The Faerie Queene es un poema épico inglés de Edmund Spenser . Los libros I a III se publicaron por primera vez en 1590 y luego se volvieron a publicar en 1596 junto con los libros IV a VI. The Faerie Queene se destaca por su forma: con más de 36.000 versos y más de 4.000 estrofas, [1] es uno de los poemas más largos del idioma inglés; también es la obra en la que Spenser inventó la forma en verso conocida como estrofa spenseriana . [2] En un nivel literal, el poema sigue a varios caballeros como un medio para examinar diferentes virtudes, y aunque el texto es principalmente una obra alegórica , puede leerse en varios niveles de alegoría, incluso como alabanza (o, más tarde, crítica). ) de la reina Isabel I. En la "Carta de los autores" de Spenser, afirma que todo el poema épico está "confusamente envuelto en recursos alegóricos", y que el objetivo de publicar The Faerie Queene era "formar a un caballero o una persona noble en una disciplina virtuosa y gentil". [3]
Spenser presentó los tres primeros libros de The Faerie Queene a Isabel I en 1589, probablemente patrocinado por Walter Raleigh . El poema fue un claro esfuerzo por ganarse el favor de la corte y, como recompensa, Isabel le concedió a Spenser una pensión vitalicia de 50 libras esterlinas al año, [4] aunque no hay más pruebas de que Isabel leyera alguna parte del poema. Este patrocinio real elevó el poema a un nivel de éxito que lo convirtió en la obra definitoria de Spenser. [5]
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El Libro I se centra en la virtud de la Santidad encarnada en el Caballero de la Cruz Roja. En gran medida autónomo, el Libro I puede entenderse como su propia epopeya en miniatura. El Caballero Cruz Roja y su dama Una viajan juntos mientras él lucha contra el monstruo Error, luego viajan por separado después de que el mago Archimago engaña al Caballero Cruz Roja haciéndole creer que Una no es casta usando un sueño falso. Después de irse, el Caballero Cruz Roja se encuentra con Duessa, quien finge angustia para atraparlo. Duessa lleva al Caballero Cruz Roja al cautiverio junto al gigante Orgoglio . Mientras tanto, Una supera el peligro, conoce a Arthur y finalmente encuentra al Caballero Cruz Roja y lo rescata de su captura, de Duessa y de Despair. Una y Arthur ayudan al Caballero Cruz Roja a recuperarse en la Casa de Santidad, con la gobernante de la Casa Caelia y sus tres hijas uniéndose a ellos; Allí el Caballero Cruz Roja ve una visión de su futuro. Luego devuelve a Una al castillo de sus padres y los rescata de un dragón, y los dos se comprometen después de resistirse a Archimago por última vez.
El Libro II se centra en la virtud de la Templanza encarnada en Sir Guyon , quien es tentado por Archimago que huye para que casi ataque al Caballero Cruz Roja. Guyon descubre a una mujer que se suicida por el dolor de que su amante haya sido tentado y hechizado por la bruja Acrasia y asesinado. Guyon jura vengarlos y proteger a su hijo. Guyon en su búsqueda comienza y deja de luchar contra varios caballeros malvados, imprudentes o engañados y conoce a Arthur. Finalmente, llegan a la isla de Acrasia y al Bower of Bliss, donde Guyon resiste las tentaciones de la violencia, la ociosidad y la lujuria. Guyon captura a Acrasia en una red, destruye el Bower y rescata a los encarcelados allí.
El Libro III se centra en la virtud de la Castidad encarnada en Britomart , una dama caballero. Descansando después de los acontecimientos del Libro II, Guyon y Arthur conocen a Britomart, quien gana una justa con Guyon. Se separan cuando Arthur y Guyon parten para rescatar a Florimell, mientras Britomart rescata al Caballero Cruz Roja. Britomart le revela al Caballero Cruz Roja que está persiguiendo a Sir Artegall porque está destinada a casarse con él. El Caballero Cruz Roja defiende a Artegall y conocen a Merlín, quien les explica con más detalle el destino de Britomart de fundar la monarquía inglesa. Britomart se va y lucha contra Sir Marinell. Arthur busca a Florimell, al que se unirán más tarde Sir Satyrane y Britomart, y ellos presencian y resisten la tentación sexual. Britomart se separa de ellos y se encuentra con Sir Scudamore, en busca de su dama Amoret capturada. Solo Britomart puede rescatar a Amoret del mago Busirane. Desafortunadamente, cuando salen del castillo, Scudamore ya no está. (La versión de 1590 con los Libros I a III describe el feliz reencuentro de los amantes, pero esto se cambió en la versión de 1596 que contenía los seis libros).
