Ballet de cour ("ballet de la corte") es el nombre que recibían los ballets realizados en los siglos XVI y XVII en las cortes .
El ballet de la corte era una reunión de hombres y mujeres nobles, ya que el elenco y el público provenían en gran medida de la clase dominante. Las festividades, que descendían de festivales, procesiones y momias que se remontaban a la Edad Media, parecían más un desfile moderno que lo que la gente hoy identificaría como una representación de ballet. Lo que diferenciaba a los primeros ballets de la corte de sus predecesores es que era un acontecimiento secular, no religioso. Fue una mezcla cuidadosamente elaborada de arte, socialización y política, cuyo objetivo principal era exaltar el Estado.
Debido a que estas celebraciones ocurrieron mucho antes de que se inventara el escenario del proscenio y, en cambio, se ejecutaban en grandes salas con miembros del público apilados en tres lados de la representación, las primeras coreografías del ballet de la corte se construyeron como una serie de patrones y formas geométricas que pretendían representar ser visto desde arriba. Una vez finalizada la actuación, se animó al público a unirse a los bailarines en la pista para participar en un "baile" que fue diseñado para que todos en la sala estuvieran de acuerdo con las ideas expresadas en la pieza. A medida que se desarrollaron a través del tiempo, los ballets de la corte comenzaron a introducir la comedia, pasaron por una fase en la que se burlaban de los modales y afectaciones de la época, y pasaron a una fase en la que se enamoraron de la pantomima. En la época del nacimiento del ballet de la corte, apareció en Italia una forma de arte similar llamada ópera . La diferencia entre los dos oficios es que el fenómeno en desarrollo en Italia se centró en el aspecto canto de la interpretación, mientras que en Francia, el movimiento estaba al frente y al centro.
Los primeros ballets de la corte estuvieron influenciados por los elaborados entretenimientos comunes en las celebraciones reales y las bodas aristocráticas de Francia e Italia. Cuando la florentina Catalina de Médicis se casó con el rey francés Enrique II en 1533, las culturas francesa e italiana se entrelazaron cuando Catalina trajo de su Italia natal su inclinación por los eventos teatrales y ceremoniales, incluidos los elegantes festivales de la corte . [1] Una contribución más deliberada al ballet de la corte resultó de la Académie de Poésie et de Musique , fundada en 1570 por el poeta Jean-Antoine de Baif y el compositor Thibault de Courville. El objetivo de la Academia era revivir las artes del mundo antiguo para armonizar la danza, la música y el lenguaje de una manera que pudiera resultar en un mayor nivel de moralidad. Fue de esta unión entre el gran espectáculo tradicional y el orden consciente y medido que nacieron los ballets de la corte.
Jean-Baptiste Lully es considerado el compositor de música para ballet de cour más importante y fundamental para el desarrollo de la forma. Durante su empleo con Luis XIV como director de la Académie Royale de Music , trabajó con Pierre Beauchamp , Molière , Philippe Quinault y Mademoiselle De Lafontaine para desarrollar el ballet como una forma de arte igual a la de la música que lo acompaña.
El Ballet des Polonais fue una de las primeras obras reconocidas como un verdadero ballet de corte. [2] El espectáculo fue encargado por Catalina de Médicis en 1573 para celebrar la elección de su segundo hijo, Enrique de Anjou, como rey de Polonia. Realizado en el Palacio de las Tullerías y organizado por el maestro de danza italiano Balthasar de Beaujoyeulx , el ballet de una hora de duración estuvo formado por dieciséis damas francesas aficionadas que representaban las dieciséis provincias de Francia. El observador de la corte Brantôme, que lo describió como el ballet más hermoso jamás realizado en la Tierra, contó que "bailaron su ballet con un diseño tan curioso, con tantos giros, desvíos y sinuosidades, entrelazamientos y mezclas, confrontaciones y retiradas, que [fue sorprendente que] ninguna dama nunca dejó de estar en su turno o lugar designado". Aunque su combinación de verso, canto y danza se había utilizado antes, la intrincada danza de figuras involucrada en el Ballet des Polonais marcó el comienzo del estilo francés que se convertiría en la escuela continental dominante durante el siglo siguiente. [3]
El primer ballet de cour que fusionó danza, poesía, música y diseño en una declaración dramática coherente fue el Ballet Comique de la Reine , realizado en 1581. Como parte de la celebración de la boda de la hermana de la reina, Margarita de Lorena y el duque de Joyeuse. , la trama basada en el encuentro de Ulises con Circe simbolizaba el deseo del país de curar viejas heridas y restaurar la paz después de las guerras civiles religiosas. Alcanzando nuevas alturas en escala y diversidad, la fastuosa producción de cinco horas incluyó una fuente de tres niveles, un palacio, un jardín, un paisaje urbano y carros flotantes. Al igual que con el Ballet de Polonais , Beaujoyeulx coreografió y supervisó el Ballet Comique , utilizando la forma, la geometría, la medida y la disciplina como base que luego se convertiría en la técnica codificada del ballet.
Un paso importante hacia el ballet de cour en su forma final se dio durante el reinado de Luis XIII , con ballets de cour tan ricos y deslumbrantes como La Délivrance de Renaud y el Ballet de la Merlaison . [4] Los ballets de cour se convirtieron en la comedia-ballet y luego en la ópera-ballet durante la segunda mitad del siglo XVII. Se trataba de una forma totalmente operística que incluía el ballet como una característica destacada de la actuación.
Beauchamp, superintendente del ballet y director de la Académie Royale de Danse , codificó las cinco posiciones basándose en los fundamentos establecidos por Thoinot Arbeau en su Orchésographie de 1589 . Haciendo hincapié en los aspectos técnicos de la danza, Beauchamp estableció las primeras reglas de la técnica del ballet. El énfasis en la participación , los trajes ligeros, las bailarinas y las largas secuencias de baile con calzado ligero y flexible, todo ello visto por primera vez en L'Europe galante (1697), fue un punto de inflexión en la práctica del ballet que condujo a la era del ballet prerromántico. Pierre Rameau amplió el trabajo de Beauchamp en Le Maître à danser (1725), detallando más el porte del cuerpo, los pasos y las posiciones.
