Luciano Pavarotti OMRI ( 12 de octubre de 1935 - 6 de septiembre de 2007) fue un tenor operístico italiano que durante la última parte de su carrera se dedicó a la música popular , convirtiéndose finalmente en uno de los tenores más aclamados de todos los tiempos . Hizo numerosas grabaciones de óperas completas y arias individuales , ganando fama mundial por su tono y ganándose el apodo de "Rey de los Do Altos ".
Como uno de los Tres Tenores , que realizó su primer concierto durante la Copa Mundial de la FIFA de 1990 ante una audiencia mundial, Pavarotti se hizo conocido por sus conciertos televisados y apariciones en los medios. Desde el comienzo de su carrera profesional como tenor en 1961 en Italia hasta su última interpretación de " Nessun dorma " en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Pavarotti estuvo en su mejor momento en óperas de bel canto , papeles de Verdi anteriores a Aida y obras de Puccini como La bohème , Tosca , Turandot y Madama Butterfly . Vendió más de 100 millones de discos, y la primera grabación de los Tres Tenores se convirtió en el álbum clásico más vendido de todos los tiempos. Pavarotti también fue conocido por su trabajo benéfico en favor de los refugiados y la Cruz Roja , entre otros. Fue nombrado Caballero Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana en 1988, [1] y murió de cáncer de páncreas el 6 de septiembre de 2007.
Luciano Pavarotti nació en 1935 en las afueras de Módena , en el norte de Italia , hijo de Fernando Pavarotti, panadero y tenor aficionado, y Adele Venturi, trabajadora de una fábrica de tabacos. [2] Aunque hablaba con cariño de su infancia, la familia tenía poco dinero; sus cuatro miembros vivían hacinados en un apartamento de dos habitaciones. Según Pavarotti, su padre tenía una buena voz de tenor, pero rechazó la posibilidad de una carrera como cantante debido a su nerviosismo. La Segunda Guerra Mundial obligó a la familia a abandonar la ciudad en 1943. Durante el año siguiente, alquilaron una habitación individual a un granjero en el campo vecino, donde el joven Pavarotti desarrolló un interés por la agricultura.
Tras abandonar el sueño de convertirse en portero de fútbol , Pavarotti pasó siete años formándose como cantante. Las primeras influencias musicales de Pavarotti fueron los discos de su padre, la mayoría de ellos con los tenores más populares de la época: Beniamino Gigli , Giovanni Martinelli , Tito Schipa y Enrico Caruso . El tenor favorito e ídolo de Pavarotti era Giuseppe Di Stefano y también estaba profundamente influenciado por Mario Lanza , como afirma: "En mi adolescencia solía ir a ver películas de Mario Lanza y luego volver a casa y imitarlo en el espejo". Alrededor de los nueve años, comenzó a cantar con su padre en un pequeño coro de la iglesia local.
Además de la música, de niño, a Pavarotti le gustaba jugar al fútbol . Cuando se graduó en la Scuola Magistrale, estaba interesado en seguir una carrera como portero de fútbol profesional , pero su madre lo convenció de que se formara como profesor. Posteriormente enseñó en una escuela primaria durante dos años, pero finalmente decidió seguir una carrera musical. Su padre, reconociendo el riesgo que implicaba, solo dio su consentimiento a regañadientes. Pavarotti comenzó el estudio serio de la música en 1954 a la edad de 19 años con Arrigo Pola , un respetado profesor y tenor profesional en Módena que se ofreció a enseñarle sin remuneración. Según el director Richard Bonynge , Pavarotti nunca aprendió a leer música. [3]
En 1955, experimentó su primer éxito como cantante cuando fue miembro del Corale Rossini, un coro de voces masculinas de Módena que también incluía a su padre, que ganó el primer premio en el Eisteddfod Internacional en Llangollen , Gales. Más tarde dijo que esta fue la experiencia más importante de su vida y que lo inspiró a convertirse en cantante profesional. [4] Aproximadamente en esta época, Pavarotti conoció a Adua Veroni. Se casaron en 1961. Cuando su maestro Arrigo Pola se mudó a Japón, Pavarotti se convirtió en alumno de Ettore Campogalliani , quien en ese momento también estaba enseñando a la amiga de la infancia de Pavarotti, Mirella Freni , cuya madre trabajaba con la madre de Luciano en la fábrica de cigarros. Al igual que Pavarotti, Freni se convirtió en un exitoso cantante de ópera; luego colaborarían en varias representaciones teatrales y grabaciones juntos.