El Libro IV se llama "La Leyenda de Cambell y Telamond o De la Amistad". Pero a pesar de su título, el compañero de Cambell en el Libro IV en realidad se llama Triamond y la trama no se centra en su amistad; Los dos hombres aparecen sólo brevemente en la historia. El libro es en gran medida una continuación de los acontecimientos iniciados en el Libro III. Primero, la bruja Ate (discord) convence a Scudamore de que Britomart se ha escapado con Amoret y se pone celoso. Luego, Satyrane organiza un torneo de tres días, donde Britomart vence a Arthegal (ambos disfrazados). Scudamore y Arthegal se unen contra Britomart, pero cuando su casco se desprende en la batalla, Arthegal se enamora de ella. Se rinde, se quita el casco y Britomart lo reconoce como el hombre del espejo encantado. Arthegal le promete su amor, pero primero debe irse y completar su búsqueda. Scudamore, al descubrir el sexo de Britomart, se da cuenta de su error y pregunta por su dama, pero para entonces Britomart ha perdido a Amoret, y ella y Scudamore se embarcan juntos en su búsqueda. El lector descubre que Amoret fue secuestrado por un hombre salvaje y encarcelado en su cueva. Un día, Amoret escapa junto al salvaje y es rescatado por el escudero Timias y Belphoebe. Entonces aparece Arthur, ofreciendo su servicio como caballero a la mujer perdida. Ella acepta, y después de un par de pruebas en el camino, Arthur y Amoret finalmente se encuentran con Scudamore y Britomart. Los dos amantes se reencuentran. Para concluir una trama diferente del Libro III, Marinell, recientemente recuperada, descubre a Florimell sufriendo en la mazmorra de Proteus. Regresa a casa y se enferma de amor y piedad. Finalmente, le confiesa sus sentimientos a su madre y ella le ruega a Neptuno que libere a la niña, lo que el dios concede.
El Libro V se centra en la virtud de la Justicia encarnada en Sir Artegall, quien derrota a un gigante demagógico y media en varios conflictos, incluida una justa celebrada en honor a las nupcias de Florimell. Luego, el caballero intenta liberar a varios hombres de su contrato con la Amazona Radigund. Ella derrota a Artegall en la batalla con astucia y, según los términos de su duelo, él, un riguroso con los acuerdos legales, debe convertirse también en su esclavo. Britomart finalmente rescata a su prometido y mata a Radigund, restaurando así una relación justa entre los sexos. Nos presentan al tribunal de Mercilla, donde Duessa es juzgada y declarada culpable. Partiendo de Artegall, Spenser presenta la búsqueda del Príncipe Arturo para matar a la bestia Gerioneo para devolverle sus derechos a Lady Belge. En el canto final, Artegall ayuda a Sir Burbon y mata al monstruoso Grantorto.
El Libro VI se centra en la virtud de la cortesía encarnada en Sir Calidore, quien tiene la misión de Faerie Queene de matar a la Bestia Descarada. Después de ayudar a reconciliar a dos amantes y tomar al cortés joven Tristram como su paje, cae presa de las agradables distracciones de la vida pastoral y finalmente se gana el afecto de Pastorella del finalmente agradable pero algo cobarde Coridon. Este libro también presenta al caballero Calepine y su búsqueda de su dama Serena, quien es cuidada por un salvaje extrañamente educado que, como la humilde Pastorella, resulta ser un descendiente de la nobleza perdido hace mucho tiempo; Más tarde, Arthur se enfrenta a Serena y la deja al cuidado de su paje Timias y un ermitaño que ha sido caballero. Calidore rescata a su amor de la Bestia Descarada, capturando y atando al monstruo, que sin embargo, se nos dice, finalmente escapa para merodear por el mundo una vez más en busca de la ruina de más reputaciones.
Publicados con The Faerie Queene en el Folio de 1609 y generalmente aceptados como parte del plan de Spenser para el Libro VII , están los Cantos de Mutabilidad , en los que el dominio de Júpiter sobre el universo es desafiado por Mutabilidad, la diosa Titán del cambio, que la toma. el caso a un tribunal presidido por la Naturaleza, quien, después de enérgicos argumentos de ambas partes, falla en contra de la Titanesa y a favor de Júpiter.
