El Renacimiento veneciano tuvo un carácter distintivo en comparación con el Renacimiento italiano en general en otras partes del mundo. La República de Venecia se diferenciaba topográficamente del resto de las ciudades-estado de la Italia renacentista como resultado de su ubicación geográfica, que aislaba a la ciudad política, económica y culturalmente, lo que le permitía dedicarse a los placeres del arte. La influencia del arte veneciano no cesó al final del período renacentista . Sus prácticas persistieron a través de las obras de críticos de arte y artistas que proliferaron en toda Europa hasta el siglo XIX. [1]
Aunque antes de 1500 comenzó un largo declive del poder político y económico de la República, Venecia en esa fecha seguía siendo "la ciudad italiana más rica, más poderosa y más poblada" [2] y controlaba territorios significativos en el continente, conocidos como terraferma , que incluían varias ciudades pequeñas que aportaron artistas a la escuela veneciana, en particular Padua , Brescia y Verona . Los territorios de la República también incluían Istria , Dalmacia y las islas que ahora se encuentran frente a la costa croata , que también contribuyeron. De hecho, "los principales pintores venecianos del siglo XVI rara vez eran nativos de la propia ciudad", [3] y algunos trabajaron principalmente en otros territorios de la República, o más lejos. [4] Algo similar puede decirse de los arquitectos venecianos.
Aunque no fue un centro importante del humanismo renacentista , Venecia fue el centro indudable de la publicación de libros en Italia, y muy importante en ese sentido; las ediciones venecianas se distribuyeron por toda Europa. Aldus Manutius fue el impresor/editor más importante, pero de ninguna manera el único.
La pintura veneciana fue una fuerza importante en la pintura renacentista italiana y más allá. Comenzando con la obra de Giovanni Bellini (c. 1430-1516) y su hermano Gentile Bellini (c. 1429-1507) y sus talleres, los principales artistas de la escuela veneciana incluyeron a Giorgione (c. 1477-1510), Tiziano (c. 1489-1576), Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronese (1528-1588) y Jacopo Bassano (1510-1592) y sus hijos. Considerada como una escuela que daba primacía al color sobre la línea, [6] la tradición de la escuela veneciana contrastaba con el manierismo prevaleciente en el resto de Italia. El estilo veneciano ejerció una gran influencia sobre el desarrollo posterior de la pintura occidental . [7]
La armonía, la estabilidad y el estricto control gubernamental de Venecia se reflejaban en sus pinturas. [8] Venecia era ampliamente conocida y venerada por mantener la reputación de "libertad inmaculada, religiosidad inquebrantable, armonía social e intenciones pacíficas inquebrantables". [9] La República de Venecia fue la ciudad líder en defender la utilización del mecenazgo artístico como un "brazo del gobierno" en su realización del potencial del arte como un activo político. [10]
El resto de Italia tendía a ignorar o subestimar la pintura veneciana; la negligencia de Giorgio Vasari hacia la escuela en la primera edición de sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos en 1550 fue tan evidente que se dio cuenta de que necesitaba visitar Venecia para obtener material adicional en su segunda edición de 1568. [11] En contraste, los extranjeros, para quienes Venecia era a menudo la primera ciudad italiana importante que visitaban, siempre la apreciaron mucho y, después de la propia Venecia, las mejores colecciones se encuentran ahora en los grandes museos europeos en lugar de en otras ciudades italianas. En el nivel superior, principesco, los artistas venecianos tendían a ser los más solicitados para encargos en el extranjero, desde Tiziano en adelante, y en el siglo XVIII la mayoría de los mejores pintores pasaron períodos significativos en el extranjero, generalmente con gran éxito. [12]
Los métodos tradicionales del estilo bizantino persistieron incluso en la facción de la pintura hasta alrededor de 1400 antes de que el estilo dominante comenzara a cambiar hacia el gótico internacional y el renacimiento italiano traídos por primera vez a Venecia por los paduanos Guariento di Arpo , Gentile da Fabriano y Pisanello cuando fueron encargados de adornar los frescos del Palacio Ducal . [13]
El símbolo de Venecia es conocido por ser la Virgen o la diosa Venus , pero el León de San Marcos es el símbolo más antiguo y universal de la República. El León es la figura que da la bienvenida a los forasteros a la ciudad, ya que se encuentra en la cima de la columna de la Piazzetta , junto con otras estructuras públicas como las puertas de la ciudad y los palacios. Las representaciones de leones en pinturas representan la importancia del santo como patrón de la ciudad de Venecia.
