un breve romance). [2]
El cantante estadounidense Jim Morrison , a quien Nico más tarde llamó su "hermano del alma", la animó a escribir sus propias canciones; este fue "un avance clave" para ella. [5] Estuvieron juntos en California en julio y agosto de 1967, a menudo conduciendo hacia el desierto y experimentando con peyote . [6] Morrison, quien animó a Nico a escribir sus sueños, le leyó los escritos de Mary Shelley , William Blake y Samuel Taylor Coleridge . [6] Grabó sus visiones y sueños químicos, usando el material para sus canciones como imaginaba que había trabajado el Coleridge adicto al opio . [6] En 1986 Nico dijo: "Me enseñó a escribir canciones. Nunca pensé que pudiera... Realmente me inspiró mucho. Fue como mirarme en un espejo entonces". [7] Comenzó a escribir material y a interpretarlo para una audiencia íntima en el club de Steve Paul , The Scene . [2] Nico compuso su música en un armonio comprado, según Richard Witts , a un hippie de San Francisco . [6] Su manager, Danny Fields , dijo que pudo haberlo adquirido a través del cantautor canadiense Leonard Cohen . [8] El armonio se convirtió en su marca registrada con la que "descubrió no solo su propia voz artística sino todo un nuevo reino de sonido". [9] [10]
The Marble Index se produjo durante un período poco estudiado de la vida de Nico. Para Matthew Lindsay de The Quietus, "la deriva liminal de estos años solo enfatiza los amarres amorfos de la música y la falta de precedentes". [ 11 ] Nico se acercó a Danny Fields a mediados de 1968 con el deseo de hacer un álbum y demostrar su valía artística. [8] Resentida por su belleza, cambió radicalmente su imagen: se tiñó el cabello de rojo y usó ropa negra en un esfuerzo por distanciarse de lo que la había convertido en una modelo popular. [4] Cale dijo: "Odiaba la idea de ser rubia y hermosa, y en cierto modo odiaba ser mujer, porque pensaba que todo lo que su belleza le había traído era dolor... Así que The Marble Index fue una oportunidad para que ella demostrara que era una artista seria, no solo este tipo de bomba rubia". [8]
Nico ya tenía en mente el título del álbum a partir de The Prelude , la obra magna de William Wordsworth . En el poema, Wordsworth contempla una estatua de Isaac Newton en la capilla del Trinity College de Cambridge : «con su prisma y rostro silencioso / el índice de mármol de una mente para siempre / viajando a través de extraños mares de pensamiento, solo». [12] Cuando se le preguntó sobre el significado de esta cita de Wordsworth, Nico respondió: «A veces encuentro un poco de mi propia poesía en otros poetas, sí. Incidentalmente o accidentalmente». [7]
No pensé que se fuera a vender nada, pero pensé que valdría la pena hacerlo. A Elektra le iba tan bien en ese momento que pudimos tomar riesgos y experimentar. Eso fue lo que hice, me arriesgué. La gente piensa que las compañías discográficas solo se interesan por el dinero. Y sí, para seguir haciendo lo que hacíamos teníamos que ganar dinero. Pero lo importante es cómo gastas tu dinero.
