Thomas George Hooper (nacido el 5 de octubre de 1972) [1] es un director de cine británico-australiano [n 1] . Conocido por su trabajo en cine y televisión, ha recibido numerosos elogios , entre ellos un Premio de la Academia , un Premio BAFTA , un Premio Primetime Emmy y tres Premios Globo de Oro . [4]
Hooper comenzó a hacer cortometrajes cuando era adolescente y su primer corto profesional, Painted Faces , se transmitió por el Canal 4 en 1992. En la Universidad de Oxford, dirigió obras de teatro y comerciales de televisión. Después de graduarse, dirigió episodios de Quayside , Byker Grove , EastEnders y Cold Foots en la televisión británica. En la década de 2000, Hooper dirigió los principales dramas de época de la BBC Love in a Cold Climate (2001) y Daniel Deronda (2002), así como la reposición en 2003 de la serie Prime Suspect de ITV . Obtuvo elogios por dirigir los proyectos de HBO Elizabeth I (2005), Longford (2006) y John Adams (2008), el primero de los cuales le valió el premio Primetime Emmy a la mejor dirección de miniserie o película .
Hooper hizo su debut cinematográfico con el drama británico Red Dust (2004), seguido del drama deportivo The Damned United (2009). Dirigió el drama histórico The King's Speech (2010) que le valió el Premio de la Academia al Mejor Director . Siguió con la épica musical Les Misérables (2012) y el drama romántico The Danish Girl (2015), el último de los cuales fue nominado al Premio BAFTA a la Mejor Película Británica . Dirigió la adaptación de acción real de 2019 del musical Cats , por la que ganó tres premios Golden Raspberry al peor director, peor película y peor guión. Ese mismo año dirigió dos episodios de la serie de fantasía de HBO His Dark Materials (2019).
Tom Hooper nació el 5 de octubre de 1972 en Londres, Inglaterra, hijo de Meredith Jean (Rooney) y Richard Hooper . [1] [5] Meredith es una autora y académica australiana y Richard es un empresario de medios inglés. Hooper fue educado en Highgate School y Westminster School . [6] Su interés inicial por el teatro fue provocado por su profesor de inglés y teatro en Highgate, el ex actor de la Royal Shakespeare Company , Roger Mortimer, quien producía una obra escolar anual. [7]
A la edad de 12 años, Hooper leyó un libro titulado Cómo hacer cine y televisión y decidió que quería convertirse en director. [6] [7] Durante el año siguiente, Hooper investigó el cine a partir de publicaciones como On Camera de Harris Watts. [7] A los 13 años, hizo su primera película, titulada Runaway Dog , utilizando una cámara Bolex de 16 mm mecánica que le había regalado su tío. [6] Hooper dijo: "El mecanismo del reloj se agotaba después de treinta segundos, por lo que la duración máxima de la toma era de treinta segundos. Sólo podía permitirme treinta metros de película reversible Kodachrome, que costaba alrededor de veinticinco [libras], y tenías Enviarlo durante dos semanas para que lo procesaran sólo podía hacer películas mudas, porque el sonido era demasiado caro y complicado". [8] Redujo la velocidad de fotogramas de la cámara para poder maximizar el poco material de película que tenía. [7] Hooper clasificó el corto, sobre un perro que seguía huyendo de su dueño, como una comedia, y lo filmó en Oxfordshire . [9]
Cuando Hooper tenía 14 años, su película Bomber Jacket quedó en segundo lugar en un concurso de cineastas más jóvenes de la BBC . [8] El corto protagonizado por el hermano de Hooper como un niño que descubre una chaqueta bomber y una fotografía escondidas en un armario y se entera de que su abuelo murió en la Segunda Guerra Mundial . [2] Otro de los cortometrajes de Hooper, titulado Countryside , representa un holocausto nuclear . [n 2] [8]
Hooper terminó la escuela a los 16 años y luego escribió el guión de su primer cortometraje profesional, titulado Painted Faces . Pasó los siguientes dos años recaudando capital para el cortometraje cortejando a directores de publicidad, cuyo dominio financiero a finales de la década de 1980 fue advertido por Hooper. El director Paul Weiland invirtió en el corto, lo que proporcionó a Hooper el equipo que necesitaba. Después de dos años de financiación y producción, se completó Painted Faces . Hooper lo escribió, produjo, dirigió y editó. [7] Se vendió al Canal 4 y se transmitió en la sección First Frame del canal en 1992, se proyectó en el 35º Festival de Cine de Londres y tuvo un estreno teatral limitado. [6] [7]
