La música de Finlandia se puede dividir a grandes rasgos en música folclórica , música artística clásica y contemporánea y música popular contemporánea.
La música folclórica de Finlandia pertenece a una tradición musical más amplia, común entre los pueblos balto-finlandeses , cantada en la llamada métrica Kalevala . Aunque las canciones populares de la antigua variedad se volvieron cada vez más raras en el oeste de Finlandia, siguieron siendo comunes en las zonas orientales del país, principalmente en Savonia y Karelia . Después de la publicación de Kalevala , esta música volvió a ganar popularidad. En Occidente prevalecen las principales tradiciones de la música folclórica nórdica . El pueblo sami del norte de Finlandia tiene sus propias tradiciones musicales, conocidas como música sami . La música folclórica finlandesa ha experimentado un renacimiento de sus raíces y se ha convertido en parte de la música popular.
En el campo de la música artística clásica y contemporánea, Finlandia ha producido un número excepcional de músicos y compositores.
La música popular contemporánea incluye una escena de heavy metal como la de otros países nórdicos, así como destacadas bandas de rock y pop , músicos de jazz , intérpretes de hip hop y creadores de música dance . Una escena de Schlager con baile en quiosco demuestra que la variedad local de tango es popular.
Las dos principales tradiciones de la música folclórica en Finlandia son el Kalevala y la música folclórica nórdica o pelimanni ( spelman del norte de Alemania , "música").
Kalevala es mayor. Su forma más importante es runonlaulanta ("canto de poemas", o canto), tradicionalmente interpretado en un tetrámetro trocaico utilizando sólo las primeras cinco notas de una escala. A través de la aliteración , este tipo de canto cuenta historias sobre héroes como Väinämöinen , Lemminkäinen y Kullervo . Las canciones fueron memorizadas, no escritas, e interpretadas por un solista, o por un solista y un coro en antifonía . El Coro de Cámara de Vantaa es un ejemplo de coro que canta este tipo de poemas con arreglos modernos. Los instrumentos tradicionales finlandeses incluyen el kantele , que es un cordófono y fue utilizado en el ' Kalevala' por el héroe Väinämöinen . Instrumentos más primitivos como el jouhikko (una lira frotada ) y la säkkipilli ( gaita finlandesa ) habían caído en desuso, pero ahora están encontrando una nueva popularidad en un resurgimiento folclórico. [1]
Värttinä es un grupo moderno más centrado en las tradiciones de canto del Kalevala y el kantele .
La música Pelimanni es la versión finlandesa de la música de danza folclórica nórdica y es tonal . Llegó a Finlandia desde Europa Central a través de Escandinavia en el siglo XVII y, en el siglo XIX, reemplazó a la tradición Kalevala ic. Pelimanni se tocaba generalmente con el violín y el clarinete. Posteriormente se añadió el armonio y los acordeones . Los bailes comunes en las tradiciones Pelimanni incluyen: polca , mazurca , chotis , cuadrilla , vals y minueto .
Una forma de canto rimado en trineo llamada rekilaulu también se hizo popular en el siglo XVII. A pesar de la oposición de la mayoría de las iglesias de Finlandia, el rekilaulu siguió siendo popular y hoy es un elemento común en las canciones pop. [ cita necesaria ] Desde la década de 1920, varios artistas finlandeses populares han utilizado el rekilaulu como parte integral de su repertorio. Los primeros pioneros en este campo del pop rekilaulu incluyeron a Arthur Kylander , mientras que Erkki Rankaviita, Kuunkuiskaajat y Pinnin Pojat mantuvieron la tradición.
A principios del siglo XX, la región de Kaustinen se convirtió en un centro de innovación para la música Pelimanni . Friiti Ojala y Antti Järvelä fueron violinistas de la época. Konsta Jylhä y los demás miembros de Purpuripelimannit (formado en 1946) se convirtieron quizás en el grupo más influyente de este período. Los grupos de música folclórica finlandeses más conocidos de la actualidad en la tradición Kaustinen incluyen a JPP , Frigg (aunque en parte noruego) y Troka. Otro músico folclórico importante de la actualidad es la acordeonista Maria Kalaniemi .
Los instrumentos comunes hoy en día incluyen trompetas, trompas y silbatos . Entre los virtuosos importantes se encuentran Leena Joutsenlahti, Teppo Repo y Virpi Forsberg. [ cita necesaria ]
En el siglo XX, las influencias de la música y los bailes modernos, como el jazz y el foxtrot, dieron lugar a formas de música de baile distintivamente finlandesas, como la humppa y la jenkka .
