Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( veneciano : Zorzi ; 1477–78 [1] o 1473–74 [2] – 17 de septiembre de 1510), [ 3 ] conocido como Giorgione (Reino Unido: /ˌdʒɔːr dʒiˈoʊn eɪ , -n i / JOR - jee - OH - nay , -nee , Estados Unidos : / ˌdʒɔːr ˈdʒoʊn i / jor - JOH - nee ; italiano : [ dʒorˈdʒoːne ] ; veneciano : Zorzon [ zoɾˈzoŋ ] ) , fue un pintor italiano de la escuela veneciana durante el Alto Renacimiento , que murió a los treinta años. Es conocido por la esquiva calidad poética de su obra, aunque solo unas seis pinturas supervivientes se le atribuyen firmemente. [4] La incertidumbre que rodea la identidad y el significado de su obra ha convertido a Giorgione en una de las figuras más misteriosas del arte europeo.
Junto con su contemporáneo más joven, Tiziano , fundó la escuela veneciana de pintura renacentista italiana , caracterizada por su uso del color y el estado de ánimo. La escuela se contrasta tradicionalmente con la pintura florentina , que se basó en un estilo más lineal basado en el diseño .
Lo poco que se sabe de la vida de Giorgione se recoge en Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari . Procedía de la pequeña ciudad de Castelfranco Veneto , a 40 km tierra adentro de Venecia. Su nombre aparece a veces como Zorzo ; la variante Giorgione (o Zorzon ) puede traducirse como "Gran Jorge". No está claro a qué edad fue a Venecia, pero la evidencia estilística apoya la afirmación de Carlo Ridolfi de que allí hizo su aprendizaje con Giovanni Bellini ; allí se estableció y alcanzó prominencia como maestro. [5] [6]
Documentos de la época registran que su talento fue reconocido pronto. En 1500, cuando tenía unos veinte años, fue elegido para pintar retratos del dux Agostino Barbarigo y del condotiero Consalvo Ferrante. En 1504, recibió el encargo de pintar un retablo en memoria de otro condotiero, Matteo Costanzo, en la catedral de su ciudad natal, Castelfranco. En 1507, recibió, por orden del Consejo de los Diez , el pago parcial de un cuadro (tema desconocido) en el que estaba contratado para la Sala de la Audiencia en el Palacio Ducal . De 1507 a 1508 fue empleado, junto con otros artistas de su generación, para decorar con frescos el exterior del recién reconstruido Fondaco dei Tedeschi (o Sala de los Comerciantes Alemanes) en Venecia, habiendo realizado ya un trabajo similar en el exterior de la Casa Soranzo, la Casa Grimani alli Servi y otros palacios venecianos. Actualmente sobrevive muy poco de esta obra.
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Vasari menciona su encuentro con Leonardo da Vinci con ocasión de la visita del maestro toscano a Venecia en 1500. Todos los relatos coinciden en presentar a Giorgione como una persona de encanto distinguido y romántico, un gran amante y un músico, dado a expresar en su arte la gracia sensual e imaginativa, tocada de melancolía poética, de la vida veneciana de su tiempo. Lo presentan, además, como alguien que realizó en la pintura veneciana un avance análogo al que Leonardo había realizado en la pintura toscana más de veinte años antes.
Estuvo muy estrechamente asociado con Tiziano ; aunque Vasari dice que Tiziano fue discípulo de Giorgione, Ridolfi dice que ambos fueron alumnos de Giovanni Bellini y vivieron juntos en su casa. [7] Trabajaron juntos en los frescos del Fondaco dei Tedeschi, y Tiziano terminó al menos algunas pinturas de Giorgione después de su muerte, aunque cuáles siguen siendo controvertidos.
