En música , un bordón es un efecto o acompañamiento armónico o monofónico en el que una nota o acorde suena continuamente durante la mayor parte o la totalidad de una pieza. Un bordón también puede ser cualquier parte de un instrumento musical que se utilice para producir este efecto; un término arcaico para esto es carga ( bourdon o burdon ) [1] [2] como un "bordón [tubo] de una gaita ", [3] [4] el punto del pedal en un órgano , o el curso más bajo de un laúd . Una carga también es parte de una canción que se repite al final de cada estrofa , como el coro o el estribillo . [5]
"De todos los dispositivos armónicos, [el dron] no sólo es el más simple, sino probablemente también el más fértil". [6]
Un efecto de zumbido se puede lograr a través de un sonido sostenido o a través de la repetición de una nota. La mayoría de las veces establece una tonalidad sobre la que se construye el resto de la pieza. Un zumbido puede ser instrumental, vocal o ambos. El zumbido (tanto instrumental como vocal) se puede colocar en diferentes rangos de la textura polifónica: en la parte más baja, en la parte más alta o en el medio. El zumbido se coloca con mayor frecuencia sobre la tónica o la dominante (toque "Row, Row, Row Your Boat" con un zumbido en la , en la , o en . Compárese con .). Un zumbido en el mismo tono que una nota melódica tiende a ocultar esa nota y a llamar la atención sobre ella aumentando su importancia.
Un bordón se diferencia de un tono o punto de pedal en grado o calidad. Un punto de pedal puede ser una forma de tono no acorde y, por lo tanto, se requiere que se resuelva a diferencia de un bordón, o un punto de pedal puede simplemente considerarse un bordón más corto, siendo un bordón un punto de pedal más largo.
El uso sistemático de drones se originó en la música instrumental del antiguo suroeste de Asia , y se extendió al norte y oeste de Europa y al sur de África . [7] Se utiliza en la música india y se toca con el tanpura (o tambura ) y otros instrumentos de drones indios como el ottu , el ektar , el dotara (o dotar; dutar en Asia Central persa ), el surpeti , el surmandal (o swarmandal ) y el shankh (caracola). La mayoría de los tipos de gaitas que existen en todo el mundo tienen hasta tres drones, lo que hace de este uno de los primeros instrumentos que viene a la mente cuando se habla de música drone. En Estados Unidos, la mayoría de las formas del banjo de influencia africana contienen una cuerda de drone. Desde la década de 1960, el drone se ha convertido en una característica destacada de la música drone y otras formas de música de vanguardia .
En la música vocal, el zumbido está particularmente extendido en las culturas musicales tradicionales, en particular en Europa, Polinesia y Melanesia. También está presente en algunas regiones aisladas de Asia (como entre los pescadores de perlas del Golfo Pérsico, algunas minorías nacionales del suroeste de China, Taiwán, Vietnam y Afganistán). [8] [ página necesaria ]
Drone es también el término para la parte de un instrumento musical destinada a producir el tono sostenido del efecto de zumbido , generalmente sin la atención continua del ejecutante. Diferentes instrumentos melódicos indios (por ejemplo, el sitar , el sarod , el sarangi y el rudra veena ) contienen un zumbido. Por ejemplo, el sitar presenta tres o cuatro cuerdas de zumbido resonantes, y las notas indias ( sargam ) se practican con un zumbido. Las gaitas (como la Great Highland Bagpipe y la Zampogna ) presentan una serie de tubos de zumbido, lo que le da a los instrumentos sus sonidos característicos. Una zanfona tiene una o más cuerdas de zumbido. La quinta cuerda en un banjo de cinco cuerdas es una cuerda de zumbido con una clavija de afinación separada que coloca el extremo de la cuerda cinco trastes por debajo del mástil del instrumento; esta cuerda generalmente está afinada a la misma nota que la que produce la primera cuerda cuando se toca en el quinto traste. Las cuerdas graves de la cítara zumbido eslovena también resuenan libremente como un zumbido. El Welsh Crwth también cuenta con dos cuerdas de drone.
Los compositores de música clásica occidental utilizaron ocasionalmente un zumbido (especialmente uno en quintas abiertas) para evocar una atmósfera rústica o arcaica, tal vez haciendo eco de la música escocesa u otra música antigua o folclórica . Algunos ejemplos incluyen los siguientes:
La pieza de drone más conocida en el repertorio de conciertos es el Preludio a El oro del Rin de Wagner (1854), en el que los cuernos bajos y los instrumentos bajos sostienen un Mi bemol durante todo el movimiento. [10] El efecto ostinato atmosférico que abre la Novena Sinfonía de Beethoven, que inspiró gestos similares en la apertura de todas las sinfonías de Anton Bruckner , representa un gesto derivado de los drones.
