El Hôtel de Bourgogne era un teatro construido en 1548 para la primera compañía de teatro autorizada en París, la Confrérie de la Passion. Estaba ubicado en la rue Mauconseil (actualmente rue Étienne Marcel en el 2.º distrito de París ), en un solar que había formado parte de la residencia de los duques de Borgoña (el antiguo Hôtel de Bourgogne ). Fue el teatro francés más importante hasta la década de 1630, y siguió utilizándose hasta 1783, [1] después de lo cual se convirtió en un mercado de cuero y finalmente fue demolido por completo.
La Confrérie representó farsas y dramas seculares, pero al carecer de gran éxito, comenzó a alquilar el teatro a compañías de actuación itinerantes, incluidas compañías italianas de commedia dell'arte , que introdujeron a los personajes Arlequín y Pantalone , así como burlescos. En 1628, una compañía francesa, los Comédiens du Roi, se estableció de forma permanente e interpretó muchos de los clásicos del teatro francés , incluidos Andrómaca y Fedra de Jean Racine .
En 1680, los Comédiens du Roi se trasladaron al Teatro Guénégaud , fusionándose con la compañía francesa residente en ese teatro (descendientes de la compañía de Molière y la compañía del Théâtre du Marais ) para formar la Comédie-Française . La compañía de actores italianos de Guénégaud se trasladó al ahora desocupado Hôtel de Bourgogne y pasó a ser conocida como la Comédie-Italienne . La Comédie-Italienne comenzó gradualmente a representar obras en francés, se fusionó con la Opéra Comique del Théâtre de la Foire en 1762 y se trasladó a la Salle Favart en 1783, tras lo cual el teatro del Hôtel de Bourgogne cerró permanentemente.
En 1548, la sociedad de la Confrérie de la Passion ("Hermandad de la Pasión"), habiendo perdido su anterior espacio teatral en el Hôtel de Flandre, construyó un nuevo teatro en los terrenos del Hôtel de Bourgogne , la antigua residencia ( hôtel particulier ) de los duques de Borgoña . [2] Se cree que el teatro era largo y estrecho, de 102 pies (31 m) por aproximadamente 42 pies (13 m), y la profundidad del escenario, de aproximadamente 43 pies (13 m). El suelo del auditorio estaba ocupado en su mayor parte por el foso, donde se encontraba el público. En la parte trasera había una hilera empinada de bancos sobre una base de aproximadamente 10 pies (3,0 m). Había dos niveles de cajas, siete a cada lado y cinco en la parte trasera para un total de 38. [3]
En 1402, la Confrérie había recibido el monopolio de la representación de obras de misterio religioso . Surgieron compañías rivales que presentaban sátira y otros tipos de comedia, y al descubrir que estos grupos atraían a un público mayor que el suyo, la Confrérie respondió añadiendo escenas cómicas y burlescas a sus misterios religiosos. Con el tiempo, algunos llegaron a considerar sacrílega esta mezcla de lo sagrado y lo profano. Una vez terminado el nuevo teatro, la Confrérie solicitó permiso al parlamento de París para comenzar las representaciones. Aunque el parlamento aprobó un decreto del 17 de noviembre de 1548 a su favor que prohibía a todos los demás grupos representar obras de teatro en París o sus alrededores, también prohibía a la Confrérie presentar la Pasión o cualquier otro tema sagrado. [6]
Las obras de misterio medievales se representaban originalmente al aire libre y empleaban el "escenario múltiple" (conocido como decoración simultané en francés), en el que el escenario que representaba "mansiones" o "casas" estaba presente simultáneamente a ambos lados del espacio de juego principal. Aunque no se utiliza en Inglaterra, la costumbre de múltiples escenarios se adaptó en Bourgogne "en una versión interior estrecha y curva que obligaba a los actores a declamar en el fondo del escenario". [3] Este método de presentación se mantuvo allí hasta principios del siglo XVII. [7]
A finales del siglo XVI, la audiencia de farsas y dramas seculares de la Confrérie había disminuido, y comenzaron a alquilar el teatro a compañías teatrales itinerantes, francesas y extranjeras. [8] Se sabe que la compañía italiana I Gelosi actuó en el teatro. [9] Agnan Sarat apareció allí ya en 1578, y se cree que la compañía inglesa de Jean Thays estuvo en Borgoña veinte años después. [3]
