La ficción de superhéroes es un subgénero de ficción especulativa [1] que examina las aventuras , personalidades y ética de luchadores contra el crimen disfrazados conocidos como superhéroes , que a menudo poseen poderes sobrehumanos y luchan contra criminales con poderes similares conocidos como supervillanos . El género se ubica principalmente entre la fantasía dura y la ciencia ficción blanda en el espectro del realismo científico. Se asocia más comúnmente con los cómics estadounidenses , aunque se ha expandido a otros medios a través de adaptaciones y obras originales.
Un superhéroe es el protagonista más frecuente de la ficción de superhéroes. Sin embargo, algunos títulos, como Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross , utilizan superhéroes como personajes secundarios . Un superhéroe (a veces representado como superhéroe o superhéroe) es un tipo de personaje estereotipado que posee "poderes extraordinarios o sobrehumanos" y se dedica a proteger al público. Desde el debut del superhéroe prototípico Superman en 1938, las historias de superhéroes, que van desde breves aventuras episódicas hasta sagas continuas de años de duración, han dominado los cómics estadounidenses y se han trasladado a otros medios. La palabra en sí data de al menos 1917. A una superheroína a veces se la llama superheroína ( también representada como superheroína o superheroína). En los Estados Unidos, el término "SUPER HEROES" es una marca registrada de propiedad conjunta de DC Comics y Marvel Comics .
Según la mayoría de las definiciones, los personajes no requieren estrictamente poderes sobrehumanos reales para ser considerados superhéroes, aunque a veces se utilizan términos como luchadores contra el crimen disfrazados o justicieros enmascarados para referirse a aquellos como Batman y Green Arrow que no tienen esos poderes pero comparten otros rasgos comunes de superhéroe. A estos personajes generalmente se los denominaba "hombres misteriosos" en la llamada Edad de Oro de los cómics para distinguirlos de los personajes con superpoderes. Normalmente, los superhéroes usan sus poderes para contrarrestar el crimen cotidiano y al mismo tiempo combatir las amenazas contra la humanidad por parte de sus contrapartes criminales, los supervillanos.
Los superhéroes de larga trayectoria, como Batman , Superman y Wonder Woman de DC y Spider-Man , Capitán América e Iron Man de Marvel , tienen una " galería de villanos " de este tipo de enemigos. Uno de estos supervillanos podría ser el archienemigo del superhéroe. Los superhéroes a veces lucharán contra otras amenazas, como extraterrestres, entidades mágicas o fantásticas, desastres naturales, ideologías políticas como el nazismo o el comunismo (y sus defensores) y criaturas divinas o demoníacas.
Algunas ficciones de superhéroes retratan la discriminación contra los superhéroes, como por ejemplo a través de las "Leyes de Registro" [ ¿síntesis incorrecta? ] que obligan a registrarse a las personas con superpoderes en el gobierno , o leyes que regulan la actividad de los justicieros extralegales. [2] Por ejemplo, en el universo alternativo de Watchmen , publicado por primera vez en 1986, una reacción contra los superhéroes conduce a la aprobación de la "Ley Keene", una ley federal que prohíbe las "aventuras disfrazadas" excepto por parte de los superhéroes que trabajan para el gobierno. [2] Un dispositivo similar se utilizó en el universo de Marvel Comics a mediados de la década de 2000, donde se aprueba una "Ley de Registro de Superhéroes", que requiere que las personas con superpoderes no solo se registren en el gobierno, sino que se pongan a disposición para ser reclutadas para responder a emergencias. [2]
La reacción contra los superhéroes y metahumanos en la serie JLA: The Nail ha sido comparada con la campaña moral de la vida real contra los superhéroes de los cómics a mediados de la década de 1950. [3] [ ¿relevante? ]
En un ensayo, Ethan Faust argumentó que la representación de los superhéroes en la película de 2004 Los Increíbles se utiliza para examinar las actitudes sociales hacia las personas con discapacidades, primero mostrándolos a través del prisma del capacitismo al brindar ayuda no deseada a personas que consideran incapaces de ayudarse a sí mismas y más tarde como aquellos obligados a ocultar sus diferencias que ahora son objeto de discriminación. [4]
Un supervillano o supervillana es una variante del tipo de personaje villano, que se encuentra comúnmente en los cómics, las películas de acción y la ciencia ficción en varios medios. A veces se utilizan como complemento de los superhéroes y otros héroes. Mientras que los superhéroes suelen tener poderes fantásticos, el supervillano posee poderes y habilidades proporcionales para poder presentar un desafío abrumador al héroe. Incluso sin poderes físicos, místicos, sobrehumanos o superalíens reales, el supervillano a menudo posee un intelecto genial que le permite diseñar esquemas complejos o crear dispositivos fantásticos.
Otro rasgo común es la posesión de considerables recursos para ayudar a alcanzar sus objetivos. Muchos supervillanos comparten algunas características típicas de los dictadores, mafiosos y terroristas del mundo real y a menudo aspiran a dominar el mundo o al liderazgo universal. Los superhéroes y los supervillanos suelen reflejarse entre sí en sus poderes, habilidades u orígenes. En algunos casos, la única diferencia entre ambos es que el héroe utiliza sus extraordinarios poderes para ayudar a los demás, mientras que el villano los utiliza con fines egoístas, destructivos o despiadados.