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Una carta escrita por Spenser a Sir Walter Raleigh en 1590 [6] contiene un prefacio para The Faerie Queene , en el que Spenser describe la presentación alegórica de las virtudes a través de los caballeros artúricos en el mítico "Faerieland". Presentada como prefacio a la epopeya en la mayoría de las ediciones publicadas, esta carta describe los planes para veinticuatro libros: doce basados cada uno en un caballero diferente que ejemplificó una de las doce "virtudes privadas", y posibles doce más centrados en el Rey Arturo que muestra doce "virtudes públicas". Spenser nombra a Aristóteles como la fuente de estas virtudes, aunque también se pueden observar las influencias de Tomás de Aquino y las tradiciones de la alegoría medieval. [7] Es imposible predecir cómo habría sido la obra si Spenser hubiera vivido para completarla, ya que la confiabilidad de las predicciones hechas en su carta a Raleigh no es absoluta, ya que numerosas divergencias con respecto a ese esquema surgieron ya en 1590 en el primera publicación de Faerie Queene .
Además de las seis virtudes Santidad , Templanza , Castidad , Amistad , Justicia y Cortesía , la Carta a Raleigh sugiere que Arturo representa la virtud de la Magnificencia , que ("según Aristóteles y los demás") es "la perfección de todos los reposo, y contiene en él a todos"; y que la propia Faerie Queene representa la Gloria (de ahí su nombre, Gloriana). El séptimo libro inacabado (los Cantos de la Mutabilidad) parece haber representado la virtud de la "constancia".
The Faerie Queene fue escrita durante la Reforma, una época de controversia religiosa y política. Después de asumir el trono tras la muerte de su media hermana María, Isabel cambió la religión oficial de la nación al protestantismo. [8] La trama del libro uno es similar al Libro de los Mártires de Foxe , que trataba sobre la persecución de los protestantes y cómo el gobierno católico era injusto. [9] Spenser incluye la controversia de la reforma de la iglesia isabelina dentro de la epopeya. Gloriana hace que piadosos caballeros ingleses destruyan el poder continental católico en los Libros I y V. [10] Spenser también dota a muchos de sus villanos con "lo peor de lo que los protestantes consideraban una dependencia católica supersticiosa de imágenes engañosas". [11]
El poema celebra, conmemora y critica la Casa de los Tudor (de la que Isabel era parte), de la misma manera que la Eneida de Virgilio celebra la Roma de Augusto . La Eneida afirma que Augusto descendía de los nobles hijos de Troya ; De manera similar, The Faerie Queene sugiere que el linaje Tudor puede estar conectado con el Rey Arturo. El poema es profundamente alegórico y alusivo ; Muchos isabelinos prominentes podrían haberse visto parcialmente representados por una o más figuras de Spenser. La propia Isabel es el ejemplo más destacado. Aparece bajo la apariencia de Gloriana, la reina de las hadas , pero también en los libros III y IV como la virgen Belphoebe , hija de Chrysogonee y gemela de Amoret, la encarnación del amor matrimonial femenino. Quizás también, de manera más crítica, Isabel es vista en el Libro I como Lucifera, la "reina doncella" cuya Corte del Orgullo brillantemente iluminada enmascara una mazmorra llena de prisioneros. [12]
El poema también muestra la profunda familiaridad de Spenser con la historia literaria. El mundo de The Faerie Queene se basa en la leyenda artúrica inglesa , pero gran parte del lenguaje, el espíritu y el estilo de la pieza se basan más en la épica italiana, particularmente en Orlando Furioso de Ludovico Ariosto y Jerusalem Delivered de Torquato Tasso . [13] El Libro V de The Faerie Queene , el Libro de la Justicia, es la discusión más directa de Spenser sobre la teoría política. En él, Spenser intenta abordar el problema de la política hacia Irlanda y recrea el proceso de María, reina de Escocia . [14]
En The Faerie Queene , Edmund Spenser emplea patrones arquetípicos para reforzar la actualidad de su narrativa. Spenser integra estos patrones para centrar el significado del pasado en el presente, enfatizando la importancia del reinado de Isabel al convertir el mito en evento y no al revés. Este enfoque desdibuja las líneas entre los elementos arquetípicos e históricos dentro del poema. Por ejemplo, la Crónica británica, que Arthur lee en la Casa de Alma, sirve como equivalente poético de la historia fáctica a pesar de su naturaleza parcialmente imaginaria. Este tipo de historia poética se diferencia del mito, ya que consta de acontecimientos únicos registrados en orden cronológico. Esta distinción es evidente en la alegoría política de los libros I y V, donde la realidad de los acontecimientos interpretados se vuelve más evidente cuando los acontecimientos se acercan al momento de la composición del poema. [15]
A lo largo de The Faerie Queene , el uso que hace Spenser de patrones arquetípicos incluye numerosos equivalentes mitológicos que realzan la profundidad y complejidad de la narrativa. Por ejemplo, los personajes Florimell y Marinell están relacionados con los mitos de Proserpina y Adonis, respectivamente. Florimell, al igual que Eurídice, representa la búsqueda de lo inalcanzable, destacando temas de pureza y castidad. El vínculo de Marinell con Adonis subraya la fragilidad y vulnerabilidad inherentes a la belleza y el deseo. [16]