Los Comédiens du Roi de Valleran Le Conte y Adrien Talmy llegaron en 1599. [12] Debido a los frecuentes problemas económicos, el grupo de Valleran sólo podía aparecer intermitentemente en el Hôtel de Bourgogne y con frecuencia recorría las provincias. Estaban particularmente asociados con las obras de Alexandre Hardy . [13] El actor Bellerose se unió a la compañía de Valleran en 1610, pero posteriormente (1619, 1620) también apareció con otros grupos en las provincias. [14] El actor Gros-Guillaume se unió a Valleran en 1610 y se convirtió en su codirector en 1612. Posteriormente, Gros-Guillaume se convirtió en el único director. A partir de 1615 trabajó en estrecha colaboración con los actores Gautier-Garguille y Turlupin (también llamado Belleville). El trío fueron los farsantes más destacados en los escenarios de París hasta aproximadamente 1633. [15] Aproximadamente desde 1622, Bellerose regresó y se convirtió en un miembro importante de la compañía, sucediendo a Gros-Guillaume como director tras la muerte de este último en 1634. Bellerose continuó en ese puesto hasta 1647. [14]
Aproximadamente desde 1622 hasta 1629, el teatro estuvo compartido con una compañía rival patrocinada por el Príncipe de Orange . [16] Entre sus miembros se encontraba el trágico Montdory . Montdory había aparecido previamente con la compañía de Valleran en 1612 y más tarde se uniría a Charles Lenoir en 1634 para fundar el Théâtre du Marais . Las apariciones de la compañía del Príncipe de Orange en Borgoña provocaron conflictos con los Comédiens du Roi, que en ocasiones recurrieron a actuar fuera del teatro, impidiendo al público la entrada para ver a sus competidores. [1] [12] [17] Una ley del consejo del rey del 29 de diciembre de 1629 instaló exclusivamente a los Comédiens du Roi en Borgoña durante tres años. La compañía de Montdory alquiló una sucesión de canchas de tenis en el Marais hasta que se instalaron en su última cancha de tenis, el Théâtre du Marais en la rue Vieille-du-Temple, en 1634. [18]
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Después de la fundación del Théâtre du Marais por parte de Montdory, la intensa rivalidad entre las dos compañías hizo que los Comédiens du Roi se involucraran en costosas disputas tanto con su principal dramaturgo, Jean Rotrou , como con los arrendatarios de Bourgogne. Sin embargo, bajo el liderazgo de Bellerose, la compañía recibió el patrocinio real y comenzó a producir obras que se habían presentado en el Marais. Al igual que el Marais, el Bourgogne tenía un théâtre supérieur , un segundo escenario elevado sobre la plataforma principal que a veces se utilizaba para la acción en los cielos, aunque el del Bourgogne puede haber sido desmontable. [4] En 1647, la compañía pudo renovar el teatro de Borgoña, tomando como modelo el renovado teatro de Marais. [1] [12] [17] Más tarde, ese mismo año, Bellerose vendió su parte de la empresa "por una suma sin precedentes" a su cuñado, el actor Floridor , quien dejó el Marais para convertirse en el actor principal de los Comédiens. de Rey. Floridor también trajo al dramaturgo Pierre Corneille , quien cedió a la compañía los derechos de estreno de sus nuevas obras. [14]
En 1649, los Comédiens du Roi habían tenido tanto éxito que se los conocía como "les grands comédiens" en contraste con la compañía del Marais, a quienes se les llamaba "les petits comédiens". [12] En 1658, los actores principales incluían a Floridor, Villiers ( Claude Deschamps ), Montfleury (Zacharie Jacob) y Beauchasteau (François Chastelet), junto con sus esposas: Marguerite Baloré, Marguerite Béguin , Jeanne de la Chappe y Madeleine de Pouget. . Todos los actores asistieron a la función de mando que Molière ofreció ese año en el Louvre tras la llegada de su compañía a París procedente de provincias. Reconocieron claramente que Molière representaba un serio desafío a su dominio, que había aumentado aún más con la decadencia del Marais después de 1653. Preocupados por el futuro, la compañía de Bourgogne rápidamente incorporó dos nuevos actores, Hauteroche (Noël Breton) y Belleroche. /Crispin ( Raymond Poisson ). [19]
