La música del centro de la ciudad no se distingue por ningún principio en particular, sino más bien por lo que no hace: no se limita a los conjuntos, la tradición interpretativa y la retórica musical de la música clásica europea, ni a las convenciones comercialmente definidas de la música pop. Lo único que podría decirse que toda la música del centro de la ciudad tiene en común es que, al menos en el momento de su aparición original, era demasiado extraña (a fuerza de una extensión excesiva, estasis, simplicidad, improvisación, consonancia, ruido, influencia pop, referencia vernácula u otra supuesta infracción) para haber sido considerada música moderna "seria" por los defensores de la música "uptown". Otra generalización que se podría señalar es una adopción de las actitudes creativas de John Cage , aunque esto no es universal; Zorn en particular ha restado importancia a su influencia. [2] Algunas músicas del centro de la ciudad, en particular las de Philip Glass , Steve Reich , John Zorn y Morton Feldman , han sido posteriormente ampliamente reconocidas dentro de la historia más convencional de la música.
Variedades
Más que una escena continua, la música del Downtown se ha parecido a un campo de batalla en el que, de vez en cuando, varios grupos han reinado en ascenso. En orden cronológico de dominio, los siguientes movimientos han sido destacados en el Downtown:
Minimalismo : un estilo musical que comenzó con la repetición de motivos cortos, a veces desfasados debido a ligeras diferencias de velocidad, y que fue creciendo hasta convertirse en un movimiento de música diatónica simple con procesos lineales claramente definidos. [5] Steve Reich y Philip Glass se convirtieron en la cara pública del movimiento, pero los minimalistas originales ( La Monte Young , Tony Conrad , John Cale , Charlemagne Palestine , Phill Niblock ) se caracterizaban menos por la belleza y accesibilidad de su música que por su tremenda duración, volumen y estasis que desafiaba la atención. [6]
Arte de performance : a partir de las enigmáticas piezas de texto/música solista de Laurie Anderson , que a menudo hacían un uso innovador (incluso subversivo) de la tecnología electrónica, muchos artistas del Downtown desarrollaron un estilo de interpretación solista a menudo humorístico o que invitaba a la reflexión con matices conceptualistas. Esta escena coexistió con el minimalismo y, debido a la escasez de oportunidades de financiación para los compositores del Downtown, muchos de ellos todavía se dedican a géneros de interpretación solista. [7]
Art rock o rock experimental : este es un término con varios significados diferentes, dependiendo del entorno de cada uno, pero dos son los más relevantes para la música del Downtown: 1. originalmente, música hecha por artistas visuales, presumiblemente aficionados musicales, a menudo tendiendo hacia el teatro surrealista, como en las primeras actuaciones de Glenn Branca y Jeffrey Lohn; [8] y 2. posterior a la influencia de Rhys Chatham , una transferencia del minimalismo a los instrumentos de "rock", lo que resultó en piezas estáticas tocadas en guitarras eléctricas, generalmente con un backbeat. [9] Grupos como DNA , Sonic Youth , Live Skull y los Swans surgieron de este movimiento (y del no wave ).