Los sami del norte de Finlandia, Suecia y Noruega son conocidos por sus canciones muy espirituales llamadas joik , que recuerdan a algunos tipos de canto de los nativos americanos . La misma palabra a veces se refiere a canciones lavlu o vuelie , aunque esto es técnicamente incorrecto. El artista de hip hop Amoc se destaca por rapear en inari sami , una lengua sami del área de Inari . [2]
En el siglo XVIII se establecieron conciertos públicos en Turku y Erik Tulindberg escribió seis famosos cuartetos de cuerda. Después de la anexión de Finlandia por parte de Rusia en 1809, las ciudades de Viipuri y Helsinki se convirtieron en centros culturales y la ópera se hizo popular. La primera ópera finlandesa fue escrita por el compositor alemán Fredrik Pacius en 1852. Pacius también escribió Maamme/Vårt land (Nuestra Tierra) , el himno nacional de Finlandia y fundó Akademiska Sångföreningen en el año 1838, el coro más antiguo aún activo de Finlandia.
En 1874, se fundó la Sociedad para la Cultura y la Educación (Kansanvalistusseura) para brindar oportunidades de expresión artística, comenzando con el festival de Jyväskylä en 1881. El festival, organizado con raíces estonias, continúa en la actualidad. En 1883, se fundó el Coro de la Universidad de Helsinki (Ylioppilaskunnan Laulajat) como un coro de lengua finlandesa en medio de una escena mayoritariamente de habla sueca . [3] El mismo año, el director Robert Kajanus fundó la Orquesta Filarmónica de Helsinki y Martin Wegelius fundó lo que se convirtió en la Academia Sibelius .
En la década de 1890, se extendió el nacionalismo finlandés basado en el Kalevala y Jean Sibelius se hizo famoso por su sinfonía vocal Kullervo . Recibió una beca para estudiar cantantes de poesía en Karelia y continuó su ascenso como el primer músico finlandés destacado internacionalmente. En 1899 compuso Finlandia , que jugó un papel importante en la independencia finlandesa. Sigue siendo una de las figuras nacionales y el símbolo nacional más populares de Finlandia.
Junto a Sibelius, del romanticismo nacional surgieron otros compositores que contribuyeron a la formación de un estilo musical finlandés distintivo. Heino Kaski fue compositor de pequeñas piezas de música de cámara; La producción de Erkki Melartin incluye seis sinfonías; Yrjö Kilpinen compuso canciones en solitario, así como Leevi Madetoja y Toivo Kuula . En la década de 1930, compositores como Uuno Klami y Yrjö Kilpinen alcanzaron popularidad. El enfoque de Kilpinen era algo nacionalista, mientras que Klami tenía influencias de Carelia y se inclinaba hacia los modelos franceses.
Finlandia tenía una animada escena de música clásica. Los compositores contaron con el apoyo de directores como Mikko Franck , Esa-Pekka Salonen (también un compositor notable), Jukka-Pekka Saraste , Osmo Vänskä , Susanna Mälkki , Leif Segerstam y Sakari Oramo . Muchos cantantes e instrumentistas finlandeses lograron éxito internacional. Entre ellos se encuentran los cantantes de ópera Martti Talvela , Karita Mattila , Matti Salminen , Soile Isokoski y Topi Lehtipuu , los pianistas Ralf Gothoni , Olli Mustonen , Risto Lauriala , Janne Mertanen y Paavali Jumppanen, así como el clarinetista Kari Kriikku y el violinista Pekka Kuusisto . Prácticamente todos los músicos finlandeses destacados interpretan música artística tanto clásica como contemporánea.
La inauguración de la nueva Ópera Nacional de Finlandia en 1993 y del nuevo Helsingin Musiikkitalo en 2011 fortalecieron la posición de la música clásica y artística. La red de orquestas de Finlandia podría ser proporcionalmente la más densa del mundo, incluidas 30 orquestas miembros de la Asociación de Orquestas Sinfónicas de Finlandia. [4]
Aino Ackté y otros cantantes de ópera fundaron la Ópera de Finlandia en 1911. Ackté inició un festival en Savonlinna al año siguiente; este fue el precursor del Festival de Ópera de Savonlinna , que se inauguró en la década de 1960, poco antes de que la nueva ópera finlandesa se hiciera famosa en la década de 1970. Pohjalaisia de Leevi Madetoja de 1924 , una alegoría operística sobre la opresión rusa durante décadas anteriores, se hizo popular durante la década de 1920. Aproximadamente al mismo tiempo, Aarre Merikanto compuso la ópera Juha con libreto de Aino Ackté, quien lo rechazó y le pidió a Leevi Madetoja que compusiera otra versión; Juha de Merikanto se interpretó por primera vez después de la muerte del compositor en 1958 y pasó a ser considerada una obra maestra subestimada. [5]
Aulis Sallinen inició una nueva ola de ópera finlandesa en la década de 1970 con The Horseman y The Red Line . The Red Line obtuvo producciones en Moscú, Londres y Nueva York. Junto con las obras escénicas de Sallinen, la ópera Las últimas tentaciones de Joonas Kokkonen contribuyó al auge de la música de ópera finlandesa en esa época. Las principales óperas más recientes de compositores finlandeses incluyen, entre otras, L'Amour de loin y Adriana mater de Kaija Saariaho, así como Isän tyttö ("La niña de papá") de Olli Kortekangas .
