stringtranslate.com

La duquesa de Malfi

La duquesa de Malfi (publicada originalmente como La tragedia de la holandesa de Malfy ) es una tragedia de venganza jacobea escrita por el dramaturgo inglés John Webster en 1612-1613. [1] Se representó por primera vez de forma privada en el Blackfriars Theatre y luego ante un público más amplio en The Globe , en 1613-1614. [2]

Publicada en 1623, la obra se basa libremente en acontecimientos ocurridos entre 1508 y 1513 en torno a Giovanna d'Aragona, duquesa de Amalfi (m. 1511), cuyo padre, Enrico d'Aragona, marqués de Gerace , era hijo ilegítimo de Fernando. Yo de Nápoles . Como en la obra, se casó en secreto con Antonio Beccadelli di Bolonia tras la muerte de su primer marido Alfonso I Piccolomini , duque de Amalfi .

La obra comienza como una historia de amor, cuando la duquesa se casa con gente de debajo de su clase, y termina como una tragedia de pesadilla cuando sus dos hermanos emprenden su venganza, destruyéndose en el proceso. El drama jacobeo continuó la tendencia de violencia y horror escénico marcado por la tragedia isabelina , bajo la influencia de Séneca . [3] La complejidad de algunos de los personajes de la obra, particularmente Bosola y la duquesa, y el lenguaje poético de Webster, han llevado a muchos críticos a considerar La duquesa de Malfi entre las mayores tragedias del drama renacentista inglés . [ cita necesaria ]

Caracteres

También hay roles menores que incluyen cortesanos, sirvientes, oficiales, una amante, los hijos de la duquesa, verdugos, etc.

Sinopsis

La obra está ambientada en la corte de Malfi ( Amalfi ), Italia, de 1504 a 1510. La duquesa, recién enviudada, se enamora de Antonio, un humilde mayordomo. Sus hermanos, Fernando y el Cardenal, le prohíben volver a casarse, buscando defender su herencia y desesperados por evitar una asociación degradante con un inferior social. Sospechando de ella, contratan a Bosola para espiarla. Se fuga con Antonio y le da tres hijos en secreto. Bosola finalmente descubre que la duquesa está embarazada pero no sabe quién es el padre.

Fernando, que ya ha demostrado ser un lunático depravado, amenaza y repudia a la duquesa. En un intento de escapar, ella y Antonio inventan una historia de que Antonio le ha estafado su fortuna y debe huir al exilio. La duquesa confía en Bosola, sin saber que es el espía de Fernando, y se las arregla para que le entregue sus joyas a Antonio en su escondite en Ancona . Ella se unirá a ellos más tarde, mientras finge hacer una peregrinación a un pueblo cercano. El cardenal se entera del plan, ordena a Bosola que destierre a los dos amantes y envía soldados para capturarlos. Antonio escapa con su hijo mayor, pero la duquesa, su doncella y sus dos hijos menores son devueltos a Malfi y mueren a manos de los verdugos de Bosola, que están bajo las órdenes de Fernando. Esta experiencia lleva a Bosola a volverse contra los hermanos y decide emprender la causa de la “venganza de la duquesa de Malfi” (5.2).

El cardenal confiesa su participación en el asesinato de la duquesa a su amante, Julia, y luego la asesina con una Biblia envenenada. Bosola escucha al cardenal conspirar para matarlo, por lo que visita la capilla a oscuras para matar al cardenal mientras reza. En cambio, mata por error a Antonio, que acaba de regresar a Malfi para intentar reconciliarse con el cardenal. Bosola luego apuñala al cardenal, quien muere. En la pelea que sigue, Ferdinand y Bosola se matan a puñaladas.

El hijo mayor de Antonio con la duquesa aparece en la escena final y ocupa su lugar como heredero de la fortuna Malfi. La decisión del hijo se produce a pesar del deseo explícito de su padre de "huir de la corte de los príncipes", un ambiente corrupto y cada vez más mortífero.