Tanto los superhéroes como los supervillanos suelen utilizar alter egos en acción. Si bien a veces el nombre real del personaje es de conocimiento público, los alter egos se utilizan con mayor frecuencia para ocultar la identidad secreta del personaje a sus enemigos y al público.
En el caso de los superhéroes, la dualidad de sus identidades se mantiene en secreto y se guarda celosamente para proteger a sus allegados de sufrir daños y evitar que se les llame constantemente, incluso para problemas que no son lo suficientemente graves como para requerir su atención. Esto puede ser una fuente de drama, ya que el superhéroe se ve obligado a idear medios para desaparecer de la vista para cambiar sin revelar su identidad, o asumir el precio de mantener ese secreto. Además, este tropo narrativo puede permitir que los personajes de fantasía aparezcan en historias realistas ocasionales sin que aparezca el elemento de fantasía del subgénero.
En cambio, con los supervillanos, la dualidad de sus identidades se mantiene en secreto y se guarda celosamente para ocultar sus crímenes al público en general, de modo que puedan infligir un daño mayor al público en general y les permita actuar libremente, y por lo tanto ilegalmente, sin riesgo de ser arrestados por las autoridades policiales.
La muerte en la ficción de superhéroes rara vez es permanente, ya que los personajes que mueren suelen volver a la vida a través de medios sobrenaturales o mediante retrocons (cambios retroactivos a la continuidad), la alteración de hechos previamente establecidos en la continuidad de una obra de ficción. Los fanáticos han denominado a la práctica de resucitar a personajes muertos " muerte de cómic ".
Otro rasgo común de la ficción de superhéroes es el asesinato de la pareja de un superhéroe por parte de un supervillano para avanzar en la trama. La escritora de cómics Gail Simone ha acuñado el término " Mujeres en refrigeradores " (llamado así por un incidente en Green Lantern #54 donde la novia de Kyle Rayner, Alex DeWitt, es asesinada por el supervillano Major Force y metida en el refrigerador de Rayner ) para referirse a esta práctica. [5] [6]
Muchas obras de ficción de superhéroes ocurren en un universo ficticio compartido , a veces (como en los casos de los universos DC y Marvel ) estableciendo una continuidad ficticia de miles de obras repartidas a lo largo de muchas décadas.
Los cambios en la continuidad también son comunes, desde pequeños cambios en la continuidad establecida, comúnmente llamados retcons , hasta reinicios completos , borrando toda la continuidad anterior.
También es común que las obras de ficción de superhéroes contengan personajes y escenarios establecidos aunque ocurran fuera del canon principal para esos personajes.
Los crossovers ocurren a menudo entre personajes de diferentes obras de ficción de superhéroes. En los cómics, se publican "eventos" muy publicitados que presentan crossovers entre muchos personajes. En épocas anteriores, especialmente en la Edad de Bronce de los cómics , Marvel y DC tenían series dedicadas en las que sus personajes estrella, como Spider-Man y Superman, se encontraban con varios personajes en historias individuales como Marvel Team-Up y DC Comics Presents . Sin embargo, esa moda editorial ha caído en desgracia en favor de series limitadas ocasionales y apariciones especiales en series regulares cuando los escritores sentían que la presencia del personaje estaba justificada.
Los crossovers intercompañías , entre personajes de distinta continuidad, también son habituales.
A lo largo de la historia del género del cómic, los escritores de las series de personajes principales debían producir material según estrictos calendarios de publicación regulares que a menudo duraban años. Por ello, para cumplir con este exigente requisito creativo, las historias de superhéroes han utilizado una amplia variedad de géneros narrativos, como fantasía , ciencia ficción , misterio , terror , ficción policial , etc., que colocan a los personajes de superhéroes en una gran variedad y combinaciones de escenarios narrativos y tropos de ficción con su presencia como principal elemento común. Como tal, se ha convertido en un elemento esperado de la ficción de superhéroes que los personajes heroicos se coloquen en casi cualquier situación de la historia, incluido un drama relativamente realista con sus vidas personales fuera del vestuario. [7]
Por ejemplo, The New Teen Titans fue una serie de superhéroes convencional que tenía personajes que eran una mezcla de fantasía ( Raven , Wonder Girl ), ciencia ficción ( Cyborg , Starfire , Changeling , Kid Flash ) y ficción criminal ( Robin ). Además, su serie tenía una gran variedad de historias, como en un período de un año de 1982-3 donde en rápida sucesión, el equipo se enfrentaría a Brother Blood , un líder de culto de supervillanos disfrazados, luego rápidamente tendría una historia de ópera espacial donde el equipo va a otro planeta para oponerse a las fuerzas imperiales de Blackfire y luego regresa a la Tierra solo para involucrarse en una historia de crimen urbano relativamente realista sobre fugitivos .