La competencia se inició con una disputa por La escuela de esposas de Molière , representada en el teatro del Palais Royal en 1662. Zélinde (1663) de Donneau de Visé era principalmente una crítica literaria de la obra de Molière, pero Portrait de peintre (1663) de Edmé Boursault ) atacó el carácter moral de Molière e insinuó que Molière había cometido incesto en su reciente matrimonio con Armande Béjart . La respuesta de Molière a Donneau de Visé fue su La Critique de l'École des femmes (1663), pero se negó a responder del mismo modo al irrespetuoso ataque de Boursault y en su lugar representó L'Impromptu de Versailles (1663), una parodia de los estilos de actuación. de los principales actores de la Borgoña. [19]
Una mayor competencia se produjo en 1665, cuando ambas compañías produjeron diferentes comedias con el mismo título, La Mère coquette : el texto de Molière era de Donneau de Visé y el de Bourgogne, de Philippe Quinault . Ninguna jugada tuvo mucho éxito. Molière representó Alexandre le grand et Porus de Jean Racine en el Palais-Royal en diciembre y la Borgoña respondió con una reposición de Porus, ou la générosité d'Alexandre del abad Claude Boyer . Aunque la obra de Racine era claramente la mejor y le iba bien, por alguna razón decidió aprobar una actuación en el Bourgogne de los Comédiens du Roi. Esto provocó una seria ruptura entre Racine y Molière, y todas las obras posteriores de Racine fueron estrenadas por los Comédiens du Roi. El último de los duelos entre las dos compañías se produjo en 1670, cuando Borgoña produjo Bérénice de Racine el 21 de noviembre y Molière, en el Palais-Royal, Tite et Bérénice de Pierre Corneille el 28 de noviembre. Ambas obras tuvieron inicialmente mucho éxito, aunque la de Racine se ha vuelto más popular con el tiempo. [19]
A finales de 1671, la composición de los Comédiens du Roi había cambiado significativamente. Villiers se había retirado y Floridor, Montfleury y Beauchasteau habían muerto. También partieron las esposas de Montfleury y Villiers , así como las señoritas Bellerose y Baron. Nuevos en la compañía fueron Brécourt (Guillaume Marcoureau) y su esposa (Étiennette Des Urlis), Champmeslé (Charles Chevillet) y su esposa ( Marie Desmares ), La Fleur (François Juvenon), la esposa de Poisson (Victorine Guérin), y el destacado trágico actriz Mlle Dennebault (Françoise Jacob, la hija de Montfleury). Estos nuevos miembros de la empresa se sentían menos competitivos con Molière, algunos de ellos ya habían sido sus asociados. [19]
Después de la muerte de Molière en 1673, durante las vacaciones de Pascua, cuatro actores de la compañía de Molière, La Thorillièrre, el barón ( Michel Boyron ) y Beauval y su esposa ( Jeanne Olivier-Bourgignon ), abandonaron esa compañía y se unieron a la compañía en Bourgogne. La compañía en lucha del Marais se unió a los restos de la compañía de Molière y se trasladó al Théâtre Guénégaud . Siete años más tarde, en 1680, después de la muerte de La Thorillièrre, Luis XIV ordenó a la compañía de Borgoña que abandonara su teatro y se uniera a la compañía del Guénégaud, formando la Comédie-Française . [20]
Con la fusión de los Comédiens du Roi y la compañía Guénégaud en 1680, la Comédie-Italienne , que había estado compartiendo el Guénégaud con la Troupe du Roi, se trasladó al ahora desocupado Hôtel de Bourgogne. Continuaron actuando allí hasta 1697, cuando produjeron La Fausse mojigata . Luis XIV vio la obra como un ataque satírico a su amante, Madame de Maintenon , y ordenó a los italianos que regresaran a Italia. [21]
Después de la muerte de Luis en 1715, los italianos fueron invitados a regresar a Francia por el regente Felipe II, duque de Orleans , y actuaron en el Palacio Real desde el 18 de mayo de 1716 hasta que se renovó el Hôtel de Bourgogne. Regresaron a Borgoña ese mismo año y continuaron actuando allí hasta 1762, cuando la compañía se fusionó con la Opéra-Comique del Théâtre de la Foire . La compañía combinada abrió en Bourgogne el 3 de febrero de 1762 y continuó actuando en el teatro hasta el 4 de abril de 1783, tras lo cual se trasladó a la nueva Salle Favart. [21]
El Hôtel de Bourgogne fue sustituido por un mercado del cuero en 1784. [22]
48°51′51″N 2°20′53″E / 48.86417°N 2.34806°E / 48.86417; 2.34806