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Niccolò di Raffaello di Niccolò dei Pericoli , llamado "Il Tribolo" (1500 - 7 de septiembre de 1550) fue un artista manierista italiano al servicio de Cosme I de' Medici en su ciudad natal de Florencia .
Niccolò di Raffaello empezó como aprendiz de tallador de madera, pero cuando todavía era un adolescente, Andrea Sansovino lo contrató como asistente . Giorgio Vasari , en sus Vite , mencionó numerosas figuras y fuentes tempranas de Tribolo que ya no se pueden rastrear.
Artista de la corte, como su sucesor Bernardo Buontalenti , se esperaba que funcionara bien como miembro de un equipo; como el de Buontalenti, su nombre ha sido eclipsado por personalidades más grandes. [1] Por ejemplo, en los siglos XVII y XVIII, los conocedores atribuyeron a Miguel Ángel algunos de los dibujos de Tribolo para nichos escultóricos y fuentes de pared, un tributo a la bravura de Tribolo como dibujante y una señal de la influencia de Miguel Ángel en su estilo.
En 1517 había regresado de Venecia a Florencia, donde trabajaba por su cuenta. En su autobiografía, Benvenuto Cellini cuenta su viaje a Venecia con "Tribolino", de cuyo hijo había sido padrino. En Bolonia , donde vieron a unos exiliados florentinos en una posada, el cauto Tribolo, "el hombre más tímido que he conocido, no dejaba de decir: 'No los mires ni les hables, si quieres volver a Florencia'" [2]. En Venecia, tras varios días de viaje, pronto se supo que Jacopo Sansovino no tenía trabajo para Niccolò, pero lo invitó a pasarse por allí de nuevo, cuando le conviniera. [3]
Vasari cuenta que el pintor Giuliano Bugiardini no sabía cómo dibujar una fila de figuras y "escorzarlas de modo que aparecieran todas en fila", ni cómo podía encontrarles espacio en un lugar tan estrecho. Buonarroti, compadecido por el pobre hombre, tomó un trozo de carbón y dibujó una fila de figuras desnudas con todo el juicio y la excelencia que le eran propios, y se fue con muchas gracias de Giuliano. Poco después, este último llevó a Il Tribolo, su amigo, para que viera lo que había hecho Buonarroti y se lo contó todo; pero como Buonarroti sólo las había esbozado en contorno, sin sombra alguna, Bugiardini no pudo realizarlas; entonces Il Tribolo decidió ayudarlo e hizo algunos modelos en arcilla, dándoles toda la fuerza tosca que Miguel Ángel había puesto en el dibujo; y así se los llevó a Giuliano. Pero este modo no agradó a la suave imaginación de Bugiardini, y tan pronto como Il Tribolo se fue, tomó un pincel y, mojándolo en agua, "Los suavizó a todos. Il Tribolo, al enterarse de ello por el propio Giuliano, se rió de su honesta simplicidad, y la obra finalmente quedó terminada, de modo que nadie hubiera sabido que Miguel Ángel la había mirado alguna vez". [4]
Pronto Tribolo fue contratado a tiempo completo por el Gran Duque Cosimo I de Médici . Muchas de las fastuosas producciones de los artistas de la corte del siglo XVI fueron efímeras, como los cuadros y arcos de triunfo que Tribolo creó para la gran entrada de Carlos V en Florencia en 1536. También se requirieron diligencias diplomáticas: por orden de Cosimo, Tribolo fue a Roma para convencer a Miguel Ángel de que regresara a Florencia y subiera sus escaleras inacabadas en el vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana . En proyectos más duraderos, Tribolo contribuyó con el marco arquitectónico de la rica capilla funeraria de la consorte de Cosimo, Eleonora di Toledo , reconstruyó la antigua Villa Medici en Poggio a Caiano , donde aparentemente diseñó los nuevos establos, y en el último año de su vida diseñó el primer desarrollo axial de los Jardines de Boboli detrás del Palazzo Pitti , donde supervisó la construcción del anfiteatro antes de su muerte prematura en 1550. En sus jardines allí y en las villas Medici La Petraia y Villa Castello , a menudo se le atribuye a Tribolo el mérito de ser el padre del jardín italiano, en la medida en que el fenómeno podría tener un solo padre.
En la villa de su madre , donde había pasado su juventud, la Villa di Castello en Rifredi, cerca de Florencia, el Gran Duque Cosimo encargó a Tribolo a partir de 1536 el diseño de un jardín que debía ilustrar, con un elaborado programa iconológico elaborado por uno de los humanistas de la corte de Cosimo , la influencia benéfica de los recientemente ennoblecidos Medici, vistos regando la Toscana, como una fuente de agua fertiliza un jardín. Con la ayuda del ingeniero hidráulico Piero da San Casciano , Tribolo diseñó una secuencia de terrazas con fuentes que comenzaban en el extremo superior del jardín "salvaje" -donde aún no se había sentido el toque civilizador de los Medici- con una escultura de Los Apeninos (de Ammanati ); una vez en las terrazas formales , el agua domesticada pasaba por canales lineales a dos fuentes escultóricas colocadas a lo largo del eje central. [5] Las bases de mármol de ambas fueron esculpidas por Il Tribolo y su asistente Pierino da Vinci , 1538-1548, pero las figuras de bronce que anteriormente las coronaban se han trasladado a Villa La Petraia: Hércules y Anteo por Ammanati, y Florentia (Florencia) como una Venus anadyomene clásica ("Venus retorciéndose el cabello") por Giambologna . Las fuentes fueron los primeros complejos de fuentes completamente escultóricos ubicados en el centro de espacios de jardín, y sentaron el ejemplo para el desarrollo continuo de fuentes como escenarios principales para la escultura de figuras, en una secuencia que se extendió ininterrumpidamente hasta principios del siglo XX. Contra un muro de contención en Villa Castello, Tribolo colocó una gruta en el eje central: se completó bajo la dirección de Giorgio Vasari con pájaros de bronce de cuyos picos alguna vez brotó agua, esculpidos por Giambologna y Ammanati (ahora en el Bargello ). En 1581, Montaigne quedó tan impresionado con los abundantes juegos de agua de Castello que incluyó una descripción de los jardines en su diario de viaje.
En el año 2000 se celebró en Poggio a Caiano un simposio con motivo del centenario de Tribolo , con contribuciones de varios historiadores del arte [1].
La Bizzarria de Florencia fue redescubierta en Villa Castello .
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