Jean-Baptiste Poquelin ( pronunciación francesa: [ʒɑ̃ batist pɔklɛ̃] , [pɔkəlɛ̃] ; 15 de enero de 1622 (bautizado) - 17 de febrero de 1673), conocido por su nombre artístico Molière ( Reino Unido : / ˈ m ɒ l i ɛər , ˈ m oʊ l -/ , EE. UU .: / m oʊ l ˈ j ɛər , ˌ m oʊ l i ˈ ɛər / , [1] [2] [3] francés: [mɔljɛʁ] ), fue un dramaturgo, actor y poeta francés, ampliamente considerado uno de los grandes escritores de la lengua francesa y de la literatura mundial. Sus obras existentes incluyen comedias , farsas , tragicomedias , comédie-ballets y más. Sus obras han sido traducidas a todos los idiomas vivos importantes y se representan en la Comédie-Française con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo en la actualidad. [4] Su influencia es tal que a menudo se hace referencia a la lengua francesa como la "lengua de Molière". [5]
Nacido en una familia próspera y habiendo estudiado en el Collège de Clermont (ahora Lycée Louis-le-Grand ), Molière estaba bien preparado para comenzar una vida en el teatro. Trece años como actor itinerante le ayudaron a pulir sus habilidades cómicas mientras comenzaba a escribir, combinando elementos de la Commedia dell'arte con la comedia francesa más refinada. [6]
Gracias al patrocinio de aristócratas, incluido Felipe I, duque de Orleans , hermano de Luis XIV , Molière consiguió una actuación de mando ante el rey en el Louvre . Al interpretar una obra clásica de Pierre Corneille y una farsa propia, El doctor enamorado , a Molière se le concedió el uso de la salle du Petit-Bourbon cerca del Louvre, una sala espaciosa destinada a representaciones teatrales. Posteriormente, se le concedió el uso del teatro del Palacio Real . En ambos lugares, Molière encontró el éxito entre los parisinos con obras como Las damas afectadas , La escuela de maridos y La escuela de esposas . Este favor real le valió una pensión real a su compañía y el título Troupe du Roi ("La compañía del rey"). Molière continuó como autor oficial de los entretenimientos de la corte. [7]
A pesar de la adulación de la corte y de los parisinos, las sátiras de Molière atrajeron críticas de otros círculos. Por la impiedad de Tartufo , la Iglesia católica en Francia denunció este estudio de la hipocresía religiosa , que fue seguido por una prohibición por parte del Parlamento , mientras que Dom Juan fue retirado y nunca reeditado por Molière. [8] Su arduo trabajo en tantas funciones teatrales pasó factura a su salud y, en 1667, se vio obligado a tomar un descanso del escenario. En 1673, durante una representación de su última obra, El inválido imaginario , Molière, que padecía tuberculosis pulmonar, sufrió un ataque de tos y una hemorragia mientras interpretaba al hipocondríaco Argan; Terminó la actuación pero volvió a colapsar y murió unas horas después. [7]
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Molière nació en París poco antes de su bautizo como Jean Poquelin el 15 de enero de 1622. Conocido como Jean-Baptiste, era el primer hijo de Jean Poquelin y Marie Cressé, que se habían casado el 27 de abril de 1621. [9] Su madre era la Hija de una próspera familia burguesa . [10] Al verlo por primera vez, una criada exclamó: "¡Le nez!", en referencia a la gran nariz del bebé. A partir de entonces Molière fue llamado "Le Nez" por su familia. [11] Perdió a su madre cuando tenía 10 años, [12] y no parece haber sido particularmente cercano a su padre. Después de la muerte de su madre, vivió con su padre encima del Pavillon des Singes en la rue Saint-Honoré , una zona acomodada de París. Es probable que su educación comenzara con estudios en una escuela primaria parisina, [13] seguidos de su inscripción en el prestigioso Jesuit Collège de Clermont , donde completó sus estudios en un estricto ambiente académico y tuvo una primera experiencia con la vida en el escenario. . [14]
En 1631, su padre Jean Poquelin compró a la corte de Luis XIII los puestos de " valet de chambre ordinaire et tapissier du Roi " ("valet de la cámara del rey y encargado de alfombras y tapizados"). Su hijo asumió los mismos cargos en 1641. [15] El título requirió sólo tres meses de trabajo y un costo inicial de 1.200 libras; el título pagaba 300 libras al año y proporcionaba una serie de contratos lucrativos. Molière también estudió como abogado provincial alrededor de 1642, probablemente en Orleans , pero no está documentado que alguna vez calificara. Hasta ahora había seguido los planes de su padre, que le habían resultado muy útiles; se había mezclado con la nobleza en el Collège de Clermont y parecía destinado a hacer carrera en el cargo.
