Krull es una película de espadachín y ciencia ficción de 1983 dirigida por Peter Yates y escrita por Stanford Sherman . Sigue al Príncipe Colwyn y un grupo de compañeros que se propusieron rescatar a su novia, la Princesa Lyssa, de una fortaleza de invasores alienígenas que han llegado a su planeta de origen.
La película está protagonizada por Kenneth Marshall como el Príncipe Colwyn, con un gran reparto que incluye a Lysette Anthony , Freddie Jones y Alun Armstrong .
El desarrollo de la película comenzó en 1980, cuando el presidente de Columbia Pictures, Frank Price, le dio al productor Ron Silverman la idea de producir una película de fantasía. Krull , una coproducción internacional del Reino Unido y los Estados Unidos, se estrenó en julio de 1983. La película fue un fracaso de taquilla en su estreno y las opiniones críticas han sido mixtas, tanto en el momento del estreno como en retrospectiva. Numerosos críticos han destacado sus efectos visuales y banda sonora, mientras que varios críticos han criticado su trama por ser derivada y sin sentido.
Un narrador cuenta una profecía según la cual un rey y una reina gobernarán su mundo y luego su hijo gobernará la galaxia.
El planeta Krull es invadido por una entidad conocida como la Bestia y su ejército de Cazadores, que viajan por la galaxia en una nave espacial con forma de montaña llamada Fortaleza Negra. El Príncipe Colwyn y la Princesa Lyssa planean casarse con la esperanza de que las fuerzas combinadas de sus dos reinos puedan derrotar al ejército de la Bestia. Sin embargo, los Cazadores atacan antes de que se complete la boda, devastando a los ejércitos nativos de Krull, hiriendo a Colwyn y secuestrando a Lyssa .
Ynyr, el Viejo, cuida a Colwyn hasta que recupera la salud. Ynyr le dice a Colwyn que la Bestia puede ser derrotada con la Guja, un arma antigua y mágica de cinco puntas que se asemeja a una gran estrella arrojadiza . [a] Colwyn recupera el Glaive de una cueva en la montaña y se propone encontrar la Fortaleza Negra, que se teletransporta a una nueva ubicación cada amanecer. Mientras viajan, a Colwyn e Ynyr se les une el mago Ergo "el Magnífico" y una banda de nueve ladrones y luchadores: Torquil, Kegan, Rhun, Oswyn, Bardolph, Menno, Darro, Nennog y Quain. Posteriormente se une al grupo el cíclope Rell.
El grupo de Colwyn viaja a la casa del Vidente Esmeralda y su aprendiz, Titch. El Vidente Esmeralda usa un cristal para ver dónde se teletransportará la Fortaleza a continuación, pero la Bestia aplasta el cristal de forma remota con magia. El grupo viaja a un pantano que la magia de la Bestia no puede penetrar, pero Darro se pierde en un ataque de Slayer y Menno en arenas movedizas . Un agente cambiante de la Bestia mata al Vidente Esmeralda y asume la forma de su víctima, pero Rell y Colwyn descubren y matan al agente.
La Bestia le ordena a otro cambiante que seduzca a Colwyn. Esto tiene como objetivo convencer a Lyssa de que Colwyn no la ama. Sin embargo, él rechaza los avances del cambiante, y Lyssa, testigo de esto a través de una visión proporcionada por la Bestia, afirma que el amor triunfa sobre el poder. La Bestia, sin embargo, la obliga a considerar casarse con él para detener los ataques de los Cazadores.
Ynyr abandona el grupo para buscar a la Viuda de la Red: una hechicera que amó a Ynyr hace mucho tiempo y fue exiliada a la guarida de la Araña de Cristal por asesinar a su único hijo. La Viuda revela dónde estará la Fortaleza Negra al amanecer. También le da a Ynyr la arena de un reloj de arena encantado para mantener a raya a la Araña de Cristal y al herido Ynyr con vida. Mientras Crystal Spider ataca a la Viuda, Ynyr regresa al grupo para revelar la ubicación de la Fortaleza Negra. Mientras habla, pierde lo último de la arena y muere.