Durante sus años de estudio musical, Pavarotti tuvo trabajos a tiempo parcial para mantenerse: primero como maestro de escuela primaria y luego como vendedor de seguros. Los primeros seis años de estudio se tradujeron en unos pocos recitales, todos en pequeñas ciudades y sin paga. Cuando se le formó un nódulo en las cuerdas vocales , lo que provocó un concierto "desastroso" en Ferrara , decidió dejar de cantar. Pavarotti atribuyó su mejora inmediata a la liberación psicológica relacionada con esta decisión. Cualquiera que fuera la razón, el nódulo no solo desapareció sino que, como relata en su autobiografía: "Todo lo que había aprendido se unió a mi voz natural para producir el sonido que tanto me había esforzado por lograr".
Pavarotti comenzó su carrera como tenor en pequeños teatros de ópera regionales italianos, haciendo su debut como Rodolfo en La bohème en el Teatro Municipale de Reggio Emilia en abril de 1961. Su primera grabación conocida de " Che gelida manina " fue grabada durante esta actuación. [5] El primero de los dos matrimonios de Pavarotti fue con Adua Veroni, que duró de 1961 a 2000 y tuvieron tres hijas: Lorenza, Cristina y Giuliana. [6]
Hizo su primera aparición internacional en La traviata en Belgrado , Yugoslavia . Muy temprano en su carrera, el 23 de febrero de 1963, debutó en la Ópera Estatal de Viena en el mismo papel. En marzo y abril de 1963, Viena vio a Pavarotti nuevamente como Rodolfo y como Duca di Mantova en Rigoletto . El mismo año vio su primer concierto fuera de Italia cuando cantó en Dundalk , Irlanda para la St Cecilia's Gramophone Society, fue contratado por la Dublin Grand Opera Society para cantar El duque de Mantua en Rigoletto de Verdi en mayo y junio, y su debut en la Royal Opera House , donde reemplazó a un indispuesto Giuseppe Di Stefano como Rodolfo. [7] [8] [9]
Existen en archive.org tres actuaciones completas de la temprana carrera de Pavarotti en 1964, cuando fue contratado por la Dublin Grand Opera Society para cantar Rudolfo en La bohème de Giacomo Puccini [10] (Grabación de audio de LA BOHEME presentada el 19, 21, 27 de mayo, 1 de junio de 1964 en el Gaiety Theatre de Dublín como parte de la Temporada de Primavera de la Dublin Grand Opera Society) y Alfredo en La Traviata de Giuseppe Verdi [11] (Grabación de audio de LA TRAVIATA presentada el 8 de junio de 1964 en el Gaiety Theatre de Dublín como parte de la Temporada de Primavera de la Dublin Grand Opera Society, Grabación de audio de LA TRAVIATA presentada el 25 de mayo de 1964 en el Gaiety Theatre de Dublín como parte de la Temporada de Primavera de la Dublin Grand Opera Society). También hay reseñas de aquellas actuaciones en las que los críticos comentan favorablemente su canto (de las reseñas de "La Boheme"): "cantó dulce y atractivamente", "rica promesa", "sobresaliente", "apto para los grandes papeles heroicos" y "robusto"; su voz: "tono puro", "calidad cautivadora", "fuerza y rango sin forzar", "bien sostenida" y "encantadora"; y su actuación: "lucía y se movía bien", "cantó con inteligencia dirigida musicalmente", "usó la voz para reforzar su actuación" y "principal deleite de la velada". [12]
Aunque en general tuvo éxito, los primeros papeles de Pavarotti no lo impulsaron de inmediato al estrellato del que luego disfrutaría. Un golpe inicial fue su conexión con Joan Sutherland (y su esposo director de orquesta, Richard Bonynge ), quien en 1963 estaba buscando un tenor más alto que ella para llevarlo en su gira de 1965 a Australia. [13] Con su imponente presencia física, Pavarotti resultó ideal. [14] Sin embargo, antes de la gira de verano de 1965 por Australia, Pavarotti cantó con Joan Sutherland cuando hizo su debut en Estados Unidos con la Greater Miami Opera en febrero de 1965, cantando en Lucia di Lammermoor de Donizetti en el escenario del Miami-Dade County Auditorium en Miami. El tenor programado para actuar esa noche enfermó y no tenía suplente. Como Sutherland tenía planes de viajar con él en la gira por Australia ese verano, le recomendó al joven Pavarotti, ya que estaba familiarizado con el papel. Poco después, el 28 de abril, Pavarotti hizo su debut en La Scala en la reposición de la producción de Franco Zeffirelli de La bohème, con su amiga de la infancia Mirella Freni cantando Mimi y Herbert von Karajan dirigiendo. Karajan había solicitado la contratación del cantante.