En junio de 1643, cuando Molière tenía 21 años, decidió abandonar su clase social y seguir una carrera en el escenario. Despidiéndose de su padre, se unió a la actriz Madeleine Béjart , con la que ya se había cruzado antes, y fundó el Illustre Théâtre con 630 libras. Más tarde se les unieron el hermano y la hermana de Madeleine.
La compañía de teatro quebró en 1645. Molière se había convertido en el director de la compañía, debido, quizás, en parte a su destreza actoral y su formación jurídica. Sin embargo, la compañía había adquirido grandes deudas, principalmente por el alquiler del teatro (un tribunal de juego de paz ), por el que debían 2.000 libras. Los historiadores difieren en cuanto a si su padre o la amante de un miembro de su compañía pagó sus deudas; De cualquier manera, después de 24 horas en prisión regresó al circuito de actuación. Fue en esta época cuando empezó a utilizar el seudónimo de Molière, posiblemente inspirado en un pequeño pueblo del mismo nombre en el Mediodía, cerca de Le Vigan . Es probable que cambiara su nombre para evitarle a su padre la vergüenza de tener un actor en la familia (a los actores, aunque ya no eran vilipendiados por el Estado bajo Luis XIV, todavía no se les permitía ser enterrados en tierra sagrada).
Después de su encarcelamiento, él y Madeleine iniciaron un circuito teatral por provincias con una nueva compañía de teatro ; Esta vida iba a durar unos doce años, durante los cuales tocó inicialmente en la compañía de Charles Dufresne, y posteriormente creó una compañía propia, que tuvo suficiente éxito y obtuvo el patrocinio de Felipe I, duque de Orleans . Pocas obras sobreviven de este período. Los más destacados son L'Étourdi ou les Contretemps (El chapucero) y Le Docteur Amoureux (El médico enamorado) ; Con estas dos obras, Molière se alejó de la fuerte influencia de la improvisación italiana Commedia dell'arte y mostró su talento para la burla. En el curso de sus viajes conoció a Armand, príncipe de Conti , gobernador del Languedoc , quien se convirtió en su mecenas y le puso su nombre a su empresa. Esta amistad terminó más tarde cuando Armand, después de haber contraído sífilis de una cortesana, se volvió hacia la religión y se unió a los enemigos de Molière en el Parti des Dévots y la Compagnie de Saint Sacrement .
En Lyon , se incorpora a la empresa Mademoiselle Du Parc , conocida como Marquise. La marquesa fue cortejada, en vano, por Pierre Corneille y más tarde se convirtió en la amante de Jean Racine . Racine le ofreció a Molière su tragedia Théagène et Chariclée (una de las primeras obras que escribió después de haber abandonado sus estudios de teología ), pero Molière no quiso representarla, aunque animó a Racine a seguir su carrera artística. Se dice que poco después Molière se enojó con Racine cuando le dijeron que había presentado en secreto su tragedia también a la empresa del Hôtel de Bourgogne .
