Les Misérables es una película musical de época épica de 2012 dirigida por Tom Hooper a partir de un guión de William Nicholson , Alain Boublil , Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer , basado en el musical teatral del mismo nombre de Schönberg, Boublil y Jean-Marc. Natel, que a su vez está basada en la novela Los Miserables de 1862 de Victor Hugo . La película está protagonizada por un elenco encabezado por Hugh Jackman , Russell Crowe , Anne Hathaway , Eddie Redmayne , Amanda Seyfried , Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen , con Samantha Barks , Aaron Tveit y Daniel Huttlestone en papeles secundarios.
Ambientada en la Francia de principios del siglo XIX, la película cuenta la historia de Jean Valjean quien, mientras es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert después de violar su libertad condicional, acepta cuidar a la hija de un trabajador de una fábrica. La historia llega a su resolución en el contexto de la rebelión de junio de 1832.
Tras el estreno del musical, la adaptación cinematográfica estuvo sumida en un infierno de desarrollo durante más de diez años, ya que los derechos se transfirieron a varios estudios importantes y se consideraron varios directores y actores. En 2011, el productor del musical teatral Cameron Mackintosh vendió los derechos cinematográficos a Eric Fellner , quien financió la película con Tim Bevan y Debra Hayward a través de su productora Working Title Films . En junio de 2011 comenzó oficialmente la producción de la película, con Hooper contratado como director. Los personajes principales fueron elegidos más tarde ese año. La fotografía principal comenzó en marzo de 2012 y finalizó en junio. [10] El rodaje tuvo lugar en locaciones de Greenwich, Londres, Chatham, Winchester, Bath y Portsmouth, Inglaterra; en Gourdon, Francia; y en estudios de sonido de Pinewood Studios .
Los Miserables se estrenó en el Odeon Luxe Leicester Square de Londres el 5 de diciembre de 2012, y fue estrenada el 25 de diciembre en Estados Unidos y el 11 de enero de 2013 en el Reino Unido, por Universal Pictures . [3] [9] [11] La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y muchos elogiaron la dirección, los valores de producción, los números musicales y el elenco, con Jackman, Hathaway, Redmayne, Seyfried, Tveit y Barks como los la mayoría de las veces es elogiado. Sin embargo, la interpretación de Crowe como Javert y su canto fueron recibidos con críticas. [12] [13] Recaudó más de 442 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 61 millones de dólares durante su presentación teatral original. La película fue nominada a ocho categorías en la 85ª edición de los Premios de la Academia , ganó tres y recibió muchos otros elogios . Desde su estreno, ha sido considerada por muchos como una de las adaptaciones más famosas de la novela y una de las mejores películas musicales del siglo XXI y de todos los tiempos . [a]
Una nueva versión remezclada y remasterizada digitalmente de la película se estrenó en cines en Dolby Cinema el 14 de febrero de 2024 en el Reino Unido y el 23 de febrero de 2024 en los Estados Unidos, para conmemorar el próximo 40 aniversario del musical escénico en 2025 .
En 1815, el prisionero francés Jean Valjean es liberado de la Bagne de Toulon tras una condena de diecinueve años por robar pan. Su situación de libertad condicional le impide encontrar trabajo o alojamiento, pero está protegido por el amable obispo de Digne . Valjean intenta robar sus cubiertos y es capturado, pero el obispo, con una gracia radical, afirma que le dio la plata y le dice que la use para comenzar una vida honesta. Conmovido, Valjean rompe su libertad condicional y asume una nueva identidad, con la intención de redimir a otros.
Ocho años después, Valjean es un respetado propietario de una fábrica y alcalde de Montreuil, Pas-de-Calais . Se sorprende cuando Javert , ex guardia de la prisión de Toulon, llega como su nuevo jefe de policía. Ver a Valjean rescatar a un trabajador atrapado debajo de un carro hace que Javert sospeche de la verdadera identidad del primero. Mientras tanto, una de las trabajadoras de Valjean, Fantine , es despedida por el capataz cuando se revela que tiene una hija ilegítima, Cosette , que vive con la codiciosa familia Thénardier , a la que Fantine envía sus ganancias.
En la calle y cada vez más enferma, Fantine vende su cabello, sus dientes y, finalmente, se convierte en prostituta para mantener a Cosette. Javert la arresta cuando ataca a un cliente abusivo, pero Valjean la reconoce y la lleva al hospital, ante la sospecha y el enojo de Javert. Al enterarse de que un hombre ha sido identificado erróneamente como él, Valjean revela su identidad a la corte antes de regresar con Fantine moribunda y promete cuidar de Cosette. Javert llega para arrestarlo pero él escapa a la posada de los Thénardier. Valjean paga las deudas de Fantine y luego huye de Javert con Cosette.
Nueve años después, Valjean se ha convertido en filántropo de los pobres de París . Muere el general Lamarque , el único funcionario del gobierno que simpatiza con los pobres, y el grupo revolucionario Amigos del ABC conspira contra la monarquía . Marius Pontmercy , miembro de los Amigos, se enamora a primera vista de Cosette y pide a Éponine , la hija de los Thénardier, que la encuentre. Él y Cosette se conocen y confiesan su amor; Éponine, ella misma enamorada de Marius, está desconsolada.
