La Venus dormida ( en italiano : Venere dormiente ), también conocida como la Venus de Dresde ( Venere di Dresda ), es una pintura tradicionalmente atribuida al pintor renacentista italiano Giorgione , aunque durante mucho tiempo se ha creído ampliamente que Tiziano la completó después de la muerte de Giorgione en 1510. En general, se acepta que el paisaje y el cielo son principalmente de Tiziano. [1] En el siglo XXI, la opinión académica ha cambiado aún más, y considera que la figura desnuda de Venus también fue pintada por Tiziano, lo que deja incierta la contribución de Giorgione. [2] Se encuentra en la Gemäldegalerie, Dresde . Después de la Segunda Guerra Mundial , la pintura estuvo brevemente en posesión de la Unión Soviética.
El cuadro, una de las últimas obras de Giorgione (si es que lo es), retrata a una mujer desnuda cuyo perfil parece hacer eco de los ondulantes contornos de las colinas del fondo. Es el primer desnudo reclinado conocido en la pintura occidental y, junto con el Concierto pastoral (Louvre), otra pintura disputada entre Tiziano y Giorgione, [3] estableció "el género de la pastoral mitológica erótica", [4] con desnudos femeninos en un paisaje, acompañados en ese caso por hombres vestidos. [5] Una sola mujer desnuda en cualquier posición era un tema inusual para una pintura de gran tamaño en esta fecha, aunque se volvería popular durante siglos después, ya que "el desnudo femenino reclinado se convirtió en una característica distintiva de la pintura veneciana". [6]
Originalmente había una figura sentada de Cupido junto a los pies de Venus, que fue repintada en el siglo XIX. [7] Además, en el transcurso de la pintura, el paisaje fue cambiado en ambos lados, al igual que el colorido de los drapeados, y la cabeza de Venus fue vista originalmente de perfil, haciéndola muy similar a la posterior Venus de Pardo de Tiziano . [8] A través de una serie de radiografías en el siglo XX, los investigadores pudieron determinar de manera concluyente que esta pintura había contenido diferentes elementos que fueron pintados encima. [9] Las razones de estos cambios posteriores aún se desconocen, aunque podrían haber sido sugeridas por el comisario de la obra. [9]
Según la versión habitual, el cuadro estaba inacabado en el momento de la muerte de Giorgione. El paisaje y el cielo fueron terminados más tarde por Tiziano, quien en 1534 pintó la Venus de Urbino , similar , y varios otros desnudos femeninos reclinados, como sus muy repetidas composiciones Venus y El músico y Dánae , ambas de la década de 1540 en adelante. Otros elementos reutilizados por Tiziano son las montañas en el horizonte de la izquierda, que reaparecen en La Virgen gitana (c. 1511, Viena ) y los edificios de la derecha, vistos nuevamente en Noli me tangere de c. 1514 ( Galería Nacional ). [10]
El cuadro suele identificarse con uno, incluido un Cupido, descrito en la colección de Girolamo Marcello en 1525 por Marcantonio Michiel , un patricio veneciano interesado en el arte, que dejó notas compiladas entre aproximadamente 1521 y 1543 sobre las pinturas que vio. Describe la pintura como de Giorgione, pero con el paisaje completado por Tiziano, y hasta hace muy poco esta doble atribución ha sido generalmente aceptada, a pesar de que los historiadores del arte sabían que los "Giorgiones" ya eran raros y sobreatribuidos incluso en esta fecha temprana. Al menos cuando Carlo Ridolfi vio la pintura de Marcello, aproximadamente un siglo después, Cupido sostenía un pájaro, mientras que en la pintura de Dresde (vista en rayos X) parece estar apuntando con su arco, tal vez al espectador, aunque su pose es difícil de descifrar. Sigue siendo posible que el cuadro de Marcello no sea en realidad el que se encuentra actualmente en Dresde, o que lo sea, pero que la información que presuntamente recibió Michiel sobre su autoría sea incorrecta. [11]