Después de tomarse un año sabático para financiar Painted Faces , Hooper estudió inglés en el University College de Oxford . [6] [11] Se unió a la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford , donde dirigió a Kate Beckinsale en Una vista desde el puente y a Emily Mortimer en El juicio . Hooper también tuvo su primer trabajo remunerado como director, ganando £200 por un vídeo corporativo navideño, y dirigió sus primeros anuncios de televisión, incluido uno para Sonic the Hedgehog 3 con Right Said Fred . [7] [12] Continúa dirigiendo anuncios junto con proyectos de cine y televisión. En 1996 se incorporó a la productora comercial John S. Clarke Productions y en 2001 firmó con Infinity Productions. [13] [14] [n 3] Hooper también ha dirigido comerciales, incluido un anuncio de Jaguar con Tom Hiddleston , Ben Kingsley y Mark Strong , que se emitió durante el Super Bowl XLV . Su trabajo comercial se produce a través de la productora internacional SMUGGLER. [18]
Después de graduarse en Oxford, Hooper dirigió más anuncios de televisión, con la intención de irrumpir en la industria cinematográfica de la misma manera que lo hicieron Ridley Scott , Tony Scott y Hugh Hudson . [6] [19] Su padre le presentó al productor de televisión Matthew Robinson , quien fue mentor de Hooper y le dio su primer trabajo como director de televisión. [6] [7] Para Robinson, Hooper dirigió episodios de la efímera telenovela Quayside de Tyne Tees Television en 1997, cuatro episodios de la serie de televisión infantil de la BBC Byker Grove en el mismo año y sus primeros episodios de la telenovela BBC One . ópera EastEnders en 1998. [6] [20]
Hooper dirigió varios episodios de EastEnders entre 1998 y 2000, dos de los cuales fueron especiales de una hora que representaron a la telenovela cuando ganó el Premio de Televisión de la Academia Británica a la Mejor Telenovela en 2000 y 2001; [6] el primero fue el episodio en el que Carol Jackson ( Lindsey Coulson ) se entera de que su hija Bianca ( Patsy Palmer ) tuvo una aventura con su prometido Dan Sullivan ( Craig Fairbrass ). El episodio de Jackson marcó el comienzo de una semana de episodios que llevaron a la salida de Palmer de la telenovela, y Robinson había contratado a Hooper para dirigir los episodios clave de esa historia. [21] Hooper trabajó 10 horas al día en EastEnders y aprendió a dirigir con rapidez. [12] Al principio de su carrera, estuvo influenciado por el estilo cinematográfico de series de televisión estadounidenses como ER , NYPD Blue y Homicide: Life on the Street y trató de incorporar ese estilo en sus episodios de EastEnders ; Una escena con Grant Mitchell ( Ross Kemp ) involucró un disparo con una grúa , lo que Hooper cree que lo hizo infame entre el equipo de producción de EastEnders . [22]
En 1999, Hooper dirigió dos episodios de la serie de televisión de comedia dramática Cold Foot de Granada Television , que marcó su paso a producciones de mayor presupuesto. [23] Inicialmente hubo preocupación en Granada de que Hooper pudiera ser un director inadecuado para la serie dada su experiencia en drama. [6]
En 2001, Hooper dirigió el primero de dos dramas de época para la BBC; Amor en un clima frío se basó en las novelas de Nancy Mitford La búsqueda del amor y Amor en un clima frío . Hooper, la escritora Deborah Moggach y la productora Kate Harwood investigaron los detalles de la época de la producción entrevistando a la hermana de Nancy, Deborah . [24] En 2002, Hooper dirigió Daniel Deronda , adaptación de la novela de George Eliot . Mark Lawson , de The Guardian , dijo sobre los dos dramas de época de Hooper que "aportó entusiasmo e inteligencia a la forma más conservadora de la televisión". [25]
Hooper regresó a Granada al año siguiente para dirigir la reposición de Prime Suspect , titulada El último testigo . La serie de dos partes fue la primera entrega de Prime Suspect que se realizó desde 1995, cuando la estrella Helen Mirren renunció. Hooper inicialmente se negó a dirigir la producción porque creía que la serie estaba cansada. El director de drama de Granada, Andy Harries, le presentó a Hooper a Mirren, quien lo convenció de aceptar el trabajo prometiéndole que podría hacer la serie a su manera. [6] [23] La serie de dos partes se emitió en la cadena ITV en noviembre de 2003. La dirección de Hooper recibió elogios de Andrew Billen en el New Statesman : "Tom Hooper demostró ser un director excepcional, imponiendo un hiperrealismo sombrío y demasiado iluminado en la búsqueda de un asesino en un hospital, aislando a Mirren en filas de sillas vacías y jugando con las metáforas visuales ópticas/testigos oculares. [26] La serie también fue transmitida por PBS en los Estados Unidos. Hooper recibió nominaciones al Premio de Televisión de la Academia Británica a la Mejor Serie Dramática y al Premio Primetime Emmy a la Mejor Dirección de Miniserie, Película o Especial Dramático por su trabajo en Prime Suspect . [27] [28]