Durante la gira por Australia en el verano de 1965, Sutherland y Pavarotti cantaron unas cuarenta interpretaciones en dos meses, y Pavarotti más tarde atribuyó a Sutherland la técnica de respiración que lo sostendría durante su carrera. [15] Después de la extensa gira por Australia, regresó a La Scala, donde agregó Tebaldo de I Capuleti ei Montecchi a su repertorio el 26 de marzo de 1966, con Giacomo Aragall como Romeo. Su primera aparición como Tonio en La fille du régiment de Donizetti tuvo lugar en la Royal Opera House, Covent Garden, el 2 de junio de ese año. Fueron sus interpretaciones de este papel las que le valieron el título de "Rey de los Do agudos". [16] [17] Obtuvo otro gran triunfo en Roma el 20 de noviembre de 1969 cuando cantó en I Lombardi junto a Renata Scotto . Esta obra se grabó con un sello privado y se distribuyó ampliamente, al igual que varias grabaciones de I Capuleti ei Montecchi, generalmente con Aragall. Las primeras grabaciones comerciales incluyeron un recital de Donizetti (el aria de Don Sebastiano fue particularmente apreciada) y arias de Verdi , así como un L'elisir d'amore completo con Sutherland.
Su mayor éxito en los Estados Unidos llegó el 17 de febrero de 1972, en una producción de La fille du régiment en la Metropolitan Opera de Nueva York , en la que enloqueció al público con sus nueve do agudos sin esfuerzo en la aria característica . Logró un récord de diecisiete llamadas al telón. Pavarotti cantó su debut internacional en recital en el William Jewell College en Liberty, Missouri , el 1 de febrero de 1973, como parte del Programa de Bellas Artes de la universidad, ahora conocido como la Serie Harriman-Jewell. Transpirando debido a los nervios y un resfriado persistente, el tenor agarró un pañuelo durante todo el debut. El accesorio se convirtió en una parte característica de sus actuaciones en solitario. Comenzó a dar frecuentes actuaciones televisivas, comenzando con sus actuaciones como Rodolfo ( La bohème ) en la primera transmisión en vivo desde el Met en marzo de 1977, que atrajo a una de las audiencias más grandes de la historia para una ópera televisada. Ganó numerosos premios Grammy y discos de platino y oro por sus interpretaciones. Además de los títulos anteriormente mencionados, destacan su La favorita con Fiorenza Cossotto y su I puritani (1975) con Sutherland.
En 1976, Pavarotti debutó en el Festival de Salzburgo , apareciendo en un recital en solitario el 31 de julio, acompañado por el pianista Leone Magiera. Pavarotti regresó al festival en 1978 con un recital y como cantante italiano en Der Rosenkavalier en 1983 con Idomeneo , y tanto en 1985 como en 1988 con recitales en solitario. En 1979, apareció en un artículo de portada en la revista semanal Time . [18] Ese mismo año vio el regreso de Pavarotti a la Ópera Estatal de Viena después de una ausencia de catorce años. Con Herbert von Karajan dirigiendo, Pavarotti cantó Manrico en Il trovatore . En 1978, apareció en un recital en solitario en Live from Lincoln Center .