El grupo captura y monta mágicas Fire Mares para llegar a la Fortaleza Negra. Los Cazadores en la Fortaleza matan a Rhun, mientras Rell se sacrifica para mantener abiertas las aplastantes puertas de la nave espacial el tiempo suficiente para permitir que los demás entren. Quain, Nennog y Kegan mueren mientras atraviesan la fortaleza. Ergo se transforma en un tigre para salvar a Titch del ataque de los Cazadores. Colwyn, Torquil, Bardolph y Oswyn quedan atrapados dentro de una gran cúpula. Los últimos tres caen por una abertura y quedan atrapados entre paredes tachonadas de enormes púas que matan a Bardolph.
Colwyn traspasa la cúpula y encuentra a Lyssa. Ataca a la Bestia con la Guja, que queda incrustada en el cuerpo de la Bestia. Sin nada con qué defenderse, Lyssa y Colwyn terminan rápidamente su ritual nupcial. Esto les da el poder de manipular el fuego, con el que Colwyn mata a la Bestia. La muerte de la Bestia libera a Torquil y Oswyn, y se reúnen con Colwyn, Lyssa, Ergo y Titch. Los supervivientes logran salir de la fortaleza en ruinas, que es arrastrada al espacio.
Cuando los héroes regresan a casa, el narrador repite la profecía de que el hijo de la reina y el rey gobernará la galaxia.
En 1980, el presidente de Columbia Pictures , Frank Price, preguntó al productor Ron Silverman si él y su socio Ted Mann querían crear una película de fantasía. [3] : 48–49 Silverman aceptó hacerlo y contrató a Stanford Sherman para trabajar en el guión. [3] : 49 Sherman escribió lo "básico" de la trama y Columbia rápidamente lo aprobó. Si bien la esencia de la trama nunca fue alterada durante el desarrollo y la producción, el primer borrador de la película se tituló Los dragones de Krull , donde inicialmente se planeó que la Bestia fuera un dragón; sin embargo, los creadores cambiaron la Bestia por una criatura más "reptiliana" para la película final, lo que llevó al título final Krull . [3] : 49
Steve Tesich fue contratado para escribir una "segunda versión" del guión. [3] : 49 La versión del guión de Tesich fue descartada por tener muchos diálogos y carecer de efectos especiales, por lo que se utilizó y reeditó el primer guión. [3] : 52 Hubo un punto en el proceso de escritura en el que se planeó que Lyssa se convirtiera en la antagonista cerca del final de la historia, pero esto no fue parte del guión final, dado que el equipo de producción no quería. ella era "menos que pura". [3] : 52 Lysette Anthony , la actriz que interpretó a Lyssa, explicó que "pensó que era un poco aburrido". [3] : 52
Una vez terminado el primer borrador, el equipo de redacción y producción consideró a Peter Yates para dirigir la película. Dos meses después de que le pidieran que se uniera al proyecto y de que terminara de dirigir Eyewitness (1981), Yates leyó el guión de Los dragones en Krull . Quedó "intrigado" con lo que leyó y aceptó el puesto de dirigir la película como un "desafío". En una entrevista de 1983, razonó que Krull sería una de esas raras películas que "pueden aprovechar al máximo las técnicas de efectos especiales actuales" y se diferenciaría de sus trabajos anteriores más realistas en que tendría que hacer la película basándose enteramente en su imaginación. . La película se encontraba en un año de preproducción, que involucró a Sherman editando el guión, Yates creando guiones gráficos, Stephen B. Grimes y Derek Meddings ideando conceptos escenográficos, y Ken Marshall y Anthony siendo elegidos como Colwyn y Lyssa, respectivamente. [3] : 49
A pesar de los persistentes rumores de que la película estaba destinada a estar relacionada con el juego Dungeons & Dragons , Gary Gygax declaró: "Hasta donde yo sé y creo, los productores de Krull nunca se acercaron a TSR para obtener una licencia que permitiera que su película usara D&D. IP del juego." [6]