Molière se vio obligado a llegar a París por etapas, permaneciendo fuera durante algunas semanas para promocionarse entre los caballeros de la alta sociedad y permitir que su reputación se propagara a París. Molière llegó a París en 1658 y actuó frente al rey en el Louvre (entonces alquilado como teatro) en la tragedia Nicomède de Corneille y en la farsa Le Docteur Amoureux con cierto éxito. Se le concedió el título de Troupe de Monsieur ( Monsieur es el título honorífico del hermano del rey Felipe I, duque de Orleans ). Con la ayuda de Monsieur, su compañía pudo compartir teatro en la gran sala del Petit-Bourbon con la famosa compañía italiana de la Commedia dell'arte de Tiberio Fiorillo , famosa por su personaje de Scaramouche . (Las dos compañías actuaron en el teatro en noches diferentes.) El estreno de Les Précieuses Ridicules ( Las señoritas afectadas ) de Molière tuvo lugar en el Petit-Bourbon el 18 de noviembre de 1659.
Les Précieuses Ridicules fue el primero de los muchos intentos de Molière de satirizar ciertos manierismos y afectaciones sociales entonces comunes en Francia. Es ampliamente aceptado que la trama se basó en Le Cercle des Femmes de Samuel Chappuzeau de 1656. Principalmente se burla de la Académie Française , un grupo creado por Richelieu bajo una patente real para establecer las reglas del incipiente teatro francés. La Académie predicaba la unidad de tiempo, acción y estilos de verso. A Molière se le asocia a menudo con la afirmación de que la comedia castigat ridendo mores o "critica las costumbres a través del humor" (frase de hecho acuñada por su contemporáneo Jean de Santeuil y a veces confundida con un proverbio latino clásico ). [dieciséis]
A pesar de su preferencia por la tragedia, que había intentado promover con el Illustre Théâtre, Molière se hizo famoso por sus farsas, que generalmente se desarrollaban en un solo acto y se representaban después de la tragedia. Algunas de estas farsas fueron escritas sólo en parte y se representaron al estilo de la Commedia dell'arte con improvisación sobre un canovaccio (un esquema vago de la trama). Comenzó a escribir comedias completas en verso en cinco actos ( L'Étourdi (Lyon, 1654) y Le dépit amoureux (Béziers, 1656)), que aunque inmersas en los gags de las comparsas italianas contemporáneas, tuvieron éxito como parte de Madeleine Béjart. y los planes de Molière de ganarse el patrocinio aristocrático y, en última instancia, trasladar a la compañía a un puesto en un teatro-lugar de París. [17] Más tarde, Molière se concentró en escribir comedias musicales, en las que el drama se ve interrumpido por canciones y/o danzas, pero durante años los fundamentos de numerosas tradiciones cómicas seguirían siendo fuertes, especialmente la italiana (por ejemplo, el estilo semi-improvisador que en el Los escritores de la década de 1750 comenzaron a llamar commedia dell'arte ), obras de teatro españolas y francesas, todas basadas también en modelos clásicos (por ejemplo, Plauto y Terencio), especialmente el tropo del esclavo/sirviente inteligente. [18] [19]
Les précieuses ridicules le valió a Molière la atención y las críticas de muchos, pero no fue un éxito popular. Luego le pidió a Fiorillo que le enseñara las técnicas de la Commedia dell'arte. Su obra de 1660 Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire ( El cornudo imaginario ) parece ser un homenaje tanto a la Commedia dell'arte como a su maestro. Su tema de las relaciones matrimoniales dramatiza las opiniones pesimistas de Molière sobre la falsedad inherente a las relaciones humanas. Esta visión también es evidente en sus obras posteriores y fue fuente de inspiración para muchos autores posteriores, incluido (en un campo diferente y con efectos diferentes) Luigi Pirandello . Describe una especie de baile circular en el que dos parejas creen que cada uno de sus compañeros ha sido traicionado por el otro y es el primero de la "serie Los celos" de Molière, que incluye Dom Garcie de Navarre , L'École des maris y L'École des mujeres .