Un ejemplo es la pintura al temple sobre lienzo de Vittore Carpaccio , El león de San Marcos, 1516. La poderosa imagen del león retratado con las marcas divinas del halo y las alas, apunta a un libro abierto con las inscripciones "Paz a ti Marcos, mi evangelista", que explícitamente declaran su protección y bendición sobre la ciudad. [14] La delineación de las patas delanteras del león sobre la tierra mientras que las patas traseras se encuentran sobre el mar alude al dominio del reinado de Venecia sobre ambos territorios como cumplimiento de la promesa de San Marcos. [14]
En comparación con la arquitectura renacentista de otras ciudades italianas , en Venecia hubo un grado de conservadurismo, especialmente en la conservación de la forma general de los edificios, que en la ciudad eran generalmente reemplazos en un sitio confinado, y en las ventanas, donde las tapas arqueadas o redondas, a veces con una versión clasicizada de la tracería de la arquitectura gótica veneciana , siguieron siendo mucho más utilizadas que en otras ciudades. [16] El Palacio Ducal fue muy reconstruido después de los incendios, pero principalmente detrás de las fachadas góticas.
La élite veneciana tenía una creencia colectiva en la importancia de la arquitectura para reforzar la confianza en la República , y una resolución del Senado en 1535 señaló que era "la ciudad más hermosa e ilustre que existe actualmente en el mundo". [17] Al mismo tiempo, se desalentó la competencia abierta entre familias patricias, en favor de la "igualdad armoniosa", que se aplicaba a los edificios como a otras áreas, [18] y la novedad por sí misma, o para recuperar las glorias de la antigüedad, era vista con sospecha. [19] Aunque los visitantes admiraban los ricos conjuntos, la arquitectura veneciana no tuvo mucha influencia más allá de las propias posesiones de la república antes de Andrea Palladio (1508-1580), cuyo estilo de arquitectura palladiana se volvió enormemente influyente algún tiempo después de su muerte, sobre todo en el mundo de habla inglesa.
El arte y la arquitectura se utilizaron como un método poderoso para mostrar la grandeza de la ciudad de Venecia. Arquitecturas y estructuras como la Basílica de San Marcos , la Plaza de San Marcos y el Palacio Ducal, por nombrar algunas, eran "una expresión visible de la idea de Venecia". [20] Venecia pudo prolongar su estado de libertad durante más de mil años y estableció una posición superior a la de Roma. [21] Los ciudadanos de Venecia se creían una nación piadosa por la falta de asociación con el paganismo en el pasado y afirman que la ciudad fue fundada el Día de la Anunciación . Por lo tanto, los venecianos usaron diseños arquitectónicos pomposos e intrincados para mostrar el cristianismo "puro, legítimo e inmaculado" de la ciudad. [22] El arte durante el período renacentista de Venecia continuó recibiendo una gran influencia de los estilos del Imperio bizantino . [23]
Mauro Codussi (1440-1504), de Lombardía, fue uno de los primeros arquitectos en trabajar en un estilo renacentista en Venecia, con su hijo Domenico ayudándolo y continuando su práctica después de su muerte. Su trabajo respeta y alude a muchos elementos del gótico veneciano, y armoniza bien con él. [24] Otros arquitectos activos en el período del Renacimiento temprano incluyen a Giorgio Spavento (activo desde 1489 o antes, fallecido en 1509), [25] y Antonio Abbondi , a menudo conocido como Scarpagnino (fallecido en 1549), que estuvo activo al menos desde 1505. San Sebastiano, Venecia , iniciado en 1506, es una obra temprana. Ambos tuvieron muchos encargos gubernamentales.