Las mitologías de muchas civilizaciones antiguas presentan panteones de dioses y diosas con poderes sobrehumanos, así como héroes como Hanuman , Gilgamesh , Perseo , Odiseo y David y semidioses como Heracles . [8] [9] Las inspiraciones de la vida real detrás de los superhéroes disfrazados se remontan a los " vigilantes enmascarados " del Viejo Oeste estadounidense , como los Vigilantes de San Diego [10] y los Bald Knobbers [11] que lucharon y mataron a forajidos mientras usaban máscaras. [12] El personaje de Spring Heeled Jack , [13] que surgió por primera vez como una leyenda urbana de principios del siglo XIX, fue re-concebido como un aventurero enmascarado y disfrazado durante la década de 1890.
El viaje del héroe es un tipo de historia arquetípica bien conocida en la que el protagonista emprende una búsqueda para lograr tanto ventajas materiales como madurez psicológica y ética, y generalmente se considera que funciona como una metáfora y guía para los niños en transición a la edad adulta o del egoísmo al altruismo como el concepto central del yo . Los antecedentes del arquetipo del superhéroe incluyen héroes folclóricos como Robin Hood , que se aventuró con ropa distintiva, y el Rey Arturo , que poseía un arma sobrenatural, [13] Penny dreadfuls , chelling shockers , novelas de diez centavos , programas de radio y otra ficción popular de finales del siglo XIX y principios del XX presentaban héroes misteriosos y audaces con disfraces distintivos, habilidades inusuales y misiones altruistas. La obra de 1903 The Scarlet Pimpernel y sus derivados popularizaron aún más la idea de un vengador enmascarado y el tropo de superhéroe de una identidad secreta; [13] A continuación, se suman personajes como el Avispón Verde y el Espantapájaros de Romney Marsh . Del mismo modo, los héroes de ciencia ficción John Carter de Marte , Buck Rogers y Flash Gordon , con sus armas y artilugios futuristas; Tarzán , con su alto grado de atletismo y fuerza, y su capacidad para comunicarse con los animales; Conan el Bárbaro de Robert E. Howard y Hugo Danner , modificado biológicamente, de la novela Gladiator , eran héroes con habilidades inusuales que luchaban contra enemigos a veces más grandes que la vida. La palabra "superhéroe" en sí misma data de al menos 1917. [14]
Los antecedentes más directos son los luchadores contra el crimen de las revistas pulp, como el enmascarado y con capa Zorro (introducido por Johnston M. McCulley en 1919 con La maldición de Capistrano ) con su marca registrada "Z", el tecnológicamente avanzado "Zapador Negro" (1929), [15] el sobrenaturalmente hipnótico La Sombra (1930), el "humano máximo" Doc Savage (1933) y La Araña (1933), y personajes de tiras cómicas como Hugo Hércules (1902), Popeye (1929), el Fantasma (1936) [16] y Olga Mesmer (1937). [17] El primer luchador contra el crimen enmascarado creado para cómics fue el detective sin superpoderes del escritor y artista George Brenner , The Clock , [18] [19] que debutó en Funny Pages # 6 de Centaur Publications (noviembre de 1936). En agosto de 1937, en una columna de cartas de la revista pulp Thrilling Wonder Stories , se utilizó la palabra superhéroe para definir al personaje principal de la tira cómica Zarnak de Max Plaisted. [20] [21] Los historiadores señalan la primera aparición de Superman , creado por Jerome "Jerry" Siegel y diseñado por Joseph "Joe" Shuster , en Action Comics #1 (junio de 1938) como el debut del arquetipo de cómic del superhéroe. [22]
Fuera de la industria del cómic estadounidense, superhéroes disfrazados y con superpoderes, como Ōgon Bat (1931) y el Príncipe de Gamma (ガンマ王子) (principios de la década de 1930), fueron visualizados en paneles pintados utilizados por narradores orales kamishibai en Japón. Ambos anticiparon elementos de Superman y Batman. El Príncipe de Gamma, por ejemplo, tenía una historia de origen extraterrestre y una identidad secreta (su alter ego era un niño de la calle ), muy parecido a Superman. [23] [24] Un ejemplo anterior de Japón es Sarutobi Sasuke , un ninja superhéroe de novelas infantiles de la década de 1910. [25] [26] [27] En 1914, sus habilidades incluían fuerza sobrehumana, cantar encantamientos, aparecer y desaparecer, saltar a la copa de los árboles más altos, montar en nubes, conjurar los elementos (agua, fuego y viento) y transformarse en otras personas o animales. [25]
En 1938, el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster , que habían trabajado anteriormente en revistas pulp de ciencia ficción , presentaron a Superman . (Siegel, como escritor, creó los personajes centrales y secundarios; Shuster, como artista, diseñó estos personajes y le dio a Superman la primera versión de su ahora icónico uniforme). El personaje poseía muchos de los rasgos que han llegado a definir al superhéroe: una identidad secreta , poderes sobrehumanos y un traje colorido que incluye un símbolo y una capa. Su nombre también es el origen del término "superhéroe", aunque los primeros héroes de los cómics a veces también eran llamados hombres misteriosos o héroes enmascarados .