Improvisación libre : esta escena, que se originó con Terry Riley y Pauline Oliveros , se apoderó del centro de la ciudad a principios de los años 1980, bajo el liderazgo de John Zorn y Elliott Sharp . Esta música, que celebraba la improvisación, floreció en una ciudad en la que el espacio de ensayo era caro y difícil de conseguir, y proporcionó una salida para muchos músicos formados o centrados en el jazz que estaban cansados de las convenciones de la interpretación de jazz. [10]
Posminimalismo : estilo musical basado en un ritmo constante y una armonía diatónica, menos lineal u obvio que el minimalismo, pero que asume el concepto de conjunto de grupos de cámara amplificados. El posminimalismo fue más un movimiento nacional de gran alcance que algo específico de Manhattan, pero William Duckworth y Elodie Lauten son ejemplos de posminimalistas con base en Nueva York. [11]
Totalismo : otro estilo que surge del minimalismo pero que lo lleva en la dirección de la complejidad rítmica y el ritmo inspirado en el rock. [12] [13] El posminimalismo y el totalismo se vieron reforzados por el surgimiento, a partir de 1987, del festival Bang on a Can , curado por Julia Wolfe , David Lang y Michael Gordon . [14]
La lista anterior de movimientos e idiomas está lejos de ser exhaustiva; en particular, omite la historia continua de la electrónica en la música del Downtown, que ha tendido hacia una música interactiva y orientada al proceso en lugar de composiciones fijas. Se debe tener en cuenta la historia de las instalaciones sonoras , junto con la aparición más reciente del DJing como forma de arte. Del mismo modo, a pesar de su origen en la política musical de Nueva York, la música "del Downtown" no es únicamente específica de Manhattan ; muchas ciudades importantes como Chicago , San Francisco e incluso Birmingham, Alabama, tienen escenas musicales alternativas en el Downtown. [15]
Términos relacionados
Existe una superposición considerable entre la música Downtown y lo que se denomina más generalmente música experimental , especialmente porque ese término fue definido en profundidad por el compositor Michael Nyman en su influyente libro Experimental Music: Cage and Beyond . Nyman opone el término a la vanguardia , ya que generalmente es estadounidense/británica frente a la continental, siendo la música experimental más abierta al proceso, las sorpresas y los accidentes y menos centrada en la personalidad artística. [16] En este sentido, como descriptivo general, y sin referencia a ninguna escena en particular, experimental y Downtown a veces se han utilizado como sinónimos. Otro término, incluso más coextensivo, es música nueva , que cobró vigencia después del festival "New Music New York" presentado por The Kitchen en 1979, que mostró visiblemente la música conocida como Downtown; el término siguió siendo de uso generalizado durante los años del festival New Music America (1979-1990). Debido a su obvia e incómoda aplicabilidad a muchos tipos de música, el uso de "nueva música" para describir un tipo específico de composición contemporánea ha disminuido en los últimos años.
^ Gann 1997, pág. 155; Gann 2006, pág. xiii; Kyle Gann, "La parte que no encaja soy yo" (entrevista con Yoko Ono), The Village Voice , 11 de agosto de 1992 (vol. XXXVII, núm. 32, pp. 69, 82)
^ Tom Johnson, "New Music: A Progress Report", The Village Voice , 3 de enero de 1974, reimpreso en Johnson 1989; Tom Johnson, "Takehisa Kosugi Happens Again", The Village Voice , 28 de marzo de 1977, reimpreso en Johnson 1989
^ Johnson 1989, Introducción.
^ Gann 2006, págs. 203-206; Kyle Gann, "Música minimalista, impacto máximo: los minimalistas originales: un elenco de docenas", 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox ; Kyle Gann, "El minimalismo no es bonito", The Village Voice , 28 de abril de 1998 (vol. XLIII, n.º 17, págs. 141, 145)
^ Gann 1997, págs. 294–295, 381.
^ Duckworth 1995, págs. 425–427.
^ Gann 1997, págs. 298-303; Gann 2006, págs. 42-49; Kyle Gann, "Harps from Heaven" (entrevista con Glenn Branca ), The Village Voice , 22 de noviembre de 1994 (vol. XXXIX, núm. 47, págs. 49, 54, 58)
^ Gann 2006, págs. 13-14.
^ Gann 1997, págs. 325-327; Gann 2006, págs. 13-14; Kyle Gann, "Música minimalista, impacto máximo: posminimalismo", 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox
^ Gann 1997, págs. 355-356; Gann 2006, págs. 13-14, 127-129; Kyle Gann, "Minimal Music, Maximal Impact: Totalism", 1 de noviembre de 2001, NewMusicBox ; Kyle Gann, "Tyrannize Me", The Village Voice , 29 de marzo de 1994 (vol. XXXIX, núm. 13, pág. 86)
Duckworth, William (1995). Hablando de música: conversaciones con John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson y cinco generaciones de compositores estadounidenses . Schirmer. ISBN 0-02-870823-7.