Thénardier intenta robar en la casa de Valjean, pero Éponine lo detiene. Temiendo que Javert esté cerca, Valjean planea huir a Inglaterra con Cosette. Cosette, que quiere permanecer cerca de Marius, duda sobre la idea, pero cuando Valjean ignora sus súplicas, le deja a Marius una carta, que Éponine le oculta. Durante el cortejo fúnebre de Lamarque , comienza la revuelta y se levantan barricadas en todo París. Javert se hace pasar por un aliado para espiar a los rebeldes, pero el pilluelo de la calle Gavroche lo delata como policía. Durante la primera escaramuza contra los soldados, Éponine recibe un balazo por Marius y muere en sus brazos, entregándole la carta de Cosette y confesándole su amor, dejando a Marius devastado y desconsolado por la muerte de su mejor amigo. La respuesta de Marius a Cosette es interceptada por Valjean, que se une a la revuelta para protegerlo. Valjean se ofrece a ejecutar al encarcelado Javert, pero lo libera, fingiendo que le disparó.
Al amanecer, los soldados asaltan la barricada y matan a todos excepto a Marius y Valjean, quienes escapan a las alcantarillas. Javert espera a que salga, pero al ver que Marius está al borde de la muerte, los deja ir. Moralmente perturbado por la misericordia de su némesis y la suya propia a cambio, Javert se suicida arrojándose al Sena . Marius se recupera, traumatizado por la muerte de sus amigos, especialmente de Éponine.
Marius y Cosette se reencuentran, pero Valjean, preocupado por que su pasado amenace su felicidad, hace planes para irse. Le revela su pasado a Marius, quien promete permanecer en silencio. En la boda de Marius y Cosette, los Thénardier irrumpen en la recepción para chantajearlo; pero, en cambio, al darse cuenta de que Valjean lo salvó de la barricada, Marius obliga a Thénardier a revelar dónde está. Cosette y Marius encuentran a Valjean, quien les entrega cartas de confesión antes de morir en paz. Su espíritu es guiado por visiones de Fantine y el Obispo para unirse a Éponine, Gavroche y los Amigos del ABC en el más allá.
Colm Wilkinson y Frances Ruffelle , dos de los miembros originales del elenco involucrados en las producciones de West End y Broadway de la versión en inglés (como Jean Valjean y Éponine, respectivamente), hacen apariciones. Wilkinson interpreta al obispo de Digne , mientras que Ruffelle interpreta a una prostituta. [46] Hadley Fraser , quien anteriormente interpretó a Grantaire en el Concierto del 25º Aniversario y a Javert y Marius en el West End, aparece como el General del Ejército. Otra actriz del West End, Gina Beck , aparece como una de las "Mujeres Turning". Michael Jibson interpreta al capataz de la fábrica en la que trabaja Fantine y de la que es despedida. [40] Bertie Carvel tiene un cameo como Bamatabois, un dandy que acosa sexualmente a Fantine. Stephen Tate interpreta a Fauchelevent, un hombre que Valjean rescata de debajo de un carro que luego ayuda a Valjean y Cosette a escapar.
Varios actores en la producción del musical del West End aparecen como miembros de la sociedad estudiantil, incluido George Blagden como Grantaire ; [47] Killian Donnelly como Combeferre; Fra Fee como Courfeyrac; Alistair Brammer como Jean Prouvaire; Hugh Skinner como Joly; [48] Gabriel Vick como Feuilly; [49] Iwan Lewis como Bahorel; y Stuart Neal como Bossuet. Blagden fue elegido en enero de 2012. [50] Ian Pirie, Adam Pearce, Julian Bleach y Marc Pickering interpretan a Babet, Brujon, Claquesous y Montparnasse, miembros de la pandilla de Thenadier. Otros actores de teatro, incluidos Kate Fleetwood , Hannah Waddingham , Jamie Muscato , Daniel Evans y Kerry Ellis, tienen pequeños papeles en la película junto con actores que anteriormente protagonizaron varias producciones de Los Miserables . [40] [51]
El 21 de diciembre de 2012 se lanzó un álbum de la banda sonora de lo más destacado a través de Universal Republic Records. [52] Republic confirmó el 25 de enero de 2013 a través de Twitter que se estaba produciendo una banda sonora de lujo de 2 discos junto con el DVD y el Blu-ray ; fue lanzado el 19 de marzo de 2013. [53]
La película contiene todas las canciones del musical original con la excepción de "I Saw Him Once" y "Dog Eats Dog", aunque muchas canciones han sido eliminadas total o parcialmente. "El ataque a la calle Plumet" y "Gente pequeña" fueron especialmente abreviadas. Además, el obispo canta con Fantine durante "La muerte de Valjean" en lugar de Eponine, como era en el escenario musical. "Stars" también se trasladó antes de "Look Down", que se hace eco de la producción original de Londres de 1985. La letra de algunas canciones también se cambió para adaptarse a los cambios de escenario o narrativa del escenario musical. Además de los cortes, se agregó una nueva canción, "Suddenly", se compuso nueva música para las escenas de batalla y se cambió el orden de varias canciones del musical en escena. Varias piezas importantes, principalmente "Who Am I?", "Stars" y las dos piezas "Soliloquio", se interpretan en un tono diferente al de la mayoría de las grabaciones.