DC Comics , que en ese momento se publicaba bajo los nombres de National y All-American, recibió una respuesta abrumadora a Superman y, en los años siguientes, presentó a Batman , Wonder Woman , The Green Lantern , The Flash , The Hawkman , Aquaman y The Green Arrow . El primer equipo de superhéroes fue la Justice Society of America de DC , que incluía a la mayoría de los personajes antes mencionados. Aunque DC dominaba el mercado de superhéroes en ese momento, empresas grandes y pequeñas crearon cientos de superhéroes. La Antorcha Humana de la Edad de Oro y Sub-Mariner , de Marvel Comics (entonces llamada Timely Comics y luego rebautizada como Atlas Comics ), y Plastic Man y Phantom Lady de Quality Comics también fueron éxitos. The Spirit de Will Eisner , que aparece en una tira cómica , se convertiría en una inspiración artística considerable para los creadores de cómics posteriores. Sin embargo, el superhéroe más popular de la época fue el Capitán Marvel de Fawcett Comics , cuyas hazañas superaron regularmente a las de Superman durante la década de 1940. Cuando Fawcett Comics cerró como tal, DC Comics, que se había visto envuelta en una amarga disputa de derechos de autor con Fawcett Comics sobre Captain Marvel, compró los derechos de autor no solo del personaje sino también de su "Familia Marvel" auxiliar de héroes y villanos.
Durante la Segunda Guerra Mundial , los superhéroes ganaron popularidad, sobreviviendo al racionamiento de papel y a la pérdida de muchos escritores e ilustradores que se unieron a las fuerzas armadas. La necesidad de historias sencillas sobre el triunfo del bien sobre el mal puede explicar la popularidad de los superhéroes en tiempos de guerra. Los editores respondieron con historias en las que los superhéroes luchaban contra las Potencias del Eje y los superhéroes de temática patriótica, en particular el Capitán América de Marvel y la Mujer Maravilla de DC .
Al igual que otras figuras de la cultura pop de la época, los superhéroes fueron utilizados para promover la propaganda interna en tiempos de guerra, desde la compra de bonos de guerra . [ cita requerida ]
Tras la popularidad de los superhéroes durante esta época, el atractivo de esos personajes empezó a disminuir en la era de la posguerra. [28] Los editores de cómics, en busca de nuevos temas y géneros, encontraron el éxito, en particular, en la ficción policial , de la que el cómic más destacado fue Crime Does Not Pay de Lev Gleason Publications , [29] y el terror . [ cita requerida ] La naturaleza escabrosa de estos géneros desencadenó una cruzada moral en la que se culpó a los cómics de la delincuencia juvenil y se inició el Subcomité del Senado de los Estados Unidos sobre Delincuencia Juvenil . El movimiento fue encabezado por el psiquiatra Fredric Wertham , quien argumentó en Seduction of the Innocent que los matices sexuales "desviados" abundaban en los cómics de superhéroes . [30] En 2012, se revisó su metodología y se descubrió que sus resultados eran engañosos, si no falsificados. [31] [32]
En respuesta, la industria del cómic adoptó el estricto Código del cómic . A mediados de la década de 1950, solo Superman , Batman y Wonder Woman conservaban una pequeña parte de su popularidad anterior, aunque el esfuerzo por lograr una inofensividad total dio lugar a historias que muchos consideran tontas, especialmente según los estándares modernos. Esto puso fin a lo que los historiadores han llamado la Edad de Oro del cómic .
En la década de 1950, DC Comics , bajo la dirección editorial de Julius Schwartz , recreó a muchos héroes populares de la década de 1940, iniciando una era que luego se consideró la Edad de Plata de los cómics . The Flash , Green Lantern , Hawkman y varios otros fueron recreados con nuevas historias de origen. Si bien los superhéroes del pasado se parecían a los héroes mitológicos en sus orígenes y habilidades, estos héroes se inspiraron en la ciencia ficción contemporánea . En 1960, DC reunió a sus héroes más populares en la Liga de la Justicia de América , que se convirtió en un fenómeno de ventas.
Fortalecidos por el regreso de los superhéroes a DC, el editor y guionista de Marvel Comics Stan Lee y los artistas y coguionistas Jack Kirby , Steve Ditko y Bill Everett lanzaron una nueva línea de cómics de superhéroes, comenzando con Los Cuatro Fantásticos en 1961 y continuando con Hulk , Spider-Man , Iron Man , Thor , los X-Men y Daredevil . Estos cómics continuaron con el uso de DC de conceptos de ciencia ficción ( la radiación era una fuente común de superpoderes), pero pusieron mayor énfasis en el conflicto personal y el desarrollo de los personajes. Esto dio lugar a muchos superhéroes que se diferenciaban de sus predecesores con un mayor potencial dramático. Por ejemplo, los Cuatro Fantásticos eran una especie de familia de superhéroes, que se peleaban e incluso tenían cierta acritud no resuelta entre ellos, y Spider-Man era un adolescente que luchaba por ganar dinero y mantener su vida social además de sus hazañas disfrazadas.
Las películas de superhéroes comenzaron como seriales de películas de los sábados dirigidos a niños durante la década de 1940, y la primera adaptación cinematográfica de un superhéroe de cómic fue Las aventuras del Capitán Marvel en 1941. El declive de estos seriales significó la muerte de las películas de superhéroes hasta el estreno de Superman en 1978 , un éxito de crítica y comercial. Varias secuelas siguieron en la década de 1980. Batman de 1989 también fue un gran éxito y fue seguida por varias secuelas en la década de 1990. Sin embargo, si bien ambas franquicias fueron exitosas inicialmente, las secuelas posteriores de ambas series tuvieron un mal desempeño tanto artística como financieramente, lo que atrofió el crecimiento de las películas de superhéroes por un tiempo.