Marcello se casó en 1507, y se ha sugerido que encargó la pintura para celebrarlo; la idoneidad de un desnudo reclinado como cuadro de matrimonio también se ha explorado en relación con la Venus de Urbino . [12]
El cuadro fue comprado a un comerciante francés para Augusto el Fuerte de Sajonia en 1695 como un Giorgione, pero en 1722 fue descrito en un catálogo como la "famosa Venus recostada en un paisaje de Tiziano". A principios del siglo XIX se pensó que era una copia de Tiziano. No se identificó con la pintura que vio Michiel antes del siglo XIX, cuando Giovanni Morelli propuso esto, tras lo cual la atribución de Michiel a Giorgione, con un paisaje de Tiziano, fue aceptada en su mayoría durante más de un siglo. Cualquier dibujo subyacente se perdió cuando la pintura fue transferida a un nuevo lienzo, probablemente a principios del siglo XIX. [13]
Según Sydney Freedberg , el brazo levantado de Venus y la colocación de su mano izquierda sobre su ingle tienen implicaciones eróticas subyacentes. Las sábanas están pintadas en plata, un color frío en lugar de los tonos cálidos más comúnmente utilizados para la ropa de cama, y tienen un aspecto rígido en comparación con las representadas en pinturas similares de Tiziano o Velázquez . El paisaje imita las curvas del cuerpo de la mujer y esto, a su vez, relaciona el cuerpo humano con un objeto natural y orgánico. Freedberg escribe:
La forma del ser es la demostración visual de un estado del ser en el que la existencia idealizada está suspendida en una armonía inmutable y de respiración lenta. Toda la sensualidad y toda la incitación han sido destiladas de esta presencia sensual; Venus no denota el acto de amor sino el recuerdo de él. La encarnación perfecta del sueño de Giorgione: ella sueña el sueño de él. [14]
El historiador de arte Michael Paraskos ha sugerido que la pintura puede ser una alegoría de la isla de Chipre , que fue cedida a Venecia por la reina Caterina Cornaro en 1489. Paraskos sugiere que la pintura fue creada bajo la influencia de la corte exiliada del Reino de Chipre , que el Senado veneciano permitió que se estableciera en el exilio en Asolo en el Véneto, y que evoca una sensación de pérdida y anhelo de retorno. Además de sugerir que el cuerpo de Venus está posado para parecerse a la forma de la isla, Paraskos afirma que las características geográficas que la rodean se asemejan a las que se podían ver viajando desde el palacio de verano de Lusignan en Potamia, en el sureste de Chipre, hacia las montañas de Troodhos en el oeste. [15]
La pose de la figura se ha relacionado con una figura en una de las ilustraciones xilográficas de Hypnerotomachia Poliphili de 1499, [16] pero un desnudo de este tamaño, como tema único, no tenía precedentes en la pintura occidental y en gran medida determinó el tratamiento del tipo durante los siglos siguientes, excluyendo, por ejemplo, el tratamiento más explícito en los grabados contemporáneos de Giovanni Battista Palumba . Aunque los grabados habían contenido muchas más figuras femeninas desnudas, las dos famosas pinturas de Botticelli , El nacimiento de Venus y La primavera , son los precedentes más cercanos en la pintura. La actitud contemplativa hacia la naturaleza y la belleza de la figura es típica de Giorgione.
La composición de esta pintura fue muy influyente, a pesar de que la exhibición pública de tales imágenes a menudo estuvo restringida durante algunos siglos. La influencia de esta pintura o pinturas en las que influyó se puede rastrear en una serie de desnudos reclinados posteriores, como la Venus de Pardo y la Venus de Urbino de Tiziano , la Venus del espejo de Velázquez , la burlona La maja desnuda de Goya y Olympia de Manet , y otras obras de Ingres y Rubens , por nombrar solo algunas.