En 1988, se consideró a Alan Parker para dirigir una adaptación cinematográfica del musical Los Miserables . En 1991, Bruce Beresford firmó como director de la película. [54]
En 1992, el productor Cameron Mackintosh anunció que la película sería coproducida por TriStar Pictures . [55] Sin embargo, la película fue abandonada. En 2005, Mackintosh confirmó más tarde que el interés en convertir el musical en una adaptación cinematográfica se había reanudado durante los primeros meses de ese año. Mackintosh dijo que quería que la película fuera dirigida por "alguien que tenga una visión para el programa que haga que el equipo original del programa, incluido [Mackintosh], vuelva a trabajar". También dijo que quería que el público de la película la hiciera "fresca como el espectáculo real". [56]
En 2009, el productor Eric Fellner inició negociaciones con Mackintosh para adquirir los derechos de la película y las concluyó a finales de 2011. Fellner, Tim Bevan y Debra Hayward fueron contratados como productores junto con Mackintosh y contrataron a William Nicholson para escribir un guión para la película. . [23] Nicholson escribió el borrador dentro de seis semanas. [23]
El lanzamiento en DVD y Blu-ray de Les Misérables in Concert: The 25th Anniversary confirmó un anuncio de la adaptación cinematográfica del musical. [57]
En marzo de 2011, el director Tom Hooper inició negociaciones para dirigir Los Miserables a partir del guión de William Nicholson . [58] La producción de la película comenzó oficialmente en junio de ese año, con Cameron Mackintosh y Working Title Films como coproductores. Hugh Jackman, que ya se había acercado a Hooper antes de la producción con el deseo de interpretar a Jean Valjean, comenzó las negociaciones para protagonizar la película junto a Paul Bettany como Javert. [59] [60] Otras estrellas que se unieron al proyecto incluyeron a Hathaway y Helena Bonham Carter. [61]
En septiembre de 2011, Jackman fue elegido como Jean Valjean y Russell Crowe fue elegido como Javert. [62] El mes siguiente, Mackintosh confirmó que Hathaway interpretaría a Fantine. Antes de que Hathaway fuera elegida, Amy Adams , Jessica Biel , Tammy Blanchard , Kristin Kreuk , Marion Cotillard , Kate Winslet y Rebecca Hall también fueron consideradas para el papel. [63] Para el papel, Hathaway permitió que le cortaran el cabello ante la cámara para una escena en la que su personaje vende su cabello, afirmando que los extremos a los que llega para sus papeles "no se sienten como sacrificios. Llegar a transformarse es una de las mejores partes de [actuar]". [64] El papel también requirió que ella perdiera 25 libras (11 kg). [23]
Además de la pérdida de peso de Hathaway, Hugh Jackman también perdió una cantidad extrema de peso para la escena inicial como Jean Valjean cuando está encarcelado en un campo de trabajo. Para lograr un aspecto demacrado, Jackman se comprometió con una dieta minimalista y entrenamientos intensos. En una entrevista con Epix, Jackman reveló que hizo carreras matutinas de 45 minutos con el estómago vacío, lo que Hathaway luego usó como táctica para perder peso con la ayuda de Jackman, y realizó un ayuno líquido de 36 horas. Esto le permitió perder rápidamente cinco kilos y provocó que sus ojos y mejillas se hundieran gravemente. [sesenta y cinco]
En noviembre de 2011, Eddie Redmayne fue elegido como Marius Pontmercy. [34] La lista corta de actrices para el papel de Éponine incluía a Scarlett Johansson , Lea Michele , Miley Cyrus , Tamsin Egerton , Taylor Swift y Evan Rachel Wood . [66] [67]
En enero de 2012, la prensa informó que el papel de Éponine había sido ofrecido oficialmente a Taylor Swift. [68] [69] Sin embargo, Swift declaró más tarde que esos informes no eran del todo exactos. [70] [71] [72] ¡A finales de mes, Mackintosh hizo una aparición especial durante el llamado a telón de Oliver! Gira por el Reino Unido en el Palace Theatre de Manchester , anunciando que la Nancy de la gira , Samantha Barks , que había interpretado a Éponine en la producción del West End y en el concierto del 25º aniversario, retomaría el papel en la película. [43] Barks había estado audicionando durante 15 semanas en ese momento. [73]
Originalmente, se buscaba a un desconocido para el papel de Cosette, con una convocatoria de casting abierta en la ciudad de Nueva York en diciembre de 2011. [74] En enero de 2012, surgieron informes de que a Amanda Seyfried se le había ofrecido el papel. [75] Eddie Redmayne confirmó tanto el casting de Seyfried como el de Bonham Carter como Madame Thénardier en una entrevista el 12 de enero. [27] Hooper confirmó que se apegaría a la forma esencialmente cantada del musical y, por lo tanto, introduciría muy poco diálogo adicional. [36] Hooper confirmó que la película no se rodaría en 3D , expresando su opinión de que no mejoraría la narrativa emocional de la película y distraería al público de la narración. [76]