Películas exitosas como Blade de 1998, X-Men y Unbreakable de 2000 y Spider-Man de 2002 han dado lugar a secuelas y han fomentado el desarrollo de numerosas franquicias cinematográficas de superhéroes en el siglo XXI, tanto exitosas (como Batman Begins de 2005 , un reinicio de la serie de películas de Batman ) como fallidas (como Catwoman de 2004 ). Con ese resurgimiento, el subgénero se ha convertido en un elemento importante de la producción cinematográfica convencional con éxitos sobresalientes como The Dark Knight de 2008 , The Avengers y The Dark Knight Rises de 2012, Iron Man 3 de 2013 y Avengers: Age of Ultron de 2015 atrayendo importantes ingresos y aplausos de la crítica. Esta tendencia se reforzó en 2016 con el éxito sobresaliente de Deadpool , una adaptación cinematográfica de un personaje relativamente menor de Marvel Comics que se estrenó con más de 100 millones de dólares en febrero, una época del año generalmente considerada pobre para el interés de la audiencia cinematográfica . [33] Fue una observación confirmada aún más en 2018 cuando Black Panther fue un éxito aún mayor con un debut de 235 millones de dólares en la misma época del año, [34] y luego se convirtió en la primera película de superhéroes en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película . Avengers: Endgame se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos . En 2017, la película Sign Gene presentó a superhéroes sordos que usan lenguaje de señas . [35]
Varios programas de superhéroes de acción real se emitieron desde principios de la década de 1950 hasta finales de la década de 1970. Estos incluyeron Adventures of Superman [36] protagonizada por George Reeves , la serie de acción y comedia Batman [36] de la década de 1960 (a menudo interpretada como cursi ) protagonizada por Adam West y Burt Ward . Sin embargo, en la década de 1970, el género encontraría una nueva credibilidad en el medio con la serie original, The Six Million Dollar Man [37] y su spin-off, The Bionic Woman , [37] siendo éxitos sostenidos. Esto llevó a adaptaciones directas de superhéroes de cómics como la serie dramática de ABC / CBS Wonder Woman [36] de la década de 1970 protagonizada por Lynda Carter . The Incredible Hulk [36] de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, sin embargo, tenía un tono más sombrío. Superboy [36] se emitió de 1988 a 1992 en sindicación. En la década de 1990, los Power Rangers , [36] adaptados del Super Sentai japonés , se hicieron populares. [38] Otros programas dirigidos al público adolescente y adulto joven en esa década incluyeron Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman . [36] En 2001, Smallville [36] reestructuró el origen de Superman como un drama adolescente. La serie de NBC de 2006 Heroes [36] cuenta la historia de varias personas comunes que de repente se encuentran con un superpoder. La serie británica Misfits [39] incorpora habilidades sobrehumanas a los indeseables de la sociedad. En este caso, los jóvenes delincuentes puestos en servicio comunitario tienen todos superpoderes y cada uno los usa para luchar contra villanos de todo tipo. En la década de 1980, se hizo un intento fallido de hacer realidad este último concepto en los Estados Unidos con la comedia de acción de corta duración, Misfits of Science . [40] En la década de 2010, Warner Brothers creó una adaptación exitosa de Green Arrow , Arrow , [36] que inició la exitosa franquicia televisiva Arrowverse . Mientras tanto, Marvel tuvo un exitoso spin-off televisivo de su franquicia Marvel Cinematic Universe Agents of SHIELD , [36] mientras creaba una serie de series en el servicio de transmisión Netflix., antes de trasladar la mayor parte de sus propiedades al propietario de los derechos de autor, Disney , a su propio servicio de streaming, Disney+ . Las series de DC incluyen Shazam!, [ 36] The Secrets of Isis , [40] The Flash (serie de televisión de 1990) , [36] Birds of Prey [40] y Gotham . [36] Las series de Arrowverse incluyen The Flash (serie de televisión de 2014) , [36] Supergirl , [36] Legends of Tomorrow [36] y Constantine . [36] Las series de Marvel incluyen The Amazing Spider-Man , [36] Spidey Super Stories [41] y Mutant X. [ 40] Las series de Netflix incluyen Daredevil , [36] Jessica Jones , [36] Luke Cage , [36] Iron Fist [36] y The Defenders . [36] Las series japonesas de tokusatsu incluyen Ultraman , [42] Spectreman [43] y Kamen Rider . [44] Otras series incluyen: Buffy la cazavampiros , [45] Angel , [46] El fantasma [47] Capitán Niza , [40] Mr. Terrific , [48] El avispón verde , [36] Electra Woman y Dyna Girl , [40] El gran héroe americano , [36] Dark Angel , [49] No Ordinary Family [40] y Alias . [50]
En la década de 1940, Fleischer / Famous Studios produjo una serie de innovadores dibujos animados de Superman , que se convirtieron en los primeros ejemplos de superhéroes en animación . Desde la década de 1960, los dibujos animados de superhéroes han sido un elemento básico de la televisión infantil, particularmente en los EE. UU. Sin embargo, a principios de la década de 1970, las restricciones de transmisión en los EE. UU. sobre la violencia en el entretenimiento infantil llevaron a series que eran extremadamente dóciles, una tendencia ejemplificada por la serie Super Friends . Mientras tanto, la industria del anime de Japón contribuyó con éxito con su propio estilo de series de superhéroes, como Science Ninja Team Gatchaman .