De manera similar, los personajes Una y Redcross pueden verse como representaciones arquetípicas de la gracia divina y la Iglesia cristiana en Inglaterra. Una, equiparada con la Beatriz de Dante, encarna el arquetipo de la sabiduría y la verdad divinas y guía a Redcross en su viaje espiritual. Esta alineación con Beatrice también enfatiza el papel de Una como símbolo de la gracia divina que conduce a la salvación. Redcross, que representa al arquetipo cristiano común, se embarca en una búsqueda que refleja el viaje del alma hacia la santidad. Su victoria final sobre el dragón simboliza el triunfo arquetípico del bien sobre el mal y el logro de la pureza espiritual. [17]
A lo largo de The Faerie Queene , Spenser crea "una red de alusiones a eventos, problemas y personas particulares en Inglaterra e Irlanda", incluida María, Reina de Escocia, la Armada Española, la Reforma Inglesa e incluso la propia Reina. [18] También se sabe que Jaime VI de Escocia leyó el poema y fue muy insultado por Duesa, una descripción muy negativa de su madre, María, reina de Escocia. [19] La Reina de las Hadas fue entonces prohibida en Escocia. Esto provocó una disminución significativa en el apoyo de Isabel al poema. [19] Dentro del texto, tanto Faerie Queene como Belphoebe sirven como dos de las muchas personificaciones de la reina Isabel, algunas de las cuales están "lejos de ser elogiosas". [18]
Aunque la elogia de alguna manera, The Faerie Queene cuestiona la capacidad de Isabel para gobernar con tanta eficacia debido a su género y también describe las "deficiencias" de su gobierno. [20] Hay un personaje llamado Britomart que representa la castidad matrimonial. A este personaje se le dice que su destino es ser un "útero inmortal": tener hijos. [20] Aquí, Spenser se refiere al estado de soltería de Isabel y se refiere a las ansiedades de la década de 1590 sobre lo que sucedería después de su muerte, ya que el reino no tenía heredero. [20]
La audiencia original de Faerie Queene habría podido identificar muchos de los personajes del poema analizando los símbolos y atributos que identifican el texto de Spenser. Por ejemplo, los lectores sabrían inmediatamente que "una mujer que viste ropas escarlata y reside a lo largo del río Tíber representa a la Iglesia Católica Romana". [18] Sin embargo, las notas marginales anotadas en las primeras copias de The Faerie Queene sugieren que los contemporáneos de Spenser no pudieron llegar a un consenso sobre los referentes históricos precisos de las "innumerables figuras" del poema. [18] De hecho, la esposa de Sir Walter Raleigh identificó muchos de los personajes femeninos del poema como "representaciones alegóricas de ella misma". [18] Otros símbolos que prevalecen en The Faerie Queene son los numerosos personajes animales presentes en el poema. Asumen el papel de "figuras visuales en la alegoría y en símiles y metáforas ilustrativas". [21] Los ejemplos específicos incluyen los cerdos presentes en el castillo de Lucifera que encarnaban la glotonería, [22] y Duessa, el cocodrilo engañoso que puede representar a María, reina de Escocia, en una luz negativa. [23]
El episodio de House of Busirane en el Libro III de The Faerie Queene se basa parcialmente en un cuento popular inglés moderno temprano llamado "Mr. Fox's Mottos". En el cuento, una joven llamada Lady Mary ha sido seducida por el Sr. Fox, que se parece a Barba Azul en su manera de matar a sus esposas. Ella derrota al Sr. Fox y le cuenta sus hazañas. En particular, Spenser cita la historia mientras Britomart se abre paso por la Cámara, con lemas de advertencia encima de cada puerta: "Sé audaz, sé audaz, pero no demasiado audaz". [24]
Mientras escribía su poema, Spenser se esforzó por evitar "opiniones celosas y interpretaciones erróneas" porque pensó que colocaría su historia bajo una "mejor luz" para sus lectores. [25] Spenser declaró en su carta a Raleigh, publicada con los primeros tres libros, [20] que "el fin general del libro es formar a un caballero o una persona noble en una disciplina virtuosa y gentil". [25] Spenser consideraba su obra "una ficción histórica" que los hombres deberían leer para "deleite" en lugar de "beneficio del ejemplo". [25] The Faerie Queene fue escrito para que Isabel lo leyera y estaba dedicado a ella. Sin embargo, en la primera edición hay sonetos dedicatorios a muchas figuras isabelinas poderosas. [26]
Spenser se dirige a "lodwick" en Amoretti 33, cuando habla de que The Faerie Queene aún está incompleta. Podría tratarse de su amigo Lodowick Bryskett o de su fallecido modelo italiano Ludovico Ariosto, a quien elogia en "Carta a Raleigh". [27]
El poema está dedicado a Isabel I, quien está representada en el poema como la reina de las hadas Gloriana, así como el personaje Belphoebe. [28] Spenser introduce el poema con sonetos dedicados además a Sir Christopher Hatton , Lord Burleigh , el conde de Oxford , el conde de Northumberland , el conde de Cumberland , el conde de Essex , el conde de Ormond y Ossory , el gran almirante Charles Howard , Lord Hunsdon , Lord Gray de Wilton , Lord Buckhurst , Sir Francis Walsingham , Sir John Norris , Sir Walter Raleigh , la condesa de Pembroke (sobre el tema de su hermano Sir Philip Sidney ) y Lady Carew .
