En teoría musical , la clave de una pieza es el grupo de tonos, o escala , que forma la base de una composición musical en la música clásica occidental , la música artística y la música pop .
Tonalidad (de "tónica") o tonalidad: se dice que la música que utiliza las notas de una escala particular está "en la tonalidad" de esa escala o en la tonalidad de esa escala. [1]
Una tonalidad particular presenta una nota tónica y sus acordes correspondientes , también llamado acorde tónico o tónico , lo que proporciona una sensación subjetiva de llegada y descanso, y además tiene una relación única con los otros tonos de la misma tonalidad, sus acordes correspondientes, y tonos y acordes fuera de la clave. [2] Las notas y acordes distintos de la tónica en una pieza crean diversos grados de tensión, que se resuelven cuando regresa la nota tónica o el acorde.
La tonalidad puede estar en modo mayor o menor , aunque los músicos asumen mayor cuando esto no está especificado; por ejemplo, "Esta pieza está en do" implica que la tonalidad de la pieza es do mayor. Las canciones populares y la música clásica del período de práctica común suelen estar en un tono. Las piezas más largas del repertorio clásico pueden tener secciones en tonos contrastantes . Los cambios clave dentro de una sección o movimiento se conocen como modulación .
Los métodos que establecen la clave de una pieza en particular pueden ser complicados de explicar y variar a lo largo de la historia de la música. [ cita necesaria ] Sin embargo, los acordes más utilizados en una pieza en una tonalidad particular son aquellos que contienen las notas en la escala correspondiente , y las progresiones convencionales de estos acordes, particularmente las cadencias , orientan al oyente alrededor de la tónica.
La armadura no siempre es una guía fiable para determinar la clave de una pieza escrita. No discrimina entre una tonalidad mayor y su relativa menor; la pieza puede modularse a un tono diferente; si la modulación es breve, no podrá implicar un cambio de armadura, indicándose en su lugar con alteraciones . Ocasionalmente, una pieza en un modo como Mixolydian o Dorian se escribe con una armadura mayor o menor apropiada para la tónica y alteraciones a lo largo de la pieza.
A veces se puede hacer referencia a las piezas en modos que no corresponden a tonalidades mayores o menores como si estuvieran en la tonalidad de la tónica. Una pieza que utilice algún otro tipo de armonía , resolviendo, por ejemplo, en A, podría describirse como "en A" para indicar que A es el centro tonal de la pieza.
Un instrumento "en una clave" es un uso no relacionado que significa los tonos considerados "naturales" para ese instrumento. Por ejemplo, las trompetas modernas suelen estar en clave de B ♭ , ya que las notas producidas sin utilizar las válvulas corresponden a la serie armónica cuyo tono fundamental es B ♭ . (Estos instrumentos se denominan transpositores cuando sus notas escritas difieren del tono de concierto ).
Una relación clave es la relación entre claves, medida por el tono común y la cercanía en el círculo de quintas . Ver clave estrechamente relacionada .
La tonalidad suele identificar la nota tónica y/o el acorde: la nota y/o tríada mayor o menor que representa el punto final de descanso de una pieza, o el punto focal de una sección. Aunque la clave de una pieza puede nombrarse en el título (por ejemplo, Sinfonía en do mayor) o inferirse de la armadura , el establecimiento de la clave se logra a través de la armonía funcional , una secuencia de acordes que conducen a una o más cadencias . y/o movimiento melódico (como el movimiento del tono principal al tónico). Por ejemplo, la tonalidad de G incluye los siguientes tonos: G, A, B, C, D, E y F ♯ ; y su acorde tónico correspondiente es G—B—D. Muy a menudo, al principio y al final de las piezas tradicionales durante el período de práctica común, la tónica, a veces con su correspondiente acorde de tónica, comienza y termina una pieza en una tonalidad designada. Una clave puede ser mayor o menor. La música puede describirse como en el modo dórico , o frigio , etc., y por lo tanto generalmente se la considera en un modo específico en lugar de una clave. Otros idiomas además del inglés pueden utilizar otros sistemas de denominación clave .
La gente a veces confunde clave con escala . Una escala es un conjunto ordenado de notas que normalmente se utilizan en una tonalidad, mientras que la tonalidad es el "centro de gravedad" establecido por progresiones de acordes particulares . [3]
Las cadencias son particularmente importantes en el establecimiento de la clave. Incluso las cadencias que no incluyen la nota tónica o la tríada, como las medias cadencias y las cadencias engañosas , sirven para establecer la clave porque esas secuencias de acordes implican un contexto diatónico único .