En la década de 1980, la serie de dibujos animados de los sábados por la mañana Spider-Man and His Amazing Friends reunió a Spider-Man , Iceman y Firestar . La década siguiente, Batman: The Animated Series , que estaba dirigida a un público algo mayor, tuvo éxito de crítica en las publicaciones convencionales. [51] Esta serie dio lugar a la exitosa franquicia DC Animated Universe y otras adaptaciones como Teen Titans , que Marvel emuló con X-Men y Spider-Man: The Animated Series .
El propio mito de los superhéroes de los cómics recibió un tratamiento nostálgico en el estreno de Disney / Pixar en 2004, Los Increíbles , que utilizó animación por ordenador . También se han creado superhéroes originales basados en tendencias más antiguas para la televisión, como Gárgolas de Disney de Greg Weisman y la franquicia Ben 10 de Cartoon Network y Danny Phantom de Nickelodeon .
A principios de la década de 1940, la serie de radio Superman tuvo como protagonista a Bud Collyer como el héroe titular. Las estrellas de DC Comics Batman y Robin hicieron apariciones especiales ocasionales. Otros programas de radio de superhéroes fueron protagonizados por personajes como Blue Beetle , disfrazado pero sin superpoderes , y Popeye , sin disfraz pero con superpoderes . También aparecieron en la radio personajes como Green Hornet , Green Lama , Doc Savage y Lone Ranger , un héroe del oeste que se basó en muchas convenciones del arquetipo del superhéroe.
Los superhéroes ocasionalmente han sido adaptados a la ficción en prosa , comenzando con la novela de Random House de 1942 Las aventuras de Superman de George Lowther . En la década de 1970, Elliot S! Maggin escribió las novelas de Superman , Last Son of Krypton (1978) y Miracle Monday , coincidiendo con la película Superman pero sin adaptarla . [52] Otras adaptaciones tempranas incluyen novelas protagonizadas por el héroe de tiras cómicas The Phantom , comenzando con Son of the Phantom de 1943. El personaje también regresó en los libros de la década de 1970, con una serie de 15 entregas de Avon Books a partir de 1972, escrita por el creador de Phantom Lee Falk , Ron Goulart y otros.
También durante la década de 1970, Pocket Books publicó 11 novelas basadas en personajes de Marvel Comics . [52] Se han publicado novelas juveniles con personajes de Marvel Comics y DC Comics, incluidos Batman , Spider-Man , los X-Men y la Liga de la Justicia , a menudo comercializadas en asociación con series de televisión , al igual que Big Little Books protagonizados por los Cuatro Fantásticos y otros.
En las décadas de 1990 y 2000, Marvel y DC lanzaron novelas que adaptaban arcos argumentales como " La muerte de Superman ", " Planeta Hulk ", " Wonder Woman: Tierra Uno ", "Spider-Man: El nacimiento de Venom" y " No Man's Land " de Batman .
La ficción original sobre superhéroes o superhombres ha aparecido tanto en forma de novela como de cuento impreso, sin relación con las adaptaciones de las principales editoriales de cómics. También ha aparecido en poesía.
Las revistas impresas dedicadas a tales historias incluyen A Thousand Faces: A Quarterly Journal of Superhuman Fiction , publicada desde 2007 en formato impreso y electrónico, y solo en línea a partir de 2011 [53] y This Mutant Life: Superhero Fiction , una publicación impresa bimestral de Australia , publicada desde 2010. [54] Esta última revista fue una de las pocas que también publicó poesía de superhéroes, dejando de hacerlo a partir de 2011. Los poemas de superhéroes allí incluían "Brittle Lives" de Philip L. Tite, "Nemeses" de Mark Floyd y "All Our Children" de Jay Macleod.
Las novelas con historias originales sobre superhumanos incluyen Superfolks de Robert Mayer ( St. Martin's Griffin , 9 de marzo de 2005); Nobody Gets the Girl de James Maxey (Phobos Books, 2003); Devil's Cape de Rob Rogers ( sello Wizards of the Coast Discoveries, 2008); Soon I Will Be Invincible de Austin Grossman ( Pantheon Books , 2007); The Violent Century de Lavie Tidhar (Hodder & Stoughton, 2013), Superpowers: A Novel de David J. Schwartz ( Three Rivers Press , 2008); Powerless de Matthew Cody ( Knopf , 2009); la serie de novelas de superhéroes Sentinels de Van Allen Plexico (Swarm/Permuted Press, a partir de 2008); y la trilogía Renegades de Marissa Meyer . Entre las colecciones de relatos breves sobre superhéroes se incluyen Who Can Save Us Now?: Brand-New Superheroes and Their Amazing (Short) Stories , editado por Owen King y John McNally (Free Press, 2008), y Masked , editado por Lou Anders (Gallery, 2010). Con el auge de los lectores de libros electrónicos como Kindle y Nook, se han publicado de forma independiente una gran cantidad de historias de superhéroes, entre ellas Extracted (2017) de RR Haywood, Invinciman (2017) de RT Leone y Selfdestructible (2018) de Mike Vago.