En 1660, el Petit-Bourbon fue demolido para dar paso a la ampliación oriental del Louvre, pero a la compañía de Molière se le permitió trasladarse al teatro abandonado en el ala este del Palais-Royal . Después de un período de remodelación, se abrieron allí el 20 de enero de 1661. Para complacer a su mecenas, Monsieur, que estaba tan cautivado por el entretenimiento y el arte que pronto fue excluido de los asuntos estatales, Molière escribió e interpretó Dom Garcie de Navarre ou Le Prince. jaloux ( El príncipe celoso , 4 de febrero de 1661), comedia heroica derivada de una obra de Cicognini. Otras dos comedias del mismo año fueron la exitosa L'École des maris ( La escuela de los maridos ) y Les Fâcheux ( Los aburridos ), subtitulada Comédie faite pour les divertissements du Roi (una comedia para las diversiones del rey) porque se representó durante una serie de fiestas que dio Nicolas Fouquet en honor del soberano. Estos entretenimientos llevaron a Jean-Baptiste Colbert a exigir el arresto de Fouquet por despilfarro de dinero público, y fue condenado a cadena perpetua. [20]
El 20 de febrero de 1662, Molière se casó con Armande Béjart , a quien creía hermana de Madeleine. (Pudo haber sido su hija ilegítima con el duque de Módena .) El mismo año, estrenó L'École des femmes ( La escuela de esposas ), considerada posteriormente como una obra maestra. Se burlaba de la educación limitada que se brindaba a las hijas de familias ricas y reflejaba el propio matrimonio de Molière. Tanto este trabajo como su matrimonio atrajeron muchas críticas. La obra provocó la protesta denominada "Pelea de L'École des femmes". En el aspecto artístico respondió con dos obras menos conocidas: La Critique de "L'École des femmes" , en la que imaginaba asistiendo a ella a los espectadores de su obra anterior. La pieza se burla de las personas que habían criticado L'École des femmes mostrándolas en la cena después de ver la obra; aborda todas las críticas planteadas sobre la pieza presentando los argumentos de los críticos y luego descartándolos. Se trataba de la llamada Guerre comique ( Guerra de la Comedia ), en la que el bando contrario tomaron escritores como Donneau de Visé , Edmé Boursault y Montfleury .
Sin embargo, se estaba gestando una oposición más seria, centrada en la política de Molière y su vida personal. En la alta sociedad francesa surgió el llamado parti des Dévots , que protestaba contra el excesivo " realismo " y la irreverencia de Molière , que estaban provocando cierta vergüenza. Estas personas acusaron a Molière de haberse casado con su hija. El Príncipe de Conti, antiguo amigo de Molière, se unió a ellos. Molière tenía también otros enemigos, entre ellos los jansenistas y algunos autores tradicionales. Sin embargo, el rey expresó su apoyo al autor, concediéndole una pensión y aceptando ser el padrino del primer hijo de Molière. Boileau también lo apoyó a través de declaraciones que incluyó en su Art poétique .
La amistad de Molière con Jean-Baptiste Lully lo influyó a la hora de escribir Le Mariage forcé y La Princesse d'Élide (subtitulada como Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet ), escritas para los " divertissements " reales en el Palacio de Versalles .
Tartuffe , ou L'Imposteur también se representó en Versalles, en 1664, y provocó el mayor escándalo de la carrera artística de Molière. Su descripción de la hipocresía de las clases dominantes fue tomada como un ultraje y violentamente contestada. También despertó la ira de los jansenistas y la obra fue prohibida.
Molière siempre tuvo cuidado de no atacar la institución de la monarquía. Se ganó un puesto como uno de los favoritos del rey y disfrutó de su protección contra los ataques de la corte. El rey supuestamente sugirió que Molière suspendiera las representaciones de Tartufo , y el autor rápidamente escribió Dom Juan ou le Festin de Pierre para reemplazarlo. Era una obra extraña, derivada de una obra de Tirso de Molina y plasmada en una prosa que todavía hoy parece moderna. Describe la historia de un ateo que se convierte en un hipócrita religioso y, por ello, es castigado por Dios. Este trabajo también fue rápidamente suspendido. El rey, demostrando una vez más su protección, se convierte en el nuevo patrocinador oficial de la compañía de Molière.