Hooper hizo su debut como director de largometraje con el drama Red Dust (2004) de la Comisión Sudafricana de la Verdad y la Reconciliación , protagonizado por Hilary Swank , Chiwetel Ejiofor y Jamie Bartlett . La película no fue muy vista, lo que Hooper atribuyó a la cobertura mediática de la tortura durante la guerra de Irak : "Cuando comencé a hacerla, se podía ver la película con una sensación maravillosa de 'nunca lo haríamos en nuestro propio país... ellos'. Somos la gente horrible, pero no somos nosotros. Cuando se estrenó la película (hubo) estas revelaciones de que los estadounidenses estaban torturando, los británicos también estaban torturando. La película se volvió mucho más incómoda para las audiencias a las que fue diseñada. He aprendido que, lamentablemente, el público teatral lo hace. "No corras a ver películas que estén abiertamente centradas en temas concretos". [23] El estreno de la película en el Reino Unido se produjo en BBC Two en 2005, lo que la hizo elegible para los premios BAFTA de Televisión; Fue nominado en la categoría de Mejor Drama Sencillo en la ceremonia de 2006. [29]
En 2005, Helen Mirren le pidió a Hooper que dirigiera la serie de dos partes Elizabeth I de Company Pictures/HBO Films , en la que ella protagonizaba. [30] La serie le valió a Hooper su primer premio Emmy, a la mejor dirección de miniserie, película o especial dramático. [6] En enero de 2006, Hooper comenzó a filmar la película para televisión de Granada/HBO Longford . La película dramatiza los esfuerzos fallidos de Lord Longford (interpretado por Jim Broadbent ) para conseguir la liberación de la prisión de la asesina mora Myra Hindley (interpretada por Samantha Morton ). La película se emitió en el Canal 4 en octubre de 2006. Seb Morton-Clark, del Financial Times, calificó a Longford como uno de los dramas televisivos más exitosos de 2006 y elogió al escritor y director: "Morgan y el director Tom Hooper tejieron una narrativa perfecta sobre la obsesión. – y no sólo la del filántropo equivocado del encarcelado Hindley o incluso la que existía entre los propios amantes sádicos. Más importante aún, al utilizar fragmentos de imágenes de televisión originales, pintaron un cuadro crudo del fanatismo de una nación vengativa y su prensa. sobre la supuesta encarnación del mal." [31] Los continuos éxitos de Hooper lo llevaron a ocupar el puesto número cuatro en la categoría de Directores del Hot 100 anual de la revista Broadcast . [32] Al año siguiente fue nominado al premio British Academy Television Craft Award al Mejor Director por Longford . [33]
Isabel I y Longford llevaron directamente a que Tom Hanks seleccionara a Hooper para dirigir la miniserie épica John Adams para Playtone y HBO. Hooper había estado trabajando en una película biográfica con Joan Didion sobre Katharine Graham , editora de The Washington Post , desde 2006, cuando Hanks le pidió que dirigiera el programa. [34] [n 4] La miniserie, protagonizada por Paul Giamatti como John Adams , se basó en la biografía de Adams de David McCullough y fue la primera producción totalmente estadounidense de Hooper. [36] Trabajó en la miniserie durante un total de 16 meses; La fotografía principal duró 110 días en locaciones de Estados Unidos, Francia, Inglaterra y Hungría y controló un presupuesto de 100 millones de dólares. [37] Matthew Gilbert del Boston Globe elogió el estilo de dirección de Hooper en los dos primeros episodios "Join or Die" e "Independence":
El director Tom Hooper deja brillar a sus actores, como lo hizo maravillosamente en Isabel I de Helen Mirren y en el drama sobre el asesino de niños Longford , pero también los complementa con este tipo de punto de vista inmediato. Y cuando nos da tomas panorámicas desde lejos (de la granja Adams en Braintree, por ejemplo), están torcidas, para mantenernos fuera del modo de aula. Al final del episodio 2 [...] Hooper muestra toda su fuerza como director con una elección audaz. Cuando el Congreso, preocupado durante mucho tiempo, finalmente decide romper con Gran Bretaña, se abstiene de utilizar ajustes visuales o auditivos. Tras el anuncio: "La resolución se cumple", la escena permanece en perfecto silencio durante un largo momento. El terror a la responsabilidad flota pesadamente en la habitación, mientras que una banda sonora victoriosa seguramente lo habría ahuyentado. [38]