Yates describió hacer a Krull como "complicado" y "simplemente enorme". [3] : 52 El artista de efectos especiales Brian Johnson declaró en una entrevista de 2009 que Yates odiaba tanto trabajar en la película que, en medio del rodaje, se fue de vacaciones al Caribe, lo que llevó a los artistas de efectos especiales a tomar unas vacaciones de tres años. descanso de una semana del proyecto. [7] Inicialmente se organizó la producción para filmarse en varios lugares porque Krull se planeó inicialmente como una película de estilo medieval. [3] : 49 Sin embargo, a medida que pasó por varios borradores, el guión se transformó completamente en fantasía, lo que significó que la mayor parte de la película se filmaría en escenarios de sonido , y solo una minoría de las secuencias se filmarían en locaciones reales de Italia y Inglaterra por sólo unas pocas semanas. [3] : 49 Se construyeron un total de 23 enormes decorados y la película se rodó en más de diez estudios de sonido en Pinewood Studios . Krull fue una película muy cara de producir, con un presupuesto de 30 millones de dólares. [3] : 48 Marshall y Meddings razonaron que el enorme presupuesto se debía a varios cambios de conceptos en el guión que llevaron a los diseñadores a tener que alterar repetidamente los diseños de los decorados. [3] : 49
El rodaje comenzó el 25 de enero de 1983. El primer plano secuencia fue la escena en la que Ynyr (Freddie Jones) trepa a una enorme telaraña para enfrentarse a la Viuda de la Web. Jones no usó ningún cable de seguridad porque los cables habrían sido visibles. El animador stop-motion Steve Archer pasó dos semanas creando el primer modelo de la araña de la escena, que luego fue modificado. [3] : 52
La dirección de Yates de las escenas de acción que tienen lugar al comienzo de Krull se inspiró en películas de espadachines como Capitán Blood (1935). Sin embargo, quería descubrir nuevas armas que dieran a las escenas una sensación de capa y espada única. Marshall practicó sus movimientos para las secuencias una semana antes de que comenzara el rodaje. Sin embargo, cuando comenzó el rodaje de estas escenas, el vestuario de los Slayers estaba recientemente terminado, por lo que gran parte de la coreografía de lucha se modificó en el último minuto debido a las limitaciones del vestuario. [3] : 52
El escenario 007 de Pinewood , uno de los escenarios de sonido más grandes del mundo, se utilizó para la escena del pantano, donde los Slayers y varios cambiantes se encuentran con Colwyn y su grupo. [3] : 49 Yates describió el conjunto del pantano como "bastante desagradable... siempre había gente chocando con cosas". [3] : 52 Se filmó durante lo que Marshall describió como un "invierno muy duro", y el set era demasiado grande para estar completamente calentado, lo que provocó que los actores sintieran frío y cansancio. [3] : 52 Los miembros de la tripulación tuvieron dificultades para ver a través de la niebla, lo que los llevó a meterse accidentalmente en agua que consistía en "astillas de corcho". [3] : 53
Ensayar la escena en la que Colwyn y su grupo son perseguidos por los Cazadores en la Fortaleza Negra involucró a especialistas que tomaron el papel de Colwyn para que Marshall pudiera conservar energía para la filmación. La escena involucró a Colwyn y sus hombres encontrando un corredor donde el piso se abría debajo de ellos a través de dos piezas "del tamaño de una casa pequeña" que funcionaban con líquido y se rompían antes de volver a juntarse rápidamente. [3] : 53 Marshall explicó que hacer la secuencia le provocó pesadillas una vez completada. Cuando comenzó el rodaje de la escena, Marshall se tomó más tiempo para decir sus líneas de lo que esperaba el equipo de producción, lo que le llevó a no salir del túnel en la primera toma. Sólo un miembro de la tripulación se dio cuenta de esto y pudo detener las máquinas que controlaban las piezas, pero Marshall "sabía que si la máquina no se detenía en cinco segundos, [él] estaría muerto". Al día siguiente se filmó otra toma de la secuencia y Yates ordenó que la velocidad de la máquina fuera más lenta. Sin embargo, Marshall insistió en acelerar la máquina y, en la toma final, logró escapar de las jugadas a balón parado. Marshall explicó: "No sentí el talón durante meses. Después también fue muy difícil hacer acrobacias". [3] : 53
Meddings dirigió el departamento de efectos especiales de Krull . [3] : 53 El artista británico Christopher Tucker también estaba originalmente en el proyecto, pero lo abandonó debido a diferencias creativas. [4] Nick Maley y su equipo produjeron varios efectos seis semanas antes de que comenzara el rodaje. [4] El departamento de efectos a menudo optaba por efectos visuales y diseños desafiantes que eran inusuales de lograr a principios de la década de 1980. [4] Meddings describió cómo se hicieron los efectos especiales para la película:
Fue un espectáculo duro en términos de efectos. Siempre que haces una imagen con efectos, intentas pensar en algo nuevo. Desafortunadamente, no siempre se logra. Puedes pensar que has hecho algo increíble, pero, en última instancia, ese veredicto depende del público. Sin embargo, realmente nos esforzamos mucho en este caso. [3] : 94
Meddings creó miniaturas para el escenario del planeta titular de la película. El modelo que Meddings construyó para el castillo de Lyssa tenía seis metros de altura. Las tomas se hicieron en Italia utilizando una perspectiva forzada para que pareciera más alto de lo que realmente era. El modelo de la Fortaleza Negra tenía tres metros de altura y se utilizó un sistema eléctrico para crear la luz en su interior. Debido a que la Fortaleza Negra se desintegra al final de la película, fue construida "como un rompecabezas con piezas que se pueden separar en el momento justo". [3] : 94
En Krull , Ergo usa su magia para transformarse en criaturas como cachorros y gansos. Meddings utilizó una estrategia de efectos que mostraba estas transformaciones de manera diferente a los métodos tradicionales de disolución cruzada , razonando que "se había hecho hasta la muerte". [3] : 94 Explicó:
Lo hicimos con una serie de ampliaciones adornadas con obras de arte para que realmente pudieras integrarte con el actor. El actor [David Battley] se arrodilló y utilizamos una serie de ampliaciones para reducirlo al tamaño de un cachorro. Luego, a mitad de la transición, introdujimos ampliaciones del cachorro, combinando los dos conjuntos con obras de arte. Luego, cuando el último fotograma apareció en la pantalla, lo sustituimos por el perro real que simplemente meneó la cola y se alejó. Fue un truco, pero parece bastante mágico. [3] : 94
La banda sonora de la película fue compuesta por James Horner e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres y los Ambrosian Singers . Ha sido elogiado como parte de los mejores esfuerzos iniciales del compositor. [8] La banda sonora se considera un punto culminante de la película. [9] [10] [11] Ryan Lambie, reseña de Den of Geek , escribió: "Los años 70 y 80 parecían ser la era de los grandes temas de ciencia ficción y fantasía, y Horner's ocupa un lugar destacado en la lista de los mejores. proporcionando a la película un alcance grandioso que coincide con las amplias vistas de la fotografía de locaciones de Krull ". [10]
La partitura presenta fanfarrias tradicionales de capa y espada , un tema de amor abiertamente entusiasta y otros elementos musicales característicos de las películas de fantasía y aventuras de la década de 1980, además de incorporar técnicas de vanguardia con instrumentos de cuerda para representar algunas de las criaturas monstruosas. Además, para acompañar a los principales antagonistas, la Bestia y su ejército de Cazadores, Horner utilizó ritmos estilo Holst y voces de gemidos y gemidos del coro. También es de destacar un "canto de sirena" recurrente realizado por voces femeninas que inicia y cierra la partitura, y aparece numerosas veces en la historia para representar el legado del antiguo mundo de Krull. [12]
La partitura de Horner recuerda a trabajos anteriores, en particular Battle Beyond the Stars y Star Trek II: The Wrath of Khan . Algunas piezas de la música serían posteriormente reutilizadas en Aliens y The Rocketeer . Otros segmentos también se utilizarían para la ambientación de la atracción Space Mountain: Mission 2 de Disneyland París . [13]
La partitura ha sido publicada numerosas veces en álbumes por varios sellos. La primera fue una edición condensada de 45 minutos publicada por Southern Cross Records en 1987, que presentaba la mayoría de las principales señales de acción, tres interpretaciones del tema de amor y la música de los créditos finales; sin embargo, se omitió la música de la secuencia del título principal. Posteriormente, Southern Cross Records lanzó ediciones especiales en 1992 y 1994 (este último un disco de oro), ampliando las pistas publicadas anteriormente, presentando la música del título principal y otras señales de acción.