Tras este anuncio, surgieron informes en la prensa de que Sacha Baron Cohen había iniciado conversaciones para unirse al elenco como Thénardier y que Aaron Tveit había sido elegido como Enjolras. [77] [78] Más tarde ese mes, la prensa confirmó oficialmente el casting de Tveit como Enjolras. [28] [29] Colm Wilkinson y Frances Ruffelle (los Valjean y Éponine originales, respectivamente, en las producciones de West End y Broadway) aparecieron en la película. Wilkinson interpretó al obispo de Digne y Ruffelle tuvo un cameo como prostituta. [ cita necesaria ] George Blagden fue elegido como Grantaire. [47] En una entrevista con Front Row de BBC Radio 4 , Tom Hooper reveló que Claude-Michel Schönberg compondrá una nueva canción y música adicional. El director también amplió el tema de los artistas que cantan en vivo en el set, lo que en su opinión eliminaría la necesidad de recuperar actuaciones "bloqueadas" y permitiría una mayor libertad creativa. Eddie Redmayne confirmó más detalles de esto en una entrevista. Dijo que el elenco cantaría con pistas de piano (a través de un auricular) y que la orquesta se agregaría en la postproducción . [79]
En febrero de 2012, se llevaron a cabo audiciones de casting con extras para la película en la Universidad de Portsmouth y Chatham Maritime en Chatham . [80] Varios días después, Mackintosh confirmó oficialmente que Bonham Carter interpretaría a Madame Thénardier. [39] También anunció que el título de la canción recién creada para la película es "Suddenly" y que "explica maravillosamente lo que sucede cuando Valjean saca a Cosette de la posada y la cuida". [81]
El elenco comenzó los ensayos en enero de 2012 y la fotografía principal comenzará en marzo. [82] La prensa confirmó oficialmente el casting de Baron Cohen durante el último mes. [40] No se realizó ninguna lectura de mesa antes del rodaje. [31]
Con un presupuesto de producción de 61 millones de dólares, [8] la fotografía principal de la película comenzó el 8 de marzo de 2012 en Gourdon. Los lugares de rodaje en Inglaterra incluyeron Boughton House , la capilla Chantry y los claustros del Winchester College , Winchester Cathedral Close , la base naval de Su Majestad en Portsmouth , Chatham Dockyard , [83] la iglesia de Santa María la Virgen, Ewelme, South Oxfordshire [84] y Pinewood Studios . [10] [85] En abril de 2012, los equipos construyeron una réplica del Elefante de la Bastilla en Greenwich . [86] [87] En la novela, Gavroche vive en el monumento en decadencia.
El rodaje también tuvo lugar en Gourdon, Alpes Marítimos en Francia. Imágenes de Hathaway cantando " I Dreamed a Dream ", una canción del musical, se mostraron en CinemaCon el 26 de abril de 2012. Russell Crowe confirmó el 5 de junio de 2012 en Twitter que había terminado de filmar. Más tarde fue seguido por Samantha Barks, confirmando que todas sus escenas también se habían completado. Jackman declaró que todo el rodaje se había completado el 23 de junio de 2012. [88] Algunas filmaciones tardías se produjeron en Bath, Somerset , en octubre de 2012, donde las escenas de riesgo de la escena del suicidio de Javert tuvieron que volver a filmarse debido a un error encontrado en este metraje durante la posproducción. . Bath no fue el lugar de rodaje original de esta escena, pero las últimas imágenes se capturaron en Pulteney Weir . [89]
Las voces de la película se grabaron en vivo en el set usando acompañamientos de piano en vivo tocados a través de auriculares como guía, con el acompañamiento orquestal grabado en posproducción , en lugar del método tradicional donde las bandas sonoras musicales de la película generalmente se pregraban y se reproducen en el set. qué actores sincronizan los labios . El mezclador de sonido de producción Simon Hayes utilizó 50 micrófonos de solapa DPA 4071 para grabar las voces. [90] Hooper explicó su elección:
Al final sentí que era una forma más natural de hacerlo. Ya sabes, cuando los actores dialogan, tienen libertad en el tiempo, tienen libertad en el ritmo. Pueden detenerse por un momento, pueden acelerar. Simplemente quería darles a los actores las libertades normales que tendrían. Si necesitan un poco para que se forme una emoción o un sentimiento en los ojos antes de cantar, puedo tomarme ese tiempo. Si lloran, pueden llorar a través de una canción. Cuando lo estás haciendo en reproducción, al milisegundo tienes que copiar lo que haces. No tienes libertad en el momento y actuar es la ilusión de ser libre en el momento. [91]
Aunque el equipo creativo afirmó que este método de grabación en vivo era único y "el primero en el mundo", muchas películas han utilizado esta técnica antes, en particular las primeras películas sonoras , cuando la sincronización de labios no se había perfeccionado. Ejemplos más recientes incluyen la película de 20th Century Fox de 1975 At Long Last Love ; la adaptación de La flauta mágica , estrenada ese mismo año; la adaptación de 1995 de The Fantasticks ; partes de la adaptación de 1996 de Evita de Andrew Lloyd Webber ; la versión cinematográfica de 2001 de Hedwig and the Angry Inch ; y la película de 2007 Across the Universe , con canciones de los Beatles .
