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Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos

Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos ( en italiano : Le vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori ), a menudo conocidas simplemente como Las vidas ( en italiano : Le Vite ), es una serie de biografías de artistas escritas por el pintor y arquitecto italiano del siglo XVI Giorgio Vasari , que se considera "quizás la obra más famosa, e incluso hoy la más leída, de la literatura de arte más antigua", [1] "uno de losescritos más influyentes del Renacimiento italiano sobre arte", [2] y "el primer libro importante sobre historia del arte ". [3]

Vasari publicó la obra en dos ediciones con diferencias sustanciales entre ellas: la primera edición, de dos volúmenes, en 1550 y la segunda, de tres volúmenes, en 1568 (que es la que se suele traducir y citar). Un cambio importante fue la mayor atención que se prestó al arte veneciano en la segunda edición, aunque Vasari todavía fue, y ha sido desde entonces, criticado por un énfasis excesivo en el arte de su Florencia natal .

Fondo

El escritor Paolo Giovio expresó su deseo de componer un tratado sobre artistas contemporáneos en una fiesta en la casa del cardenal Farnese , quien le pidió a Vasari que le proporcionara a Giovio la mayor cantidad posible de información relevante. Giovio, en cambio, cedió el proyecto a Vasari. [4]

Como primer historiador de arte italiano, Vasari inició el género de una enciclopedia de biografías artísticas que continúa hasta nuestros días. La obra de Vasari fue publicada por primera vez en 1550 por Lorenzo Torrentino en Florencia , [5] y dedicada a Cosimo I de' Medici, Gran Duque de Toscana . Incluía un valioso tratado sobre los métodos técnicos empleados en las artes. Fue parcialmente reescrito y ampliado en 1568 y provisto de retratos en xilografía de artistas (algunos conjeturales).

La obra muestra un consistente y notorio favoritismo hacia los florentinos y tiende a atribuirles todos los nuevos desarrollos en el arte renacentista  , por ejemplo, la invención del grabado . El arte veneciano en particular, por no hablar de otras partes de Europa, es sistemáticamente ignorado. [6] Entre su primera y segunda edición, Vasari visitó Venecia y la segunda edición le dio más atención al arte veneciano (finalmente incluyendo a Tiziano ) sin lograr un punto de vista neutral. John Symonds afirmó en 1899 que, "Está claro que Vasari a menudo escribió con descuido, confundiendo fechas y lugares, y sin tomarse la molestia de verificar la verdad de sus afirmaciones" (en relación con la vida de Nicola Pisano de Vasari ), al tiempo que reconoció que, a pesar de estas deficiencias, es una de las fuentes básicas de información sobre el Renacimiento en Italia . [7]

Las biografías de Vasari están intercaladas con chismes divertidos. Muchas de sus anécdotas tienen el tono de verdad, aunque probablemente sean invenciones. Otras son ficciones genéricas, como la historia del joven Giotto que pintó una mosca en la superficie de un cuadro de Cimabue que el maestro mayor intentó apartar repetidamente, un relato de género que se hace eco de anécdotas contadas sobre el pintor griego Apeles . Vasari no investigó en los archivos las fechas exactas, como hacen los historiadores del arte moderno, y naturalmente sus biografías son más fiables para los pintores de su propia generación y la inmediatamente anterior. La crítica moderna, con todos los nuevos materiales que se han abierto gracias a la investigación, ha corregido muchas de sus fechas y atribuciones tradicionales. La obra se considera ampliamente un clásico incluso hoy en día, aunque existe un amplio consenso en que debe complementarse con la investigación científica moderna.

Vasari incluye un bosquejo de cuarenta y dos páginas de su propia biografía al final de sus Vite , y agrega más detalles sobre sí mismo y su familia en sus vidas de Lazzaro Vasari y Francesco de' Rossi .

Influencia

La Vite de Vasari ha sido descrita como "de lejos el texto individual más influyente para la historia del arte del Renacimiento" [8] y "la obra más importante de biografía de artistas del Renacimiento". [1] Su influencia se sitúa principalmente en tres dominios: como un ejemplo para los biógrafos e historiadores del arte contemporáneos y posteriores, como un factor definitorio en la visión sobre el Renacimiento y el papel de Florencia y Roma en él, y como una fuente importante de información sobre las vidas y obras de los primeros artistas del Renacimiento de Italia.

La Vite ha sido traducida total o parcialmente a muchos idiomas, incluidos holandés , inglés , francés , alemán , polaco , ruso y español .