En 1998, Super Tracks lanzó la partitura grabada completa en un juego de dos CD con un empaque elaborado y extensas notas de David Hirsch. [8] En 2010, La-La Land Records reeditó el álbum Super Tracks, con dos pistas extra y nuevas notas de Jeff Bond en una edición limitada de 3.000 copias, que se agotó en menos de un año. La-La Land reeditó 2000 copias adicionales del álbum en 2015. [14]
La siguiente es la lista de canciones del álbum de vinilo de Southern Cross Records de 1983:
Aparte:
Lado B:
Esta es la lista de canciones del lanzamiento en CD ampliado de 1992:
La siguiente es la lista de canciones del álbum de La-La-Land Records de 2010:
Disco uno:
Disco dos:
En Estados Unidos y Canadá, Krull recaudó 16,9 millones de dólares en taquilla, [16] frente a un presupuesto informado de 27 a 30 millones de dólares. [17] [18] : 76
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 35% de las reseñas de 26 críticos son positivas, con una calificación promedio de 4,4/10. El consenso del sitio web dice: "Si bien los fanáticos nostálgicos pueden verlo a través de lentes de color rosa Krull , esta aspirante a epopeya de ciencia ficción es dolorosamente derivativa". [19] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 45 sobre 100, basada en 10 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [20]
Variety llamó a Krull una "mezcolanza descaradamente derivada de Excalibur y Star Wars ". [17] Concluyen que el "profesionalismo del director Peter Yates, la gran variedad de talentos técnicos y de producción y, particularmente, los actores principalmente británicos evitan que las cosas se vuelvan genuinamente aburridas o ridículas". [17] Roger Ebert y Gene Siskel , reseñando a Krull en su programa At the Movies , dieron el visto bueno a la película y la llamaron "una de las fantasías más aburridas, sin sentido e ilógicas en mucho tiempo". [21]
Christopher John revisó a Krull en Ares Magazine #16 y comentó que "Es un viento cálido y hueco que sólo nos recuerda cómo se siente una brisa agradable y nos enoja porque no lo es". [22] Colin Greenland revisó a Krull para la revista Imagine y afirmó que "si se hubiera prestado tanta atención a la trama como a las imágenes, en lugar de todo esto, ' es el momento. Debo/debemos ir/quedarnos solos/juntos". ' cosas, tal vez no sería tan difícil preocuparse por lo que sucederá después ". [23]
La crítica Janet Maslin consideró que Krull es "una película de aventuras de ciencia ficción gentil y pensativa que termina demasiado malhumorada y melancólica para el set de Star Wars " y elogió al director Yates por "darle a la película aplomo y sofisticación, así como un toque distintivo". Aire británico." [24] Baird Searles describió a Krull como "una película sin pretensiones... con muchas cosas buenas a su favor". [25]
A pesar de su fracaso de crítica y taquilla, la película se ha ganado un culto de seguidores a lo largo de los años. [26] [27]
Una reseña de 2017 realizada por el periodista de AllMovie Jason Buchanan lo aclamó como "una ciencia ficción/fantasía ambiciosa que incluso en sus fracasos generalmente puede ser perdonada por su puro sentido de valentía". [9] Ryan Lambie, en una reseña para Den of Geek en 2011, la calificó como "una de las películas visualmente más creativas y francamente divertidas de los encantados años 80" y "a toda una galaxia de distancia de otras imitaciones baratas y de rápida creación que aparecieron en la estela de Star Wars ." [10] En una retrospectiva de 2006, el crítico de PopMatters Bill Gibron encontró muchos problemas con Krull , pero señaló que tenía una "fusión de diversión" poco común en una película estrenada a principios de la década de 1980, donde "si no te gusta un personaje en particular o circunstancia, solo espera: algo completamente diferente está a la vuelta de la esquina". [28] Resumió que es "la película perfecta para ligar: una película que puedes ver en fragmentos mientras se reproduce en algún canal de cable pago. No importa en qué punto llegues a la historia, no importa qué tipo de escena se esté desarrollando". "Ante ti, la falta de continuidad y contexto te permite disfrutar del momento individual y, si así lo deseas, quedarte para escuchar otra muestra emocionante en tan solo unos minutos". [28] Al escribir sobre la película en 2009, Eric D. Snider resumió: "contra todo pronóstico, Krull se atiborra de magia, fantasía y misiones heroicas, pero aun así se las arregla para ser aburrido. Esta es una hazaña impresionante en sí misma. Casi tendrías que hacerlo a propósito". [29]
