Los planetas , op . 32, es una suite orquestalde siete movimientos del compositor inglés Gustav Holst , escrita entre 1914 y 1917. En el último movimiento a la orquesta se une un coro femenino sin palabras. Cada movimiento de la suite lleva el nombre de un planeta del Sistema Solar y su supuesto carácter astrológico .
El estreno de The Planets tuvo lugar en el Queen's Hall de Londres el 29 de septiembre de 1918, dirigido por el amigo de Holst, Adrian Boult, ante un público invitado de unas 250 personas. En 1919 y principios de 1920 se ofrecieron tres conciertos en los que se tocaron movimientos de la suite. La primera actuación completa en un concierto público se realizó en el Queen's Hall el 15 de noviembre de 1920 por la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Albert Coates .
La naturaleza innovadora de la música de Holst provocó cierta hostilidad inicial entre una minoría de críticos, pero la suite rápidamente se volvió y sigue siendo popular, influyente y ampliamente interpretada. El compositor realizó dos grabaciones de la obra y ha sido grabada al menos 80 veces posteriormente por directores, coros y orquestas del Reino Unido e internacionalmente.
Los Planetas fue compuesta durante casi tres años, entre 1914 y 1917. [1] La obra tuvo su origen en marzo y abril de 1913, cuando Gustav Holst y su amigo y benefactor Balfour Gardiner estaban de vacaciones en España con el compositor Arnold Bax y su hermano. el autor Clifford Bax . Una discusión sobre astrología despertó el interés de Holst en el tema. Clifford Bax comentó más tarde que Holst se convirtió en "un intérprete de horóscopos notablemente hábil". [2] Poco después de las vacaciones, Holst le escribió a un amigo: "Sólo estudio cosas que me sugieren música. Por eso me preocupaba el sánscrito . [n 1] Luego, recientemente, el carácter de cada planeta me sugirió mucho, y he estado estudiando la astrología bastante de cerca". [4] Le dijo a Clifford Bax en 1926 que Los Planetas :
Imogen Holst , la hija del compositor, escribió que su padre tenía dificultades con estructuras orquestales a gran escala, como las sinfonías, y la idea de una suite con un carácter separado para cada movimiento fue una inspiración para él. [6] El biógrafo de Holst, Michael Short, y el musicólogo Richard Greene creen probable que otra inspiración para que el compositor escribiera una suite para gran orquesta fuera el ejemplo de las Cinco piezas para orquesta de Schoenberg . [7] [n 2] Esa suite se representó en Londres en 1912 y nuevamente en 1914; Holst estuvo en una de las actuaciones, [6] y se sabe que poseía una copia de la partitura. [8]
Holst describió Los Planetas como "una serie de imágenes de estados de ánimo", que actúan como "contrapuntos entre sí", con "muy poco contraste en cualquiera de ellas". [9] Short escribe que algunas de las características que el compositor atribuyó a los planetas pueden haber sido sugeridas por el folleto de Alan Leo ¿Qué es un horóscopo? , que estaba leyendo en ese momento. [10] Holst tomó el título de dos movimientos – "Mercurio, el Mensajero Alado" y "Neptuno, el Místico" – de los libros de Leo. [11] Pero aunque la astrología fue el punto de partida de Holst, organizó los planetas para adaptarlos a su propio plan:
En uno de los primeros bocetos de la suite, Holst enumeró a Mercurio como "n.° 1", lo que, según Greene, plantea la posibilidad de que la primera idea del compositor fuera simplemente representar los planetas en el orden obvio, desde el más cercano al sol hasta el más lejano. "Sin embargo, comenzar con el carácter más inquietante de Mars permite una elaboración más dramática y convincente del material musical". [12]
Holst tenía una gran carga de trabajo como directora de música en St Paul's Girls' School , Hammersmith , y directora de música en Morley College , [13] y tenía tiempo limitado para componer. Imogen Holst escribió: "Los fines de semana y las vacaciones eran los únicos momentos en los que realmente podía seguir adelante con su propio trabajo, razón por la cual le llevó más de dos años terminar Los planetas ". Añadió que la neuritis crónica de Holst en su brazo derecho le preocupaba considerablemente y que le habría resultado imposible completar las 198 páginas de la gran partitura completa sin la ayuda de dos colegas de St Paul's, Vally Lasker y Nora Day, a quienes llamó. sus "escribas". [14]
El primer movimiento que se escribió fue Marte a mediados de 1914, seguido por Venus y Júpiter a finales del año, Saturno y Urano a mediados de 1915, Neptuno más tarde en 1915 y Mercurio a principios de 1916. Holst completó la orquestación durante 1917. [1 ]
Justo antes del armisticio, Gustav Holst irrumpió en mi oficina: "Adrian, la YMCA me enviará a Salónica muy pronto y Balfour Gardiner , bendito sea, me ha hecho un regalo de despedida que consiste en el Queen's Hall , lleno de la orquesta del Queen's Hall. durante todo el domingo por la mañana. Así que vamos a hacer The Planets y tú tienes que dirigir".