La conclusión es controvertida para algunos lectores porque encuentran razones para creer que el hijo heredero no es el heredero legítimo de la duquesa. La obra menciona brevemente a un hijo que es producto de su primer matrimonio y, por lo tanto, tendría más derechos sobre el ducado. [4] Otros eruditos creen que la mención de un hijo anterior es simplemente un error por descuido en el texto. [ cita necesaria ]

Trama

acto 1

Acto 2

Acto 3

Acto 4

Acto 5

Fuentes

La fuente principal de Webster estaba en El palacio del placer (1567) de William Painter , que era una traducción de la adaptación francesa de François de Belleforest de la Novela de Matteo Bandello (1554). Bandello había conocido a Antonio Beccadelli di Bolonia en Milán antes de su asesinato. Contó la historia del matrimonio secreto de Antonio con Giovanna después de la muerte de su primer marido, afirmando que provocó la ira de sus dos hermanos, uno de los cuales, Luigi d'Aragona , fue un poderoso cardenal bajo el Papa Julio II. Bandello dice que los hermanos organizaron el secuestro de la duquesa, su doncella y dos de sus tres hijos por parte de Antonio, quienes luego fueron asesinados. Antonio, sin saber su suerte, escapó a Milán con su hijo mayor, donde más tarde fue asesinado por una banda liderada por un tal Daniele Bozzolo. [5]

La obra de Webster sigue esta historia bastante fielmente, pero se aparta del material original al representar a Bozzolo como una figura en conflicto que se arrepiente, mata a Antonio por error y luego se vuelve contra los hermanos y los mata a ambos. [6] De hecho, los hermanos nunca fueron acusados ​​del crimen en vida y murieron por causas naturales.

Temas principales

Corrupción

Una veta de corrupción recorre toda la obra, especialmente en el personaje del mortífero Cardenal, un hombre dispuesto a emplear seres inferiores (como Bosola) para cometer asesinatos por él y luego descartarlos como frutos podridos. Sin embargo, no es ajeno al suicidio, ya que mata a su propia amante haciéndola besar una Biblia envenenada. Antonio lo describe así:

El resorte en su rostro no es más que el nacimiento de sapos; cuando tiene celos de cualquier hombre, les prepara un complot peor que el que jamás se le haya impuesto a Hércules, pues arroja en su camino aduladores, alcahuetes, espías, ateos y mil monstruos políticos similares. Debería haber sido Papa; pero en lugar de llegar a ello por la primitiva decencia de la iglesia, otorgó sobornos de manera tan grande y descarada como si se lo hubiera llevado sin el conocimiento del cielo. Algún bien ha hecho.

El cardenal juega, tiene como amante a la esposa de uno de sus cortesanos y se bate en duelo. La conspiración y la intriga son el aire que respira. El duque Fernando es el conspirador voluntario de su hermano en la villanía y, en ocasiones, sus ataques de ira chocan incluso con el sentido del decoro del cardenal. La corrupción del duque al final destruye su cordura: el deseo incestuoso por su propia hermana. Al darse cuenta de que Antonio se ha casado y ha tenido hijos, su rabia lo lleva a hacer todo lo que esté en su poder para llevar a su hermana a la desesperación, la locura y la muerte, pero al final él mismo se vuelve loco.

Estos dos perversos villanos destruyen o envenenan todo lo que está a su alcance, toda apariencia de calidez o afecto humano.

Abuso de poder

Los hermanos abusan repetidamente de su poder. Fernando es sorprendido cometiendo adulterio pero no es castigado. El cardenal abusa de sus poderes eclesiásticos para confiscar las propiedades de Antonio y desterrar a la duquesa y su familia del estado de Ancona. Fernando y el cardenal ordenan la muerte de la duquesa sin ninguna sentencia adecuada dictada por un tribunal de justicia. [7] [ ¿ fuente poco confiable? ]