Un elogio común de la crítica hacia Krull fueron las imágenes y los efectos especiales, [10] [9] [18] : 76 Lambie los describe como "bastante cautivadores". [10] Buchanan escribió: "Incluso si a veces parece demasiado familiar, hay suficiente originalidad inyectada en la visualización de la película que es difícil descartarla como simplemente otro clon de Star Wars ". [9] Searles calificó la película como "muy hermosa, de hecho, una cualidad descuidada en estos días en los que parece haberse olvidado que el cine es un medio visual". [25] Entertainment Weekly declaró que Krull "tenía imaginación visual de sobra, incluidas sus secuencias de caballos con pezuñas de fuego y un segmento previo a LOTR particularmente aterrador con una araña gigante". [30] Lambie llamó al Glaive "uno de los mejores armamentos de fantasía de la década", [10] mientras que Buchanan lo describió como "muy original". [9] Sin embargo, Watt-Evans [ ¿quién? A ] no le gustó el nombre del arma. Explicó que una guja real era una "especie de arma de asta, un palo largo con una hoja larga en el extremo" y no una "estrella de mar de bronce". Afirmó que si bien "guja" era un término vago y no había una palabra real que definiera el arma, "el escritor debería haber inventado [otro nombre] en lugar de tomar prestado uno que no encaja". [18] : 74
Los efectos también han granjeado detractores. El crítico de The House Next Door, Steven Boone, afirmó que Krull "se destaca porque tiene algo de la torpeza y el diseño de producción incierto de un tacaño como Beastmaster , pero sus imágenes parecen algo del reino de Spielberg-Lucas". [11] Gibron escribió que la película no tiene "el nivel pulido de imágenes al que los fanáticos estaban acostumbrados (gracias a compañías estadounidenses como ILM)". [28] En una reseña de DVD Talk de 2001 , Gil Jawetz calificó los efectos de "totalmente falsos y divertidos" como la mayoría de las otras películas de los años 80. [31] Ian Nathan, en un artículo de la revista Empire de 2015 , escribió que "pueden haber sido niños pequeños satisfechos en ese momento, pero se han vuelto frágiles y tontos con la edad". [1] Fue especialmente crítico con las imágenes del final, etiquetándolas como "demasiado derivadas", carentes de "pulido" y sólo "un poco que distraen". [1] Sin embargo, Nathan también señaló que la película presentó algunos diseños y conceptos interesantes, incluidos los doppelgängers que se cuelan en la pandilla de Colwyn y una bruja llamada La Viuda de la Web atrapada en "el corazón de una red". [1]
Una crítica frecuente en múltiples reseñas de Krull es su escritura. Lambie creía que Krull es "quizás demasiado derivado para ganarse un lugar en la liga principal de las películas de fantasía de los 80". [10] Gibron describió a Krull como una "batalla olvidable entre el bien, el mal y una extraña arma circular", afirmando que su "mitología confusa dejó a muchos miembros de la audiencia rascándose la cabeza adolescente". [28] Esta "mitología confusa" incluía las "razones tontas" por las que los personajes esenciales de la historia murieron y partes de la historia que "se perdieron en todo tipo de tonterías interestelares/medievales". [28] La escritora Annie Frisbie opinó que la representación de la película de la relación entre Colwyn y Lyssa era "demasiado vaga", [11] razonando que "el diálogo entre Colwyn y Lyssa es tan genérico que no se acerca a lograr eso". extraña mezcla de universalidad e intimidad que hace cantar las historias de amor". [11] Snider describió a Krull como una "película que te reta a no reírte de ella", y opinó que "su trama se lee como un informe oral sobre El Señor de los Anillos dado por un estudiante que no ha leído el libro". [29] Snider describió un problema importante en la escritura de la película:
¡Constantemente nos dicen que solo hay UN CAMINO! hacer algo, ¡y que es MUY PELIGROSO!, y luego, cuando los personajes no logran hacerlo, ¡de repente hay OTRA MANERA! ¡Eso también es MUY PELIGROSO! Y si ese método también falla, puedes apostar que ¡HABRÁ OTRA MANERA! ¡Para hacer lo que originalmente solo había UNA MANERA! hacer. Para usar una metáfora de un guión, esto es como pintarse a sí mismo en un rincón y luego evitar pisar la pintura fresca al desarrollar repentinamente la capacidad de levitar. [29]
