La tempestad (en italiano La Tempesta ) es una pintura renacentista delmaestro italiano Giorgione datada entre 1506 y 1508. Originalmente encargada por elnoble veneciano Gabriele Vendramin , la pintura se encuentra actualmente en la Gallerie dell'Accademia de Venecia , Italia . A pesar de las considerables discusiones de los historiadores del arte, el significado de la escena sigue siendo elusivo.
A la derecha, una mujer está sentada amamantando a un bebé. La mujer ha sido descrita como gitana desde al menos 1530, [1] y en Italia, la pintura también se conoce como La Zingara e il Soldato ("La gitana y el soldado"), [2] o como La Zingarella e il Soldato ("La gitana y el soldado"). [3] Su pose es inusual: normalmente, el bebé estaría en el regazo de la madre; pero en este caso, el bebé está colocado al lado de la madre, de modo que se exponga su zona púbica. Un hombre, posiblemente un soldado, que sostiene un bastón largo o una pica, está de pie en contrapposto a la izquierda. Sonríe y mira hacia la izquierda, pero no parece estar mirando a la mujer. Los historiadores del arte han identificado al hombre alternativamente como un soldado, un pastor, un gitano o un miembro de un club de hombres solteros. Las radiografías de la pintura han revelado que, en lugar del hombre, Giorgione pintó originalmente otro desnudo femenino. [4] También se puede observar la cigüeña en el tejado de la derecha. Las cigüeñas a veces representan el amor de los padres por sus hijos.
Los rasgos del cuadro parecen anticipar la tormenta. Los colores son tenues y la iluminación suave; predominan los verdes y los azules. El paisaje no es un simple telón de fondo, sino que constituye una notable contribución a la pintura paisajística temprana . [5] La pintura tiene una atmósfera "silenciosa", que sigue fascinando a los espectadores modernos.
No existe una explicación textual contemporánea para La tempestad y, en última instancia, no hay una lectura o interpretación definitiva. Para algunos representa la huida a Egipto ; para otros, una escena de la mitología clásica (posiblemente París y Enone ; o Iasión y Deméter ) o de una antigua novela pastoral griega . Según el erudito italiano Salvatore Settis , [6] la ciudad del desierto representaría el Paraíso , los dos personajes serían Adán y Eva con su hijo Caín , y el rayo, como en los tiempos de la antigua Grecia y los hebreos, representaría a Dios, que acaba de expulsarlos del Edén. Otros han propuesto una lectura alegórica moral o han concluido que Giorgione no tenía un tema particular en mente. [5]
En septiembre de 1943, el profesor Pasquale Rotondi, Inspector Central de la Dirección General de las Artes, lo puso debajo de su cama para ocultarlo de las tropas alemanas. [7]
Esta era la pintura favorita de Lord Byron porque la ambigüedad tanto de su tema como de su simbolismo permitía a los espectadores inventar su propia historia. [8]
Jan Morris escribió que el cuadro cambió su forma de ver la pintura. Estaba fascinada con el tema y "su sentido de enigma permanentemente suspendido", y lo llama un "cuadro embrujado", habitado por la presencia real del artista. [9]
Hugues Dufourt compuso una pieza musical llamada La Tempesta d'après Giorgione donde quería "despojar al timbre de su carácter subordinado o anecdótico, como lo ha hecho Giorgione en términos de color". [10]
El poeta checo Ladislav Novák escribió un poema titulado La tempestad de Giorgione , en el que Meister Eckhart explica su simbolismo en el estudio de un hombre rico. Según él, el hombre es un pastor que representa a Giorgione y la dama es una mujer a la que el pintor ama, sin esperar que su amor sea correspondido. [11]
En la novela de Mark Helprin de 1991 Un soldado de la Gran Guerra, el protagonista afirma que el cuadro es su favorito y que este desempeña un papel central en la trama. Los personajes principales lo ven cuando visitan el cuadro en Venecia y se hace referencia a él varias veces a lo largo de la novela.
El cuadro está en el centro de la trama de la novela La tempestad ( 2004) del autor español Juan Manuel de Prada, ganadora del Premio Planeta de Novela 1997 .
En la novela de Geoff Dyer de 2009 Jeff in Venice, Death in Varanasi , el protagonista, Jeff Atman, visita la Gallerie dell'Accademia específicamente para ver la pintura, después de haber leído una descripción de la misma en Venice Observed de Mary McCarthy .
En The Wake , de Neil Gaiman , el cuadro está representado colgado en el comedor del Rey de los Sueños.
En Un libro de Liszts: Variaciones sobre el tema de Franz Liszt , de John Spurling , un Franz Liszt ficticio y Marie d'Agoult discuten el significado de La tempestad , que el narrador de la escena llama La familia del pintor (págs. 94-96).
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