Condición de la mujer y responsabilidad por la tragedia

La cualidad ideal que sus hermanos le impondrían a la duquesa es la de ser sumisa al (su) control masculino, aunque, irónicamente, la viudez era a menudo la primera vez que las mujeres podían ser independientes del control de sus maridos o parientes varones. Sin embargo, la duquesa fue en contra de los deseos de sus hermanos y se volvió a casar. Su afirmación de su libertad de elección se ilustra mejor en su soliloquio después de su conversación con sus hermanos cuando le aconsejaron estrictamente que ni siquiera pensara en volver a casarse. Inmediatamente después de decirles a sus hermanos que nunca se volverá a casar, se dice a sí misma: "Si todos mis parientes reales / se interpusieran en mi camino hacia este matrimonio, / los convertiría en mis pasos bajos". El conflicto central de la obra involucra el deseo de la duquesa de casarse por amor y el deseo de sus hermanos de impedir que se vuelva a casar (ya sea para heredar su patrimonio y controlar sus elecciones, o quizás por el amor potencialmente incestuoso de Fernando por su hermana). En todo momento, ella se niega a someterse a los intentos de control de sus hermanos e incluso afirma su identidad y autocontrol en el momento de su muerte, anunciando "todavía soy duquesa de Malfi" (4.2).

La lucha interna que enfrentó la duquesa al luchar contra sus hermanos y ocultar su matrimonio fue todo parte de la intención de Webster de reflexionar y hacer referencia a los paradigmas romanos y las tragedias senecas . Esto se logra a través del discurso y las acciones de la duquesa. [8]

Crueldad

La relación entre la duquesa y sus hermanos está arraigada en la crueldad. Los hermanos a menudo intentan manipularla y volverla loca. Esta crueldad se hace evidente por primera vez cuando el cardenal y Fernando encierran a la duquesa en su propia casa. Fernando engaña a la duquesa haciéndole creer que le importa: "Vengo a sellar mi paz contigo. / Aquí tienes una mano, / A la que has prometido mucho amor. / El anillo que llevas / Tú le diste" (4.1 42–44) . En la oscuridad, la duquesa cree que Fernando le pide perdón cuando él le tiende la mano y la besa; cuando se encienden las luces, ve los cadáveres de su marido y sus hijos, y cree que acaba de besar la mano cortada de su marido. Pero en realidad, Ferdinand usó figuras de cera para engañarla haciéndole creer que su familia estaba muerta. Este engaño y crueldad provocan a la duquesa un tormento físico y emocional durante toda la obra. Al final de la obra, la duquesa es estrangulada a petición de sus hermanos. [9]

Clase

La duquesa sostiene que la clase alta no es indicador de un buen hombre. En ese momento, Italia estaba entrando en el capitalismo y ya no era necesario nacer en la riqueza para obtenerlo. [ cita necesaria ] Aunque la duquesa y sus hermanos son conscientes de esto, sus hermanos, preocupados por la riqueza y el honor, se esfuerzan por desmantelar su matrimonio con Antonio [10] mientras desaprueban la vida amorosa de su hermana. Fernando está particularmente obsesionado con la idea de heredar la fortuna a la que tiene derecho su hermana, porque protegería su estatus social y financiero. Al final, la duquesa es ejecutada por volver a casarse con alguien de clase baja.

Cosificación

La duquesa es a menudo criticada (Clifford Leech la condenó por su "revocación irresponsable de un código social") por salirse de las expectativas sociales de una viuda en la Inglaterra del siglo XVI. Al quedar viuda, la duquesa adquiere un nuevo poder y una independencia, lo que enfurece a sus hermanos. [10] Como mujer en una posición de poder, se espera que ella ocupe el trono y obedezca a las figuras patriarcales de la corte, específicamente a sus dos hermanos, el cardenal y Fernando. El Cardenal y Fernando están en línea para recibir la herencia si la Duquesa no tiene hijos, por lo que controlar sus asuntos sexuales se convierte en su principal objetivo. En lugar de respetar su autonomía y sus deseos, pretenden controlar su sexualidad y disminuir su independencia. En el Acto I, Escena I, Fernando deja esto claro cuando afirma: "No, / me refiero a la lengua: variedad de cortejo. / ¿Qué no puede un bribón aseado con un cuento suave / hacer creer a una mujer? Adiós, viuda lujuriosa" ( 1.1.247–250). Él se centra únicamente en preservar su castidad, por lo que la ve como un objeto, más que como un ser humano. La continua cosificación de la duquesa por parte de sus hermanos transmite la capacidad percibida de los hombres para controlar el cuerpo de una mujer en la sociedad del siglo XVI. [11]