Las piezas cortas pueden permanecer en un solo tono en todo momento. Un patrón típico para una canción simple podría ser el siguiente: una frase termina con una cadencia en la tónica, una segunda frase termina con media cadencia, luego una frase final, más larga, termina con una cadencia auténtica en la tónica.
Las piezas más elaboradas pueden establecer la tonalidad principal, luego modular a otra tonalidad, o a una serie de tonalidades, y luego volver a la tonalidad original. En el Barroco era común repetir una frase musical entera, llamada ritornello , en cada tonalidad una vez establecida. En la forma de sonata clásica , la segunda tonalidad estaba típicamente marcada con un tema contrastante . Otra clave puede tratarse como un tónico temporal, llamado tonicización .
En la práctica común de las composiciones de época, y en la mayor parte de la música popular occidental del siglo XX, las piezas siempre comienzan y terminan en la misma tonalidad, incluso si (como en cierta música de la era romántica ) la tonalidad se deja deliberadamente ambigua al principio. Algunos arreglos de canciones populares, sin embargo, se modulan en algún momento durante la canción (a menudo en una repetición del estribillo final ) y, por tanto, terminan en un tono diferente. Este es un ejemplo de modulación .
En el rock y la música popular, algunas piezas cambian hacia adelante y hacia atrás, o modulan, entre dos tonalidades. Ejemplos de esto incluyen " Dreams " de Fleetwood Mac y " Under My Thumb " de The Rolling Stones . "Este fenómeno ocurre cuando una característica que permite múltiples interpretaciones de la clave (generalmente un conjunto diatónico como fuente de tono) va acompañada de otra evidencia más precisa que respalda cada posible interpretación (como el uso de una nota como raíz de la nota inicial ) . armonía y uso persistente de otra nota como altura de resolución melódica y raíz de la armonía final de cada frase)." [4]
Ciertos instrumentos musicales tocan en un tono determinado o tienen su música escrita en un tono determinado. Los instrumentos que no tocan en la tonalidad de C se conocen como instrumentos de transposición . [5] Se dice que el tipo más común de clarinete , por ejemplo, toca en la tonalidad de Si ♭ . Esto significa que una escala escrita en do mayor en una partitura en realidad suena como una escala de si ♭ mayor cuando se toca en un clarinete en si bemol; es decir, las notas suenan un tono más bajo que lo escrito. Asimismo, la trompa , normalmente en clave de fa, suena notas una quinta justa más graves que las escritas.
De manera similar, algunos instrumentos están "construidos" en una tonalidad determinada. Por ejemplo, un instrumento de metal construido en B ♭ toca una nota fundamental de B ♭ y puede tocar notas en la serie armónica que comienza en B ♭ sin usar válvulas, orificios para los dedos o correderas para alterar la longitud de la columna de aire vibratoria. Un instrumento construido en una determinada tonalidad a menudo, pero no siempre, utiliza música escrita en la misma tonalidad (consulte el trombón para ver una excepción). Sin embargo, algunos instrumentos, como la armónica diatónica y el arpa , de hecho están diseñados para tocar en una sola tecla a la vez: las alteraciones son difíciles o imposibles de tocar.
Las gaitas de las tierras altas están construidas en si ♭ mayor, aunque la música está escrita en re mayor con alteraciones implícitas.
En la composición musical occidental, la clave de una pieza tiene ramificaciones importantes para su composición:
La coloración de las teclas es la diferencia entre los intervalos de diferentes teclas en una única afinación de temperamento no igual, y el sonido general y la "sensación" de la tecla creada por la afinación de sus intervalos.
Los temperamentos musicales irregulares históricos suelen tener quintas más estrechas entre las notas diatónicas ("naturales") que producen terceras más puras , y quintas más amplias entre las notas cromáticas ("sostenidos y bemoles"). Cada tecla tiene entonces una entonación ligeramente diferente , por lo que diferentes teclas tienen caracteres distintos. Esta "coloración clave" fue una parte esencial de gran parte de la música de los siglos XVIII y XIX y fue descrita en tratados de la época.
Por ejemplo, en afinaciones con quinta de lobo , la tecla de la nota más baja de la quinta suena dramáticamente diferente de otras teclas (y a menudo se evita). En la afinación pitagórica en C (C, E+, G: 4, 5, 6), la tríada mayor en C es justa, mientras que la tríada mayor en E ♯ +++ (F ♮ ) está notablemente desafinada (E ♯ ++ +, A+, C: 4+1 ⁄ 8 , 5, 6) debido a que E ♯ +++ (521,44 centavos) es una coma pitagórica (23,46 centavos) más sostenida que F ♮ .
La música que utiliza temperamento igual carece de coloración de las teclas porque todas las teclas tienen el mismo patrón de entonación y solo difieren en el tono.