Jacopo Sansovino (1486-1570), también un escultor importante, fue un florentino con una exitosa carrera en Florencia y luego en Roma. Huyó a Venecia después del catastrófico Saqueo de Roma en 1527 y en 1529 fue nombrado arquitecto jefe y superintendente de propiedades ( Protomaestro o Proto ) de los Procuradores de San Marcos . [26] En poco tiempo encontró un estilo que satisfizo a los mecenas venecianos y fue "definitivo para toda la historia posterior de la arquitectura veneciana". [27] Creó la apariencia de gran parte del área alrededor de la Piazza San Marco más allá de la Basílica de San Marcos en sí, diseñando la Biblioteca Marciana (1537 en adelante) y la ceca o "Zecca" en la Piazzetta di San Marco . Sus palacios incluyen el Palazzo Corner della Ca' Grande (1532 en adelante) y el Palazzo Dolfin Manin de 1536. [28]
La Biblioteca Marciana está considerada su «obra maestra indudable» y una obra clave de la arquitectura renacentista veneciana. Palladio, que la vio construir, la calificó como «probablemente la más rica jamás construida desde los tiempos antiguos hasta ahora», y Frederick Hartt la ha descrito como «seguramente una de las estructuras más satisfactorias de la historia arquitectónica italiana». [29] Tiene un emplazamiento extremadamente destacado, con la fachada larga orientada hacia el Palacio Ducal al otro lado de la Piazzetta di San Marco , y los lados más cortos orientados hacia la laguna y la Piazza San Marco.
Michele Sanmicheli (1484-1559) de Verona , en la Terraferma , se formó más al sur y, a su regreso a Verona en 1527, fue contratado por el estado como arquitecto militar. La mayor parte de su trabajo fue fortificaciones y edificios militares o navales en los territorios venecianos, especialmente en Verona, pero también construyó una serie de palacios que son muy originales y llevan la arquitectura veneciana al manierismo . Su trabajo en Verona representa un grupo de edificios que definen la ciudad de una manera comparable a la de Palladio en Vicenza. El Palazzo Bevilacqua en Verona (comenzado en 1529) es el más famoso de ellos. [30]
El arquitecto principal del Renacimiento veneciano tardío fue Andrea Palladio (1508-1580), quien también fue la figura clave en la arquitectura del Renacimiento italiano posterior y su escritor más importante sobre arquitectura. Pero aparte de las dos grandes iglesias de San Giorgio Maggiore (1566 en adelante) e Il Redentore (1577 en adelante), diseñó relativamente poco en la ciudad en sí, por varias razones. Diseñó muchas villas en el Véneto , en Vicenza y una serie de famosas casas de campo, relativamente pequeñas en comparación con algunas más al sur, para la élite veneciana. El estilo de Palladio se desarrolló más tarde en la arquitectura palladiana tanto de Gran Bretaña como de las colonias americanas, [31] y su ventana veneciana , con un remate central arqueado, adoptó un elemento muy veneciano en todo el mundo. El Patrimonio de la Humanidad de la Ciudad de Vicenza y las Villas Palladianas del Véneto incluye 23 edificios en la ciudad y 24 villas de campo. [32]
Vincenzo Scamozzi (1548-1616), de Vicenza, se trasladó a Venecia en 1581, un año después de la muerte de Palladio. Diseñó las Procuratie Nuove en la Piazza San Marco y completó muchos proyectos que Palladio había dejado incompletos. [33] Su alumno Baldassare Longhena (1598-1682), que para variar había nacido en la ciudad, completó a su vez los proyectos de Scamozzi y, aunque introdujo una arquitectura barroca en toda regla en Venecia, muchos edificios, especialmente palacios, continuaron desarrollando una forma barroca del estilo renacentista veneciano. [34]
Venecia fue un importante centro europeo de impresión de libros y se convirtió en el principal centro de publicaciones arquitectónicas. Vitruvio es el único escritor clásico importante sobre arquitectura que sobrevivió, y su obra De architectura fue estudiada con atención por todos los arquitectos del Renacimiento. Aunque el texto en latín ya se había impreso antes, la primera edición ilustrada con xilografías fue realizada por Fra Giovanni Giocondo en Venecia en 1511; [35] había diseñado el Fondaco dei Tedeschi entre 1505 y 1508.