Dispositivos teatrales

La obra hace uso de varios recursos teatrales, [12] algunos de ellos derivados de la Tragedia Senecan que incluye violencia y derramamiento de sangre en el escenario. Acto III, Escena IV es una escena de mimo , en la que se canta una canción en honor al Cardenal, quien abandona sus hábitos y se viste con el atuendo de un soldado, y luego realiza el acto de desterrar a la Duquesa. Toda la escena es comentada por dos peregrinos, que condenan el duro comportamiento del Cardenal hacia la Duquesa. El hecho de que la escena tenga como telón de fondo el Santuario de Nuestra Señora de Loreto , un lugar religioso, se suma a su marcada distinción entre el bien y el mal, la justicia y la injusticia. [ cita necesaria ]

El Acto V, Escena III, presenta un importante recurso teatral, el eco, que parece emanar de la tumba de la Duquesa, en su voz. En su totalidad, se lee: "Acento mortal. Una cosa de tristeza. Eso le queda mejor. Ay, voz de esposa. Ten cuidado con tu seguridad. Oh, huye de tu destino. Eres una cosa muerta. Nunca más la volverás a ver". El eco repite las últimas palabras de lo que dicen Antonio y Delio, pero es selectivo. Se suma a la sensación de inevitabilidad de la muerte de Antonio, al tiempo que resalta el papel del destino. [ cita necesaria ]

Puesta en escena histórica

Escenografía y accesorios : como esta obra se habría producido por primera vez en el Globe, el escenario probablemente habría sido un escenario desnudo con piezas móviles como mesas, taburetes, camas, cortinas y altares, todas las cuales habrían sido piezas originales utilizadas. en cada espectáculo. Los accesorios también habrían sido mínimos, con elementos esenciales como espadas, pistolas, velas y muñecos. El viajero y futuro traductor del Cortegiano de Castiglione , Thomas Hoby, junto con su amigo Peter Whitehorne, traductor del Arte de la guerra de Maquiavelo , fueron agasajados generosamente por una posterior duquesa de Malfi y su hijo, Innico, en el Castello di Amalfi en 1550. Hoby Estaba claramente muy impresionado por la decoración, superior a la que estaba acostumbrado en Inglaterra, y describió la cámara en la que estaban alojados como: "colgada con ropa de oro y vellett, en la que había dos camas, una de plata". y el otro de vellett, con almohadones y las sábanas curiosamente labradas con bordados. [13]

Iluminación : La iluminación de un teatro como el Globe depende completamente del sol. Las representaciones se realizarían por la tarde para poder ver a los artistas, ya que no había otras fuentes de iluminación accesibles. Sin embargo, las casas de juegos interiores se habrían iluminado con velas.

Vestuario : Esta era la era jacobea, y la ropa renacentista, a menudo heredada de mecenas nobles, habría sido apropiada durante esta época. Especialmente porque esta obra tiene lugar entre personajes ricos y prestigiosos que pertenecen a la Corte Real, habría vestidos largos con mangas elaboradas y tocados para la mayoría de los personajes femeninos, y jubones para la mayoría de los hombres como regla general. Los hombres usarían calzas y braguetas , los miembros muy reales de la corte podrían usar jubones y jubones y tanto hombres como mujeres podrían usar ropa con algún tipo de color. Debido a las leyes suntuarias , el morado oscuro estaba restringido a la nobleza de la época. Durante este período, y hasta la Restauración (1660), las mujeres no eran generalmente aceptadas en el escenario. Debido a esto, los roles de mujeres eran desempeñados por niños aprendices o por hombres más jóvenes. Se incorporarían rellenos a sus disfraces, se adornarían sus cabezas con pelucas y se les aplicaría maquillaje adicional en la cara. [ cita necesaria ]

El cuarto de 1623

La duquesa de Malfi fue representada por primera vez entre 1613 y 1614 por los King's Men , grupo de actores al que pertenecía Shakespeare. El impresor fue Nicholas Okes y el editor fue John Waterson. Sin embargo, la obra no se imprimió en cuarto (una edición más pequeña y menos costosa que el folio más grande) hasta 1623. La portada de esta edición en particular nos dice que la obra se imprimió de forma privada. La portada también informa a los lectores que el texto de la obra incluye numerosos pasajes que fueron cortados para su interpretación. El cuarto de 1623 es la única versión sustancial de la obra que circula hoy en día, y las ediciones y producciones modernas se basan en él. Es de destacar que, en la portada del cuarto de 1623, se traza una clara distinción entre la obra en interpretación y la obra como texto para leer. [14]

Historial de recepción y actuación.