Si bien muchos superhéroes populares han aparecido en videojuegos con licencia, hasta hace poco, pocos giraban en torno a héroes creados específicamente para el juego. Esto ha cambiado debido a franquicias populares: Freedom Force (2002), inspirada en la Edad de Plata , City of Heroes (2004), la serie Infamous y Champions Online (2009), un juego de rol multijugador masivo en línea (o MMORPG), que permiten a los jugadores crear sus propios superhéroes y/o villanos.
En los años 1980 y 1990, Internet permitió que una comunidad mundial de fanáticos y escritores aficionados llevaran sus propias creaciones de superhéroes a una audiencia global. El primer [ cita requerida ] universo compartido original de superhéroes que se desarrolló en Internet fue Superguy , que apareció por primera vez en una lista de correo de UMNEWS en 1989. [ cita requerida ] En 1992, una cascada en el grupo de noticias de USENET rec.arts.comics daría origen al universo compartido Legion of Net. Heroes. [ cita requerida ] En 1994, los escritores de LNH contribuyeron a la creación del grupo de noticias rec.arts.comics.creative, que generó una serie de universos compartidos de superhéroes originales. [ cita requerida ]
Los sitios web de estilo revista que publican ficción de superhéroes incluyen Metahuman Press , activo desde 2005, [55] y Freedom Fiction Journal . [56] La ficción sobrehumana también ha aparecido en publicaciones web de ciencia ficción general / ficción especulativa , como el semanario Strange Horizons , una publicación que paga a sus colaboradores. [57] Dos ejemplos son "Doctor Mighty and the Case of Ennui" de Paul Melko y "Doctor Diablo Goes Through the Motions" de Saladin Ahmed.
La serie web Worm comenzó a publicarse en 2011 y se completó en 2013, mientras que su secuela, Ward , comenzó en noviembre de 2017 y se completó en mayo de 2020.
En otros países se han realizado exitosas obras de superhéroes, la mayoría de las cuales comparten las convenciones del modelo estadounidense. Algunos ejemplos son Cybersix de Argentina , Captain Canuck de Canadá y los héroes de AK Comics de Egipto . Japón es el único país que se acerca a los Estados Unidos en cuanto a producción de superhéroes. [ cita requerida ] Los primeros usaban bufandas además de capas o como sustituto de ellas, y muchos usan cascos en lugar de máscaras .
Los superhéroes japoneses se remontan a la década de 1930, cuando algunos de los primeros héroes disfrazados con superpoderes aparecieron en el kamishibai de Japón , una forma de teatro callejero donde las escenas se visualizan en paneles pintados utilizados por narradores orales. Los ejemplos populares de superhéroes kamishibai incluyen a Ōgon Bat , que debutó en 1931, y Prince of Gamma, que debutó a principios de la década de 1930. Anticiparon varios elementos de ficción de superhéroes y superpoderes que luego aparecieron entre los superhéroes de cómics estadounidenses como Superman (debut en 1938) y Batman (debut en 1939). [23] [24]
La icónica serie de manga Astro Boy (1952-1968) de Osamu Tezuka es considerada como el primer [58] superhéroe [59] del manga y anime japonés , y considerada como una de las obras más influyentes en el medio hasta la fecha. [60] El personaje de Astro Boy (Atom) en sí mismo a veces se considera el equivalente del manga a Superman, [61] debido a la influencia y popularidad [62] del personaje y la serie.
Además, Moonlight Mask , Ultraman , Kamen Rider , Super Sentai (la base de los Power Rangers ), Metal Hero Series y Kikaider se han vuelto populares en los programas de acción en vivo tokusatsu japoneses, y Science Ninja Team Gatchaman , Casshern , Devilman , Dragon Ball , [63] [64] The Guyver , One-Punch Man , My Hero Academia y Sailor Moon son series populares de anime y manga japoneses. El manga japonés que se dirige a las lectoras incluye variedades como " chica mágica " (por ejemplo, Sailor Moon y Cardcaptor Sakura ).
En 1947, el escritor y dibujante filipino Mars Ravelo presentó a la superheroína asiática Darna , una joven campesina filipina que encontró un talismán místico de otro planeta que le permite transformarse en una mujer guerrera adulta. Apareció en su propio largometraje en 1951 y se ha convertido en una institución cultural en Filipinas.
Los superhéroes británicos comenzaron a aparecer en la Edad de Oro poco después de que los primeros héroes estadounidenses se hicieran populares en el Reino Unido. [ 65] La mayoría de los héroes británicos originales se limitaron a revistas de cómics antológicos como Lion , Valiant , Warrior y 2000 AD . Marvelman , conocido como Miracleman en América del Norte, es un superhéroe británico original (aunque se basó en gran medida en Captain Marvel ). Popular en la década de 1960, los lectores británicos se encariñaron con él y los escritores de cómics británicos contemporáneos Alan Moore y Neil Gaiman revivieron a Marvelman en series que reinventaron a los personajes en una vena más seria, una actitud predominante en los héroes británicos más nuevos, como Zenith . Judge Dredd también es un personaje de cómic británico muy conocido.