Los productores anunciaron el 27 de agosto de 2012 que las sesiones de grabación de Los Miserables comenzarían en Londres el 10 de octubre y contarían con una orquesta de 70 músicos. También anunciaron que el compositor Claude-Michel Schönberg compondrá música adicional para subrayar la película. [92]
El primer avance de la película debutó en línea el 30 de mayo de 2012, y luego en los cines con Blancanieves y el cazador , El legado de Bourne y Argo . [93]
Los productores publicaron un primer vistazo ampliado en la página oficial de Facebook de la película el 20 de septiembre de 2012. Este corto presenta y explica el método de Hooper para grabar voces en vivo en el set, comparándolo con el método tradicional de pregrabar las voces en un estudio con meses de anticipación. Hugh Jackman afirmó que filmar de esta manera le permite más libertad creativa con el material y que "sólo tiene que preocuparse de interpretarlo". Tanto Hooper como los actores creen que esta elección del método de producción hará que la película parezca mucho más emotiva, cruda y real. Los actores elogiaron a Hooper por su método y brindaron breves entrevistas a lo largo del video. Hooper menciona: "Pensé que era una oportunidad increíble para hacer algo realmente innovador". [94]
Los clips de Jackman, Hathaway, Seyfried, Redmayne y Barks cantando fueron recibidos muy positivamente, especialmente la presentación del avance de "I Dreamed a Dream" de Hathaway. Los productores lanzaron un nuevo póster, en el que aparece la joven Cosette (en lo que es esencialmente una versión real del emblema del musical ), interpretada por Isabelle Allen, el 24 de septiembre de 2012, en la página oficial de Facebook de la película. [95] Publicaron carteles con Jean Valjean, Javert, Fantine y Cosette el 12 de octubre, [96] con carteles adicionales de Thénardiers y Marius publicados el 1 de noviembre de 2012.
Originalmente, Les Misérables se lanzaría el 7 de diciembre de 2012 antes de que el estudio lo trasladara al 14 de diciembre en los Estados Unidos; sin embargo, el 18 de septiembre retrasaron la fecha de estreno de la película hasta el 25 de diciembre, para no entrar en conflicto con el estreno de El Hobbit: Un viaje inesperado , que se estrenó el 14 de diciembre. Debido a esto, se abrió junto con Django Unchained . [11] La fecha de lanzamiento para el Reino Unido fue el 11 de enero de 2013. [97]
Los Miserables se proyectó por primera vez en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York , el 23 de noviembre de 2012, donde recibió una gran ovación del público. [98] [99] A esto le siguió una proyección al día siguiente en Los Ángeles , que también recibió críticas positivas. [100]
Los Miserables se estrenó el 5 de diciembre de 2012 en el Empire, Leicester Square de Londres. [3] Las imágenes de la alfombra roja se proyectaron en vivo en línea en un evento organizado por Michael Ball , el Marius original del West End. La película se estrenó en salas IMAX selectas de Nueva York, Los Ángeles, Toronto y Montreal el mismo día de su estreno en cines nacionales, el 25 de diciembre de 2012. [101] Les Misérables también se estrenó internacionalmente en salas IMAX el 10 de enero de 2013. [ 101] La película fue distribuida por Universal Pictures en Norteamérica, Latinoamérica y la mayor parte de Europa, y Toho (a través de Toho-Towa) en Japón.
El 16 de agosto de 2023, Mackintosh anunció que, en anticipación del próximo 40 aniversario del musical teatral en 2025, la película sería remezclada y remasterizada digitalmente en Dolby Vision y Dolby Atmos . Mackintosh, Hooper, el productor musical Lee McCutcheon, el director musical Stephen Metcalfe y el mezclador de sonido Andy Nelson supervisaron el remix de Dolby Atmos para esta versión. En la remasterización, Hooper esperaba que le diera a "una audiencia completamente nueva de personas que no la han visto en la pantalla grande la oportunidad de experimentarla de la manera correcta, como si no fuera en un teléfono" y elogió la mezcla Dolby Atmos como "difundir la orquesta" alrededor del espectador, creando una "experiencia musical inmersiva y de alta calidad" y el "equivalente musical de un plano general". [102] [21]
Esta versión de la película se estrenó en el Odeon Luxe West End el 6 de febrero de 2024 y se estrenó en los cines durante una semana en ubicaciones seleccionadas de Dolby Cinema y AMC Theatres el 14 de febrero de 2024 en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Irlanda y el 23 de febrero de 2024 en Estados Unidos, seguido de un lanzamiento mundial durante el resto del año, incluidos Corea del Sur, Alemania, Países Bajos y Dinamarca en el segundo trimestre de 2024, y Japón en agosto. [103] [104] [105] [106] Sobre el relanzamiento, Hugh Jackman comentó: "Estoy absolutamente emocionado de escuchar sobre el relanzamiento de Los Miserables . Fue una de las grandes experiencias de mi carrera cinematográfica. algo que nunca olvidaré, un honor increíble. Pude trabajar con algunos de los mejores del mundo, liderados por nuestro intrépido director Tom Hooper. Russell, Annie, Amanda, Samantha, Sasha y Helena. Fue simplemente increíble y Estoy muy feliz de que la gente tenga la oportunidad de verlo en la pantalla grande nuevamente, como estaba previsto. Espero que todos lo disfruten". [107]