– Jac Holzman , Sin cortes (2015) [8]
Fields transmitió la solicitud de Nico a Jac Holzman , directora de Elektra Records ; [2] luego fue a la oficina de Holzman en Broadway con su armonio y actuó para él. [2] [8] A pesar de la naturaleza desafiante de la música de Nico, Holzman aceptó lanzar su álbum y asignó a Frazier Mohawk para producirlo, a pesar del deseo de Nico y John Cale de trabajar juntos. Le dio un presupuesto de $10,000 (equivalente a $87,617 en 2023), con un cronograma de grabación de cuatro días en un estudio en La Cienega Boulevard en Los Ángeles . [2] [8] Fields contactó a Cale, quien era el productor de facto del álbum después de que Mohawk le diera rienda suelta. Según Mohawk, pasó la mayoría de las sesiones consumiendo heroína con Nico. [8] Se cita su consumo de drogas como influencia en el sonido del álbum; Simon Reynolds escribió: "Si bien puede ser una interpretación reduccionista considerar a The Marble Index como el álbum de heroína definitivo, su hambre de narcosis, sus extensiones gélidas, recuerdan la descripción de William Burroughs de la búsqueda del drogadicto de un 'cero absoluto' metabólico". [13]
Durante las sesiones, Nico y Cale "lucharon en cada oportunidad"; Nico "sufría" mientras grababa. [14] Nico y Cale trabajaron en una canción a la vez, mezclando el álbum a medida que avanzaban, con su voz y armonio como puntos de partida para cada pista. [8] Cale dijo sobre el proceso de grabación:
El armonio desafinaba con todo. Ni siquiera estaba afinado consigo mismo. Ella insistía en tocarlo con todo, así que tuvimos que encontrar formas de separar su voz de él tanto como fuera posible y luego encontrar voces instrumentales que fueran compatibles con la pista del armonio... Como arreglista, normalmente intentas tomar las canciones y darles una estructura, pero lo que pensé que era valioso era cuando sacabas el centro de la pista y trabajabas alrededor del núcleo central de la tonalidad y los cambios. Eso te dejaba con una especie de tapiz flotante de forma libre detrás de lo que ella estaba haciendo, que es cuando las cosas se volvían más abstractas. [8]
También dijo: "Me dejaron prácticamente solo durante dos días, y dejé que [Nico] entrara al final. Le toqué [el álbum] canción por canción, y ella se echaba a llorar. '¡Oh! ¡Es tan hermoso!', '¡Oh, es tan hermoso!' Ya sabes, esto es lo mismo que la gente me dice, '¡Oh! ¡Es tan suicida!'" [6] El lanzamiento original de The Marble Index incluía ocho de las 12 canciones que Nico grabó. [15] "Roses in the Snow", "Nibelungen", "Sagen die Gelehrten" y "Reve Reveiller" quedaron fuera del álbum. [16] El álbum terminado duraba apenas 30 minutos, que "era todo lo que aparentemente Frazier Mohawk, mezclándolo y secuenciando, podía soportar sin empezar a sentirse suicida". [8]
Mis melodías son de la Edad Media . Son de mi alma rusa. No lo digo en sentido literal, pero lo son en mi imaginación. John Cale dijo que no son tonales . No provienen de nuestro sistema de tonalidades. Son demasiado antiguas en su arreglo.
– Nico comentando su distintiva composición durante este período. [6]
El estilo vanguardista de The Marble Index distanció a Nico del rock y el pop . [9] [17] Cuando un entrevistador señaló el contraste con Chelsea Girl , Nico dijo que y The Marble Index " no se suponía que fuera ruido, porque la mayoría de la música pop para mí es ruido, ¿de acuerdo?" [7] Según Cale, el álbum "tiene más sentido en términos de avanzar la tradición clásica europea moderna que como música folk o rock". [8] Con las composiciones de Nico basadas en uno o dos acordes, [1] Cale decidió evitar el drone y el raga ( música oriental común en la Costa Oeste en ese momento) a favor de un enfoque clásico europeo en sus arreglos . [8] La música ha sido comparada con la música folclórica germánica , [18] el canto gregoriano , [19] la música medieval como los madrigales , [12] [19] [20] la vanguardia europea, [18] el romanticismo , [21] y la música de Richard Wagner . [19]