La obra fue escrita e interpretada por los Hombres del Rey en 1613 o 1614. Las listas de doble reparto incluidas en el cuarto de 1623 sugieren un resurgimiento alrededor de 1619. Las referencias contemporáneas también indicaron que la obra se representó en 1618, ya que en ese año Orazio Busino , El capellán del embajador veneciano en Inglaterra, se quejó del trato que la obra daba a los católicos en el personaje del cardenal.

La lista de reparto del cuarto permite una mayor precisión sobre el reparto de la que suele estar disponible. Richard Burbage y Joseph Taylor interpretaron sucesivamente a Fernando del Cardenal de Henry Condell . John Lowin interpretó a Bosola; William Ostler era Antonio. El chico Richard Sharpe interpretó el papel principal no en la producción original de 1612, presumiblemente debido a su edad, sino en la reposición de 1619-23. [15] Nicholas Tooley interpretó a Forobosco y Robert Pallant duplicó numerosos papeles menores, incluido Cariola.

La portada en cuarto anuncia que la obra se representó tanto en el Globe Theatre como en Blackfriars ; sin embargo, en tono y en algunos detalles de la puesta en escena (particularmente el uso de efectos especiales de iluminación), la obra está claramente destinada principalmente al escenario interior. [16] Robert Johnson , un compositor habitual de Blackfriars, escribió música incidental para la obra y compuso un escenario para la "canción de los locos" en el acto 4. [16]

Se sabe que la obra fue representada para Carlos I en el Cockpit-in-Court en 1630; hay pocas razones para dudar de que se realizó de forma intermitente durante todo el período.

La obra se mantuvo vigente durante la primera parte de la Restauración. Samuel Pepys afirma haber visto la obra varias veces; Fue interpretado por la compañía del Duque de York bajo la dirección de Thomas Betterton .

A principios del siglo XVIII, la violencia y la franqueza sexual de Webster habían perdido su gusto. En 1733, Lewis Theobald escribió y dirigió una adaptación, El secreto fatal ; la obra impuso unidades neoclásicas , por ejemplo, eliminando al hijo de la duquesa y preservando a la duquesa al final. A mediados de siglo, la obra había caído, junto con Webster, fuera del repertorio, donde permaneció hasta el resurgimiento romántico de Charles Lamb y William Hazlitt . En 1850, después de una generación de interés crítico y abandono teatral, la obra fue puesta en escena por Samuel Phelps en Sadler's Wells , con Isabella Glyn en el papel principal. El texto fue adaptado por Richard Henry Horne . La producción fue revisada favorablemente por The Athenaeum ; George Henry Lewes , sin embargo, expresó su desaprobación por la violencia de la obra y lo que denominó su mala construcción: "En lugar de 'poner el espejo ante la naturaleza', este drama pone el espejo ante Madame Tussauds ". Éstas se convertirían en las piedras angulares de las críticas a Webster durante el siglo siguiente. Aún así, la obra fue lo suficientemente popular como para que Glyn reviviera su actuación periódicamente durante las siguientes dos décadas.

Poco después, Duchess llegó a Estados Unidos. Trabajando con el texto de Horne, el director James Stark montó una producción en San Francisco; Esta versión destaca por una apoteosis sentimental que añadió Stark, en la que la duquesa y Fernando se reencuentran en el cielo. Sin embargo, las producciones estadounidenses más populares fueron producidas por Wilmarth Waller y su esposa Emma .

William Poel representó la obra en la Opera Comique en 1892, con Mary Rorke como la duquesa y Murray Carson como Bosola. El guión de Poel siguió de cerca el texto de Webster, aparte de los reordenamientos de escena; sin embargo, se produjo una reacción y la producción recibió críticas generalmente mordaces. William Archer , el principal defensor en Inglaterra del nuevo drama de Ibsen, aprovechó la ocasión para criticar lo que consideraba una sobreestimación del teatro isabelino en general.