Se confirmó el estreno nacional de la película el 13 de mayo de 2013 en DVD , Blu-ray y VOD en el Reino Unido; se lanzó en los Estados Unidos el 22 de marzo de 2013. El DVD contiene tres largometrajes: Las estrellas de Los Miserables , Creando el París perfecto y La obra maestra original: Los Miserables de Victor Hugo , junto con un comentario de audio del director Tom Hooper. El Blu-ray tiene todas las características del DVD, incluidos cuatro largometrajes adicionales: Les Misérables Singing Live , Battle at the Barricade , The West End Connection y Les Misérables On Location . [108] Se lanzó en Blu-ray 4K en los Estados Unidos el 18 de julio de 2023 y en el Reino Unido el 11 de septiembre de 2023. [109] [110]
Al 28 de enero de 2024, Los Miserables ha ganado 148,8 millones de dólares en América del Norte y 293 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 442,3 millones de dólares. [9]
En Norteamérica, Los Miserables se estrenó el 25 de diciembre de 2012 en 2.808 salas, ocupando el primer lugar en taquilla con 18,1 millones de dólares. [111] Esta cantidad rompió el récord de mayor recaudación bruta el día de estreno de una película musical, anteriormente en poder de High School Musical 3: Senior Year , y también fue el segundo mayor recaudación bruta del día de estreno de una película estrenada en Navidad . [112] Ganó 27,3 millones de dólares en su primer fin de semana, quedando tercero detrás de Django Unchained y The Hobbit: An Unexpected Journey . [113]
La película se estrenó en el Reino Unido el 11 de enero de 2013 y recaudó £8,1 (13,1 dólares) millones en su primer fin de semana, lo que lo convierte en el mayor fin de semana de estreno de una película musical, así como de Working Title. [114]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 70% con una calificación promedio de 6,9/10, según una agregación de 258 reseñas. El consenso del sitio dice: "Impecablemente montado pero ocasionalmente grandilocuente, Los Miserables tiene un gran éxito gracias a las valientes actuaciones de su distinguido elenco". [115] En Metacritic , la película logró una puntuación promedio de 63 sobre 100 basada en 41 críticas, lo que significa "críticas generalmente favorables". [116] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [117] La película fue generalmente elogiada por su actuación y reparto, con Jackman, Hathaway, Redmayne, Seyfried, Barks y Tveit siendo elogiados. Sin embargo, la actuación de Crowe fue criticada. El canto en vivo, que fue fuertemente promocionado en el marketing de la película, recibió una respuesta más dividida.
Robbie Collin del Daily Telegraph le dio a la película cinco estrellas: " Los Miserables es un éxito de taquilla y los efectos especiales son emotivos: explosiones de dolor; bolas de fuego de romance; conflagraciones de desamor de millones de dólares. Por eso, deberías verla en su comienzo semana, en una pantalla gigantesca, con una multitud fanática." [118]
Peter Bradshaw , de The Guardian, estuvo de acuerdo: "Incluso como no creyente en este tipo de musical 'cantado', esta película hipnótica y a veces convincente me sometió a golpes...". [119] Kenneth Turan de Los Angeles Times dio una crítica positiva, diciendo que la película "es un jugador de embrague que da un golpe emocional cuando es necesario. Puedes entrar al cine como un agnóstico, pero puedes simplemente salir cantando con el coro." [120] Peter Travers de Rolling Stone dijo: "Además de ser un festín para los ojos y los oídos, Los Miserables rebosa humor, angustia, acción apasionante y un romance deslumbrante. Malditas las imperfecciones, es perfectamente maravilloso". [121]
Todd McCarthy de The Hollywood Reporter dijo: "Como ha demostrado el éxito duradero de esta propiedad, hay grandes segmentos de la población emocionalmente susceptibles dispuestos a aceptar este tipo de cosas, pero eso no significa que sea bueno". [122]
Manohla Dargis de The New York Times escribió: "[El director Tom] Hooper puede ser muy bueno con los actores. Pero su incapacidad para dejar cualquier lirio sin dorar, para dirigir una escena sin inclinarse, lanzarse o lanzar la cámara, es contundente y mortal. En el gran final, cuando todo el mundo agita el tricolor francés en señal de victoria, es posible que en cambio estés izando la bandera blanca en señal de derrota exhausta". [123]
Justin Chang de Variety escribió que la película "satisfará con creces a las legiones de fanáticos del programa". Chang elogió las actuaciones de Jackman, Hathaway, Barks, Tveit, Redmayne y Seyfried ( es decir , todos los miembros principales del reparto excepto Crowe), pero dijo que la edición de la película "parece reacia a reducir la velocidad y dejar que el espectador simplemente asimile las actuaciones". [124]