A principios de los años 1980, creó el Concurso Internacional de Voz Pavarotti para jóvenes cantantes, actuando con los ganadores en 1982 en fragmentos de La bohème y L'elisir d'amore . El segundo concurso, en 1986, representó fragmentos de La bohème y Un ballo in maschera . Para celebrar el 25 aniversario de su carrera, trajo a los ganadores del concurso a Italia para representaciones de gala de La bohème en Módena y Génova , y luego a China donde pusieron en escena representaciones de La bohème en Pekín ( Pekín ). Para concluir la visita, Pavarotti realizó el concierto inaugural en el Gran Salón del Pueblo ante 10.000 personas, recibiendo una ovación de pie por nueve do agudos sin esfuerzo. El tercer concurso en 1989 volvió a poner en escena representaciones de L'elisir d'amore y Un ballo in maschera . Los ganadores del quinto concurso acompañaron a Pavarotti en actuaciones en Filadelfia en 1997.
A mediados de los años 1980, Pavarotti regresó a dos teatros de ópera que le habían proporcionado importantes avances, la Ópera Estatal de Viena y La Scala . Viena vio a Pavarotti como Rodolfo en La bohème con Carlos Kleiber dirigiendo y nuevamente Mirella Freni como Mimi; como Nemorino en L'elisir d'amore ; como Radamés en Aida dirigida por Lorin Maazel; como Rodolfo en Luisa Miller ; y como Gustavo en Un ballo in maschera dirigido por Claudio Abbado. En 1996, Pavarotti apareció por última vez en la Staatsoper en Andrea Chénier . A lo largo de los años 1980 y 1990, los promotores Tibor Rudas y Harvey Goldsmith reservaron a Pavarotti en lugares cada vez más grandes.
En 1985, Pavarotti cantó Radamés en La Scala junto a Maria Chiara en una producción de Luca Ronconi dirigida por Maazel, grabada en vídeo. Su interpretación del aria "Celeste Aida" recibió una ovación de dos minutos en la noche de apertura. Se reunió con Mirella Freni para la producción de la Ópera de San Francisco de La bohème en 1988, también grabada en vídeo. En 1992, La Scala vio a Pavarotti en una nueva producción de Zeffirelli de Don Carlos , dirigida por Riccardo Muti. La actuación de Pavarotti fue duramente criticada por algunos observadores y abucheada por parte del público.
Pavarotti se hizo aún más conocido en todo el mundo en 1990 cuando su interpretación del aria " Nessun dorma " de Turandot de Giacomo Puccini fue tomada como tema principal de la cobertura de la BBC de la Copa Mundial de la FIFA 1990 en Italia. El aria alcanzó el estatus de pop, se convirtió en la banda sonora de la Copa Mundial y siguió siendo su canción característica. [19] Esto fue seguido por el primer concierto de los Tres Tenores , celebrado en vísperas de la final de la Copa Mundial de la FIFA 1990 en las antiguas Termas de Caracalla en Roma con sus compañeros tenores Plácido Domingo y José Carreras y el director Zubin Mehta . La actuación para el concierto de clausura de la Copa Mundial cautivó a una audiencia global y se convirtió en el disco clásico más vendido de todos los tiempos. [20] Un momento destacado del concierto, en el que Pavarotti cantó los versos iniciales utilizando carreras vocales extendidas para " O Sole Mio " de Di Capua y que a su vez fue perfectamente repetido nota por nota por Domingo y Carreras para el deleite de la audiencia. El álbum grabado vendió millones de copias, [21] y la primera grabación de Three Tenors se convirtió en el álbum clásico más vendido de todos los tiempos. [22] A lo largo de la década de 1990, Pavarotti apareció en muchos conciertos al aire libre muy concurridos, incluido su concierto televisado en Hyde Park de Londres , que atrajo una asistencia récord de 150.000 personas. En junio de 1993, más de 500.000 oyentes se reunieron para su actuación gratuita en el Gran Césped del Central Park de Nueva York , mientras que millones más en todo el mundo lo vieron por televisión. El siguiente septiembre, a la sombra de la Torre Eiffel en París, cantó para una multitud estimada de 300.000 personas. Después del concierto original de 1990, los conciertos de los Tres Tenores se llevaron a cabo durante las tres finales posteriores de la Copa Mundial de la FIFA , en 1994 en Los Ángeles, 1998 en París y 2002 en Yokohama. [23]