Muchos aspectos de la trama, como habilidades mágicas, magos, tierras y otros individuos en Krull, solo son mencionados por los personajes pero nunca elaborados, lo que fue elogiado y criticado en [ ¿ quién ?] de Watt-Evans. ] reseña de la película. Le gustó que obligaba al espectador a resolver los misterios por su cuenta y le daba "creibilidad" a la película. [18] : 74 Sin embargo, quedó consternado por una escena de la película en la que Lyssa ve una imagen proyectada de la Bestia asesinando a una niña: "Vemos la imagen de la niña morir y desaparecer, pero me hubiera gustado verla". directamente, en lugar de a través de la imagen. ¿Cómo lo vieron las personas que rodeaban a la niña? ¿Desapareció, como lo hizo la imagen, o había un cuerpo? Describió esta parte de la película como una "oportunidad perdida", razonando que "una escena así nos habría dicho algo sobre el poder de la Bestia, y las reacciones de la gente que miraba también podrían haber sido informativas". Dijo que Krull "se arrastra en algunos momentos", como en los momentos en que Colwyn y su pandilla escalan montañas, y describió el final de la película como "singularmente carente de sorpresas". [18] : 75 Sin embargo, Lambie elogió el final por ser la parte más emocionante de la película, así como por ser "sorprendentemente duro, con Colwyn perdiendo aliados a cada paso. La franquicia Star Wars nunca envió tantos personajes de una manera tan gráfica". ". [10]
Las respuestas a los personajes y actuaciones de Krull fueron variadas. Algunos críticos elogiaron a los antagonistas de la película. [18] : 76 [10] [9] [21] Watt-Evans destacó las "armas de doble punta inteligentemente diseñadas de los Slayers que proporcionan algunos efectos especiales agradables y crean escenas de batalla maravillosamente caóticas". También notó que chillan y brillan antes de romperse cuando los apuñalan, y describió escenas como "bastante extrañas y aterradoras". [18] : 76 Lambie elogió la "siniestra silueta de su armadura de los Slayers y la criatura parecida a un gusano que brota de ellos cuando son derrotados, los hace mucho menos derivados de lo que podrían haber sido de otra manera". [10] Buchanan describió a los Cazadores como "verdaderamente horribles", calificó sus gritos de muerte como un "toque memorable" y etiquetó a la Bestia como sacada "directamente del más oscuro de los cuentos de hadas". [9]
La Aurum Film Encyclopedia expresó su admiración por los "personajes atractivos que rodean al pálido héroe y heroína" y también calificó las escenas de acción como "bien juzgadas". [32] Lambie llamó a los personajes "planos", [10] Gibron dijo que la actuación "parecía un poco demasiado alta para el material relativamente bajo de las cejas", [28] mientras que Buchanan describió la actuación de Marshall como Colwyn como "algo rígida". . [9] Jawetz opinó que "Marshall, que parece el hijo amado de Patrick Swayze y Bruce McCulloch , no es lo suficientemente duro para desempeñar su papel de guerrero, pero el elenco secundario parece más sólido". [31] Lambie elogió la actuación de David Battley como Ergo, [10] mientras que Justine Elias, otra periodista de The House Next Door , calificó el personaje de Battley como "horrible", y explicó que "incluso el niño más aburrido encontraría esto sin gracia. Me compadecí de Ken Marshall cuando se vio obligado a reaccionar con abundantes ja-ja-ja ante cada truco de magia". [11]
Una novelización fue escrita por Alan Dean Foster . Marvel Comics publicó una adaptación del cómic del escritor David Michelinie y los artistas Bret Blevins y Vince Colletta , como Marvel Super Special No. 28 con material detrás de escena de la película, [34] y como edición limitada de dos números. serie . [35] [36]
En 1983, se lanzaron varios juegos bajo licencia. Parker Brothers produjo un juego de mesa y de cartas. D. Gottlieb & Co lanzó un videojuego de acción en salas recreativas. Gottlieb también diseñó un juego de pinball Krull que nunca entró en producción. [ cita necesaria ] Atari, Inc. publicó un videojuego Krull diferente para el Atari 2600 .