En 1919, la Phoenix Society revivió la obra en Londres por primera vez en dos décadas. La producción contó con Cathleen Nesbitt como la duquesa; Robert Farquharson interpretó a Fernando. La producción fue ampliamente menospreciada. Para muchos de los críticos del periódico, el fracaso indicó que Webster se había convertido en una "curiosidad"; TS Eliot , por el contrario, argumentó que la producción no había logrado descubrir los elementos que hicieron de Webster un gran dramaturgo, específicamente su poesía. Una producción de 1935 en el Embassy Theatre recibió críticas igualmente negativas; Ivor Brown señaló que el público se fue "más bien con sonrisas de superioridad que con una rendición emocional". En 1938, se transmitió una producción en la televisión de la BBC ; No fue mejor recibido que las dos producciones teatrales anteriores.

En 1937, se representó en Dublín, Irlanda, en el Abbey Theatre , con música incidental compuesta por Arthur Duff .

Después de la Segunda Guerra Mundial, George Rylands dirigió una producción en el Teatro Haymarket que finalmente captó el ánimo del público. John Gielgud , como Fernando, acentuó el elemento de pasión incestuosa en el tratamiento que ese personaje da a la duquesa (interpretada por Peggy Ashcroft ). Cecil Touncer era Bosola. Edmund Wilson fue quizás el primero en notar que la obra impactó de manera diferente al público tras la revelación del Holocausto; Esta nota se repite continuamente, desde 1945 en adelante, en las discusiones sobre la idoneidad de Webster para la era moderna. A una producción de 1946 en Broadway no le fue tan bien; Rylands intentó duplicar su puesta en escena de Londres con John Carradine como Fernando y Elisabeth Bergner como la duquesa. WH Auden adaptó el texto de Webster para la audiencia moderna. Sin embargo, la innovación más notable de la producción estuvo en el personaje de Bosola, interpretado por Canada Lee con la cara blanca. La producción recibió críticas feroces de la prensa popular y no obtuvo mejores resultados en las críticas literarias.

La primera actuación exitosa de posguerra en Estados Unidos se realizó en el Phoenix Theatre fuera de Broadway en 1957. Dirigida por Jack Landau, quien anteriormente había presentado una breve pero bien revisada White Devil , la producción enfatizó (y tuvo éxito) como Grand Guignol . Como dijo Walter Kerr : "La sangre corre sobre las candilejas, se esparce lentamente por el pasillo y se derrama hasta la Segunda Avenida ".

Ashcroft regresó como la duquesa en una producción de 1960 en el Teatro Aldwych . La obra fue dirigida por Donald McWhinnie ; Eric Porter interpretó a Fernando y Max Adrian el Cardenal. Patrick Wymark interpretó a Bosola. La producción recibió críticas generalmente favorables pero tibias. En 1971, Clifford Williams dirigió la obra para la Royal Shakespeare Company . Judi Dench asumió el papel principal, con Geoffrey Hutchings como Bosola y Emrys James como el Cardenal. El marido de Dench, Michael Williams, interpretó a Ferdinand, y el reparto destacó el elemento sexual de los hermanos de la obra.

En 1980, Adrian Noble dirigió la obra en el Royal Exchange Theatre de Manchester . Esta producción recibió excelentes críticas; fue trasladada a Londres, donde ganó el premio de la crítica dramática de Londres a la mejor obra. Helen Mirren interpretó el papel principal; Mike Gwilym interpretó a Ferdinand y Bob Hoskins interpretó a Bosola. Pete Postlethwaite era Antonio. La actuación de Mirren recibió un reconocimiento especial.

La compañía centrada en actores dirigida por Ian McKellen y Edward Petherbridge eligió la obra de Webster como una de sus primeras producciones. La producción se estrenó en enero de 1986 en el Lyttelton Theatre del Royal National Theatre y fue dirigida y diseñada por Philip Prowse . La puesta en escena fue muy estilizada, el fondo escénico segmentado y los movimientos de los actores estrictamente controlados. El resultado, como señaló Jarka Burian, fue "una puesta en escena unificada y consistente... sin suficiente turbulencia interna para crear una experiencia teatral completamente satisfactoria". Eleanor Bron interpretó a la duquesa; McKellen interpretó a Bosola, Jonathan Hyde Ferdinand y Petherbridge el Cardenal.