En septiembre de 1995, Pavarotti interpretó el Ave María de Schubert junto con Dolores O'Riordan ; Diana, Princesa de Gales , que asistió a la actuación en vivo, le dijo a O'Riordan que la canción la hizo llorar. [24] En 1995, los amigos de Pavarotti, la cantante Lara Saint Paul (como Lara Cariaggi) y su esposo, el showman Pier Quinto Cariaggi, que había producido y organizado el Concierto de celebración de la Copa Mundial de la FIFA 1990 de Pavarotti en el PalaTrussardi en Milán, [25] produjeron y escribieron el documental de televisión The Best is Yet to Come , una extensa biografía sobre la vida de Pavarotti. [26] Lara Saint Paul fue la entrevistadora del documental con Pavarotti, quien habló con franqueza sobre su vida y carrera. [26]
Sin embargo, el ascenso de Pavarotti al estrellato no estuvo exento de dificultades ocasionales. Se ganó la reputación de "El rey de las cancelaciones" por cancelar con frecuencia sus actuaciones, y su naturaleza poco confiable le llevó a tener malas relaciones con algunos teatros de ópera. Esto se puso de manifiesto en 1989 cuando Ardis Krainik de la Ópera Lírica de Chicago rompió la relación de 15 años que la casa tenía con el tenor. [27] Durante un período de ocho años, Pavarotti había cancelado 26 de las 41 apariciones programadas en la Lírica, y la decisión decisiva de Krainik de prohibirle actuar de por vida fue bien conocida en todo el mundo de la ópera, después de que el intérprete se retirara de un estreno de temporada menos de dos semanas antes de que comenzaran los ensayos, alegando que el dolor de un nervio ciático requería dos meses de tratamiento. El 12 de diciembre de 1998, se convirtió en el primer (y, hasta la fecha, único) cantante de ópera en actuar en Saturday Night Live , cantando junto a Vanessa L. Williams . También cantó con U2 en la canción de la banda de 1995 " Miss Sarajevo " y con Mercedes Sosa en un gran concierto en el estadio La Bombonera de Boca Juniors en Buenos Aires, Argentina, en 1999. En 1998, Pavarotti recibió el premio Grammy Legend .
En 2001, Pavarotti fue absuelto en un tribunal italiano de una larga disputa sobre su país de residencia oficial y sus ingresos imponibles. [28] Pavarotti afirmó durante mucho tiempo que Montecarlo , en el paraíso fiscal de Mónaco , era su residencia oficial, pero un tribunal italiano rechazó esa afirmación en 1999 al dictaminar que su dirección en Mónaco no podía alojar a toda su familia. [29] En 2000, Pavarotti aceptó pagar al gobierno italiano más de 7,6 millones de dólares en impuestos atrasados y sanciones como resultado de cargos de evasión fiscal que databan de 1989 a 1995. Posteriormente, Pavarotti fue absuelto por completo por un tribunal italiano de presentar declaraciones de impuestos falsas en 2001. [28]
El 13 de diciembre de 2003 se casó con su segunda esposa y ex asistente personal, Nicoletta Mantovani (nacida en 1969), con quien ya tenía otra hija, Alice. El hermano gemelo de Alice, Riccardo, nació muerto después de complicaciones en enero de 2003. En el momento de su muerte en septiembre de 2007, le sobrevivían su esposa, sus cuatro hijas y una nieta. [30] [31] [32]
A finales de 2003, publicó su último recopilatorio, y su primer y único álbum "crossover", Ti Adoro. La mayoría de las 13 canciones fueron escritas y producidas por Michele Centonze, quien ya había ayudado a producir los conciertos "Pavarotti & Friends" entre 1998 y 2000. [33] El tenor describió el álbum como un regalo de bodas para Nicoletta Mantovani. Ese mismo año fue nombrado Comendador de la Orden del Mérito Cultural de Mónaco . [34]
En 2004, uno de los antiguos representantes de Pavarotti, Herbert Breslin , publicó un libro, El rey y yo . [27] Considerado por los críticos como amargo y sensacionalista, critica la actuación del cantante (en la ópera), su incapacidad para leer bien la música y aprender las partes, y su conducta personal, aunque reconoce su éxito juntos. En una entrevista en 2005 con Jeremy Paxman en la BBC , Pavarotti rechazó la acusación de que no sabía leer música, aunque reconoció que no leía partituras orquestales.