Desde la década de 1960, la reputación de la Orquesta Sinfónica de Lahti como una de las orquestas escandinavas más importantes fue cimentada por el director Osmo Vänskä ; Esto contribuyó a provocar un auge en la popularidad de la ópera durante la década de 1980, rescatando una forma cada vez más vista como arcaica en otros lugares. El Festival de Ópera de Savonlinna reabrió sus puertas en 1967.
Martti Talvela , Karita Mattila y Jorma Hynninen se convirtieron en estrellas de la ópera internacional, mientras que compositores como Kalevi Aho , Olli Kortekangas , Paavo Heininen , Aulis Sallinen , Einojuhani Rautavaara , Atso Almila e Ilkka Kuusisto compusieron óperas de éxito.
La primera ola de música posclásica en Finlandia surgió en la década de 1920 con los modernistas Aarre Merikanto, Väinö Raitio y Sulho Ranta. Sin embargo, este movimiento fue domesticado por la creciente tendencia nacionalista en las artes antes de la Segunda Guerra Mundial . [6] En la década de 1940, Erik Bergman y Joonas Kokkonen ganaron popularidad y agregaron innovaciones técnicas a la música finlandesa. Una generación de compositores finlandeses recurrió al modernismo, como Einojuhani Rautavaara y Usko Meriläinen , mientras que el estilo neoclásico encontró voz en la música de Einar Englund . [7] La década de 1950 vio un aumento en la atención internacional sobre la música finlandesa y ayudó a modernizar la composición finlandesa.
La formación de ¡ Oídos Abiertos! La sociedad en 1977 [8] resultó ser el cambio más importante en la música artística finlandesa. De sus círculos surgieron compositores y músicos que lograron éxito mundial, en particular el director y compositor Esa-Pekka Salonen y los compositores Eero Hämeenniemi , Kaija Saariaho , Magnus Lindberg y Jouni Kaipainen . [8] ¡ Los primeros oídos abiertos! La sociedad siguió el modernismo centroeuropeo en la línea de Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen , pero también mostró interés en compositores de la escuela polaca de posguerra como Witold Lutoslawski . ¡Oídos abiertos! Fue seguido por la formación de Avanti! Chamber Orchestra en 1983, que ofreció una plataforma para que compositores e instrumentistas presentaran nuevas obras y corrientes estilísticas en Finlandia.
En el siglo XXI, el movimiento modernista decayó, pero todavía está representado por compositores como Veli-Matti Puumala y Lotta Wennäkoski . [9] [10] Juhani Nuorvala es un minimalista poco común , mientras que Osmo Tapio Räihälä y Sebastian Fagerlund se inclinan más hacia el posmodernismo . [11] [12]
La interpretación de música artística contemporánea floreció en Finlandia, con grupos especializados como Uusinta Chamber Ensemble y Zagros. Los escenarios más importantes de la música artística contemporánea son los festivales establecidos Time of Music en Viitasaari , Musica nova Helsinki y Tampere Biennale , así como la Klang Concert Series en Helsinki.
Elementos clásicos y paisajes sonoros misteriosos caracterizan las composiciones de la compositora finlandesa Diana Ringo . La popular cantante Anna Eriksson crea música experimental y bandas sonoras para películas.
Iskelmä (acuñada directamente de la palabra alemana Schlager , que significa golpe ) es una palabra tradicional finlandesa para una canción popular ligera. Georg Malmstén inició su carrera en los años 30. Otros, como Dallapé , incorporaron elementos del jazz entonces novedosos . Después de la Segunda Guerra Mundial pero antes del rock and roll , nombres como Olavi Virta o Tapio Rautavaara eran cantantes populares, y Toivo Kärki y Reino Helismaa eran compositores populares. Géneros musicales extranjeros como el tango encontraron audiencias nacionales. [13] Algunas de las cantantes finlandesas más aclamadas de este período fueron Laila Kinnunen , Carola , Annikki Tähti , Brita Koivunen y Vieno Kekkonen.
Desde finales de la década de 1960, Irwin Goodman ( también conocido como Antti Hammarberg) combinó iskelmä y canciones de protesta , ganando popularidad con melodías humorísticas escritas por Vexi Salmi , quien también escribió para otros artistas finlandeses. Juha "Watt" Vainio fue otro compositor popular, conocido por las interpretaciones finlandesas de muchos éxitos internacionales, pero por sus propias canciones y por actuar por derecho propio. En la década de 1970, los discos recopilatorios "Finnhits" de varios artistas continuaron con la tradición iskelmä . La humppa de sabor rural se convirtió en una exitosa variación de iskelmä , más tarde parodiada por Eläkeläiset . Otros cantantes finlandeses populares de iskelmä son Katri Helena , Danny (también conocido como Ilkka Lipsanen ), Fredi , Eino Grön , Erkki Junkkarinen , Frederik (también conocido como Ilkka Sysimetsä), Marion Rung , Tapani Kansa , Kirka (también conocido como Kirill Babitzin), Matti ja Teppo , Jari Sillanpää. y Kikka Sirén .