En Francia, donde los cómics se conocen como bande dessinée (literalmente, "tira dibujada") y se consideran una forma de arte propiamente dicha, Éditions Lug comenzó a traducir y publicar cómics de Marvel en revistas antológicas en 1969. Pronto, Lug comenzó a presentar sus propios héroes junto con las historias de Marvel. Algunos imitaban de cerca a sus homólogos estadounidenses (como el trío de entomólogos de Harvard y atletas olímpicos —Mikros, Saltarella y Crabb— de la saga de SHIELD -esque de CLASH), mientras que otros incluían al alienígena cambiaformas Wampus. Muchos tuvieron una vida corta, mientras que otros rivalizaron con sus inspiraciones en longevidad y han sido objeto de reimpresiones y resurgimientos.
A finales de los años 80, Raj Comics introdujo el género de superhéroes en la India y, en el proceso, se convirtió en una de las editoriales de cómics más importantes de la India. El universo de Raj Comics es el hogar de muchos superhéroes indios, entre los que destacan Nagraj , Super Commando Dhruva y Doga . Los superhéroes indios también han hecho sentir su presencia en otros medios, incluida la televisión y las películas, a lo largo de los años. Entre ellos, destacan Shaktimaan , Mr. India , Krrish , Chitti y G.One .
En 1954, el cineasta brasileño Rubem Biáfora presentó a Capitão 7 ( Capitán 7 ), el primer superhéroe brasileño (descrito como una mezcla de Superman , Capitán Marvel y una "pizca" de Flash Gordon ), en una serie de televisión para TV Record , más tarde el superhéroe fue adaptado a los cómics también. [66]
En Oriente Medio, la empresa Teshkeel Comics, con sede en Kuwait, después de traducir cómics estadounidenses , también publicó una serie de cómics de superhéroes original, The 99. The 99 debutó en mayo de 2006 y continuó publicándose hasta septiembre de 2013. Teshkeel publicó The 99 en inglés , árabe e indonesio , entre otros idiomas. [67] The 99 se distribuyó en América del Norte a través de Diamond Comic Distributors . [68]
Cat Claw es una superheroína co-creada por un par de artistas y escritores de cómics serbios.
Biały Orzeł (Águila Blanca) es un superhéroe convencional polaco creado por los hermanos Adam y Maciej Kmiołek (y coloreado por Rex Lokus, que también trabaja para DC y Marvel). Los intentos anteriores de introducir una convención de superhéroes en Polonia incluyen la novela Zły de Leopold Tyrmand , también conocida como El hombre de los ojos blancos , la película parodística Hydrozagadka de Andrzej Kondratiuk sobre la parodia de Superman As ( Ace ) , el súper espía cósmico al estilo de Bond Tajfun ( Tifón ) creado por Tadeusz Raczkiewicz, [69] y el punk underground de culto Likwidator ( Liquidador ) de Ryszard Dąbrowski, sobre un justiciero anarquista ecoterrorista antihéroe comparable a Lobo y The Punisher . [70]
Malasia también creó algunos superhéroes notables, como Keluang Man (que es muy similar a Batman y apareció en su propia serie de animación) y Cicak-Man (que apareció en dos exitosas películas cómicas de superhéroes).
En Australia, la revista impresa This Mutant Life: Superhero Fiction fue lanzada por el editor Ben Langdon como una publicación bimestral para publicar prosa y algo de poesía (dejó de aceptar poesía en 2011) de ficción sobrehumana original.
El alarmismo y la consiguiente reacción pública contra los superhéroes y metahumanos de la historia se pueden comparar con el pánico moral que estalló en torno a los superhéroes de los cómics a mediados de los años 50.
Sarutobi Sasuke precipitó un "boom ninja" entre los jóvenes de todo el país. Sarutobi es un superhéroe adolescente que, además de su capacidad para recitar conjuros, aparecer y desaparecer a voluntad y saltar a la copa del árbol más alto, puede oír conversaciones susurradas a cientos de metros de distancia, es sobrehumanamente fuerte, puede viajar sobre nubes, es capaz de conjurar agua, fuego y viento, así como de transformarse en otras personas y animales.
Aun así, Hajdu tiene razón al señalar que las ideas de Wertham sobre la prueba eran extremadamente primitivas, más forenses que científicas. (Wertham había testificado a menudo en casos judiciales, lo que distorsionaba su sentido de la evidencia). Wertham pensó que podía demostrar su punto uniendo muchas anécdotas recopiladas de su investigación clínica, lo que hacía que sus afirmaciones fueran prácticamente imposibles de verificar.
La felicidad pastoral que disfrutan en la Tierra el superhéroe alienígena Goku, su esposa Chi-Chi y su hijo Gohan, se ve interrumpida por la aparición de una banda de alienígenas, liderada por GarlicJr.
Medios relacionados con la ficción de superhéroes en Wikimedia Commons