Calum Marsh de Slant Magazine le dio a la película una estrella de cuatro y escribió: "Los defectos, y hay muchos que nunca habrían pasado el corte si se tratara de una grabación de estudio perfectible, se esconden convenientemente bajo la alfombra de la expresión sincera. ... la peor cualidad del canto en vivo de Los Misérables es simplemente que ejerce demasiada presión sobre un puñado de intérpretes que francamente no pueden cantar... Las lentes de ojo de pez y los primeros planos mal encuadrados abundan en Los Miserables, casi cada fotograma es una revelación de el mal gusto de un hombre... Sería difícil describir esto, a pesar de la riqueza de belleza que se muestra, como algo más que una película fea, filmada y montada de manera inepta. Todo en la película, incluidas las canciones, está ajustado a 11, el melodrama de todo esto se dispara. Así que es extraño que este tipo de maximalismo ostentoso se reduzca en última instancia a unas cuantas caras con ojos de pez , asaltando para su primer plano, mientras la gente canta fuera de tono y entrecortada". [125] El crítico del Chicago Tribune, Michael Phillips, le dio a la película una estrella y media de cuatro, escribiendo: "La cámara se balancea y se mueve como un borracho, frenéticamente. Así que tienes primeros planos impactantes, combinados con una inseguridad mareante cada vez más de "Hay dos personas en el cuadro... muy poco en este frenético lío de película se registra porque Hooper está tratando de hacer que todo se registre en el mismo tono loco". [126]
Algunas actuaciones específicas fueron valoradas muy positivamente. La interpretación de Anne Hathaway de la balada " I Dreamed a Dream " fue recibida con elogios, y muchos compararon su calidad espectacular con la interpretación de Jennifer Hudson de " And I Am Telling You I'm Not Going " de Dreamgirls . [127] Christopher Orr de The Atlantic escribió que "Hathaway da todo lo que tiene, comenzando con un dolor silencioso antes de llegar a un clímax de tristeza: jadea, llora, tose. Si la escena te deja boquiabierto, como muchos lo harán. "Es casi seguro que Hathaway ganará su primer Oscar; esta puede ser la película para ti". [128] Ann Hornaday de The Washington Post escribe que "La pieza central de una película compuesta enteramente de centros de mesa pertenece a Anne Hathaway, quien como la trágica heroína Fantine canta otro de los temas memorables". [129] Joy Tipping de The Dallas Morning News describió la actuación de Hathaway como "angelical". [130]
Claudia Puig de USA Today la describe como "soberbia como la trágica Fantine". [131] Travers sintió que "una Hathaway dinamita destroza todos los corazones cuando canta cómo 'la vida ha matado el sueño que soñé'. Su actuación volcánica tiene un Oscar escrito por todas partes". [121] Lou Lumenick , crítico del New York Post , escribió que la película "vale la pena verla sólo por Hathaway". [132] Se la consideraba ampliamente la favorita para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto , [133] y finalmente lo ganó.
Eddie Redmayne también recibió considerables elogios por su actuación con Bloomberg News y dijo que "Eddie Redmayne, visto más recientemente como el joven y entusiasta asistente de producción en Mi semana con Marilyn , ofrece, con diferencia, la actuación más conmovedora y memorable de la película como el joven agitador Marius. , quien, junto con sus compañeros de estudios, se ve atrapado en los trastornos políticos de Francia en el siglo XIX." [134]
Samantha Barks obtuvo elogios por su interpretación de Éponine, y Digital Journal dijo: "Samantha Barks interpreta a Éponine con tanta gracia, dulzura y tristeza que es difícil imaginar a alguien más en el papel", [135] mientras que Claudia Puig de USA Today La llama "desgarradoramente conmovedora", [131] Richard Roeper del Chicago Sun-Times describió su actuación como "creadora de estrellas". [136]
La actuación de Crowe fue menos bien recibida. En respuesta a esas críticas, Tom Hooper dijo a USA Today :
Hicimos audiciones a cientos de cientos de personas: cantantes de ópera, actores de musicales, actores de cine, actores que no sabían cantar o que sabían cantar. La verdad es que necesitas personas que puedan sostener una cámara de cine. Para encontrar actores de cine brillantes que sean cantantes brillantes, hay muy pocas opciones. En última instancia, mantengo lo que hizo Russell. Lo amo en la película. Adopté una especie de actitud cruda hacia las voces que es inusual en la era moderna. Probé Auto-Tune, composiciones de diferentes tomas. Pero terminé usando sólo la toma original en vivo. De lo contrario, hubo una pérdida de realismo, integridad y vulnerabilidad emocional. [137]
Emma Gosnell, escribiendo para The Daily Telegraph , declaró que abandonó la función debido al mal canto, citando específicamente a Crowe y Jackman como la causa. La cantante de reproducción Marni Nixon dijo que "[Crowe] no era nada. No era que eligiera cantar así, simplemente no podía hacer nada más" y que Jackman actuó bien pero "le hubiera venido bien una voz más noble". [138]
Desde su estreno, la recepción de la película ha sido mayoritariamente positiva y muchos la consideran una de las mejores películas musicales jamás realizadas. En 2018, Den of Geek lo incluyó en su lista de las "Mejores películas musicales del siglo XXI", escribiendo "Teniendo la poco envidiable tarea de adaptar una epopeya de teatro musical en expansión, que a su vez se basa en un Víctor aún más extenso y prolijo". En la novela de Hugo, Hooper hace un esfuerzo hercúleo por unir la valentía de ese texto con la grandeza de uno de los cancioneros más ricos de la historia. [17] NextBestPicture también la clasificó en el puesto número 5 en su lista de "Las mejores películas musicales del siglo XXI hasta ahora", calificándola de "una historia magistral de redención, perdón y amor, y esta adaptación destaca esos temas de una manera que hace Esta es la adaptación definitiva del famoso musical." [139] En 2019, Flickering Myth la clasificó en el puesto 10 en su lista de "Las diez mejores películas musicales de la década de 2010", y escribió que "se presenta como una versión imperfecta