Peter Buckley señaló el uso de drogas psicodélicas por parte de Nico durante el Verano del Amor como una influencia en la música del álbum, [22] y Jim DeRogatis lo describió como " psicodelia minimalista de mal viaje ". [23] Frieze llamó a The Marble Index el "puente entre los minimalistas de Nueva York de finales de los 60 y los discos ambient de Brian Eno de finales de los 70 ". [24] El crítico Simon Reynolds identificó el álbum como "el precedente del rock para el aislacionismo", un término acuñado por el crítico Kevin Martin para describir "una red suelta de refugiados desencantados del rock y los músicos experimentales " que originaron el género conocido como dark ambient . [25] El aislacionismo, escribe Reynolds, "rompe con todas las premisas de bienestar del ambient" y "evoca un silencio incómodo: la calma inquietante antes de la catástrofe, la quietud mortal de las consecuencias". [25] Enumeró a Aphex Twin (particularmente su álbum de 1994 Selected Ambient Works Volume II ), Seefeel , David Toop y Max Eastley , entre otros, como exponentes de este estilo. [25]
Según Uncut , The Marble Index es "una de esa rara especie de grabaciones que, la mayor parte de cuatro décadas después, todavía no tiene una comparación adecuada, existiendo en un género propio". [26] El álbum es considerado un disco proto-gótico. [20] [27] [28] André Escarameia sintió que el álbum "anticipó el rock gótico por más de una década debido a [su] ambiente etéreamente más oscuro y su sonoridad perturbadora". [29] Su paisaje sonoro ha sido descrito como "sombrío", [17] "frío", [27] "desgarrador", [30] y "todo, desde el sonido de alguien golpeando la tapa de un ataúd hasta el de ser enterrado vivo". [31] En su reseña de Rolling Stone de 1969 , Anne Marie Micklo lo describió como "música de ambiente, con un texto oscuro y elusivo recitado sobre él". [32] En cuanto a la sonoridad del disco, el autor británico Simon Goddard escribió: "fue en [ The Marble Index ] donde se desató el verdadero sonido de Nico: una miseria sombría y palpitante que definiría su música durante las últimas dos décadas de su vida". [14] Lenny Kaye de Wondering Sound describió el álbum como " al estilo de Circe ". [33]
Las letras de Nico han sido descritas como « mitológicas y surrealistas ». [35] Según Spin , «en busca de inspiración lírica, Nico miró a los poetas románticos y al peyote, pasiones compartidas con Jim Morrison». [12] Stephen Davis escribió que las letras del álbum provienen de la colaboración entre Nico y Morrison, y su influencia se puede ver en títulos de canciones como «Lawn of Dawns», «Frozen Warnings» y «Evening of Light». [36] Morrison le ofreció a Nico un modelo para sus escritos al mostrarle cómo trabajaba en sus poemas, indicado por su uso de rimas internas . [6] Según Peter Hogan , algunas de sus letras «muestran una marcada deuda con Sylvia Plath y William Blake » y una búsqueda de legitimidad artística. [21] Otros críticos han encontrado intrigantes las letras de Nico. [37] Por ejemplo, Richie Unterberger escribió: "Nico entona letras que no expresan exactamente sentimientos específicos, sino que transmiten un estado de inquietud incómoda". [38] También se las ha descrito como "austeras [y] simbolistas " [39] y " metafísicas ". [40]
El álbum comienza con un suave instrumental de piano y glockenspiel antes de pasar a "Lawn of Dawns", que introduce el armonio de Nico "de movimiento ondulante que se entrelaza con su voz". [1] La canción está envuelta en "extraños ruidos y tintineos", mientras que una "guitarra oscura y vibrante ... se detiene de forma tenue en [sus] segundos finales". [41] Presenta lo que pueden ser las primeras letras de Nico, inspiradas en sus visiones de peyote con Jim Morrison: "Él te bendice, él me bendice / El día que la noche acaricia, / Te acaricia, me acaricia, / ¿Puedes seguirme? / No puedo entender lo que siento / Hasta que descanse en los prados de los amaneceres - / ¿Puedes seguirme?" [6] Nico explicó la experiencia inducida por el peyote que inspiró la letra: "La luz del amanecer era de un verde muy profundo y creí que estaba al revés y el cielo era el desierto que se había convertido en un jardín y luego en el océano. No nado y tenía miedo cuando era agua y más resolución cuando era tierra. Me sentí abrazado por el jardín del cielo". [6] La letra de la siguiente canción, "No One Is There", ha sido descrita como "con toda probabilidad influenciada por Jim Morrison" ("Some are calling/Some are