El Festival de la Canción de Eurovisión anual es seguido con avidez en Finlandia y en 2006 Finlandia ganó con la banda de heavy rock melódico Lordi .
Como la música finlandesa en general, iskelmä está escrita mayoritariamente en tonos menores . Las melodías tienen un distinguible "sabor" finlandés que está algo relacionado con las melodías y armonías rusas e italianas, aunque también se puede escuchar influencia escandinava y angloamericana.
La música de Iskelmä es esencialmente música de baile y se interpreta principalmente en escenarios y salas de baile de todo el país. El baile más conocido y quizás más querido y respetado es el tango . En particular, el concurso finlandés anual para artistas iskelmä es " Tangomarkkinat ", que significa "El mercado del tango"; Muchas de las estrellas del iskelmä contemporáneo han ganado este concurso y es un espectáculo importante en Finlandia, comparable al Festival de Música de San Remo en Italia.
Iskelmä es música típicamente no urbana y su mayor popularidad se encuentra en el campo y las ciudades más pequeñas.
Tradicionalmente, el acordeón ha sido el instrumento principal de la música iskelmä y todavía se toca, pero en la mayoría de los casos ha sido reemplazado por la guitarra, el piano eléctrico y el sintetizador. Éstos, junto con la batería, el bajo eléctrico y el uso ocasional del saxofón, forman la instrumentación básica del iskelmä .
El rock llegó a Finlandia en los años cincuenta. Fundado en la década de 1960, Love Records fue uno de los primeros sellos discográficos nacionales dedicados a la música rock finlandesa , aunque la lista del sello también incluía jazz y canciones políticas. A finales de la década de 1960, Blues Section , un grupo inspirado en Jimi Hendrix y The Who se ganó la reputación de ser "la primera banda finlandesa de calidad internacional". Otra banda que ganó cierta reputación fue Apollo, que más tarde contó con el baterista de jazz Edward Vesala . Los primeros trabajos tenían poco "sabor" típico finlandés y la mayoría de las bandas versionaban música de bandas internacionales. Más tarde, Blues Section se convirtió en la "superbanda" Wigwam, reconocida internacionalmente, con el cantante inglés Jim Pembroke , quien escribió muchas de sus canciones. Originalmente también tocaron canciones con letras finlandesas escritas por Jukka Gustafsson, como la clásica "Luulosairas".
Durante la década de 1970, los grupos de rock progresivo Wigwam y Tasavallan Presidentti recibieron elogios de la crítica en el Reino Unido, pero la fama los esquivó. Pekka Streng fue uno de los pioneros de la música rock finlandesa a través de su folkrock espiritual progresivo y sus letras finlandesas. La década de 2000 experimentó un renacimiento de Streng y una de sus canciones se convirtió en un éxito de clubes internacionales. El grupo de hard rock Hurriganes era popular tanto en Suecia como en Finlandia. Hector , Juice Leskinen , Dave Lindholm y muchos otros artistas exitosos de la década de 1970 cantaron en finlandés, lo que continuó en años posteriores. Durante la década de 1970, estos artistas dieron origen al " suomirock ".
Suomirock significa literalmente música rock finlandesa. Sin embargo, su significado es más específico y abarca la música rock/pop con letras finlandesas. Como género comenzó en la década de 1980 tras el movimiento punk rock . Es una forma de música rock reconociblemente finlandesa con letras finlandesas. Un término más general y reciente es "suomipop". Los límites entre lo que se considera "rock" y "pop" se difuminan y dependen de las preferencias personales. Tradicionalmente, en iskelmä los intérpretes no escribían sus canciones, mientras que en la escena del rock mandaba el cantautor. En la década de 2000, nuevos intérpretes como el ganador del concurso Idols, Ari Koivunen, interpretaron incluso rock pesado al estilo iskelmä , que solía ser típico sólo en la escena iskelmä .
El movimiento punk llegó a Finlandia en 1977 e influyó en la cultura juvenil finlandesa. Pelle Miljoona fue el cantante de punk finlandés más famoso. Terveet Kädet inició la ola punk hardcore. Eppu Normaali también comenzó durante este período (luego para cambiar su estilo de punk a rock/pop). Al mismo tiempo, Finlandia tenía un movimiento masivo de fanáticos de Elvis y del rockabilly , luego parodiados por la banda finlandesa de punk lo-fi Liimanarina .
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En la década de 1980, los artistas más favorecidos eran el punk Dingo y el de corazón pesado Yö , ambos cantando sus letras en finlandés. En el underground, Ismo Alanko , considerado por muchos como el principal letrista de rock finlandés, adquirió un estatus legendario con sus grupos punk Hassisen Kone y Sielun Veljet . Kauko Röyhkä fue otro ícono underground alfabetizado, inclinándose musicalmente hacia Velvet Underground . La década de 1980 mostró una breve fama internacional para la banda de glam rock de estilo punk Hanoi Rocks . Hanoi Rocks ha sido citado como una influencia por bandas importantes como Guns N' Roses. Smack y Peer Günt fueron otras bandas finlandesas exitosas del mismo estilo. El heavy metal fue popular en Finlandia durante la década de 1980, produciendo grupos como Stone , siendo este último un acto de speed metal muy recordado. El hardcore punk también es popular en Finlandia, e incluye bandas como Endstand , Abduktio, I Walk the Line y Lighthouse Project .