Con música de Lully , Molière presentó L'Amour médecin ( Amor médico o Amor médico ). Los subtítulos en esta ocasión informaron que la obra recibió "par ordre du Roi" (por orden del rey) y esta obra fue recibida mucho más calurosamente que sus predecesoras.
En 1666 se estrenó Le Misanthrope . Ahora es ampliamente considerada como la obra maestra más refinada de Molière, la que tiene mayor contenido moral, pero fue poco apreciada en su época. Provocó la "conversión" de Donneau de Visé, que se aficionó a su teatro. Pero fue un fracaso comercial, lo que obligó a Molière a escribir inmediatamente Le médecin malgré lui ( El médico a pesar de sí mismo ), una sátira contra las ciencias oficiales. Fue un éxito a pesar de un tratado moral del Príncipe de Conti, que criticaba el teatro en general y a Molière en particular. En varias de sus obras, Molière describió a los médicos de su época como individuos pomposos que hablan (pobre) latín para impresionar a los demás con una falsa erudición y que sólo conocen los clísteres y las hemorragias como remedios (ineficaces).
Después del Mélicerte y la Pastorale comique , intentó nuevamente realizar un Tartufo revisado en 1667, esta vez con el nombre de Panulphe o L'Imposteur . Tan pronto como el rey salió de París para realizar una gira, Lamoignon y el arzobispo prohibieron la obra. El rey finalmente impuso el respeto a Tartufo unos años más tarde, después de que éste hubiera ganado más poder sobre el clero.
Molière, ahora enfermo, escribió menos. Le Sicilien ou L'Amour peintre fue escrito para las festividades en el castillo de Saint-Germain-en-Laye , y fue seguido en 1668 por Amphitryon , inspirado tanto en la obra de Plauto del mismo nombre como en la exitosa reconfiguración del drama de Jean Rotrou. Con algunas conjeturas, se puede considerar que la obra de Molière alude a los amoríos de Luis XIV, entonces rey de Francia. George Dandin, ou Le mari confondu ( El marido confundido ) fue poco apreciado, pero el éxito volvió con L'Avare ( El avaro ), ahora muy conocido.
Con Lully volvió a utilizar la música para Monsieur de Pourceaugnac , para Les Amants magnifiques , y finalmente para Le Bourgeois gentilhomme ( El caballero de clase media ), otra de sus obras maestras. Se dice que está dirigido particularmente contra Colbert, el ministro que había condenado a su antiguo mecenas Fouquet. La colaboración con Lully terminó con una tragédie et ballet , Psyché , escrita en colaboración con Pierre Corneille y Philippe Quinault .
En 1672, Madeleine Béjart murió y Molière sufrió esta pérdida y el empeoramiento de su propia enfermedad. Sin embargo, escribió un exitoso Les Fourberies de Scapin ("Los engaños de Scapin"), una farsa y una comedia en cinco actos. Su siguiente obra, La Comtesse d'Escarbagnas , se considera una de sus obras menores.
Les Femmes savantes ( Las damas eruditas ) de 1672 es considerada otra de las obras maestras de Molière. Nació de la terminación del uso legal de la música en el teatro, ya que Lully había patentado la ópera en Francia (y había elegido a la mayoría de los mejores cantantes disponibles para sus propias actuaciones), por lo que Molière tuvo que volver a su género tradicional. Fue un gran éxito y dio lugar a su último trabajo (ver más abajo), que todavía se tiene en alta estima.
En sus 14 años en París, Molière escribió solo 31 de las 85 obras representadas en su escenario.