sad/Some are calling mad") y se canta sobre el cuarteto clásico de violas de Cale que entran y salen de su inusual tempo vocal. [1] "Ari's Song" fue dedicada al hijo pequeño de Nico, Christian Aaron "Ari" Boulogne , su único hijo con el actor francés Alain Delon , y ha sido llamada "la canción de cuna menos reconfortante jamás grabada". [37] Comienza con los tonos silbantes y recortados del armonio mientras canta suavemente, "Sail away/Sail away my little boy". [1] "Facing the Wind" está respaldada por " grupos de piano golpeados por Cale , raspaduras de percusión o paredes y timbales fuera de ritmo "; la voz de Nico suena filtrada (posiblemente a través de un altavoz Leslie ), con el " trabajo sonámbulo " de su órgano de tubos acompañado de viola y piano estridente. [1]
El lado dos abre con "Julius Caesar (Memento Hodié)", que explora líricamente mitos y dioses. Presenta el armonio grave y monótono de Nico acompañado por la viola de Cale. En "Frozen Warnings", el arreglo de Cale se combina armoniosamente con el órgano de tubos. [1] Se considera la canción insignia de Nico de su colaboración con Cale; [15] Nina Antonia escribió: "De todos los números extraños y desgarrados del disco, 'Frozen Warnings' es la quintaesencia de Nico; letras que transmiten una atmósfera triste y poco consuelo en la melodía". [42] La calidad onírica del álbum termina con su última canción, "Evening of Light", que ha sido descrita como "aterradoramente tranquila e hipnotizante". Nico canta "Los vientos de medianoche están aterrizando al final del tiempo", con el clavicémbalo y la viola staccato de Cale que va aumentando hasta que esta última gana terreno y se balancea con el "rugido y el estrépito" de los timbales. [1] La reedición de 1991 de The Marble Index también incluye las tomas descartadas "Roses in the Snow" y "Nibelungen". [41] En esta última, la voz de Nico no está acompañada . La versión completa (con acompañamiento instrumental ) se incluyó en la compilación de 2007 The Frozen Borderline - 1968-1970 ; según Dave Thompson de AllMusic , "Se eleva para igualar cualquiera de las interpretaciones o composiciones posteriores de Nico". [16]
Holzman dijo que "no había ninguna duda" de no lanzar The Marble Index a pesar de su falta de atractivo comercial. Lo vio como una obra de arte, más que un producto. [8] Fue lanzado en noviembre de 1968 con poca promoción. [8] Un video musical de "Evening of Light", con Iggy Pop y los otros Stooges , fue filmado por el coleccionista de arte François de Menil en 1969. [4] [43] Describió el clip como "una especie de artículo promocional pre- MTV para [ The Marble Index ]. Una promoción pop temprana". [43] De Menil estaba interesado en filmar un cortometraje con Nico, y ella aceptó con la condición de que lo filmaran en Ann Arbor, Michigan , la ciudad natal de Pop, y que él apareciera en él. [43] Dave Thompson describió el clip de la siguiente manera: "Fue filmado en un campo de maíz detrás de [la casa de Pop], estéril y con barba en el frío del final del invierno, Nico de blanco y azotado por el viento, Pop con la cara blanca , maníaco y agitado, acariciando y aplastando las partes del maniquí que cubrían el campo, mientras una cruz de madera se levanta ante ellos y se prende fuego al caer la noche". [44] Elektra Records, que no había aceptado financiar el proyecto, rechazó el video musical, al igual que "cualquier otro medio de comunicación al que De Menil se acercó". [44]
El Marble Index "no logró desafiar la supremacía de Nashville Skyline , From Elvis in Memphis , Abbey Road y Diana Ross & the Supremes Join the Temptations en las listas de álbumes de 1969". [41] Aunque Holzman estaba satisfecho con el álbum, la longevidad de Nico con el sello era poco probable; él estaba cada vez más preocupado por su consumo de heroína y ella tenía una actitud difícil e irresponsable. [8] Nico abandonó los Estados Unidos antes de ser liberada oficialmente de Elektra, después de un incidente violento en un bar de la ciudad de Nueva York . [8] Los biógrafos se refieren a su salida de los EE. UU. como un exilio ; Nico dijo: "Cuando vives en un lugar peligroso, también te vuelves cada vez más peligroso. Podrías terminar en la cárcel". [7]