Recibió una enorme cantidad de premios y honores, incluyendo el Kennedy Center Honors en 2001. También posee dos récords mundiales Guinness : uno por recibir la mayor cantidad de llamadas al escenario (165) [35] y otro por el álbum clásico más vendido ( Carreras Domingo Pavarotti en concierto de los tres tenores ; este último récord lo comparten sus compañeros tenores Plácido Domingo y José Carreras ).
Pavarotti comenzó su gira de despedida en 2004, a la edad de 69 años, actuando por última vez en lugares antiguos y nuevos, después de más de cuatro décadas en el escenario. El 13 de marzo de 2004, Pavarotti dio su última actuación en una ópera en la Ópera Metropolitana de Nueva York , por la que recibió una larga ovación por su papel como el pintor Mario Cavaradossi en Tosca de Giacomo Puccini . El 1 de diciembre de 2004, anunció una gira de despedida por 40 ciudades. Pavarotti y su representante, Terri Robson, encargaron al empresario Harvey Goldsmith la producción de la gira mundial de despedida. Su última actuación a gran escala fue al final de una gira de dos meses por Australasia en Taiwán en diciembre de 2005.
En marzo de 2005, Pavarotti se sometió a una cirugía de cuello para reparar dos vértebras . A principios de 2006, se sometió a otra cirugía de espalda y contrajo una infección mientras estaba en el hospital de Nueva York, lo que obligó a cancelar conciertos en los EE. UU., Canadá y el Reino Unido [36].
El 10 de febrero de 2006, Pavarotti interpretó " Nessun dorma " en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Italia, en su última actuación. [37] En el último acto de la ceremonia de apertura, su actuación recibió la ovación más larga y ruidosa de la noche por parte del público internacional. Leone Magiera, quien dirigió la actuación, reveló en sus memorias de 2008, Pavarotti Visto da Vicino , que la actuación había sido grabada semanas antes. [38] "La orquesta fingió tocar para el público, yo fingí dirigir y Luciano fingió cantar. El efecto fue maravilloso", escribió. La mánager de Pavarotti, Terri Robson, dijo que el tenor había rechazado la invitación del Comité Olímpico de Invierno varias veces porque habría sido imposible cantar a altas horas de la noche en las condiciones bajo cero de Turín en febrero. El comité finalmente lo persuadió de participar grabando previamente la canción.