John Adams recibió 23 nominaciones a los premios Emmy, incluida otra nominación a Mejor Dirección por Hooper, y ganó 13, el número más alto para cualquier nominado en un solo año. [39] También fue nominado para el premio del Directors Guild of America por logros destacados como director. [40] A principios de 2009, apareció en la película Hotlist de The Observer . [41]
A raíz de los premios Emmy de John Adams , Hooper recibió ofertas de estudios para dirigir películas de espías y cómics, que rechazó. [42] En noviembre de 2007, firmó para dirigir The Damned United , reuniéndolo con Peter Morgan y Andy Harries. La película fue una adaptación de la novela de David Peace The Damned Utd , una versión ficticia de los 44 turbulentos días que el entrenador de fútbol inglés Brian Clough pasó como entrenador del Leeds United . Fue desarrollado originalmente por Stephen Frears para que Michael Sheen interpretara a Clough. Frears abandonó el proyecto después de no poder traducir el libro al cine. [43] Hooper recibió una copia del guión mientras filmaba a John Adams en Hungría y notó una similitud entre el "egoísta, defectuoso y brillante" Adams y el "egoísta, defectuoso y brillante" Clough. [44] No se desanimó al unirse al proyecto más tarde, ya que el guión de Morgan estaba solo en su primer borrador. [23] Durante la preproducción, Hooper realizó una investigación meticulosa, particularmente sobre las ubicaciones y los campos de fútbol de la época. Eligió a Timothy Spall como el asistente de Clough, Peter Taylor , Colm Meaney como Don Revie y Jim Broadbent como el presidente del condado de Derby, Sam Longson . [45] Durante el montaje, se decidió aclarar el tono de la película para atraer al público y apaciguar a las personas reales representadas en la película. The Damned United fue lanzado en 2009. [44] [46]
El trabajo en la siguiente película de Hooper, The King's Speech , comenzó ese mismo año. Hooper explicó: "Era una obra de teatro, y mi madre, que es australiana, fue invitada a una lectura [de teatro] marginal en Londres porque ella es parte de la comunidad australiana. La obra trata sobre la relación entre el rey Jorge VI y su logopeda australiano. Ella volvió y dijo 'tienes que leer esta obra', y yo la leí y fue brillante...". [23] Hooper eligió a Colin Firth como George VI y Geoffrey Rush como Lionel Logue y pasó tres semanas con los actores leyendo el guión y ensayando. [47] La fotografía principal se llevó a cabo en locaciones de todo el Reino Unido desde noviembre de 2009 hasta enero de 2010. [48] Durante la edición, Hooper continuó consultando con Firth y Rush enviándoles cortes de la película y escuchando sus comentarios. [47]
Hooper completó el montaje final de la película a finales de agosto de 2010 y la presentó unos días después en el Festival de Cine de Telluride . [49] La película ganó el premio People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto y Hooper ganó el premio del Directors Guild of America por logros destacados como dirección en películas . [50] [51] En febrero de 2011, recibió el Premio de la Academia al Mejor Director , aunque perdió el Premio BAFTA a la Mejor Dirección ante David Fincher . [52] [53] Al comparar las dos películas, Adam Dawtrey de Variety escribió: "La película de Hooper de 2009, The Damned United, no se registró entre los selectores de premios, pero King's Speech es un proyecto mucho más personal. Su ascendencia anglo-australiana refleja la El choque cultural es el núcleo de la película, y da sus frutos con un drama bellamente elaborado y que agrada al público". [54]
Tras el éxito de The King's Speech durante la temporada de premios, Hooper se unió a la junta directiva de 15 personas del British Film Institute , fue invitado a unirse a la rama de directores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y ocupó el puesto 19. en The Times ' British Film Power 100. [55] [56] [57] En marzo de 2009, Hooper se reunió con Nelson Mandela en preparación para dirigir una adaptación cinematográfica de la autobiografía de Mandela, Long Walk to Freedom . [44] [58] En 2012, sin embargo, había abandonado el proyecto. [59] [60]