En Londres , Nico grabó dos álbumes más con Cale en la misma línea: Desertshore (1970) y The End... (1974), ahora considerados partes de una trilogía. [11] El álbum fue reeditado como CD en 1991 con dos pistas adicionales. [41] Las canciones de The Marble Index se han incluido en compilaciones de Nico, incluyendo The Classic Years (1998), [45] Femme Fatale (2002), [46] y The Frozen Borderline – 1968–1970 (2007). [15] Para el 60 aniversario de Elektra, "Frozen Warnings" fue lanzado como sencillo el 25 de octubre de 2010, con "No One Is There" como su lado B. [47 ]
Aunque The Marble Index pasó desapercibido en general cuando se publicó, fue elogiado por el East Village Other y el International Times ; [41] sin embargo, la mayoría de los críticos encontraron "sus paisajes sonoros desolados inaccesibles". [22] Anne Marie Micklo de Rolling Stone le dio al álbum una crítica positiva, llamando al lado dos "una aventura realmente valiosa hacia el infinito musical". [32] Surgió un culto a su alrededor, [52] que incluía al periodista musical Lester Bangs , quien escribió en un artículo de 1978 titulado "Your Shadow Is Scared of You: An Attempt to Not Be Frightened by Nico": " The Marble Index es la mejor pieza de música 'clásica de vanguardia', 'seria' de la última mitad del siglo XX hasta ahora". [34] Aunque Bangs elogió el álbum, también escribió que "lo asustó muchísimo" y describió la experiencia de escucharlo como una "autotortura". [34]
El ascenso del álbum a la fama fue lento; en su mayor parte, el público se ha mostrado desconcertado. [35] Según Simon Goddard, la mayoría de los críticos lo consideran como "la obra maestra vanguardista definitoria de [Nico]". [14] La Rolling Stone Album Guide considera a The Marble Index el punto en la discografía de Nico donde "comienza la escucha difícil", y el álbum es "bastante asombroso por ello". [37] Anthony Carew de About.com lo llamó "una suite de canciones sin raíces escritas con pocos precedentes" y "una asombrosa obsesión, el trabajo de una mujer que, incluso estando viva, parecía mucho a un fantasma". [9] Anthony Thornton de NME lo llamó un "triunfo artístico": "Sombrío pero hermoso, este álbum sigue siendo la encarnación más adecuada de su glamour condenado". [27] Según Spin , "Pocos discos, antes o después, han sonado más solitarios, más espeluznantes o más desolados". [12] Trouser Press lo describió como "uno de los discos más aterradores jamás hechos". [53]
Richie Unterberger de AllMusic le otorgó al álbum tres estrellas de cinco, describiendo la composición de Nico como "singularmente triste". [17] Dorian Lynskey escribió para The Guardian que The Marble Index fuerza la distinción entre arte y entretenimiento, comparándolo con la "aterradora" producción del músico Scott Walker (particularmente el álbum Tilt ), el pintor Mark Rothko y el escritor Philip Roth . [30] Simon Reynolds describió el disco como "paisajes psíquicos, brillando en su majestuosidad inmaculada y sin vida de alguien separado del calor descongelante del contacto humano y la camaradería" [5] y " música religiosa para nihilistas ". [13] Louis Arp de Sputnikmusic fue menos entusiasta, encontrando la música "pretenciosa" y "agitadora" en el aura que evocaba mientras consideraba que las letras de Nico eran repetitivas y sin sentido. [54] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, dijo: "Mientras que The Velvet Underground y Nico más Chelsea Girl me convencieron de que Nico tenía carisma; The Marble Index más Desertshore me convencen de que es una tonta". [55]
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The Marble Index tiene un sonido que lo distingue del panorama musical de los años 1960. Anthony Thornton de NME lo llamó "una obra austera y opresiva que ha influenciado a todos, desde PJ Harvey hasta Duke Spirit" . [27] Según Spin , "[ The Marble Index ] marcó el tono para las décadas de música venideras: Arthur Russell , Dead Can Dance , Fennesz , Zola Jesus , Grouper , prácticamente todas las bandas de metal que alguna vez usaron un clavicémbalo, pero pocos seguidores han navegado tan cerca del borde del abismo con resultados tan escalofriantemente hermosos". [12] La banda de rock canadiense The Marble Index lleva el nombre del álbum de Nico.
