Pisanello ( c. 1380/1395 – c. 1450/1455 ), nacido Antonio di Puccio Pisano o Antonio di Puccio da Cereto , también llamado erróneamente Vittore Pisano por Giorgio Vasari , fue uno de los pintores más distinguidos del Renacimiento italiano temprano y del Quattrocento . Fue aclamado por poetas como Guarino da Verona y elogiado por los humanistas de su tiempo, que lo compararon con nombres tan ilustres como Cimabue , Fidias y Praxíteles .
Pisanello es conocido por sus resplandecientes frescos en grandes murales, elegantes retratos, pequeños cuadros de caballete y numerosos dibujos brillantes como los del Códice Vallardi (Louvre). Es el retratista conmemorativo más importante de la primera mitad del siglo XV y puede reivindicar el origen de este importante género. [1]
Fue empleado por el Dux de Venecia , por el Papa en el Vaticano y en las cortes de Verona , Ferrara , Mantua , Milán , Rímini y por el rey de Nápoles . Gozaba de gran estima en las familias Gonzaga y Este .
Muchas de las obras de Pisanello fueron erróneamente atribuidas a otros artistas, como Piero della Francesca , Alberto Durero y Leonardo da Vinci , por nombrar algunos. Si bien la mayoría de sus pinturas han desaparecido, muchos de sus dibujos y medallas han sobrevivido.
La vida de Pisanello está envuelta en un halo de misterio. Nació entre 1380 y 1395 y murió entre 1450 y 1455 (probablemente entre el 14 de julio y el 8 de octubre de 1455). Era oriundo de Pisa, pero pasó sus primeros años en San Vigilio sul Lago, en el territorio de Verona . [2] Probablemente recibió su primera formación de un pintor veronés (quizás Altichiero o Stefano da Verona ), ya que su estilo temprano se inscribe en la tradición de la pintura veronesa.
Entre 1415 y 1420, Pisanello fue ayudante del célebre pintor e iluminador Gentile da Fabriano, de quien aprendió su estilo refinado, delicado y detallista. Pisanello también adquirió de él el gusto por los materiales preciosos y las telas hermosas que se pueden encontrar en sus pinturas posteriores. Los frescos del Palacio Ducal de Venecia, en los que trabajaron juntos, han desaparecido, al igual que los frescos de la Basílica de San Juan de Letrán y de los palacios de Mantua y Pavía.
En 1422, se informó de que Pisanello se encontraba en Mantua al servicio del joven Ludovico Gonzaga , hijo del marqués de Mantua Gianfrancesco Gonzaga . Continuó trabajando para la familia Gonzaga hasta la década de 1440.
Giorgio Vasari , artista y biógrafo del Renacimiento italiano , afirma que Pisanello también trabajó en el taller de Andrea del Castagno , autor del monumento ecuestre pintado de Niccolò da Tolentino (1456) en la Catedral de Florencia . También debió conocer a Paolo Uccello , el pintor de la Batalla de San Romano con sus numerosos caballos. La afición de Pisanello por dibujar caballos probablemente encuentre su origen en esta relación; pero como hay tanto que se desconoce de su vida, esta atribución de Vasari no es fiable y puede que sólo sea una leyenda.
La Madonna de la codorniz de Pisanello , actualmente en el Museo di Castelvecchio en Verona , está firmada por "Antonius Pisanus". Se la fecha tentativamente en c. 1420. El estilo es una mezcla de los estilos de Gentile da Fabriano y Stefano da Verona . Esto podría mostrar que Pisanello también fue alumno de este último en Verona.
Pisanello volvió a Verona en 1424. Sin embargo, según algunos estudiosos, pintó frescos sobre la caza, la pesca y las justas en Pavía ese mismo año. Fueron encargados por el duque de Milán Filippo Maria Visconti . No quedan rastros de estos frescos.
De regreso a Mantua con los Gonzaga entre 1424 y 1426, Pisanello pintó una de sus obras importantes que se conservan: el fresco Anunciación en San Fermo, Verona. Fue utilizado para embellecer el monumento funerario de Nicolò di Brenzoni por el escultor florentino Nanni di Bartolo .
Cuando Gentile da Fabriano murió en Roma entre agosto y octubre de 1427, su obra en la Basílica de San Juan de Letrán estaba inacabada. Pisanello completó los frescos de su antiguo maestro entre 1431 y 1432. Todos estos frescos fueron destruidos cuando la basílica fue reconstruida en el siglo XVII por Francesco Borromini . En el Kupferstichkabinet de Berlín hay un boceto pálido de este fresco, dibujado por Borromini. Durante su estancia en Roma, se vio cada vez más influenciado por el estilo clásico del arte renacentista .
Los dibujos de Pisanello son generalmente apreciados como joyas del quattrocento y dan testimonio de la elegante indumentaria de la época, incluidos los sombreros espectaculares. A diferencia de sus contemporáneos, sus dibujos no son borradores de futuras pinturas, sino obras de arte autónomas. Recopiló varios libros de dibujos, estudios detallados y precisos de la fauna y la flora dibujados con naturalismo poético y elegantes trajes.
Pisanello viajó a varias ciudades italianas y conoció a varias cortes. Permaneció un tiempo en Florencia. En este período pintó dos retratos importantes: el del emperador Segismundo , que se encuentra actualmente en el Kunsthistorisches Museum de Viena (aunque la atribución aún es controvertida) y el Retrato de un hombre (actualmente en el Palazzo Rosso de Génova).