Mientras se encontraba realizando una gira internacional de despedida , Pavarotti fue diagnosticado con cáncer de páncreas en julio de 2006. El tenor luchó contra las implicaciones de este diagnóstico, se sometió a una cirugía abdominal importante y comenzó a hacer planes para reanudar y concluir sus compromisos como cantante, [39] pero murió en su casa de Módena el 6 de septiembre de 2007. Después de su muerte, su representante, Terri Robson, señaló en una declaración: "El Maestro libró una larga y dura batalla contra el cáncer de páncreas que finalmente le quitó la vida. En consonancia con el enfoque que caracterizó su vida y su trabajo, se mantuvo positivo hasta que finalmente sucumbió a las últimas etapas de su enfermedad". [40] [41] [42]
El funeral de Pavarotti se celebró en la catedral de Módena . El entonces primer ministro Romano Prodi y Kofi Annan asistieron. [43] Las Frecce Tricolori , el equipo de demostración acrobática de la Fuerza Aérea Italiana , volaron por encima, dejando rastros de humo verde, blanco y rojo. Después de una procesión fúnebre por el centro de Módena, el ataúd de Pavarotti fue llevado los últimos diez kilómetros (6 millas) hasta Montale Rangone, un pueblo parte de Castelnuovo Rangone , y fue enterrado en la cripta de la familia Pavarotti. El funeral, en su totalidad, también fue transmitido en vivo por CNN . La Ópera Estatal de Viena y el Festival Hall de Salzburgo ondearon banderas negras en señal de luto. [44] Muchos teatros de ópera publicaron tributos, como la Royal Opera House de Londres . [45]
La única incursión de Pavarotti en el cine fue Yes, Giorgio (1982), una comedia romántica dirigida por Franklin J. Schaffner , en la que interpretó al personaje principal Giorgio Fini. La película fue un fracaso crítico y comercial, aunque recibió una nominación al Oscar a la Mejor Música, Canción Original.
Se le puede ver con mayor provecho en la película Rigoletto de Jean-Pierre Ponnelle , una adaptación de la ópera del mismo nombre también estrenada en 1982, o en sus más de 20 presentaciones de ópera en vivo grabadas para televisión entre 1978 y 1994, la mayoría de ellas con la Metropolitan Opera , y la mayoría disponibles en DVD.
Recibió dos premios Primetime Emmy por sus especiales de variedades de PBS Pavarotti en Filadelfia: La Boheme y Duke of Mantua, Rigoletto Great Performances . [46]
Pavarotti , un documental de 2019 sobre él, fue dirigido por Ron Howard y producido con la cooperación del patrimonio de Pavarotti utilizando archivos familiares, entrevistas y material de música en vivo. [47]
Pavarotti organizaba anualmente los conciertos benéficos Pavarotti & Friends en su ciudad natal de Módena , Italia , y en ellos participaban cantantes de todos los sectores de la industria musical, entre ellos BB King , Andrea Bocelli , Zucchero , Jon Bon Jovi , Bryan Adams , Bono , James Brown , Mariah Carey , Eric Clapton , Dolores O'Riordan , Sheryl Crow , Céline Dion , Anastacia , Elton John , Deep Purple , Meat Loaf , Queen , George Michael , Tracy Chapman , las Spice Girls , Sting y Barry White, con el fin de recaudar fondos para varias causas de la ONU. Se celebraron conciertos en favor de War Child y de las víctimas de la guerra y los disturbios civiles en Bosnia, Guatemala, Kosovo e Irak. Tras la guerra en Bosnia , financió y fundó el Centro de Música Pavarotti en la ciudad sureña de Mostar para ofrecer a los artistas bosnios la oportunidad de desarrollar sus habilidades. Por estas contribuciones, la ciudad de Sarajevo lo nombró ciudadano honorario en 2006. [48]
Actuó en conciertos benéficos para recaudar fondos para las víctimas de tragedias como el terremoto de Spitak que mató a 25.000 personas en el norte de Armenia en diciembre de 1988, [49] y cantó el Ave María de Gounod con la legendaria estrella de la música pop francesa y de etnia armenia Charles Aznavour .