Simon Reynolds escribió sobre una rockera a la que llamó la Reina de Hielo: "El hielo es lo opuesto a todo lo que se supone que son las mujeres: cálidas, fluidas, generosas, receptivas. Como Lady Macbeth , la Reina de Hielo se ha desexuado, ha bloqueado sus conductos lagrimales y de lactancia . Ofrece frío, no consuelo. Sus superficies duras no pueden ser penetradas. Es una isla, un iceberg". [13] En The Marble Index, Nico llevó esta personalidad (originalmente encarnada por Grace Slick ) aún más lejos, haciendo un fetiche de la desconexión y "[soñando] con una especie de nirvana negativo ". [13] Según Dazed , esta personalidad ha influido en Siouxsie Sioux , Zola Jesus y Björk . [20] El álbum de 2011 de esta última, Biophilia , fue descrito por Rolling Stone como la "hermana digital embrujada" de The Marble Index . [56] La influencia de The Marble Index también se puede encontrar en la música de Laurel Halo . [57]
"Frozen Warnings" fue incluida en el compendio 1001 Songs de Toby Creswell ; Creswell escribió: "Tal como lo había hecho con The Velvet Underground y Nico , la cantante le dio un nuevo tono a la música". [58] En 2013, John Cale curó Life Along the Borderline: A Tribute to Nico en la Brooklyn Academy of Music , que incluyó canciones de The Marble Index y otros álbumes de Nico interpretados por Peaches , Yeasayer , Sharon Van Etten , Meshell Ndegeocello y Cale. [59] [60] Bobby Gillespie de Primal Scream ha incluido a The Marble Index como uno de sus álbumes favoritos y declaró que fue una "gran influencia" en la realización de su álbum de 1991 Screamadelica . [61] Jamie Stewart de Xiu Xiu , ha citado el álbum como una inspiración, escribiendo, "cambió por completo mi visión de lo que era posible hacer en la música", y "nunca podría confundirlo con nada más, lo cual es algo asombroso de poder hacer." [62] El álbum también fue uno de los favoritos del músico estadounidense Elliott Smith . [63]
The Marble Index , que influyó en el rock gótico de finales de los años 1970 y principios de los años 1980 , ha sido llamado "el primer álbum gótico". [64] Ian Astbury de The Cult y Peter Murphy de Bauhaus han citado a Nico como una influencia. [64] Ella vivió en el Reino Unido cuando la escena del rock gótico estaba desarrollándose, con actos de apoyo que incluían a Sisters of Mercy y Gene Loves Jezebel . Según Murphy, "Nico era gótica, pero era la gótica de Mary Shelley para el gótico de película de terror de Hammer de todos los demás . Ambos hicieron Frankenstein , pero el de Nico era real". [64] David Dalton de Gadfly Online no estuvo de acuerdo: "Algunos dicen que ella es la creadora del gótico, pero esto es simplemente una tontería, un malentendido, un pastiche . Nico no tiene herederos. Ella es una entidad discreta". [2]
El lanzamiento del álbum coincidió con un cambio en el look de Nico, cuando adoptó lo que se ha llamado una personalidad de "princesa del terror gótico " [65] y "cambió de rubia teñida a henna oscura y comenzó a usar telas y botas negras y pesadas". [5] Como resultado, además de ser un prototipo musical para la subcultura gótica , Nico también se convirtió en uno visual. [38] Claire Marie Healy escribió: "La declaración visual de Nico de estos años habla del poder que viene con la creación de una nueva personalidad para ti mismo" [20] y describió a la cantante como "la primera chica gótica de la historia". [20] A principios de la década de 1980, muchas mujeres comenzaron a vestirse como Nico; apodadas "Nico-teens", fueron las primeras chicas góticas, lo que fomentó un culto hacia la cantante. [6] [66]
Todas las pistas están escritas por Nico.
Créditos adaptados de las notas del álbum The Marble Index . [41]
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