En octubre de 1589, después de nueve años en Irlanda, [29] Spenser viajó a Inglaterra y vio a la reina. Es posible que él le leyera su manuscrito en ese momento. El 25 de febrero de 1591, la Reina le concedió una pensión de cincuenta libras anuales. [30] Le pagaron en cuatro cuotas el 25 de marzo, el 24 de junio, el 29 de septiembre y el 25 de diciembre. [31] Después de que se publicaran los primeros tres libros de The Faerie Queene en 1590, Spenser se sintió decepcionado con la monarquía; entre otras cosas, "la pensión anual que recibía de la Reina era menor de lo que le hubiera gustado" y su percepción humanista de la corte de Isabel "quedó destrozada por lo que vio allí". [32] A pesar de estas frustraciones, sin embargo, Spenser "conservó sus prejuicios y predisposiciones aristocráticas". [32] El Libro VI enfatiza que "casi no hay correlación entre los actos nobles y la baja cuna" y revela que para ser una "persona noble", uno debe ser un "caballero de estirpe selecta". [32]
A lo largo de The Faerie Queene , la virtud se ve como "una característica de los nobles" y en el Libro VI, los lectores encuentran hechos dignos que indican un linaje aristocrático. [32] Un ejemplo de esto es el ermitaño a quien Arthur trae a Timias y Serena. Inicialmente, el hombre es considerado un "buen caballero de raza gentil" que "se retiró del servicio público a la vida religiosa cuando se hizo demasiado viejo para luchar". [32] Aquí, observamos que la sangre noble del ermitaño parece haber influido en su comportamiento amable y desinteresado. Asimismo, el público reconoce que el joven Tristram "habla tan bien y actúa tan heroicamente" que Calidore "con frecuencia le aporta su noble cuna" incluso antes de conocer sus antecedentes; de hecho, no sorprende que Tristram resulte ser hijo de un rey, lo que explica su profundo intelecto. [33] Sin embargo, el ejemplo más peculiar de nacimiento noble de Spenser se demuestra a través de la caracterización del Hombre Salvaje. Utilizando al Hombre Salvaje como ejemplo, Spenser demostró que "las apariencias desgarbadas no descalifican a alguien de noble cuna". [33] Al darle al Salvage Man un "exterior aterrador", Spenser enfatiza que "las acciones virtuosas son una indicación más precisa de sangre gentil que la apariencia física".