En 1661, Molière introdujo las comedias-ballets junto con Les Fâcheux . Estos ballets fueron una forma de transición de danza entre los ballets de la corte de Luis XIV y el arte del teatro profesional que se desarrolló con la llegada del uso del escenario del proscenio . [21] Las comedias-ballets se desarrollaron accidentalmente cuando Molière fue reclutado para montar una obra de teatro y un ballet en honor de Luis XIV y descubrió que no tenía un elenco lo suficientemente grande para satisfacer estas demandas. Por lo tanto, Molière decidió combinar el ballet y la obra de teatro para poder alcanzar su objetivo mientras los artistas recuperan el aliento y se cambian de vestuario. [21] La arriesgada medida dio sus frutos y se le pidió a Molière que produjera doce comedias-ballets más antes de su muerte. [21] Durante las comedias-ballets , Molière colaboró con Pierre Beauchamp . [21] Beauchamp codificó las cinco posiciones balletísticas de los pies y los brazos y fue en parte responsable de la creación de la notación de danza Beauchamp-Feuillet . [22] Molière también colaboró con Jean-Baptiste Lully. [21] Lully fue bailarina, coreógrafa y compositora, cuyo reinado dominante en la Ópera de París duró 15 años. Bajo su mando, el ballet y la ópera se convirtieron con razón en artes profesionales por sí mismas. [23] Las comedias-ballets integraban estrechamente la danza con la música y la acción de la obra y el estilo de continuidad separaban claramente estas representaciones de los ballets de la corte de la época; [24] Además, las comedias-ballets exigían que tanto los bailarines como los actores desempeñaran un papel importante en el avance de la historia. Al igual que en los ballets de la corte, en las comedias-ballets tanto los bailarines profesionales como los cortesanos socializaban juntos : Luis XIV incluso interpretó el papel de un egipcio en Le Mariage forcé (1664) de Molière y también apareció como Neptuno y Apolo en su representación de retiro de Les Amantes magníficos (1670). [24]
Molière padecía tuberculosis pulmonar, posiblemente contraída cuando era joven en prisión por deudas. Las circunstancias de la muerte de Molière, el 17 de febrero de 1673, [25] se convirtieron en leyenda. Se desplomó en el escenario en un ataque de tos y hemorragia mientras actuaba en la última obra que había escrito, que contaba con fastuosos ballets interpretados con la música de Marc-Antoine Charpentier y que irónicamente se titulaba Le Malade imaginaire ( El inválido imaginario ). Molière insistió en completar su actuación. Posteriormente volvió a desplomarse con otra hemorragia mayor antes de ser llevado a casa, donde murió pocas horas después, sin recibir la extremaunción porque dos sacerdotes se negaron a visitarlo y un tercero llegó demasiado tarde. Se dice que la superstición de que el verde trae mala suerte a los actores tiene su origen en el color de la ropa que llevaba en el momento de su muerte.
Según la ley francesa de la época, a los actores no se les permitía ser enterrados en el terreno sagrado de un cementerio. Sin embargo, la viuda de Molière, Armande, preguntó al rey si se podía conceder a su marido un funeral normal por la noche. El rey aceptó y el cuerpo de Molière fue enterrado en la parte del cementerio reservada a los niños no bautizados.
En 1792, sus restos fueron llevados al museo de monumentos franceses y, en 1817, trasladados al cementerio Père Lachaise de París, cerca de los de La Fontaine .
