Margarito , Margaritone da Arezzo o Margaritone d'Arezzo ( c. 1250–1290 ) fue un pintor italiano de Arezzo , en la Toscana . El nombre de pila de Margaritone era Margarito, pero Vasari lo transcribió erróneamente como "Margaritone". Es por esta última forma por la que todavía se le conoce a menudo en la actualidad.
Se sabe poco de la vida de Margaritone. El único registro documental de su existencia data de 1262, cuando vivía en Arezzo. Sin embargo, se sabe que sobreviven un buen número de sus obras. Inusualmente para la época, la mayoría están firmadas, pero en la única que está fechada la fecha es "ahora fragmentaria y se lee de diversas maneras como 1269, 1274 y 1283". [1] Dada la falta de fechas supervivientes, aún no se ha creado una cronología de su carrera. La mejor evidencia documental sugiere que estuvo ocupado en la década de 1260, pero estilísticamente gran parte de su trabajo sugiere fechas anteriores a 1250. [2] Hacia el final de su carrera colaboró con Ristoro de Arezzo, también miniaturista. [3]
La naturaleza y distribución de las obras supervivientes indican que Margaritone era muy solicitado como artista, tanto en Arezzo como en toda la Toscana. La mayoría de ellas son dossales , ya sea de la Virgen con el Niño , algunas con escenas más pequeñas a los lados, o de San Francisco de Asís . [4] Su tratamiento de los elementos de estos temas es muy consistente. [5]
A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, tiene una biografía en Las vidas de los artistas de Giorgio Vasari . Vasari, también de Arezzo, "le dedica una buena parte del espacio como pintor temprano de su ciudad natal". [6] Sin embargo, gran parte de la información de Vasari parece ser errónea: no hay evidencia de que también fuera escultor, y una muerte en 1316 parece demasiado tardía. [7]
El estilo de Margaritone es característico, aunque presenta similitudes con otros pintores italobizantinos de mediados de siglo, como el Maestro del Crucifijo de Bigallo en Florencia y Berlinghiero en Lucca . Su obra ha sido a veces descartada por reaccionaria y provinciana, en parte porque la biografía de Vasari lo situó varias décadas después de las fechas reales probables, lo que lo hace parecer más conservador de lo que realmente fue. [8]
En el siglo XIX, los críticos lo consideraron a menudo un ejemplo claro de la barbarie que se percibía en la pintura italo-bizantina . Según una historia popular de 1914, su retablo de Londres , "a pesar de cierto esplendor moreno, es una obra impotente, sin nervios, casi cómica, que conserva cierto refinamiento de línea y patrón de los modelos romano-bizantinos que copia, junto con una habilidad en la mera ejecución común a la tradición". [9] El informe anual de la National Gallery de 1858 justificó su compra, como parte de la colección Lombardi-Baldi, como si sirviera "para mostrar el estado bárbaro en el que se había hundido el arte incluso en Italia antes de su resurgimiento". [10] Es la pintura más antigua de su colección.
Las ocho escenas más pequeñas muestran escenas de las vidas de los santos Juan Evangelista y Nicolás de Bari (dos de cada uno) y escenas individuales de Catalina de Alejandría , San Benito , Santa Margarita y una Natividad de Jesús . Estas escenas probablemente reflejan la dedicación de la iglesia para la que fue creada, así como los santos patronos de los donantes y quizás de la ciudad. [11]
Las pinturas de Margaritone se encuentran en los museos e iglesias de Arezzo y distritos circundantes, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC , la colección de arte de Monte dei Paschi en Siena y la Galería Nacional de Londres.