En el lado opuesto del espectro, The Faerie Queene indica cualidades como la cobardía y la descortesía que significan baja cuna. Durante su encuentro inicial con Arthur, Turpine "se esconde detrás de sus criados, elige una emboscada por detrás en lugar del combate directo y se encoge de miedo ante su esposa, quien lo cubre con su voluminosa falda". [34] Estas acciones demuestran que Turpine está "moralmente castrado por el miedo" y, además, "los roles sociales habituales se invierten cuando la dama protege al caballero del peligro". [34] Los estudiosos creen que esta caracterización sirve como "un ejemplo negativo de la caballería". " y se esfuerza por enseñar a los aristócratas isabelinos cómo "identificar a un plebeyo con ambiciones políticas inapropiadas para su rango". [34]
The Faerie Queene fue escrita en una estrofa spenseriana , que Spenser creó específicamente para The Faerie Queene . Spenser varió las formas de estrofa épica existentes, la rima real utilizada por Chaucer, con el patrón de rima ABABBCC, y la ottava rima , que se originó en Italia, con el patrón de rima ABABABCC. La estrofa de Spenser es la más larga de las tres, con nueve versos yámbicos (los primeros ocho de cinco pies, es decir, pentámetros, y el noveno de seis pies, es decir, un hexámetro o alejandrino) que forman "cuartetas entrelazadas y una final copla". [35] El patrón de rima es ABBBCBCC. Se escribieron más de dos mil estrofas para Faerie Queene de 1590 . [35] Muchos ven el uso intencionado del lenguaje arcaico por parte de Spenser como un medio intencional para alinearse con Chaucer y ubicarse dentro de una trayectoria de construcción de la historia literaria nacional inglesa.
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En la Inglaterra isabelina, ningún tema era más familiar para los escritores que la teología. Los isabelinos aprendieron a abrazar los estudios religiosos en una pequeña escuela, donde "leían selecciones del Libro de Oración Común y memorizaban catecismos de las Escrituras". [36] Esta influencia es evidente en el texto de Spenser, como se demuestra en la alegoría moral del Libro I. Aquí, la alegoría está organizada en la disposición tradicional de los tratados teológicos y confesionarios del Renacimiento. Al leer el Libro I, el público encuentra por primera vez el pecado original, la justificación y la naturaleza del pecado antes de analizar la iglesia y los sacramentos. [37] A pesar de este patrón, el Libro I no es un tratado teológico; Dentro del texto, "alegorías morales e históricas se entremezclan" y el lector encuentra elementos románticos. [38] Sin embargo, el método de Spenser no es "una alegoría rigurosa e inquebrantable", sino "un compromiso entre elementos en conflicto". [38] En el Libro I de The Faerie Queene, la discusión sobre el camino hacia la salvación comienza con el pecado original y la justificación, omitiendo los asuntos iniciales de Dios, los Credos y la caída en desgracia de Adán. [38] Esta decisión literaria es fundamental porque estas doctrinas "centran las controversias teológicas fundamentales de la Reforma". [38]
Durante los inicios de The Faerie Queene , Spenser trabajó como funcionario público, en "relativo aislamiento de los acontecimientos políticos y literarios de su época". [39] Mientras Spenser trabajaba en soledad, La Reina de las Hadas se manifestó en su mente, combinando sus experiencias con el contenido de su oficio. En su poema, Spenser explora la conciencia y el conflicto humanos, relacionándolos con una variedad de géneros, incluida la literatura artúrica del siglo XVI. [40] The Faerie Queene estuvo fuertemente influenciada por obras italianas, al igual que muchas otras obras en Inglaterra en ese momento. The Faerie Queene se basa en gran medida en Ariosto y Tasso. [41]
Los primeros tres libros de The Faerie Queene operan como una unidad, representando el ciclo completo desde la caída de Troya hasta el reinado de Isabel. [40] Utilizando in medias res , Spenser introduce su narrativa histórica en tres intervalos diferentes, utilizando como ocasiones la crónica, la conversación civil y la profecía. [40]
A pesar de los elementos históricos de su texto, Spenser tiene cuidado de etiquetarse a sí mismo como un poeta histórico y no como un historiógrafo. Spenser señala esta diferenciación en su carta a Raleigh, señalando que "un historiógrafo habla de los asuntos ordenadamente tal como se hicieron... pero un poeta se interpone en el medio... y hace un análisis agradable de todo". [42]
Los personajes de Spenser encarnan los valores isabelinos, destacando las asociaciones políticas y estéticas de la tradición artúrica Tudor para dar vida a su obra. Si bien Spenser respetaba la historia británica y "la cultura contemporánea confirmó su actitud", [42] su libertad literaria demuestra que estaba "trabajando en el ámbito de la imaginación mitopoyética más que en el de los hechos históricos". [42] De hecho, el material artúrico de Spenser sirve como tema de debate, intermedio entre "la historia legendaria y el mito histórico", ofreciéndole una gama de "tradición evocadora y libertad que las responsabilidades del historiador excluyen". [43] Al mismo tiempo, Spenser adopta el papel de un escéptico, reflejado en la forma en que maneja la historia británica, que "se extiende hasta el borde de la autosátira". [44]
La Reina de las Hadas debe, en parte, su figura central, Arturo, a un escritor medieval, Geoffrey de Monmouth . En su Prophetiae Merlini ("Profecías de Merlín"), Merlín de Geoffrey proclama que los sajones gobernarán a los británicos hasta que el "Jabalí de Cornualles" (Arturo) los devuelva nuevamente al lugar que les corresponde como gobernantes. [45] La profecía fue adoptada por los galeses y finalmente utilizada por los Tudor. A través de su antepasado, Owen Tudor , los Tudor tenían sangre galesa, por lo que afirmaban ser descendientes de Arturo y gobernantes legítimos de Gran Bretaña. [46] La tradición iniciada por Geoffrey de Monmouth creó la atmósfera perfecta para la elección de Arturo por parte de Spenser como figura central y novio natural de Gloriana.