A principios de la década de 1990 floreció el grupo de parodia de rock finlandés Leningrad Cowboys . Era una banda de comedia de rock internacional que surgió de la banda de comedia finlandesa Sleepy Sleepers . Sus miembros aparecieron en la película de comedia Leningrad Cowboys Go America de Aki Kaurismäki . Actuaron en vivo en los MTV Music Awards en la ciudad de Nueva York en 1994, junto con todo el Coro del Ejército Rojo , interpretando " Sweet Home Alabama ". Esta fue la mayor audiencia televisiva jamás vista por un artista musical finlandés. Los vaqueros de Leningrado eran famosos por sus atuendos escandalosos que incluían ridículos peinados rockeros y zapatos ultrapuntiagudos. La banda siguió siendo popular en algunas partes de Europa.
Las bandas finlandesas tienden a escribir letras en inglés para ampliar su audiencia. Sin embargo, bandas de la década de 1990 como Apulanta , Miljoonasade, Ultra Bra y el grupo chamánico de art-punk CMX tuvieron éxito con letras finlandesas. El difícil grupo de country garage rock electrónico 22 Pistepirkko obtuvo excelentes críticas en la prensa de rock finlandesa y alcanzó un estatus de culto en Europa Central. Otros grupos de rock de culto finlandeses notables de esta época incluyen la banda psicodélica Hendrixian Kingston Wall , que fue influenciada por el chamanismo y géneros de música electrónica de baile , y Mana Mana , igualmente psicodélico pero gótico, sombrío y pesado .
Una banda que disfrutó de éxito comercial y de crítica en la década de 2000 es The Rasmus . Después de once años y varios lanzamientos nacionales, la banda ganó atención en Europa. Su álbum Dead Letters (2003) vendió 1,5 millones de unidades en todo el mundo y obtuvo ocho designaciones de álbum de oro y cinco de platino. El sencillo " In the Shadows " se ubicó en el Top 10 de las listas en once países y fue el video más reproducido en MTV Europa en 2005. Los nativos de Helsinki lanzaron su siguiente álbum, Hide From The Sun , a nivel nacional en 2005, llegando a los EE. UU. en 2006. Para promover el lanzamiento en Estados Unidos, la banda realizó una gira con la banda galesa Lostprophets . El álbum Black Roses fue lanzado en todo el mundo el 29 de septiembre de 2008. Fue producido por Desmond Child y el primer sencillo se llamó Livin' in a World Without You . La banda continuó en la década de 2020 y compitió en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022 .
Finlandia es conocida por sus actuaciones de heavy metal , incluidos los subgéneros de death metal , black metal , doom metal , folk metal , power metal y metal sinfónico .
Finlandia alberga una fuerte escena underground de doom metal más centrada en el estado de ánimo depresivo del género, que evoca un intenso dolor. [14] Las bandas tocan con tempos lentos y tonos melódicos, creando una atmósfera de oscuridad y melancolía. [14] [15] Esta escena fue iniciada por Rigor Mortis (que, debido a una banda estadounidense más antigua con el mismo nombre, cambió su nombre a Spiritus Mortis), que se originó en 1987. [16] [17] Bandas notables incluyen Reverend Bizarre , [18] Minotauri , [17] Dolorian , [14] Shape of Despair , [14] Thergothon , [14] Skepticism [14] y Unholy . [19]
A finales de la década de 1990, el grupo de metal sinfónico Apocalyptica tocó versiones de canciones de Metallica como cuartetos de violonchelo y vendió medio millón de discos en todo el mundo. Los recientemente retirados Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus fueron uno de los grupos de metal más populares de Finlandia a principios de la década de 2000, después de dejar la banda de culto Lyijykomppania a finales de los 80 y principios de los 90 . La banda infantil de power metal Hevisaurus se hizo popular en Finlandia.
Las bandas de metal finlandesas lograron éxito mundial dentro de la escena del metal underground. Ejemplos de este tipo de bandas incluyen Stratovarius y Sonata Arctica , y Children of Bodom .
Nightwish es considerado un pionero del metal sinfónico que mezcla power metal y metal gótico y tuvo a Tarja Turunen , una soprano clásica, como vocalista hasta 2005. La banda recibió certificaciones de platino y oro por las ventas de sus álbumes en muchos países y se convirtió en la tercera mejor Vendo artista finlandés. La banda fue nominada a premios y se llevó a casa 11 premios Emma-gala, el premio Echo, el premio Mtv Europe music, el premio World music y el premio Metal Storm. En el año 2000 la banda participó en la clasificación finlandesa para el Festival de Eurovisión , alcanzando el segundo lugar.