Era un amigo cercano de Diana, Princesa de Gales . Juntos recaudaron dinero para la eliminación de minas terrestres en todo el mundo. [50]
En 1998, fue nombrado Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas , y utilizó su fama para crear conciencia sobre cuestiones de la ONU, incluidos los Objetivos de Desarrollo del Milenio , el VIH/SIDA , los derechos del niño , los barrios marginales urbanos y la pobreza. [51]
En 1999, Pavarotti realizó un concierto benéfico en Beirut , para conmemorar el resurgimiento del Líbano en el escenario mundial después de una brutal guerra civil de 15 años . El concierto más grande celebrado en Beirut desde el final de la guerra, al que asistieron 20.000 personas que viajaron desde países tan distantes como Arabia Saudita y Bulgaria . [52] En 1999 también organizó un concierto benéfico para construir una escuela en Guatemala, para huérfanos de la guerra civil guatemalteca. Recibió su nombre de Centro Educativo Pavarotti . Ahora la fundación de la ganadora del premio Nobel Rigoberta Menchú Tum dirige la escuela.
En 2001, Pavarotti recibió la Medalla Nansen del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados por sus esfuerzos en la recaudación de dinero en nombre de los refugiados en todo el mundo. A través de conciertos benéficos y trabajo voluntario, ha recaudado más que cualquier otra persona. [53] También en 2001, Pavarotti fue elegido uno de los cinco destinatarios de ese año por el Presidente y la Primera Dama como homenajeado por sus logros de toda la vida en las artes en la Casa Blanca , seguido por el Centro Kennedy ; los Honores del Centro Kennedy . Se sorprendió por la aparición del Secretario General de las Naciones Unidas y ganador de ese año del Premio Nobel de la Paz , Kofi Annan , quien lo elogió por su contribución a la humanidad. Seis meses antes, Pavarotti había celebrado un gran concierto benéfico para los refugiados afganos, en particular los niños en su ciudad natal de Módena, Italia. [54] [55]
Otros honores que recibió incluyen el "Premio Libertad de Londres" y el "Premio de Servicios a la Humanidad" de la Cruz Roja , por su trabajo en la recaudación de fondos para esa organización, y el " Premio MusiCares del Año " de 1998 , otorgado a héroes humanitarios por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . [56]
Fue mecenas nacional de Delta Omicron , una fraternidad musical profesional internacional. [57]
Su primer testamento fue abierto al día siguiente de su muerte; un segundo testamento fue abierto durante el mismo mes de septiembre. [58] Dejó una propiedad fuera de su Módena natal (ahora un museo), una villa en Pesaro , su apartamento en Montecarlo y tres apartamentos en la ciudad de Nueva York. [59]
Los abogados de la viuda de Pavarotti, Giorgio Bernini y Anna Maria Bernini, y su representante Terri Robson anunciaron el 30 de junio de 2008 que su familia había liquidado amistosamente su patrimonio (300 millones de euros, 474,2 millones de dólares, incluidos 15 millones de dólares en activos estadounidenses). Pavarotti redactó dos testamentos antes de morir: uno dividía sus bienes según la ley italiana, dando la mitad a su segunda esposa, Nicoletta Mantovani, y la otra mitad a sus cuatro hijas; el segundo daba sus posesiones estadounidenses a Mantovani. El juez confirmó el acuerdo a finales de julio de 2008. Sin embargo, un fiscal de Pesaro , Massimo di Patria, investigó las acusaciones de que Pavarotti no estaba en su sano juicio cuando firmó el testamento. [60] [61] El patrimonio de Pavarotti se ha liquidado "de manera justa", dijo un abogado de Mantovani en declaraciones tras los informes de una disputa entre ella y sus tres hijas de su primer matrimonio. [62]
Recibió póstumamente el Premio América de la Fundación Italia-EE.UU. en 2013 y el Premio Británico por su destacada contribución a la música en 2014.
Además de su amplísima discografía [63] de representaciones de ópera [64], Pavarotti también realizó muchas grabaciones de crossover clásico y pop, la serie de conciertos Pavarotti & Friends y, para Decca, una serie de álbumes de recitales de estudio: primero seis álbumes de arias de ópera y luego, a partir de 1979, seis álbumes de canciones italianas.
3ª Clase / Comendador de la Orden del Mérito de la República Italiana2ª Clase / Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República ItalianaCaballero de 1ª Clase / Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana
Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor
Comendador de la Orden del Mérito Cultural de MónacoLos premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . [66]
Los premios Emmy son otorgados anualmente por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión . [67]