Desde sus inicios hace cuatro siglos, la dicción de Spenser ha sido examinada minuciosamente por los estudiosos. A pesar del entusiasmo que recibieron el poeta y su obra, la dicción experimental de Spenser fue "en gran medida condenada" antes de recibir el reconocimiento que tiene hoy. [47] Los filólogos del siglo XVII como Davenant consideraron el uso de Spenser de "lenguaje obsoleto" como la "acusación más vulgar que se le imputa". [48] Los estudiosos han observado recientemente que la tradición clásica contenida en The Faerie Queene está relacionada con el problema de su dicción porque "implica los principios de imitación y decoro". [49] A pesar de estas críticas iniciales, Spenser es "ahora reconocido como un artista literario consciente" y su lenguaje se considera "el único vehículo adecuado para su tono de pensamiento y sentimientos". [49] El uso del lenguaje por parte de Spenser contrastaba ampliamente con el de la gramática shakesperiana "libre y no regulada" del siglo XVI. [50] El estilo de Spenser es estandarizado, líricamente sofisticado y lleno de arcaísmos que dan al poema un sabor original. Sugden sostiene en The Grammar of Spenser's Faerie Queene que los arcaísmos residen "principalmente en el vocabulario, en gran medida en la ortografía, hasta cierto punto en las inflexiones y sólo ligeramente en la sintaxis". [50]
Samuel Johnson también hizo comentarios críticos sobre la dicción de Spenser, con la que conoció íntimamente durante su trabajo en A Dictionary of the English Language , y "la encontró como una fuente útil para palabras obsoletas y arcaicas"; Johnson, sin embargo, consideró principalmente los (primeros) poemas pastorales de Spenser, un género que no le gustaba especialmente. [51]
La dicción y la atmósfera de The Faerie Queene se basaban en mucho más que sólo el inglés medio ; por ejemplo, abundan las alusiones clásicas y los nombres propios clásicos, especialmente en los libros posteriores, y acuñó algunos nombres basados en el griego , como "Poris" y "Phao lilly white". [52] Spenser también alude o reelabora material clásico, como la violación de Lucrecia , que fue reelaborada en la historia del personaje Amavia en el Libro Segundo. [53]
El lenguaje de Spenser en The Faerie Queene , como en The Shepheardes Calender , es deliberadamente arcaico, aunque su alcance ha sido exagerado por los críticos que siguen la máxima de Ben Jonson de que "al afectar a los antiguos, Spenser no escribió ningún lenguaje". [54] Admitiendo que el comentario de Jonson sólo puede aplicarse al Calendario , Bruce Robert McElderry Jr. afirma, después de una investigación detallada de la dicción de The Faerie Queene , que la declaración de Jonson "es un epigrama hábil; pero tergiversa gravemente la verdad si se toma en cuenta". a nada parecido a su valor nominal". [55] El número de arcaísmos utilizados en el poema no es abrumador: una fuente informa treinta y cuatro en el Canto I del Libro I, es decir, treinta y cuatro palabras de un total de cuarenta y doscientas palabras, menos del uno por ciento. [56] Según McElderry, el lenguaje no tiene en cuenta el tono arcaico del poema: "El tema de The Faerie Queene es en sí mismo el factor más poderoso para crear la impresión de arcaísmo". [57]
Ejemplos de arcaísmos medievales (en morfología y dicción) incluyen:
Se han realizado numerosas adaptaciones en forma de literatura infantil : la obra fue una elección popular en el siglo XIX y principios del XX con más de 20 versiones diferentes escritas, siendo la primera Leyendas de Spencer's Fairy Queen, para niños (1829) de EW Bradburn. Escrito en forma de diálogo entre madre e hijos, las versiones del siglo XIX a menudo se concentraban en el aspecto moral del cuento. [58] En términos del mundo de habla inglesa, las adaptaciones de la obra fueron relativamente más populares en el Reino Unido que en los Estados Unidos en comparación con obras contemporáneas como The Pilgrim 's Progress de Bunyan , presumiblemente debido a las diferencias en el atractivo de la versión prevista. audiencias (Corte real versus gente común) y su relativo atractivo para el público estadounidense en general. [59]