Giorgione también introdujo una nueva gama de temas. Además de retablos y retratos, pintó cuadros que no contaban ninguna historia, ya fuera bíblica o clásica, o si pretendían contar una historia, descuidaban la acción y simplemente encarnaban en forma y color estados de ánimo de sentimiento lírico o romántico, de forma muy similar a como un músico podría encarnarlos en sonidos. Innovando con el coraje y la felicidad del genio, ejerció durante un tiempo una influencia abrumadora sobre sus contemporáneos y sucesores inmediatos en la escuela veneciana, incluidos Tiziano , Sebastiano del Piombo , Palma il Vecchio , il Cariani , Giulio Campagnola (y su hermano), e incluso sobre su ya eminente maestro, Giovanni Bellini. En el continente veneciano, el giorgionismo influyó fuertemente en Morto da Feltre , Domenico Capriolo y Domenico Mancini .
Giorgione murió de la peste que asolaba el lugar el 17 de septiembre de 1510. [8] Se pensaba que había muerto y sido enterrado en la isla de Poveglia , en la laguna de Venecia, [9] [10] [11] [12] [13] pero un documento de archivo publicado por primera vez en 2011 sitúa su muerte en la isla de Lazzareto Nuovo; ambas se utilizaban como lugares de cuarentena en tiempos de peste. [14] Octubre de 1510 es también la fecha de una carta de Isabella d'Este a un amigo veneciano; pidiéndole que comprara un cuadro de Giorgione; la carta muestra que ella sabía que él ya estaba muerto. Significativamente, la respuesta un mes después decía que el cuadro no estaba disponible a ningún precio.
Su nombre y su obra siguen ejerciendo su influencia sobre la posteridad, pero identificar y definir, entre las reliquias de su época y su escuela, con precisión qué obra es esa y distinguirla de las obras similares de otros hombres a quienes inspiró su influencia es una cuestión muy difícil. Aunque ya no hay partidarios del "Pan Giorgionismus" [15] que hace un siglo afirmaba que Giorgione era el autor de casi todas las pinturas de la época que se parecían en algo a su estilo, todavía hay, como entonces, críticos exclusivos que reducen a media docena la lista de cuadros existentes que admiten que son de este pintor.
Para su ciudad natal de Castelfranco, Giorgione pintó la Madonna de Castelfranco , un retablo en forma de sacra conversazione : la Madonna entronizada, con santos a ambos lados formando un triángulo equilátero. Esto le dio al fondo del paisaje una importancia que marca una innovación en el arte veneciano, y fue rápidamente imitada por su maestro Giovanni Bellini y otros. [16] Giorgione comenzó a usar el claroscuro muy refinado llamado sfumato —el uso delicado de tonos de color para representar la luz y la perspectiva— casi al mismo tiempo que Leonardo. No está claro si Vasari tiene razón al decir que lo aprendió de las obras de Leonardo: siempre está dispuesto a atribuir todos los avances a fuentes florentinas. Las delicadas modulaciones de color de Leonardo son el resultado de las pequeñas manchas desconectadas de pintura que probablemente obtuvo de las técnicas de manuscritos iluminados y que primero llevó a la pintura al óleo. Estas dieron a las obras de Giorgione el brillo mágico de luz por el que son celebradas.
La obra más representativa y central de Giorgione es La Venus dormida, que se encuentra en Dresde . Fue reconocida por primera vez por Giovanni Morelli y ahora es aceptada universalmente como la misma que vieron Marcantonio Michiel y luego Ridolfi (su biógrafo del siglo XVII) en la Casa Marcello de Venecia. Un ritmo de línea y contorno exquisitamente puro y severo acentúa la riqueza sensual de la pintura. La extensión del manto blanco sobre el que yace la diosa y el paisaje resplandeciente que llena el espacio detrás de ella enmarcan de la manera más armoniosa su divinidad. El uso de un paisaje externo para enmarcar un desnudo es innovador; pero además, para añadirle misterio, está envuelta en sueño, apartada del acceso a cualquier expresión consciente.
Según Michiel, Giorgione dejó esta pieza sin terminar y el paisaje, con un Cupido que una restauración posterior ha eliminado, fue completado después de su muerte por Tiziano. [17] El cuadro es el prototipo de la Venus de Urbino del propio Tiziano y de muchos más de otros pintores de la escuela; pero ninguno de ellos alcanzó la fama del primer ejemplar. El mismo concepto de belleza idealizada se evoca en una Judith virginalmente pensativa del Museo del Hermitage , una gran pintura que exhibe las cualidades especiales de Giorgione de riqueza de color y romanticismo paisajístico, al tiempo que demuestra que la vida y la muerte son compañeras entre sí en lugar de enemigas.