Kotiteollisuus fue una de las bandas más populares de Finlandia, produjo un álbum de platino y varios álbumes de oro y ganó premios Emma en 2003 y 2005 al mejor disco de metal ("Helvetistä itään") y al mejor DVD ("Kotiteollisuus"), respectivamente.
La banda finlandesa de hard rock Lordi ganó el Festival de Eurovisión de 2006 con un récord de 292 puntos, la primera victoria de Finlandia. Presentaron " Hard Rock Hallelujah " y celebraron su victoria con un concierto gratuito en Market Square en Helsinki, el 26 de mayo de 2006. Rompieron el récord mundial de canto de karaoke con alrededor de 80.000 voces cantando "Hard Rock Hallelujah". [20] Lordi fue uno de los competidores del Festival de la Canción de Eurovisión más vistos a nivel internacional, [21] porque la banda despertó un interés positivo en los medios, mientras que algunos extranjeros acusaron a Lordi de satanismo . [22]
Desde principios de 2000, HIM alcanzó mayores ventas y más éxito internacional que cualquier otra banda finlandesa. Consiguiendo oro con su primer lanzamiento oficial en Estados Unidos, Dark Light , [23] [24] de los cuales dos sencillos, " Wings of a Butterfly " y " Killing Loneliness ", alcanzaron el número uno y dos, respectivamente, en la lista de sencillos finlandeses. [25] [26] El primero se ubicó entre los diez primeros en el Reino Unido. [27] Varias bandas finlandesas han seguido el ejemplo de esa banda; Entwine , Lullacry y Poisonblack son esas bandas.
El grupo de heavy metal Blind Channel terminó sexto en el Festival de la Canción de Eurovisión 2021 con su canción " Dark Side ".
Otras bandas de metal conocidas son Amorphis , Beherit , Impaled Nazarene , Throne of Chaos , Turisas y Ensiferum . [28]
Las bandas finlandesas de hip-hop surgieron entre finales de los 90 y principios de los 2000. Uno de los primeros discos de hip hop finlandés con letra en inglés fue grabado en Vernissa (C) Manus / (P) Johanna Kustannus en 1991 por Damn The Band. Más tarde, Finlandia ofreció a Nuera con Skem (Henry Kaprali) y Dream (Petri Laurila) de la región de Tampere. El primer lanzamiento de Nuera fue en 1992. Los mismos chicos, junto con DJ K2, también estaban detrás de un programa de radio basado en hip-hop en YleX. La primera banda popular de hip-hop que rompió el tabú de escribir letras de rap en finlandés (rapear en finlandés no se consideraba un negocio serio porque los primeros artistas que lo hicieron a principios de los años 1990, como Raptori , Nikke T y Pääkköset, eran proyectos humorísticos y eran populares sobre todo entre los niños) fue Fintelligens posiblemente una de las bandas de hip hop más exitosas de Finlandia. No nos olvidemos de Ceebrolistics, su primer sencillo en casete, Sping, fue lanzado en 1995 y sus letras estaban tanto en finlandés como en inglés. Otros pocos grupos importantes, populares pero underground, fueron MC Taakibörsta, Notkea Rotta y Paleface, solo por mencionar algunos de la misma época.
Hoy en día, la música rap es uno de los principales géneros de la música pop finlandesa y hay muchos artistas que han alcanzado una gran popularidad. Aún así se puede decir que la escena del rap es principalmente un movimiento underground. Pero incluso los artistas independientes como ASA, con letras a menudo políticas y críticas, son bastante populares. El álbum "leijonaa mä metsästän" de ASA fue el tercero en la lista de álbumes finlandeses en 2005. Los artistas de rap finlandeses, como Paleface , con letras en inglés, no han logrado éxito internacional. Una excepción a esto es la banda de breakbeat/electro/hiphop Bomfunk MC's , quienes con su MC Raymond Ebanks se hicieron populares en Europa Central, ya que tuvieron el sencillo de éxito europeo más vendido del año 2000, " Freestyler ", junto con un acto de música trance . El éxito internacional de Darude " Sandstorm ".
En 2023, el artista de hip-hop Käärijä representó a Finlandia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2023 y quedó en primer lugar en el televoto.
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En los años 1990, una nueva tendencia popular fue la llamada música eurodance y este estilo también tuvo seguidores finlandeses, muchos de los cuales, sin embargo, hoy en día están bastante olvidados. Un par de bandas también escribieron sus letras en inglés, pero no lograron llegar al mercado musical internacional. Por mencionar algunos artistas, estuvieron Hausmylly, Aikakone y Movetron .