Una consideración que tuvieron en cuenta los compositores de música para teclado de práctica común fue el temperamento igual . Los ajustes conducen a ligeras desajustes , como los que se escuchan en un zumbido sostenido. Aun así, los zumbido se han utilizado a menudo para resaltar la disonancia a propósito.
Los músicos de concierto modernos hacen un uso frecuente de los drones, a menudo con afinaciones temperadas iguales o desiguales. Los drones son una característica habitual en la música de compositores deudores de la tradición del canto , como Arvo Pärt , Sofia Gubaidulina y John Tavener . Los tonos únicos que proporcionaron el impulso al minimalismo a través de la música de La Monte Young y muchos de sus estudiantes califican como drones. David First , la banda Coil , las primeras compilaciones experimentales de John Cale ( Sun Blindness Music , Dream Interpretation y Stainless Gamelan ), Pauline Oliveros y Stuart Dempster , Alvin Lucier ( Music On A Long Thin Wire ), Ellen Fullman , Lawrence Chandler y Arnold Dreyblatt hacen un uso notable de los drones. La música del compositor italiano Giacinto Scelsi se basa esencialmente en drones. Muchos otros compositores suelen utilizar drones más cortos o el concepto general de un elemento continuo. Otros compositores cuya música se basa completamente en drones incluyen a Charlemagne Palestine y Phill Niblock . The Immovable Do de Percy Grainger contiene un do alto sostenido (que se escucha en los instrumentos de viento de madera más altos) que dura toda la pieza. Las piezas de drones también incluyen Hard Music (1970) de Loren Rush [11] y Was?? (1968) de Folke Rabe [12] , así como Down at Piraeus de Robert Erickson [13] . El guitarrista de vanguardia Glenn Branca también usó drones ampliamente. La cantante francesa Camille usa un si continuo a lo largo de su álbum Le_Fil .
Los drones siguen siendo característicos de la música folk. Las primeras canciones de Bob Dylan emplean este efecto con una guitarra reafinada en " Masters of War " y " Mr. Tambourine Man ". [ cita requerida ] La canción " You Will Be My Ain True Love ", escrita por Sting para la película Cold Mountain de 2003 e interpretada por Alison Krauss y Sting, utiliza un bajo drone. [ cita requerida ]
Los drones se utilizan ampliamente en el blues y en los géneros derivados del blues. Jerry Lee Lewis utilizó drones en solos y rellenos. [14] Los drones estaban prácticamente ausentes en la música rock and roll original , [ cita requerida ] pero ganaron popularidad después de que los Beatles usaran drones en algunas composiciones populares (por ejemplo, " Blackbird " tiene un drone en medio de una textura a lo largo de toda la canción, " Tomorrow Never Knows " hace uso de tambura ). También usaron drones altos para el efecto dramático en algunas secciones de varias de sus composiciones (como los últimos versos de " Yesterday " y " Eleanor Rigby "). [ cita requerida ] La banda de rock U2 usa drones en sus composiciones particularmente ampliamente. [ cita requerida ] En la canción de Led Zeppelin " In The Light ", se usa un drone de teclado a lo largo de la canción, principalmente en la introducción. [ cita requerida ]
El músico estadounidense Roy Ayers utilizó esta técnica en la mayor parte de su repertorio. Algunos ejemplos son [15] Everybody Loves the Sunshine (1976) y Searching (1976)), que tienen una nota de cuerda de sintetizador alta y sostenida durante la mayor parte de su duración.
Los grupos afrocéntricos influenciados por Ayers como el Acid Jazz o el Neo-Soul tienden a usar esta técnica muy a menudo. Composiciones como “ Otherside of the Game ” de Erykah Badu , “Untitled/Fantastic” de Slum Village o “Everyday” de Jamiroquai (en menor medida para ese caso) usan una cuerda alta sostenida sintetizada o acústica. Scott Walker - "It's Raining Today" de SCOTT 3 de 1969 Usa un dron y esta canción fue usada en programas de televisión como un efecto de caza.
Los drones se utilizan en varios programas de educación musical para entrenar el oído y la percepción del tono, así como para improvisar música de conjunto. [16] Los vocalistas suelen utilizar una caja shruti en este estilo de formación musical. Los drones, debido a sus propiedades acústicas y a su uso prolongado en rituales y cánticos, pueden ser útiles para construir estructuras auditivas fuera de las expectativas de la práctica común de armonía y melodía . [17] [ verificación requerida ]
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chambers, Ephraim , ed. (1728). "Burden". Cyclopædia, or an Universal Dictionary of Arts and Sciences (1.ª ed.). James y John Knapton, et al.