Le ofrecieron la oportunidad de dirigir Iron Man 3 para Marvel Studios , pero la rechazó y en su lugar firmó para dirigir Les Misérables para Working Title Films , de la que había oído hablar por primera vez mientras discutía un proyecto diferente con el guionista William Nicholson en 2010. Hooper no había visto el musical, así que vi una representación en el West End de Londres. [61] [62] Adaptada del musical , la película fue protagonizada por Hugh Jackman , Russell Crowe , Anne Hathaway , Amanda Seyfried , Helena Bonham Carter , Sacha Baron Cohen y Eddie Redmayne . Como la película requería que los actores cantaran y bailaran, hicieron una audición frente a Hooper, productores y compositores. [62] El papel de Fantine fue muy controvertido; Hooper dijo: "Era como si media docena de las estrellas de cine más importantes del planeta quisieran interpretar el papel". [63]
Hooper investigó la posibilidad de filmar la película en 3D y realizó algunas pruebas de cámara antes de decidir filmarla con métodos tradicionales en 2D. Dijo: "[...] Me preocupa un poco el 3D porque algunas personas tendrán dificultades físicas con él. Si tienes cierto tipo de vista, puede ser más exigente que mirar una película normal". [64] A diferencia de otras películas musicales, Los Miserables presenta a los actores cantando en vivo frente a la cámara, en lugar de imitar los coros. Hooper dijo a Los Angeles Times que pensaba que había una "falsedad un poco extraña" cuando veía películas musicales en las que los actores cantaban sobre grabaciones. Los actores usaron auriculares inalámbricos en el set para poder cantar con música de piano. Hooper creía que este método permitía a los actores tener control emocional sobre sus canciones: "Cuando Annie [Hathaway, que interpreta a Fantine] está cantando ' I Dreamed a Dream ', si necesita tomarse una décima de segundo para tener un pensamiento antes de canta, o para tener una emoción antes de cantar una línea, puede aceptarla". [65] Los Miserables se estrenó en Norteamérica el 25 de diciembre de 2012 y recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Película. [66]
El quinto largometraje de Hooper, The Danish Girl , se estrenó a finales de 2015. Cuenta libremente la historia de Lili Elbe , una de las primeras personas en someterse a una cirugía de reasignación de sexo , y su esposa Gerda Wegener . Está protagonizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander , quienes recibieron nominaciones al Premio de la Academia. Los críticos fueron en general positivos sobre la película. [67]
En mayo de 2016, se anunció que dirigiría una adaptación del musical teatral de Andrew Lloyd Webber , Cats , que a su vez está basado en Old Possum's Book of Practical Cats de TS Eliot . [68] El rodaje comenzó en noviembre de 2018 y la película, protagonizada por Jennifer Hudson , Ian McKellen , Judi Dench , James Corden , Idris Elba y Taylor Swift , se estrenó el 20 de diciembre de 2019 [69] [70] pero fue un éxito crítico y comercial. falla . Hooper coprodujo la canción original " Beautiful Ghosts " con Lloyd Webber y Greg Wells , escrita por Swift y Lloyd Webber. [71]
En 2023, co-supervisó una nueva remezcla y remasterización digital de Los Miserables en Dolby Vision y Dolby Atmos , en colaboración con el productor Cameron Mackintosh , el productor musical Lee McCutcheon, el director musical Stephen Metcalfe y el mezclador de sonido Andy Nelson . Esta versión de la película se estrenó en cines en Dolby Cinema el 14 de febrero de 2024 en el Reino Unido y el 23 de febrero de 2024 en Norteamérica para celebrar el próximo 40 aniversario del musical escénico en 2025. [72]
En febrero de 2024, Hooper reveló que se están preparando algunos proyectos próximos que él dirigirá, luego de una pausa de cinco años en el medio causada por el fracaso crítico y financiero de Cats y de dedicar tiempo a dirigir comerciales para clientes como Vodafone , McDonald's. , Santander y Vanish, diciendo: "Ciertamente estoy bastante cerca de un par de cosas... He estado ocupado. Estoy muy feliz de volver a estar detrás de la cámara". [73]
Hooper utiliza estilos de cámara "que codifican de alguna manera el ADN de la narración" y reutilizará y desarrollará estilos de filmación en sucesivas producciones. [74] Hooper identifica la investigación como clave para su proceso de dirección de dramas de época como John Adams para hacer que las escenas sean auténticas. [3] Para The Damned United , Hooper y el director de fotografía Ben Smithard investigaron el aspecto de finales de los años 1960 y principios de los 1970 a través de libros de fotografía de fútbol. [75] Hooper también ha sido influenciado por el director de fotografía Larry Smith , quien trabajó con Stanley Kubrick y aconsejó a Hooper sobre las técnicas utilizadas por Kubrick. [76] Hooper y Smith han trabajado juntos en Cold Feet , Love in a Cold Climate , Prime Suspect , Red Dust y Elizabeth I.