Aparte del retablo y los frescos, todas las obras supervivientes de Giorgione son pequeñas pinturas diseñadas para que el rico coleccionista veneciano las guardara en su casa; la mayoría tienen menos de dos pies (60 cm) en cualquiera de las dimensiones. Este mercado había estado surgiendo durante la segunda mitad del siglo XV en Italia y estaba mucho más establecido en los Países Bajos , pero Giorgione fue el primer pintor italiano importante que concentró su trabajo en él hasta tal punto; de hecho, poco después de su muerte, el tamaño de las pinturas comenzó a aumentar con la prosperidad y los palacios de los mecenas.
Se ha dicho que La tempestad es el primer paisaje de la historia de la pintura occidental . El tema de esta pintura no está claro, pero su maestría artística es evidente. La tempestad retrata a un hombre y a una mujer amamantando a ambos lados de un arroyo, en medio de los escombros de una ciudad y una tormenta inminente. La multitud de símbolos en La tempestad ofrece muchas interpretaciones, pero ninguna es completamente satisfactoria. Las teorías de que la pintura trata sobre la dualidad (ciudad y campo, hombre y mujer) han sido descartadas desde que la radiografía ha demostrado que en las primeras etapas de la pintura el hombre de la izquierda era una mujer desnuda sentada. [18]
Los tres filósofos es igualmente enigmático y su atribución a Giorgione todavía es objeto de controversia. Las tres figuras se encuentran cerca de una cueva oscura y vacía. A veces interpretadas como símbolos de la caverna de Platón o de los Tres Reyes Magos , parecen perdidas en un estado de ánimo onírico típicamente giorgionesco, reforzado por una luz difusa característica de sus otros paisajes, como el Concierto pastoral , ahora en el Louvre . Este último "revela el amor de los venecianos por las texturas", porque el pintor "hace casi palpable la apariencia de carne, tela, madera, piedra y follaje". [19] La pintura carece de contornos duros y su tratamiento del paisaje se ha comparado con frecuencia con la poesía pastoral, de ahí el título.
Giorgione y el joven Tiziano revolucionaron también el género del retrato . Resulta sumamente difícil y a veces simplemente imposible diferenciar las primeras obras de Tiziano de las de Giorgione. Ninguna de las pinturas de Giorgione está firmada y sólo una lleva una fecha fiable: [20] su retrato de Laura (1 de junio de 1506), uno de los primeros pintados a la "manera moderna", que se distingue por su dignidad, claridad y caracterización sofisticada. Aún más sorprendente es el Retrato de un joven, que se encuentra actualmente en Berlín , aclamado por los historiadores del arte por "la expresión indescriptiblemente sutil de serenidad y los rasgos inmóviles, sumado al efecto cincelado de la silueta y el modelado". [19]
Pocos de los retratos atribuidos a Giorgione parecen ser registros directos de la apariencia de un individuo que los encargó, aunque es totalmente posible que muchos lo sean. Muchos pueden leerse como tipos diseñados para expresar un estado de ánimo o una atmósfera, y ciertamente muchos de los ejemplos de la tradición del retrato que inició Giorgione parecen haber tenido este propósito, y no haber sido vendidos al retratado. Los temas de sus pinturas de figuras no religiosas son igualmente difíciles de discernir. Tal vez la primera pregunta que hay que hacerse es si se pretendía que estas pinturas tuvieran un significado específico que una investigación ingeniosa pueda esperar recuperar. Muchos historiadores del arte sostienen que no lo hay: "La mejor evidencia, tal vez, de que los cuadros de Giorgione no tenían un significado particularmente esotérico la proporciona el hecho de que, si bien sus innovaciones estilísticas fueron ampliamente adoptadas, la característica distintiva de prácticamente toda la pintura no religiosa veneciana de la primera mitad del siglo XVI es la falta de contenido erudito o literario". [21]