La película se estrenó en múltiples formatos domésticos: VHS , Betamax , CED , LaserDisc y DVD . La película estuvo disponible en DVD como "Edición especial" en 2008. La película estuvo disponible para transmisión a través de Starz y Netflix hasta junio de 2012. Mill Creek Entertainment, a través de una licencia de Sony, lanzó Krull en Blu-ray por primera vez en 30 de septiembre de 2014.
El 11 de noviembre de 2019, HMV lanzó Krull en el Reino Unido en formato dual Blu-ray y DVD bajo su etiqueta Premium Collection, con tarjetas artísticas y póster desplegable. El lanzamiento anterior, el año anterior, fue retirado debido a un problema de relación de aspecto en el Blu-ray. La nueva versión tiene la proporción correcta.
Combinando elementos de espada y brujería y el género de la ópera espacial , [28] [32] Krull tiene una trama comparada por la crítica con las obras de la serie de Star Wars , [37] [18] : 74 El Señor de los Anillos , [ 37] y, por su uso de la Glaive, la leyenda del Rey Arturo . [37] [18] : 74 Watt-Evans explicó que el Glaive está "simplemente ahí, esperando a que venga el hombre adecuado y lo empuñe". Aunque la mayoría de los personajes dicen conocer los mitos de Glaive, nunca le revelan estas historias a Colwyn antes de que obtenga el arma. Escribió: "¿Alguna de las historias se molesta alguna vez en explicar quién forjó Excalibur , o cómo? No, simplemente está ahí, esperando a que Arthur venga a buscarla. De manera similar, la Guja está ahí, esperando a Colwyn". [18] : 74
Watt-Evans analizó la apariencia, la historia y la vibra de Krull como una versión superior de El cristal oscuro (1982). [18] : 76 Describió los escenarios de la película:
De apariencia básicamente medieval, Krull tiene una especie de apariencia estilizada en algunos lugares, como si tal vez su civilización fuera más avanzada tecnológicamente de lo que parece en la superficie. La Fortaleza Negra y todo lo relacionado con ella tiene un aspecto roto y vagamente orgánico, como si hubiera sido cultivada en lugar de construida, y luego cortada para darle forma donde no había crecido correctamente. El interior es bastante extraño y parece estar cambiando constantemente para adaptarse a los caprichos de la Bestia. [18] : 76
El concepto de Yates para Krull era "una especie de libro de cuentos de hadas que se mueve; un cuento de hadas con vida, una realidad propia. Tenía muchas ganas de hacer una película con algo de romance pasado de moda, pero una película donde las cosas siempre movido." [3] : 52 Watt-Evans, categorizando a Krull como un cuento de hadas, señaló que la película es mítica hasta el punto de "no hacer ningún intento de realismo". Analizó: "Lyssa y Colwyn, a pesar de haber arreglado aparentemente el matrimonio por motivos políticos, se enamoran perdidamente a primera vista". [18] : 74 Continuó, "aunque nos dicen que los Cazadores han estado quemando aldeas, nunca vemos una aldea, quemada o no". Escribió que las tomas iniciales de castillos no muestran residentes ni extras no relacionados con la trama pasando; esto era una indicación de que las tierras de Krull no tienen un sistema económico ni población, lo cual era apropiado dado que "es tradicional que los héroes de los cuentos de hadas no se molesten por necesidades como comida y refugio". [18] : 74 Escribió que no se revela mucho sobre el trasfondo de los personajes porque "esta no es una película que explora los secretos más íntimos del corazón humano, es un glorioso cuento de hadas tanto para adultos como para niños". [18] : 76
Ninguno de los personajes que viven en Krull explica los poderes mágicos que utilizan todos los días. Watt-Evans escribió que esta falta de explicación "ayuda a aceptar que estas personas son personas reales que viven en un mundo real". Razonó que los poderes mágicos son el equivalente de Krull a los automóviles: "en una película ambientada en la Tierra, ¿alguien se molesta en explicar los coches? No, simplemente están ahí. Para Krull , la magia es una parte tan importante del mundo cotidiano como lo son los automóviles". para nosotros." [18] : 75
Justin K. Thompson, director de Spider-Man: Across the Spider-Verse , reveló que la araña en la escena de la telaraña fue una influencia en el diseño de la araña en Go Home Machine , que también lleva el nombre del personaje Ynyr . [38]
^a Más comúnmente, el término guja se usa para describir un arma parecida a una alabarda.