En 1995, Juliet Stevenson y Simon Russell-Beale interpretaron a la duquesa y Fernando respectivamente en una producción en el Greenwich Theatre , dirigida por Philip Franks . [17]

En 2010, la producción se presentó para Stage on Screen [18] en el Greenwich Theatre de Londres. Fue dirigida por Elizabeth Freestone y protagonizada por Aislin McGuckin en una producción que ambienta la obra en la primera mitad del siglo XX. En The Guardian, el crítico señaló que "gran parte del placer de este resurgimiento radica en reencontrar el lenguaje de Webster... lleno de poesía salvaje". La producción ya está disponible en DVD.

En julio de 2010, la Ópera Nacional Inglesa y Punchdrunk colaboraron para montar la producción, que había sido encargada por la ENO al compositor Torsten Rasch . La producción se realizó en un estilo de paseo marítimo y se presentó en un misterioso sitio baldío en Great Eastern Quay en el Royal Albert Basin de Londres.

De marzo a junio de 2012, el Old Vic Theatre de Londres presentó una producción, [19] dirigida por Jamie Lloyd y protagonizada, entre otros, por Eve Best .

En enero de 2014, el Shakespeare's Globe presentó una producción [20] dirigida por Dominic Dromgoole y protagonizada por Gemma Arterton como la duquesa, James Garnon como el cardenal, David Dawson como Ferdinand, Alex Waldmann como Antonio y Sean Gilder como Bosola. Fue la primera producción realizada en el Sam Wanamaker Playhouse del Globe. La producción fue filmada y transmitida por BBC4 el 25 de mayo de 2014. [21] Esta producción coincidió con una representación del texto de Theobald antes mencionado de 1736 como parte de la serie Read Not Dead del Globe , dirigida por David Oakes . [22]

En 2018, la Royal Shakespeare Company realizó una producción en Stratford-upon-Avon .

Adaptaciones de medios

En la cultura popular

Notas

  1. ^ Mayordomo ecuestre; quien tenía el cuidado de sustentar sus establos.