Las atribuciones de obras de Giorgione datan de poco después de su muerte, cuando algunos de sus cuadros fueron completados por otros artistas, y su considerable reputación también dio lugar a afirmaciones erróneas de atribución muy tempranas. La gran mayoría de la documentación de pinturas de este período se relaciona con grandes encargos para la Iglesia o el gobierno; los pequeños paneles domésticos que constituyen la mayor parte de la obra de Giorgione siempre tienen muchas menos probabilidades de estar registrados. Otros artistas continuaron trabajando en su estilo durante algunos años, y probablemente a mediados de siglo habían comenzado trabajos deliberadamente engañosos. [22]
La documentación primaria para las atribuciones proviene del coleccionista veneciano Marcantonio Michiel. En notas que datan de 1525 a 1543, identifica doce pinturas y un dibujo como de Giorgione, de los cuales cinco de las pinturas son identificadas prácticamente unánimemente con obras supervivientes por los historiadores del arte: [23] La tempestad , Los tres filósofos , Venus dormida , Niño con una flecha , [24] y Pastor con una flauta (sin embargo, no todos aceptan este último como de Giorgione). Michiel describe a Los filósofos como habiendo sido completados por Sebastiano del Piombo, y la Venus como terminada por Tiziano (ahora se acepta generalmente que Tiziano hizo el paisaje). Algunos historiadores del arte recientes también involucran a Tiziano en Los tres filósofos . La tempestad es, por lo tanto, la única del grupo universalmente aceptada como completamente de Giorgione. Además, rara vez se ha puesto en duda el retablo de Castelfranco, que se encuentra en su ciudad natal, ni tampoco los fragmentos de frescos que se encontraron en el almacén alemán. La Laura de Viena es la única obra que lleva su nombre y la fecha (1506). Esta figura está en el reverso y no es necesariamente de su propia mano, pero parece pertenecer a la época. El par de pinturas más antiguas que se encuentran en los Uffizi suele aceptarse.
Después de eso, las cosas se complican más, como lo ejemplifica Vasari . En la primera edición de las Vite (1550), atribuyó un Cristo cargando la cruz a Giorgione; en la segunda edición completada en 1568 atribuyó la autoría, de diversas formas, a Giorgione en su biografía, que se imprimió en 1565, y a Tiziano en la suya, impresa en 1567. Había visitado Venecia entre estas fechas y puede haber obtenido información diferente. [26] La incertidumbre a la hora de distinguir entre la pintura de Giorgione y la del joven Tiziano es más evidente en el caso del Concierto pastoral del Louvre (o Fête champêtre ), descrito en 2003 como "quizás el problema de atribución más polémico en todo el arte renacentista italiano", [27] pero afecta a una gran cantidad de pinturas posiblemente de los últimos años de Giorgione.
El Concierto pastoral forma parte de un pequeño grupo de pinturas, entre las que se incluyen la Virgen con el Niño con san Antonio y san Roque del Prado , [28] que son muy similares en estilo y, según Charles Hope, han sido "cada vez más frecuentemente atribuidas a Tiziano, no tanto por un parecido muy convincente con sus indiscutibles obras tempranas -que seguramente se habrían notado antes- como porque parecía un candidato menos inverosímil que Giorgione. Pero nadie ha sido capaz de crear una secuencia coherente de las obras tempranas de Tiziano que incluya estas, de una manera que cuente con el apoyo general y se ajuste a los hechos conocidos de su carrera. Una propuesta alternativa es asignar el Concierto pastoral y las otras pinturas similares a un tercer artista, el muy oscuro Domenico Mancini". [29] Mientras que Crowe y Cavalcaselle consideraron el Concierto del Palazzo Pitti como la obra maestra de Giorgione pero desatribuyeron el Concierto Pastoral del Louvre , Lermolieff restableció el Concierto Pastoral y afirmó en cambio que el Concierto de Pitti era de Tiziano. [30]