Los "Siete libros" o Tutte l'opere d'architettura et prospetiva de Sebastiano Serlio (1475-1554) también se publicaron en Venecia, en varios volúmenes a partir de 1537. Había trabajado en la ciudad como arquitecto, pero dejó poca huella. Estos también estaban profusamente ilustrados y se convirtieron en una lectura esencial, y rápidamente fueron copiados y traducidos por toda Europa. [36] El humanista patricio, clérigo y diplomático veneciano Daniele Barbaro fue un mecenas de Palladio ( Villa Barbaro ), y Palladio ilustró su traducción italiana de Vitruvio (1556). Los I quattro libri dell'architettura (1570) del propio Palladio, ilustrados por él mismo, nuevamente tuvieron una enorme influencia en toda Europa. [37]
El libro principal de Vincenzo Scamozzi, L'Idea dell'Architettura Universale , se publicó en 1615 y, en esencia, se remonta a Palladio; fue influyente en la difusión del palladianismo. [38]
En la historia de la música, la "Escuela Veneciana" fue el conjunto de compositores que trabajaron en Venecia desde aproximadamente 1550 hasta alrededor de 1610, muchos de ellos trabajando en el estilo policoral veneciano . Las composiciones policorales venecianas de finales del siglo XVI se encontraban entre las obras musicales más famosas de Europa, y su influencia en la práctica musical en otros países fue enorme. Las innovaciones introducidas por la escuela veneciana, junto con el desarrollo contemporáneo de la monodia y la ópera en Florencia , definen en conjunto el final del Renacimiento musical y el comienzo del Barroco musical .
Al igual que en otros medios, el rico mecenazgo disponible en Venecia atrajo a compositores de otras partes de Italia y del exterior para trabajar en la ciudad. Venecia también fue líder europea en la publicación de la nueva forma de partituras musicales impresas.
Varios factores importantes se combinaron para crear la Escuela Veneciana. El primero fue político: después de la muerte del Papa León X en 1521 y el Saqueo de Roma en 1527, el establishment musical que había dominado durante mucho tiempo en Roma quedó eclipsado: muchos músicos se mudaron a otros lugares o decidieron no ir a Roma, y Venecia era uno de los varios lugares que tenían un ambiente propicio para la creatividad. [39]
Otro factor, posiblemente el más importante, fue la existencia de la espléndida Basílica de San Marcos de Venecia (comúnmente conocida como San Marcos), con su singular interior con coros opuestos. Debido a la espaciosa arquitectura de esta basílica, fue necesario desarrollar un estilo musical que explotara el retardo del sonido en su beneficio, en lugar de luchar contra él: así se desarrolló el estilo policoral veneciano , el gran estilo antifonal en el que grupos de cantantes e instrumentos tocaban a veces en oposición, y a veces juntos, unidos por el sonido del órgano. El primer compositor que hizo famoso este efecto fue Adrian Willaert , quien se convirtió en maestro de capilla de San Marcos en 1527, y permaneció en el puesto hasta su muerte en 1562. Gioseffo Zarlino , uno de los escritores más influyentes sobre música de la época, llamó a Willaert "el nuevo Pitágoras ", y la influencia de Willaert fue profunda, no solo como compositor sino como profesor, ya que la mayoría de los venecianos que lo siguieron estudiaron con él.