Pisanello regresó a Verona entre 1433 y 1438. Su obra maestra al fresco de este período es San Jorge y la princesa de Trebisonda ( c. 1433-1438 ) en la Capilla Pellegrini , iglesia de Santa Anastasia, Verona . Tuvo que ser restaurado después de que una filtración de agua dañara gravemente el fresco a fines del siglo XIX. Se preparó para esta pintura con una gran cantidad de dibujos, muchos de los cuales se exhiben en el Museo del Louvre , París.
A partir de 1435, Pisanello se interesó cada vez más por el retrato y la medallística. Fue presentado a Leonello d'Este , marqués de Ferrara. De este período data su famoso Retrato de una princesa de Este .
Pisanello fue uno de los más grandes medallistas de todos los tiempos, tal vez el más grande de todos los tiempos, como lo evidencian historiadores del arte como Federico Zeri . [3] Fue el primero en reinventar el género tal como lo entendemos todavía hoy: un retrato en el anverso y una hazaña simbólica en el reverso. [4]
Las medallas de los señores de las cortes italianas ( Gonzaga , Este , Malatesta , Corona de Aragón , etc.) tuvieron un éxito extraordinario, gracias a la combinación perfectamente equilibrada de idealización y realismo. Los personajes poderosos de su tiempo estaban representados de perfil en el anverso, como en las monedas romanas, mientras que en el reverso había escenas alegóricas o figuras simbólicas muy evocadoras. Todo ello se correlacionaba a menudo con lemas, símbolos y atributos diversos, según un programa celebratorio culto, conciso y nunca retórico, que hace de cada ejemplar una auténtica obra maestra. [3]
La visión de San Eustaquio de Pisanello , actualmente en la National Gallery de Londres, atribuida durante mucho tiempo a Alberto Durero por la perfección de esta tabla tan fina, muestra a la mayoría de los animales de perfil o en poses definidas con una delicadeza casi en miniatura. La historia de este pequeño cuadro (temple al huevo sobre tabla) es probablemente sólo un pretexto para mostrar animales "nobles" (caballos, perros de caza, ciervos, osos...) y la criatura más noble de todas: el cazador cortesano.
En 1439, el Concilio de Florencia negoció con el emperador bizantino Juan VIII Paleólogo . En esta ocasión, Pisanello acuñó una medalla conmemorativa del emperador , la primera medalla con retrato de la época posclásica. También realizó algunos dibujos con retratos del emperador y su séquito ( Louvre y Chicago), lo que sugiere que tenía un encargo para una pintura o fresco para la residencia de Este.
Pisanello se convirtió así en el inventor de los campos de las medallas de retrato y del arte medallista relacionado . Durante su vida, Pisanello fue más conocido por sus medallas. Ha sido copiado muchas veces en generaciones posteriores. El arte medallista decayó cuando se desvió del arte de Pisanello. Antes de él, las pocas medallas hechas se acuñaban como monedas acuñadas. Pisanello, por otro lado, fundió sus medallas de la misma manera que un bajorrelieve de bronce , mostrando claramente el trabajo de un pintor y un modelista. Incluso firmó sus medallas con Opus Pisani pictoris (hecho por el pintor Pisano). En su opinión, los retratos en sus medallas son iguales a los retratos en sus pinturas. Incluso agrega alegorías en el reverso de sus medallas, como el unicornio en la medalla de Cecilia Gonzaga, subrayando el carácter noble de la princesa.
En 1438 estalló una guerra entre el gobernante de Milán Filippo Maria Visconti y la República de Venecia. Pisanello se encontraba en Mantua con Gianfancresco Gonzaga y decidieron participar en la toma de Verona. Por ello, el gobierno veneciano lo calificó de rebelde y lo amenazó con una dura sentencia. Sólo la intercesión de un amigo poderoso pudo salvarlo.
Tras una estancia en Milán entre 1440 y 1441, Pisanello regresó a Ferrara en 1441, donde pintó su aclamado retrato de Lionello d'Este, que hoy se exhibe en la Accademia Carrara de Bérgamo. Su Virgen con el Niño y dos santos ( National Gallery , Londres) probablemente data del mismo período. El impresionante ciclo de frescos Escenas de guerra y caballería del Palacio Ducal de Mantua probablemente data de 1447.
Desde diciembre de 1448 hasta el final de su vida vivió en Nápoles , donde gozó de gran reputación en la corte de Aragón. [2] El poeta Porcellio incluso escribió una oda en su honor. Es posible que viviera cinco o seis años más, pero no hay más mención de él en los registros.
Todavía existen ejemplares de la obra de Pisanello como pintor en Roma , Venecia , Verona , Pistoia y dos en la National Gallery de Londres ( La visión de San Eustaquio y La Virgen y el Niño con San Jorge y San Antonio Abad ). Muchos de sus dibujos se pueden encontrar ahora en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, Italia y en el Louvre de París.
Pisanello influyó en muchos de sus contemporáneos, pero no creó una escuela propia. Su genio brilló brevemente y, tras su muerte, fue rápidamente olvidado en el auge de la cultura humanística y clásica del Renacimiento. Hoy en día se le considera [¿ por quién? ] el último y más magnífico artista del estilo cortesano del arte gótico del siglo XV, llamado estilo gótico internacional . Por otra parte, también se le puede considerar como uno de los primeros líderes del movimiento renacentista.