Las primeras traducciones se convirtieron en un modelo para otras

La Vite sirvió de modelo para las enciclopedias de biografías de artistas. Diferentes traductores del siglo XVII se convirtieron en biógrafos de artistas en su propio país de origen y a menudo se les llamaba los Vasari de su país. Karel Van Mander fue probablemente el primer autor vasariano con su Libro de pintura ( Het Schilderboeck , 1604), que comprendía no sólo la primera traducción holandesa de Vasari, sino también la primera traducción holandesa de Ovidio y estaba acompañado por una lista de pintores italianos que aparecieron en escena después de Vasari, y la primera lista completa de biografías de pintores de los Países Bajos . [1] De manera similar, Joachim von Sandrart , autor de Deutsche Akademie (1675), llegó a ser conocido como el "Vasari alemán" y Antonio Palomino, autor de Una relación de las vidas y obras de los pintores, escultores y arquitectos españoles más eminentes (1724), se convirtió en el "Vasari español". [9] En Inglaterra, la Pintura ilustrada de Aglionby de 1685 también se basó en gran medida en Vasari. [1] En Florencia, las biografías de los artistas fueron revisadas e implementadas a fines del siglo XVII por Filippo Baldinucci .

Vista del Renacimiento

La Vite también es importante como base para las discusiones sobre el desarrollo del estilo. [10] Influyó en la visión que los historiadores del arte tenían del Renacimiento temprano durante mucho tiempo, poniendo demasiado énfasis en los logros de los artistas florentinos y romanos mientras ignoraban los del resto de Italia y, ciertamente, los artistas del resto de Europa. [11]

Fuente de información

Durante siglos, ha sido la fuente más importante de información sobre los pintores italianos del Renacimiento temprano (y especialmente de la Toscana ) y la atribución de sus pinturas. En 1899, John Addington Symonds utilizó la Vite como una de sus fuentes básicas para la descripción de los artistas en sus siete libros sobre el Renacimiento en Italia , [12] y hoy en día sigue siendo, a pesar de sus evidentes sesgos y deficiencias, la base de las biografías de muchos artistas como Leonardo da Vinci . [13]

Contenido de la edición de 1568

La Vite contiene las biografías de muchos artistas italianos importantes y también se adopta como una especie de guía de referencia clásica para sus nombres, que a veces se utilizan de diferentes maneras. Lo que sigue es la lista completa de artistas que aparecen en la segunda edición (1568). En algunos casos, se dieron diferentes biografías muy breves en una sección.

Volúmenes y partes

La edición de 1568 se publicó en tres volúmenes. Vasari dividió las biografías en tres partes. Las partes I y II están contenidas en el primer volumen. La parte III se presenta en los otros dos volúmenes.

Volumen 1

El primer volumen comienza con una renovada dedicatoria a Cosimo I de' Medici , [14] seguida por una adicional al Papa Pío V. [ 15] El volumen contiene un índice de nombres y objetos mencionados, [16] y posteriormente una lista de ilustraciones, y finalmente un índice de lugares y sus edificios también con referencias a los pasajes donde se mencionan en el texto. [17] Todos estos índices son características que facilitan el uso del libro y siguen siendo un modelo para las publicaciones de historia del arte de hoy. A continuación se imprime una carta de casi 40 páginas del historiador florentino Giovanni Battista Adriani a Vasari sobre la historia del arte. [18] La parte principal del volumen comienza con un prefacio, [19] seguido por una introducción sobre los antecedentes, los materiales y las técnicas de la arquitectura, la escultura y la pintura. [20] [21] Sigue un segundo prefacio, [22] que presenta la verdadera "Vite".

Biografías, primera parte

Biografías, segunda parte

Volumen 2

Biografías, tercera parte

Volumen 3

Biografías, tercera parte (continuación)

Ediciones

Traducción de las Vidas de Vasari realizada por Eliza Foster entre 1850 y 1851

A lo largo de los años se han realizado numerosas ediciones y traducciones de las Vidas . Muchas de ellas han sido abreviaciones debido a la gran extensión del original.

La primera traducción al inglés de Eliza Foster (como "Mrs. Jonathan Foster") fue publicada por Henry George Bohn en 1850-51, con anotaciones cuidadosas y abundantes. Según la profesora Patricia Rubin de la Universidad de Nueva York , "su traducción de Vasari llevó las Vidas a un amplio público de habla inglesa por primera vez. Su valor real en este sentido se demuestra por el hecho de que se mantuvo impresa y en demanda durante todo el siglo XIX". [24]

La traducción inglesa más reciente es la traducción abreviada de Peter y Julia Conaway Bondanella , publicada en la serie Oxford World's Classics en 1991. [25]

Traducciones completas y anotadas al inglés

  1. Eliza Foster (como "Sra. Jonathan Foster") publicada por Henry George Bohn (1850-51) (6 volúmenes, principalmente una paráfrasis)
  2. Louisa S. Maclehose, editada por Gerard Baldwin Brown ( On Technique , publicada por JM Dent & Company, 1907) y Gaston du C. De Vere (10 volúmenes) (publicada por Macmillan & Company y la Sociedad Medici, 1912-14)