Adrián Boult [15]
El estreno de Los planetas , realizado a petición de Holst por Adrian Boult , se celebró con poca antelación el 29 de septiembre de 1918, durante las últimas semanas de la Primera Guerra Mundial, en el Queen's Hall con el apoyo financiero de Gardiner. Fue ensayado apresuradamente; los músicos de la Queen's Hall Orchestra vieron por primera vez la complicada música sólo dos horas antes de la actuación, y el coro de Neptune se reclutó entre los estudiantes de Holst en Morley College y St Paul's Girls' School. [16] Fue un evento comparativamente íntimo, al que asistieron alrededor de 250 asociados invitados, pero Holst lo consideró como el estreno público, escribiendo en la copia de la partitura de Boult: "Esta copia es propiedad de Adrian Boult, quien fue el primero en hacer brillar los planetas en público y con ello se ganó el agradecimiento de Gustav Holst." [15]
En un concierto de la Royal Philharmonic Society en el Queen's Hall el 27 de febrero de 1919 dirigido por Boult, cinco de los siete movimientos se tocaron en el orden de Marte, Mercurio, Saturno, Urano y Júpiter. [17] Fue decisión de Boult no tocar los siete movimientos en este concierto. Aunque a Holst le hubiera gustado que la suite se interpretara completa, la opinión de Boult fue que cuando se presentaba al público un lenguaje completamente nuevo de este tipo, "media hora era todo lo que podían asimilar". [18] Imogen Holst recordó que su padre "odiaba las interpretaciones incompletas de The Planets , aunque en varias ocasiones tuvo que aceptar dirigir tres o cuatro movimientos en los conciertos del Queen's Hall. Le desagradaba especialmente tener que terminar con Júpiter, para hacer un 'feliz' final', porque, como él mismo dijo, 'en el mundo real el final no es nada feliz'". [19]
En un concierto en el Queen's Hall el 22 de noviembre de 1919, Holst dirigió Venus, Mercurio y Júpiter. [n 3] Hubo otra representación pública incompleta, en Birmingham , el 10 de octubre de 1920, con cinco movimientos (Marte, Venus, Mercurio, Saturno y Júpiter), dirigida por el compositor. [21] La primera interpretación completa de la suite en un concierto público fue el 15 de noviembre de 1920; La Orquesta Sinfónica de Londres fue dirigida por Albert Coates . [n 4] La primera actuación completa dirigida por el compositor fue el 13 de octubre de 1923, con la Queen's Hall Orchestra. [23]
La obra está compuesta para una gran orquesta. El compañero compositor de Holst, Ralph Vaughan Williams , escribió en 1920: "Holst usa una orquesta muy grande en Planets no para que su partitura parezca impresionante, sino porque necesita el color de tono adicional y sabe cómo usarlo". [24] La partitura requiere la siguiente instrumentación. Los movimientos varían en las combinaciones de instrumentos utilizados.
En Neptuno se añaden dos coros de mujeres de tres partes (cada uno compuesto por dos secciones de soprano y una sección de alto ) ubicados en una sala contigua que se proyectará al público.
Marte está marcado allegro y se encuentra en una implacable5
4 ostinato durante la mayor parte de su duración. Se abre tranquilamente, los dos primeros compases son interpretados por percusión, arpa y cuerdas col legno . [27] La música llega a un clímax disonante y cuádruple fuerte. [28] Aunque a menudo se piensa que Marte representa los horrores de la guerra mecanizada, se completó antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial. El compositor Colin Matthews escribe que para Holst, Mars habría sido "un experimento de ritmo y teclas chocantes", y su violencia en la interpretación "puede haberlo sorprendido tanto como galvanizó a sus primeras audiencias". [29] Comentarios breves, "abundan las disonancias armónicas, a menudo resultantes de choques entre acordes en movimiento y puntos de pedal estáticos", que compara con un efecto similar al final de El pájaro de fuego de Stravinsky , y agrega que aunque la música de batalla se había escrito antes , en particular de Richard Strauss en Ein Heldenleben , "nunca había expresado tal violencia y puro terror". [30]
El segundo movimiento comienza adagio en4
4. [31] Según Imogen Holst, Venus "tiene que intentar llevar la respuesta correcta a Marte". [32] El movimiento se abre con un tema de trompeta solista respondido en voz baja por las flautas y los oboes. Un segundo tema se dedica al violín solo. La música transcurre tranquilamente con acordes oscilantes de flautas y arpas, con decoración de celesta. [32] Entre el adagio inicial y el largo central hay una sección andante que fluye en3
4con una melodía de violín (solo luego tutti) acompañada de una suave síncopa en los instrumentos de viento. El solo de oboe en el largo central es una de las últimas melodías románticas que Holst se permitió antes de adoptar un estilo más austero en obras posteriores. [32] Leo llamó al planeta "la estrella más afortunada bajo la cual nacer"; [33] Short llama a la Venus de Holst "una de las más sublimes evocaciones de paz en la música". [34]
Mercurio está en6