Algunos cantantes de pop/rock contemporáneos que surgieron en la década de 2000, como Maija Vilkkumaa , Sanni Kurkisuo , Jenni Vartiainen , Anssi Kela , Irina , Chisu , Anna Puu , Anna Eriksson , Hanna Pakarinen y Antti Tuisku , y grupos de pop rock como Scandinavian Music. Group y PMMP son populares en Finlandia. Todos cantan principalmente en finlandés, lo que puede contribuir a su perfil internacional relativamente bajo. Antti Tuisku se ha convertido en el artista más popular y con mayores ventas surgido de Idols , la versión finlandesa de Pop Idol . [29] [30] Erika Vikman es otra popular cantante de electropop que logró un amplio reconocimiento en Finlandia con su éxito de 2020 " Syntisten pöytä " (The Sinner's Table). Poets of the Fall es un ejemplo de banda finlandesa de pop/rock que canta en inglés.
Desde finales de los años 1990 y principios de los 2000, las artistas femeninas se han vuelto más visibles como intérpretes y compositoras. El cantautor Chisu es un buen ejemplo de este fenómeno escribiendo canciones que pueden considerarse clásicas, junto con Eppu Normaali , Tuomari Nurmio .
Varias canciones iskelmä , rock y pop alcanzaron el estatus de clásicos, superando a los "éxitos de hoy". Aunque las diferencias entre pop, rock e iskelmä son notables en su significado social (estereotípicamente iskelmä es música para personas mayores y rurales, mientras que rock y pop son para jóvenes y urbanitas), los límites entre estos géneros no siempre son claros. Esto parece ser cierto especialmente en las canciones populares que se interpretan incesantemente en su forma original o se reorganizan en nuevos modismos y dialectos musicales.
El resurgimiento de las raíces finlandesas comenzó en la década de 1960. El Festival de Música de Ilmajoki y el Festival de Música Folclórica de Kaustinen se convirtieron en centros musicales del país y ayudaron a revitalizar la música folclórica tradicional finlandesa. Runosong fue revitalizado por una nueva generación de artistas, incluidos Reijo Kela, Kimmo Pohjonen y Heikki Laitinen, quienes crearon una obra de arte escénica kalevala .
El Festival Internacional de Música Folclórica, fundado en 1968 en Kaustinen . Se convirtió en un acontecimiento importante en la popularización del folklore finlandés. La década de 1970 vio un mayor resurgimiento de la música folclórica finlandesa, incluidos artistas como Konsta Jylhä , JPP y Värttinä . Jylhä y su banda Purppuripelimannit fueron los que más hicieron para popularizar la escena. [31]
Algunos artistas no sami, incluidos Enigma y Jan Garbarek , utilizaron joik y otros estilos sami en su música, mientras que Marie Boine de Noruega es probablemente la estrella sami más famosa a nivel internacional. Suden Aika, de 1996, aclamado por la crítica, de Tellu Turkka, vio un nuevo regreso del runosong .
La gaita finlandesa, la säkkipilli , aunque anteriormente extinta, fue revivida por músicos folclóricos como Petri Prauda.
En la década de 2000 surgió un movimiento clandestino de nueva música folclórica. Los notables incluyen artistas como Joose Keskitalo, Kuusumun Profeetta y Paavoharju . A pesar de sus letras finlandesas, las bandas han obtenido reconocimiento internacional. Los conocidos artistas J. Karjalainen y Pauli Hanhiniemi se han volcado a la música folklórica.
Otro fenómeno nuevo de la década de 2000 es el suomireggae. Con letras finlandesas y contenido moral y espiritual, artistas como Soul-Captain Band, Kapteeni Ä-ni , Jukka Poika y Raappana han alcanzado una mayor popularidad.
Las escenas underground de varios géneros son animadas, mientras que muchas bandas y artistas desafían los límites del género. Un buen ejemplo es el artista de rap underground ASA (anteriormente conocido como MC Avain), que ha utilizado artistas folklóricos como banda acompañante.
En la música electrónica, Jori Hulkkonen , Jimi Tenor y Pan Sonic han tenido éxito underground en todo el mundo. Finlandia ha dado origen a DJ de trance internacionales como DJ Orkidea , Alex Kunnari, DJ Proteus, JS16 , Super8 & Tab , Yotto y Paavo Siljamäki . Otros artistas finlandeses notables son Mesak, Imatran Voima , Mr Velcro Fastener , EODEM, Luomo aka Vladislav Delay , Brothomstates , Lackluster , Pan Sonic , Op:l Bastards y Ovuca. Los sellos de música electrónica incluyen Sähkö Recordings , Kahvi Records, Dum Records (dirigido por Kimmo Rapatti, también conocido como Mono Junk) y Rikos Records de Jyväskylä .