En la década de 1560, se desarrollaron dos grupos distintos dentro de la escuela veneciana: un grupo progresista, liderado por Baldassare Donato , y un grupo conservador, liderado por Zarlino, que entonces era maestro de capilla . Los miembros de la rama conservadora tendían a seguir el estilo de la polifonía francoflamenca , e incluían a Cipriano de Rore , Zarlino y Claudio Merulo ; los miembros del grupo progresista incluían a Donato, Giovanni Croce y más tarde a Andrea y Giovanni Gabrieli . Un punto adicional de discordia entre los dos grupos era si los venecianos (o al menos los italianos) debían recibir o no el puesto principal de maestro de capilla en San Marcos. Finalmente, el grupo que favorecía el talento local prevaleció, poniendo fin al dominio de los músicos extranjeros en Venecia; en 1603, Giovanni Croce fue designado para el puesto, seguido por Giulio Cesare Martinengo en 1609.
El apogeo del desarrollo de la Escuela Veneciana se produjo en la década de 1580, cuando Andrea y Giovanni Gabrieli compusieron enormes obras para coros múltiples, grupos de instrumentos de viento metal y de cuerda y órgano. Estas obras son las primeras en incluir dinámicas y se encuentran entre las primeras en incluir instrucciones específicas para la instrumentación de conjunto . Entre los organistas que trabajaban en la misma época se encontraban Claudio Merulo y Girolamo Diruta ; ellos comenzaron a definir un estilo y una técnica instrumental que se trasladó al norte de Europa en las generaciones siguientes, culminando en las obras de Sweelinck , Buxtehude y, finalmente, JS Bach .
La comunidad veneciana en el Renacimiento se construyó sobre el énfasis en las relaciones entre vecinos, hermanos rituales y parientes que vivían todos juntos en igualdad de condiciones de la clase social alta y baja . [40] Muchos estudiosos creen que la estabilidad, la prosperidad y la seguridad política se debieron en gran medida a su noción de trabajar juntos y la acción comunitaria. Petrarca , a mediados del siglo XIV, describió a Venecia como "sólidamente construida sobre mármol pero que se erguía más sólidamente sobre una base de concordia civil". [41] La estabilidad de Venecia se intensificó a través del sistema de gremios . Dennis Romano escribió en su libro, Patricians and Popolani: "En ninguna parte de la sociedad veneciana el énfasis en la comunidad y la solidaridad era más pronunciado que en los gremios". [42] A mediados del siglo XIV, Venecia había fundado más de cincuenta gremios que ayudaron a lograr la cooperación tanto de los miembros del gobierno como del gremio. [43] El gobierno fue astuto al practicar una justicia justa por igual para todos los niveles sociales, lo que evitó disturbios o protestas políticas. [44] Dependiendo del oficio y la especialidad del artesano , los individuos se unían al grupo gremial correspondiente tras un juramento de lealtad al dux . [45] Había muchos tipos de gremios, como los de albañiles , talladores de madera , fabricantes de vidrio , peleteros e industrias de la lana .
"Arte dei depentori" es un gremio de pintores que es el gremio más antiguo conocido que data de 1271. Estos grupos no son exclusivos de pintores, sino que también incluyen doradores, diseñadores textiles , bordadores , artesanos del cuero trabajado en oro , fabricantes de naipes, fabricantes de máscaras y pintores de carteles. [46] La estratificación de los gremios se dividió en maestros artesanos y trabajadores o aprendices. Los maestros estaban a cargo de los procesos de producción [47] mientras que, dependiendo de su competencia y habilidades, los trabajadores contribuían a la producción de bienes o asumían tareas triviales como barrer el piso o moler pigmentos. [48] Las funciones de los gremios eran tanto políticas como culturales, contribuyendo con sus talentos durante celebraciones y ceremonias especiales. En eventos especiales como la Fiesta de San Marcos , los miembros de cada gremio participaban en estos eventos para el comercio de artículos caros como pinturas, muebles, alfombras, objetos de vidrio, oro y textiles. [49]
![El Bravo, ejemplo de una pintura a menudo atribuida a Tiziano o Giorgione, pero también a Palma Vecchio[15]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Tiziano,_i_bravi.jpg/1280px-Tiziano,_i_bravi.jpg)
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