Aunque los pensadores convencionales, los líderes religiosos y los profesionales médicos de la época de Molière criticaron su trabajo, sus ideas en realidad no disminuyeron su éxito generalizado entre el público. Otros dramaturgos y compañías comenzaron a emular su estilo dramático en Inglaterra y Francia. Las obras de Molière continuaron obteniendo comentarios positivos en la Inglaterra del siglo XVIII, pero no fueron tan bien recibidas en Francia en ese momento. Sin embargo, durante la Restauración francesa del siglo XIX, las comedias de Molière se hicieron populares tanto entre el público francés como entre la crítica. Los románticos admiraban sus obras por el individualismo poco convencional que retrataban. Los estudiosos del siglo XX han continuado con este interés por Molière y sus obras y han seguido estudiando una amplia gama de cuestiones relacionadas con este dramaturgo. Muchos críticos ahora están desviando su atención de las implicaciones filosóficas, religiosas y morales de sus comedias al estudio de su técnica cómica. [26]
Las obras de Molière fueron traducidas a la prosa inglesa por John Ozell en 1714, [27] pero la primera versión completa en inglés, de Baker y Miller en 1739, siguió siendo "influyente" y se reimprimió durante mucho tiempo. [28] El primero en ofrecer traducciones completas de las obras en verso de Molière, como Tartufo , al verso inglés fue Curtis Hidden Page , quien produjo versiones en verso en blanco de tres de las obras en su traducción de 1908. [29] Desde entonces, Richard Wilbur , Donald M. Frame y muchos otros han realizado traducciones notables .
En sus memorias Un terrible mentiroso , el actor Hume Cronyn escribe que, en 1962, el célebre actor Laurence Olivier criticó a Molière. Según Cronyn, le mencionó a Olivier que él (Cronyn) estaba a punto de interpretar el papel principal en El avaro , y que Olivier luego respondió "¿Molière? Gracioso como la tumba abierta de un bebé". Cronyn comenta sobre el incidente: "Puedes imaginar cómo me hizo sentir eso. Afortunadamente, estaba totalmente equivocado". [30]
La autora Martha Bellinger señala que:
[Molière] ha sido acusado de no tener un estilo consistente y orgánico, de utilizar una gramática defectuosa, de mezclar sus metáforas y de utilizar palabras innecesarias para completar sus líneas. Todas estas cosas son ciertas en ocasiones, pero son nimiedades en comparación con la riqueza de carácter que retrató, con su brillantez de ingenio y con el ingenio de su técnica. Desconfiaba de la sensibilidad o el patetismo; pero en lugar de patetismo tenía "melancolía, una melancolía poderosa y escrutadora, que extrañamente sostiene su alegría inagotable y su alegría triunfante". [31]
Molière es considerado el creador de la comedia francesa moderna. Muchas palabras o frases introducidas en las obras de Molière todavía se utilizan en el francés actual:
Molière desempeña un pequeño papel en la novela de Alexandre Dumas El vizconde de Bragelonne , en la que se le ve inspirándose en el mosquetero Porthos para su personaje central en Le Bourgeois gentilhomme .
El escritor ruso Mikhail Bulgakov escribió una biografía-homenaje semificticia a Molière, titulada La vida del señor de Molière . Fue escrito en 1932-1933 y publicado por primera vez en 1962.
La película francesa de 1978 titulada simplemente Molière dirigida por Ariane Mnouchkine y protagonizada por Philippe Caubère presenta su biografía completa. Estuvo en competencia por la Palma de Oro en Cannes en 1978.
Aparece retratado entre otros escritores en The Blasphemers' Banquet (1989).
La película de 2000 Le Roi Danse ( El rey baila ), en la que Tchéky Karyo interpreta a Molière , muestra sus colaboraciones con Jean-Baptiste Lully , así como su enfermedad y muerte en el escenario.
La película francesa de 2007 Molière se basó más libremente en la vida de Molière, protagonizada por Romain Duris , Fabrice Luchini y Ludivine Sagnier .
La obra de David Hirson La Bête , escrita al estilo de Molière, incluye al personaje Elomire como una parodia anagramática de él.
El musical Molière de 2023, l'Opéra Urbain , dirigido por Bruno Berberes y presentado en el Dôme de Paris del 11 de noviembre de 2023 al 18 de febrero de 2024, es un recuento de la vida de Molière utilizando una combinación de vestuario histórico con estilos artísticos contemporáneos. en puesta en escena y géneros musicales. [32]
lives of the most eminent french writers.