Versiones en línea

italiano

Inglés

Véase también

Referencias

  1. ^ abcd Max Marmor, Kunstliteratur, traducido por Ernst Gombrich , en Art Documentation Vol 11 # 1, 1992
  2. ^ "Sitio web de la Universidad de Leeds". Webprod1.leeds.ac.uk . Consultado el 5 de febrero de 2014 .
  3. ^ Murray, P. y L. Murray. (1963) El arte del renacimiento . Londres: Thames & Hudson (World of Art), pág. 8. ISBN 978-0-500-20008-7 
  4. ^ Salmi, Mario ; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni ; Castagnoli, Fernando ; Golzio, Vincenzo (1969). La obra completa de Rafael . Nueva York: Reynal and Co., William Morrow and Company . pag. 607.
  5. ^ "Christopher Witcombe, Historia del arte y tecnología". Witcombe.sbc.edu . Consultado el 5 de febrero de 2014 .
  6. ^ "Takuma Ito, Estudios de Arte Occidental N.º 12, julio de 2007". Sangensha.co.jp . Consultado el 5 de febrero de 2014 .
  7. ^ "John Addington Symonds, Renacimiento en Italia, 1899, vol. 3, parte 2". Fullbooks.com . Consultado el 5 de febrero de 2014 .
  8. ^ Profesor Hope, The Warburg Institute, sinopsis del curso, 2007 Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
  9. ^ Meurer, Susanne (2006). "'In Verlegung des Autoris': Joachim von Sandrart y el mercado del libro del siglo XVII". La Biblioteca: Las Transacciones de la Sociedad Bibliográfica . 7 (4): 419–449. Proyecto MUSE  209221.
  10. ^ Elinor Richter, reseñando el estudio de Philip Sohms sobre el estilo en la teoría del arte Archivado el 5 de julio de 2007 en Wayback Machine  : "Vite de Giorgio Vasari, cuya primera edición se publicó en 1550, proporciona la base para cualquier discusión sobre el desarrollo del estilo".
  11. ^ Leone, Stephanie C (2007). "Emilia e Marche nel Rinascimento: L'Identità Visiva della 'Periferia' (review)". Renaissance Quarterly . 60 (1): 171–172. doi :10.1353/ren.2007.0077. S2CID  191928900. Proyecto MUSE  212663. la definición tradicional del arte renacentista como las innovaciones humanísticas de los artistas florentinos y romanos, a las que dio origen Vite (1550, 1568) de Giorgio Vasari.
  12. ^ "Texto completo de "Renacimiento en Italia" de John Symonds". 13 de marzo de 2004. Consultado el 5 de febrero de 2014 – a través del Proyecto Gutenberg.
  13. ^ "Bernard Barryte, La vida de Leonardo da Vinci, Boletín de la Biblioteca de la Universidad de Rochester (1984)". Lib.rochester.edu . Consultado el 5 de febrero de 2014 .
  14. ^ Allo illvstris ecc Signor Cosimo Medici, Dvca di Fiorenza £ Siena, páginas 5-9 en la edición original digitalizada de 1568 en Archive.org . La dedicatoria original de 1550 se reproduce aquí nuevamente en las páginas 10-13. (Todos los enlaces siguientes de esta fuente se muestran en pantalla completa).
  15. ^ Papa Pío Quinto, p. 14.
  16. ^ Indice copioso delle Cose piv notabili (Della prima, & seconda parte, ciorè del Primo Volumen, págs. 20-37. La página anterior muestra un autorretrato de Vasari bajo el escudo de armas de los Medici y encima de una veduta en miniatura de Florencia.
  17. ^ Tavola de Lvoghi dove sono l'Opere descritte (Nella prima y seconda parte), págs.
  18. ^ Lettera di M. Giovambatista di M. Marcello Adriani a M. Giorgio Vasari, págs. 60-99
  19. ^ Proemio di tutta l'Opera, págs. 1 (00) -8.
  20. ^ Introduzzione alle tre Arte del Disegno, cioè Architettura, Pittura y Scoltura, págs. 10-65.
  21. ^ Vasari, Giorgio. (1907) Vasari sobre la técnica: siendo la introducción a las tres artes del diseño, la arquitectura, la escultura y la pintura, prefijada a las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos . G. Baldwin Brown Ed. Louisa S. Maclehose Trans. Londres: Dent.
  22. ^ Proemio delle Vite, págs. 10-81.
  23. ^ Le Vite comienza en la página 82. Todas las biografías siguientes en la edición digitalizada de 1568 se pueden encontrar a través de la función de búsqueda o los índices al comienzo del libro (ver también más arriba).
  24. ^ Patricia Rubin , "Eliza Foster (fechas desconocidas)", Estudios interdisciplinarios en el largo siglo XIX 2019 (28). doi: https://doi.org/10.16995/ntn.864
  25. ^ Vasari, G. Las vidas de los artistas . Traducido con una introducción y notas de JC y Peter Bondanella. Oxford: Oxford University Press (Oxford World's Classics), 1991. ISBN 9780199537198 

Fuentes

Enlaces externos