El pionero de la música electrónica finlandesa es Erkki Kurenniemi , quien construyó sintetizadores DIMI a finales de los sesenta y principios de los setenta. La cultura psy trance clandestina finlandesa está principalmente activa en el área metropolitana de Helsinki. El estilo finlandés ( suomisaundi ) de música psy trance es conocido en todo el mundo y tiene notables audiencias internacionales, por ejemplo en Japón y Rusia. Los personajes principales del psy trance finlandés son Mullet Mohawk, Texas Faggott y Squaremeat. El artista de electrónica finlandés más popular es Darude (Ville Virtanen), que obtuvo éxito internacional con su éxito " Sandstorm " y el siguiente exitoso álbum Before the Storm . Su música es una combinación de hard house y trance progresivo. La escena finlandesa de Hard Dance ganó algunos seguidores, principalmente debido a que DJ Proteus, con sede en Helsinki, ganó el título de Mejor DJ en los premios Hard Dance Awards en 2004 y 2005. Finlandia tiene una escena hardcore Freeform popular e internacionalmente reconocida, con el sello FINRG disfrutando del éxito. en el Reino Unido, Australia y, más recientemente, Canadá y Estados Unidos.
En electrónica experimental, ruido y música electrónica ambiental, Finlandia está representada por Petri Kuljuntausta, Pink Twins, Ihokas, Rihmasto, Nemesis, Niko Skorpio, Dystopia, Ozone Player, Winterplanet, Corporate 09, Moya81 y Outer Space Alliance.
El jazz llegó a Finlandia junto con los inmigrantes estadounidenses en 1926. Una de las primeras bandas de jazz finlandesas fue Dallapé , que todavía está activa. Klaus Salmi, Eugen Malmstén , Erik Lindström, Toivo Kärki , Ossi Aalto y Kauko Viitamäki fueron algunos de los primeros músicos profesionales de jazz finlandeses. . Las bandas de jazz empezaron a dar conciertos de baile. Inicialmente, los géneros populares eran el jazz con acordeón, el ragtime , el swing , el jazz schlager y el vals .
El jazz finlandés imitó modelos extranjeros hasta la década de 1960, cuando una nueva generación comenzó a combinar la tradición estadounidense y las influencias del folk finlandés. Los artistas incluyeron a Esa Pethman, Heikki Sarmanto , Eero Koivistoinen y Henrik Otto Donner . La banda Soulset de Edward Vesala y Paroni Paakkunainen logró triunfar en concursos y festivales internacionales. El primer festival de jazz finlandés, Pori Jazz , se inauguró en 1966.
En la década de 1970, los músicos comenzaron a mezclar jazz, funk y rock progresivo . Pekka Pöyry , Sakari Kukko , Pekka Pohjola , Jukka Tolonen y Olli Ahvenlahti fueron algunos de los músicos de jazz finlandeses más conocidos. Piirpauke de Sakari Kukko tocaba jazz influenciado por la música folclórica finlandesa y el rock progresivo. La música de Wigwam y Tasavallan Presidentti suele considerarse rock progresivo, pero incluye elementos de jazz fusión . Los conciertos en vivo a menudo incluían largos solos. La Orquesta de Jazz de la UMO se fundó en 1975 y brindó la oportunidad a muchos músicos de jazz finlandeses de ganarse la vida.
En las décadas de 1980 y 1990, el jazz finlandés adquirió más reconocimiento internacional. Jukka Linkola , Jukka Perko y Tapani Rinne con su Rinneradio combinaron varios estilos musicales. Iiro Rantala , Raalmi Eskelinen y Eerik Siikasaari fundaron Trio Töykeät en 1988 y la banda logró interés mundial. Otros músicos de jazz importantes de esta época son Severi Pyysalo, Lenni-Kalle Taipale, Verneri Pohjola, Markus Ketola y Anna-Mari Kähärä. Martti "Mape" Lappalainen fundó la Espoo Big Band y el festival April Jazz en los años 1980.
Después de la década de 1990, el jazz finlandés evolucionó en diferentes direcciones. Se utilizaron samplers para crear sonidos más únicos. The Five Corners Quintet, U-Street All Stars y Quintessence tocaron nu-jazz con influencias electrónicas y pop. Oddarrang, Dalindéo, Mopo, Teemu Viinikainen, Timo Lassy, Jukka Eskola, Manuel Dunkel y Mikko Innanen representan el futuro del jazz finlandés.
Las bandas militares forman parte de las Fuerzas de Defensa de Finlandia . En Finlandia operan un total de trece bandas militares. Son de tamaño relativamente pequeño, pero a menudo están reforzados con otros jugadores de viento profesionales locales.
Una gran banda militar formada únicamente por reclutas con conductores profesionales se llama Banda de Conscriptos de las Fuerzas de Defensa de Finlandia. Su fuerza es de unos 60 a 70 músicos. Opera en Lahti y se concentra en realizar espectáculos de marchas y conciertos a gran escala.
Nascente/ Demon Music Group lanzó una caja de 3 CD titulada Guía para principiantes de Escandinavia en mayo de 2011. Era la primera vez que los diversos géneros de la música escandinava (pop, folk, jazz y experimental) se combinaban en un solo lanzamiento. . Entre los artistas finlandeses se encontraban Värttinä , Kimmo Pohjonen , Maria Kalaniemi , Vuokko Hovatta , Sanna Kurki-Suonio , Islaja y Wimme .
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