Giulio Campagnola , conocido por ser el grabador que tradujo el estilo giorgionesco a grabados , pero ninguna de cuyas pinturas está identificada con seguridad, también se tiene en cuenta en ocasiones. Por ejemplo, el difunto WR Rearick le regaló Il Tramonto (ver Galería) y es una opción alternativa para una serie de dibujos que podrían ser de Tiziano o Giorgione, y a ambos se les atribuye a veces el diseño de algunos de sus grabados. [31]
Un grupo de pinturas de un período anterior en la corta carrera de Giorgione se describe a veces como el "grupo Allendale", por la Natividad de Allendale (o Adoración de los pastores de Allendale , más correctamente) en la National Gallery of Art, Washington . Este grupo incluye otra pintura de Washington, La Sagrada Familia , y un panel de predela de la Adoración de los Magos en la National Gallery, Londres . [32] Las pinturas de este grupo, ahora a menudo ampliado para incluir una Adoración de los pastores muy similar en Viena, [33] y a veces otras obras, se incluyen cada vez más o a veces se excluyen de la obra de Giorgione. Irónicamente, la Natividad de Allendale causó la ruptura en la década de 1930 entre Lord Duveen , quien se la vendió a Samuel Kress como una Giorgione, y su experto Bernard Berenson , quien insistió en que era un Tiziano temprano. Berenson había jugado un papel significativo en la reducción del catálogo de Giorgione, reconociendo menos de veinte pinturas. [34]
Las cosas se complican aún más porque no se puede identificar con certeza ningún dibujo como de Giorgione (aunque uno en Rotterdam es ampliamente aceptado) y varios aspectos de los argumentos sobre la definición del estilo tardío de Giorgione involucran dibujos.
A pesar de haber sido muy elogiado por los escritores contemporáneos y de seguir siendo un gran nombre en Italia, Giorgione se hizo menos conocido en el resto del mundo y muchas de sus (probables) pinturas fueron asignadas a otros. La Judith del Hermitage , por ejemplo, fue considerada durante mucho tiempo como un Rafael , y la Venus de Dresde , un Tiziano. A finales del siglo XIX comenzó un gran resurgimiento de Giorgione, y la moda se extendió en sentido contrario. A pesar de más de un siglo de disputas, la controversia sigue activa. Un gran número de cuadros atribuidos a Giorgione hace un siglo, en particular retratos, ahora están firmemente excluidos de su obra, pero el debate es, en todo caso, más feroz ahora que entonces. [35] En realidad, hay dos frentes en los que se libran las batallas: las pinturas con figuras y paisajes, y los retratos. Según David Rosand en 1997, "La situación ha sido arrojada a una nueva confusión crítica por la revisión radical del corpus por parte de Alessandro Ballarin... [catálogo de la exposición de París, 1993, aumentándolo]... así como por parte de Mauro Lucco... [libro de Milán, 1996]". [36] Las recientes exposiciones importantes en Viena y Venecia en 2004 y Washington en 2006 han dado a los historiadores del arte más oportunidades de ver obras en disputa una al lado de la otra (ver enlaces externos a continuación).
Pero la situación sigue siendo confusa; en 2012 Charles Hope se quejaba: "De hecho, hoy en día sólo se conocen tres cuadros de los que hay pruebas claras y creíbles de que fueron obra suya. A pesar de ello, en la actualidad se le atribuyen generalmente entre veinte y cuarenta cuadros. Pero la mayoría de ellos... no guardan ningún parecido con los tres que acabamos de mencionar. Algunos de ellos podrían ser de Giorgione, pero en la mayoría de los casos no hay forma de saberlo". [37]
Aunque murió a los treinta años, Giorgione dejó un legado duradero que Tiziano y los artistas del siglo XVII desarrollaron. Giorgione nunca subordinó la línea y el color a la arquitectura, ni el efecto artístico a una presentación sentimental. Podría decirse que fue el primer italiano en pintar paisajes con figuras como cuadros móviles en sus propios marcos sin ningún propósito devocional, alegórico o histórico, y el primero cuyos colores poseían esa intensidad ardiente, brillante y derretida que pronto caracterizaría la obra de toda la Escuela Veneciana .