La era eduardiana fue particularmente rica en adaptaciones para niños y las obras estaban ricamente ilustradas, con la contribución de artistas como AG Walker , Gertrude Demain Hammond , TH Robinson , Frank C. Papé , Brinsley Le Fanu y HJ Ford . [59] Además, Walter Crane ilustró una colección de seis volúmenes de la obra completa, publicada en 1897, considerada un gran ejemplo del movimiento Arts and Crafts . [60] [61]
En " Las Matemáticas de la Magia ", la segunda de las historias de Harold Shea de Fletcher Pratt y L. Sprague de Camp , los aventureros estadounidenses modernos Harold Shea y Reed Chalmers visitan el mundo de The Faerie Queene, donde descubren que las mayores dificultades a las que se enfrentan por los caballeros de Spenser en las últimas partes del poema se explican porque los malvados encantadores de la pieza organizaron un gremio para oponerse a ellos de manera más efectiva. Shea y Chalmers revelan esta conspiración a los caballeros y ayudan a derrocarla. En el proceso, Belphebe y Florimel de Faerie se convierten respectivamente en las esposas de Shea y Chalmers y los acompañan en nuevas aventuras en otros mundos de mitos y fantasía.
Una parte considerable de la serie "Promethean Age" de Elizabeth Bear [62] tiene lugar en un Reino de las Hadas que se basa libremente en el descrito por Spenser. Como lo describe Bear, Spenser era consciente de la existencia de este Reino y su trabajo era en realidad una descripción de hechos en lugar de una fantasía inventada; La reina Isabel I tenía un pacto secreto de ayuda mutua con la Reina de las Hadas; y personajes históricos como Christopher Marlowe y William Shakespeare visitaron Faerie y vivieron aventuras allí.
Según Richard Simon Keller, la película Star Wars de George Lucas también contiene elementos de una adaptación libre, además de estar influenciada por otras obras, con paralelos que incluyen la historia del Caballero de la Cruz Roja defendiendo a Una contra el malvado Archimago en el original comparado. con Luke Skywalker, la princesa Leia y Darth Vader de Lucas. Keller ve amplios paralelos entre la película y el libro uno del trabajo de Spenser, afirmando que "[C]asi todo lo importante que vemos en la película Star Wars tiene su origen en The Faerie Queene , desde pequeños detalles de armamento y vestimenta hasta grandes temas de caballerosidad y espiritualidad". [63]
La serie de Netflix The Crown hace referencia a The Faerie Queene y Gloriana en el episodio 10 de la temporada 1, titulado "Gloriana". En la escena final, se fotografía a la reina Isabel II, interpretada por Claire Foy . Cecil Beaton, que incita a las poses de Su Majestad, dice:
"Todos saluden a la sabia Señora, a quien una Isla agradecida ha bendecido". [64] Sin moverse, sin respirar. Nuestra propia diosa. Gloriosa Gloriana . Olvidándonos ahora de Elizabeth Windsor. Ahora solo Elizabeth Regina. Sí. [65]
Cerca del final de la adaptación de 1995 de Sentido y sensibilidad , el coronel Brandon le lee The Faerie Queene en voz alta a Marianne Dashwood .
Las citas del poema se utilizan como epígrafes en Troubled Blood de Robert Galbraith, un seudónimo de JK Rowling .
En la serie Thursday Next de Jasper Fforde , Granny Next (que es una versión anterior de Thursday Next) está condenada a leer los "diez clásicos más aburridos" antes de morir. Finalmente fallece después de leer The Faerie Queene .
Mike Mayfield publicó en 1971 uno de los primeros e influyentes juegos de computadora basados en texto que se basó en el programa de televisión Star Trek , originalmente titulado Star Trek y más tarde Super Star Trek . En uno de los primeros casos de reaparición en un juego de computadora, el jugador podía abandonar el barco si el USS Enterprise resultaba demasiado dañado para continuar luchando, en cuyo caso el barco de reemplazo se llamaba Faerie Queene . [66] [67]
El audiolibro de dominio público de Faerie Queene en LibriVox_-_Britomart_-_1929P527_-_Birmingham_Museums_Trust.jpg/1280px-George_Frederic_Watts_(1817-1904)_-_Britomart_-_1929P527_-_Birmingham_Museums_Trust.jpg)
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