Hooper también utiliza técnicas de encuadre poco comunes para enfatizar la historia; En John Adams , quería dar a entender que la independencia estadounidense parecía improbable durante la Guerra Revolucionaria, por lo que utilizó "un estilo de cámara muy tosco: casi todo en mano, lentes amplios cerca de los actores, mucho movimiento, muchas cámaras disparando a la vez, por lo que no "A menudo no era un "punto de vista" maestro establecido, y había muchas inclinaciones holandesas inigualables , por lo que las líneas del horizonte del encuadre a menudo se desviaban". [74] Las escenas ambientadas en Estados Unidos contrastaban con las escenas ambientadas en Francia, en las que se emplearon técnicas de filmación más tradicionales para evocar una sensación de valores arraigados. [74] De manera similar, en The Damned United , Hooper comenzó a experimentar con el uso de lentes gran angular y colocando a los actores en los bordes extremos del encuadre. Fue influenciado por el encuadre inusual de la fotografía social de la década de 1970, y él y Ben Smithard decidieron adoptar el estilo de encuadre mientras buscaban ubicaciones. [75] Hooper usó el mismo estilo en El discurso del rey , particularmente en la escena donde Bertie y Logue se encuentran en el consultorio de Logue; Colin Firth está enmarcado en el extremo izquierdo de la imagen, dejando la mayor parte de la toma dominada por la pared rugosa detrás de Firth. [74] [77]
Otra técnica utilizada con frecuencia es la tendencia de Hooper a utilizar una variedad de lentes de cámara con distancias focales para distorsionar la imagen resultante. [78] En The Damned United utilizó una lente de 10 mm, especialmente en la escena en la que Clough permanece adentro durante el partido Derby-Leeds. Hooper operó él mismo la cámara en esta escena. [75] En El discurso del rey , Hooper usó lentes "normalmente de 14 mm, 18 mm, 21 mm, 25 mm y 27 mm" y acercó la cámara a las caras de los actores. [78] Hooper dijo que el uso de este método en la primera escena del consultorio sirvió para "sugerir la incomodidad y la tensión del primer encuentro de Logue y Bertie". [74]
Tras el lanzamiento de Cats, los departamentos de efectos visuales de la película informaron sobre la "actitud hiriente", "horrible", "irrespetuosa" y "degradante" de Hooper hacia ellos y su trabajo. [79] Según se informa, el equipo de efectos visuales se vio obligado a trabajar más de 90 horas semanales, y algunos empleados permanecían en las oficinas durante dos o tres días seguidos sólo para terminar la película. Un miembro del equipo de VFX dijo que el tratamiento de Hooper "fue pura, casi esclavitud para nosotros", [80] con seis meses para completar el tráiler y sólo cuatro meses para completar la película. Hooper supuestamente no tenía inclinación en cuanto al proceso de efectos visuales, por lo que el departamento de VFX no podía mostrarle a Hooper el proceso paso a paso de lo que quería, como las animaciones, a menos que ya estuviera renderizado. Según se informa, enviaría correos electrónicos a artistas de efectos visuales individuales de la película para denigrar su trabajo. Hooper también los insultaba durante las reuniones de la conferencia, calificando el trabajo de "basura". [81] Ni Hooper ni Universal han comentado sobre las acusaciones.
Actuaciones dirigidas en los premios de la Academia
Hooper ha dirigido múltiples actuaciones nominadas al Premio de la Academia, tres de las cuales ganaron.