pero en general bien hecha del material con algunas interpretaciones tremendas y momentos memorables". números musicales." [15] Medium también la incluyó en su lista de "Las 100 mejores películas de la década de 2010". [16] En 2020, HuffPost lo clasificó en el puesto 14 en su lista de las "20 mejores películas musicales del siglo XXI". [18] En 2022, MovieWeb lo clasificó en el puesto número 3 en su lista de las "Mejores películas musicales del siglo XXI", y elogió la interpretación de Anne Hathaway de "I Dreamed a Dream" como lo más destacado definitivo de la película. [14] El sitio también lo clasificó en el puesto 13 en su lista de "Las mejores adaptaciones de películas musicales", escribiendo que trajo consigo "la oportunidad de ver a algunas de las celebridades más famosas del mundo en papeles clásicos; también permite una mayor El efecto cinematográfico ya que estar en un set cerrado permite el uso de accesorios más arriesgados, como las armas utilizadas en las barricadas". [140]
Cuando la película celebró su décimo aniversario en 2022, Screen Rant escribió una retrospectiva sobre la película, diciendo que elementos como sus valores de producción (principalmente los diseños de vestuario y maquillaje y el uso de diseños de producción a gran escala), la actuación de Hathaway, el canto en vivo y los temas de la historia aún se mantienen. [141] El sitio también lo clasificó en el puesto 16 en su lista de "Los 35 mejores musicales de todos los tiempos" y en el número 8 en su lista de "Las 12 mejores películas musicales del siglo XXI". [142] [143] En 2023, Collider lo clasificó en el puesto 9 en su lista de "Las 15 mejores epopeyas históricas de todos los tiempos", calificándolo como "uno de los musicales más potentes y emotivos jamás realizados". [19] Marie Claire también la incluyó en su lista de "Las 60 mejores películas musicales de todos los tiempos". [20] Ese mismo año, Alexandra Ramos de CinemaBlend escribió una retrospectiva de la película, diciendo que si bien inicialmente le encantó la película al verla cuando se estrenó, ahora sentía que era decente y que "hay mejores películas musicales". ahí fuera", pero dijo que las actuaciones de Hathaway, Redmayne, Tveit y los actores más jóvenes, así como el diseño de producción y el impacto emocional de la película, siguen siendo atemporales. [144]
La implementación de la película de que los actores cantaran en vivo en el set para los números musicales también marcó un punto de inflexión para el género musical cinematográfico que llevó a otras películas a utilizar las mismas técnicas modernas o alguna variación de ellas, ya sea para toda la película o para una parte específica. Ejemplos de estos incluyen la totalidad de Cats (2019; también dirigida por Hooper), Dear Evan Hansen (2021), Cyrano (2021) y la próxima adaptación en dos partes de Wicked , y partes de Into the Woods (2014), La La Land (2016), In the Heights (2021), West Side Story (2021) y Dicks: The Musical (2023). [145] [146] [ 147] [148] [149] [150]
Al igual que la versión teatral, la película ha sido y sigue siendo ampliamente referenciada en la cultura popular . Ejemplos notables incluyen un Tumblr de 2013 llamado "Les Mean Girls", que combina imágenes de la película con líneas de la película de comedia de 2004 Mean Girls , una breve parodia de Key & Peele donde Keegan-Michael Key como Javert tiene problemas al intentar cantar sobre los demás. líneas, con Jordan Peele apareciendo como Valjean y el video en sí fue filmado y dirigido con el estilo visual exacto de Tom Hooper de la película, y una parodia de Barrio Sésamo de 2014 titulada Les Mousserables como parte de su segmento "Crumby Pictures" durante la temporada 44 de la serie. , que presentó a Cookie Monster como "Jean Bom-Bom" y utilizó la producción y los diseños de personajes de esta película. [151] [152] [153] [154] La versión cinematográfica de "¿Escuchas a la gente cantar?" La escena también se hizo conocida por su uso como forma de protesta, cuando un clip de la escena circuló en Twitter durante el cierre causado por el brote de COVID-19 en Shanghai de 2022 . El clip finalmente fue bloqueado por el gobierno chino para evitar más protestas. [155]
En 2013, la película fue nominada a ocho premios de la Academia , incluyendo Mejor Película y Mejor Actor en un Papel Protagónico para Hugh Jackman, [156] y ganó en tres categorías: Mejor Actriz de Reparto para Anne Hathaway, Mejor Maquillaje y Peluquería , y Mejor Mezcla de Sonido .
Próximamente: Universal Pictures se enorgullece de anunciar la película musical de
Los Miserables
: un título provisional-Cameron Mackintosh Film
No me perdí el papel en Los Miserables porque nunca lo conseguí", dice Taylor.
A veces las cosas no suceden y sucede todo el tiempo, que las cosas no encajan", dijo. "Pero lo que pasa con mi vida es que todo el mundo parece conocer todas estas diferentes versiones de historias que pueden ser o no verdadero.
De hecho, había hecho pruebas de pantalla para
Les Mis
y conocí a (Hooper) a través de ese proceso, como en 2012", reveló Swift. "No lo entendí, pero fue una experiencia increíble simplemente hacer la prueba de pantalla.
Y obviamente pensé: 'No voy a entender esto', porque la otra chica era increíble y estaba en el West End: Samantha Barks;
Ella es increíble y mató completamente el papel y fue increíble.
... Me lo pasé muy bien haciendo las pruebas de pantalla".