Referencias

  1. ^ Drabble, Margaret , ed. (2000). "Duquesa de Malfi, la". El compañero de Oxford para la literatura inglesa . Oxford, Inglaterra: Oxford University Press.
  2. ^ Clark, Sandra (2007). Drama renacentista . Cambridge, Inglaterra: gobierno. pag. 12.ISBN​ 978-0-7456-3311-4.
  3. ^ Jack, Ian. "El caso de John Webster". Escrutinio XVI (1949): 43.
  4. ^ Dowd, Michelle M. (septiembre de 2009). "Pedigríes morosos: revisión, linaje y retórica espacial en La duquesa de Malfi". Renacimiento literario inglés . 39 (3): 499–526. doi :10.1111/j.1475-6757.2009.01055.x. S2CID  145702142.
  5. ^ Matteo Bandello, «Il signor Antonio Bolonia sposa la duchessa di Malfi e tutti dui sono ammazzati», Novelle, Novella XXVI. En: La prima parte de le novelle del Bandello. Tomo secondo, Londra: presso Riccardo Bancker (es decir, Livorno: Tommaso Masi), 1791, págs. 212 y siguientes.
  6. ^ Charles R. Forker, Cráneo debajo de la piel: el logro de John Webster, Southern Illinois University Press, Carbondale, IL., 1986, p.115ff.
  7. ^ Chandra, Sandhita. "Webster y la tragedia social". https://thefablesoup.wordpress.com. Np, 25 de octubre de 2005. Web. 5 de marzo de 2017.
  8. ^ Pandey, Nandini B. (1 de octubre de 2015). "El yo fracturado de Medea en el escenario jacobeo: la duquesa de Malfi de Webster como estudio de caso entre los lectores del Renacimiento". Revista Internacional de Tradición Clásica . 22 (3): 267–303. doi :10.1007/s12138-015-0372-4. S2CID  161148535.
  9. ^ "La duquesa de Malfi". Drama en línea . Febrero de 2017. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2015.
  10. ^ ab Hemming, Sue (2010). "'Adiós, viuda lujuriosa': Sue Hemming examina la importancia del estado civil de la duquesa de Malfi". The English Review . 21 .
  11. ^ Jankowski, Theodora A. (1990). "Definir/confinar a la duquesa: negociar el cuerpo femenino en 'La duquesa de Malfi' de John Webster". Estudios de Filología . 87 (2): 221–245. JSTOR  4174360. ProQuest  1291657946.
  12. ^ Brückl, O. (marzo de 1965). "Arcadia de Sir Philip Sidney como fuente de La duquesa de Malfi de John Webster". Estudios ingleses en África . 8 (1): 31–55. doi :10.1080/00138396508691115.
  13. ^ Edward Chaney , La evolución del Grand Tour: Relaciones culturales anglo-italianas desde el Renacimiento , 2ª ed., Routledge, 2000, págs. 65–7, 139n.
  14. ^ Universidad, La Abierta. John Webster, La duquesa de Malfi. Milton Keynes: Monica Kendall, 1969. Imprimir.
  15. ^ Katman, David (2004). "Tendereros, orfebres y pañeros: hombres libres y aprendices en el teatro isabelino". Shakespeare trimestral . 55 (1): 1–49. doi :10.1353/shq.2004.0049. S2CID  191999954.
  16. ^ ab Brown, John Russell (1997). La duquesa de Malfi . Manchester, Inglaterra: Manchester University Press. pag. 25.ISBN​ 978-0-7190-4357-4.
  17. ^ Wardle, Irving (19 de febrero de 1995). «Los espías que se amaban» . Independiente . Archivado desde el original el 18 de junio de 2022.
  18. ^ "Descarga de teatro | Descarga de obra de teatro o DVD". Escenario en Pantalla . Consultado el 26 de junio de 2013 .
  19. ^ "la duquesa de malfi - The Old Vic". Oldvictheatre.com. 1 de junio de 2013. Archivado desde el original el 25 de junio de 2013 . Consultado el 26 de junio de 2013 .
  20. ^ "la duquesa de malfi - Sam Wanamaker Playhouse". shakespearesglobe.com. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014 . Consultado el 20 de mayo de 2014 .
  21. ^ "BBC Four - la duquesa de Malfi: BBC Arts at the Globe".
  22. ^ "Globo leído no muerto 2014" . Consultado el 19 de enero de 2014 .
  23. ^ Diccionario Grove de música estadounidense. OUP EE.UU. Enero de 2013. ISBN 978-0-19-531428-1.
  24. ^ "La radio reproduce drama, bbc, La duquesa de Malfi, por John Webster, sitio web DIVERSITY". Suttonelms.org.uk. 16 de mayo de 1954 . Consultado el 26 de junio de 2013 .
  25. ^ "BBC Radio 3 - Drama en 3, La duquesa de Malfi". BBC.co.uk. 12 de octubre de 2008 . Consultado el 26 de junio de 2013 .
  26. ^ "BBC Radio 3 - Drama en 3, La duquesa de Malfi". BBC.co.uk. ​Consultado el 11 de julio de 2021 .
  27. ^ Christopher White y Huw Collingbourne. "Dylan Thomas íntegro: la colección Caedmon [audio]". Greenmanreview.com. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2014 . Consultado el 26 de junio de 2013 .
  28. ^ "Morfydd Clark, Sam Riley y Dominic Cooper rodeando 'La duquesa de Malfi' para Guillem Morales, Good Films Collective y WestEnd Films". Fecha límite. 27 de agosto de 2021.
  29. ^ Blanco, TH (2016). El Rey Único y Futuro . Galaxia Pingüino.
  30. ^ Frayling, Christopher (2016). Dentro de la cámara sangrienta: aspectos de Angela Carter . Libros de Oberón. págs. Capítulo 2. ISBN 9781783198214.
  31. ^ Wattie, Nelson (2006). "Mis ojos deslumbran". En Robinson, Roger; Wattie, Nelson (eds.). El compañero de Oxford para la literatura neozelandesa . Prensa de la Universidad de Oxford . doi :10.1093/acref/9780195583489.001.0001. ISBN 978-0-1917-3519-6. OCLC  865265749 . Consultado el 19 de marzo de 2022 .
  32. ^ Purcell, Laura (2023). La musa susurrante . Bloomsbury. ISBN 9781526627186.

enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con La duquesa de Malfi .
Wikisource tiene texto original relacionado con este artículo:
La duquesa de Malfi