8y está marcado vivace en todas partes. [35] El compositor RO Morris pensó que era el movimiento más cercano al "dominio de la música programada pura y simple... tiene una idea esencialmente pictórica. Mercurio es una mera actividad cuyo carácter no está definido". [36] Este movimiento, el último de los siete que se escribirán, contiene los primeros experimentos de Holst con la bitonalidad . [37] Yuxtapone fragmentos melódicos en si ♭ mayor y mi mayor , en un scherzo de rápido movimiento . Destacan el violín solista, el arpa aguda, la flauta y el glockenspiel. Es el más corto de los siete movimientos y suele tardar entre 3 y 3 minutos .+1 ⁄ 2 y 4 minutos de actuación. [38]
En este movimiento, Holst retrata la supuestamente característica "abundancia de vida y vitalidad" de Júpiter con una música alegre y exuberante. [10] La nobleza y la generosidad son supuestamente características de aquellos nacidos bajo Júpiter, y en la sección media más lenta, Holst proporciona una melodía amplia que encarna esos rasgos. [10] En opinión de Imogen Holst , se ha visto comprometido por su uso posterior como melodía de un solemne himno patriótico, " Te prometo, mi país "; [13] [n 5] el compositor Lewis Foreman comenta que el compositor no lo pensó en esos términos, como lo demuestran sus propias grabaciones del movimiento. [39] La sección inicial del movimiento está marcada como allegro giocoso , en2
4tiempo. [40] El segundo tema, al mismo ritmo, está en3
4tiempo, al igual que la amplia melodía de la sección central, marcada como andante maestoso , que Holst marca para ser tomada a la mitad de la velocidad de la sección inicial. [41] Vuelve la sección de apertura y después de una reaparición de la melodía maestoso – su cadencia final esperada sin resolver, como en su primera aparición – el movimiento termina con un triple acorde de corchea fuerte para toda la orquesta. [42]
Saturno era el movimiento favorito de la suite de Holst. [29] Matthews lo describe como "una lenta procesión que alcanza un clímax aterrador antes de desvanecerse como si se adentrara en los confines del espacio". [29] El movimiento se abre como un tranquilo adagio en4
4y el ritmo básico sigue siendo lento en todo momento, con breves ráfagas de animato en la primera parte y un cambio a andante en3
2en la sección posterior. [43] Aparte de los timbales, no se utiliza percusión en este movimiento, excepto campanas tubulares en los puntos culminantes. [44] Al principio, flautas, fagotes y arpas tocan un tema que sugiere el tictac del reloj. [44] Los trombones (el instrumento principal del propio Holst) introducen una melodía solemne y la retoma toda la orquesta. [45] Un desarrollo del tema conduce a un estruendoso clímax triple forte, después del cual la música se apaga y termina silenciosamente. [46]
Matthews describe el carácter del movimiento como el de "una danza torpe, que gradualmente se sale cada vez más de las manos (al igual que El aprendiz de brujo de Dukas ) hasta que, con lo que parece una varita mágica, todo es barrido abruptamente en la lejanía". ". [29] [n 6] El movimiento, que comienza con lo que Short llama "un tremendo motivo de metales de cuatro notas", [47] está marcado como allegro en6
4. La música avanza en "una serie de bromas alegres" con interjecciones ocasionales en9
4, llegando a un clímax cuádruple forte con un prominente glissando de órgano , [48] después del cual la música cae repentinamente a un pianissimo lento antes de alternar secciones rápidas y lentas que llevan el movimiento a su conclusión pianissimo. [49]
La música del último movimiento es tranquila en todo momento, en un compás irregular y oscilante , que comienza con flautas unidas por flautín y oboes, con arpas y celesta prominentes más tarde. Holst hace mucho uso de la disonancia en este movimiento. Antes del estreno, su colega Geoffrey Toye dijo que un bar donde los metales tocan acordes de mi menor y sol ♯ menor juntos "iba a sonar espantoso". Holst estuvo de acuerdo y dijo que le había hecho estremecerse cuando lo escribió, pero: "¿Qué vas a hacer cuando vengan así?". [50] A medida que se desarrolla el movimiento, a la orquesta se une un coro femenino fuera del escenario que canta una línea suave y sin palabras: esto era inusual en las obras orquestales de la época, aunque Debussy había utilizado el mismo recurso en sus Nocturnos (1900). [51] La orquesta guarda silencio y las voces no acompañadas llevan la obra a una conclusión pianissimo en una tonalidad incierta, mientras una puerta entre los cantantes y el auditorio se cierra gradualmente. [n 7]
Imogen Holst escribió sobre el estreno de 1918 bajo la dirección de Boult:
Cuando la música se presentó por primera vez al público en general en febrero de 1919, la opinión crítica estaba dividida. Greene imprime un resumen de reseñas de las primeras cuatro representaciones públicas de la suite (o movimientos de ella) en febrero y noviembre de 1919 y octubre y noviembre de 1920. Se registran reseñas positivas en 28 de los 37 artículos, revistas y diarios citados. [55] Una pequeña minoría de críticos fue particularmente hostil, entre ellos los de The Globe ("Ruidoso y pretencioso)"; [56] The Sunday Times ("Pomposo, ruidoso y poco atractivo"), [57] y The Times ("una gran decepción... elaboradamente ideada y dolorosa de escuchar"). [n 8] El crítico de The Saturday Review escribió que Holst evidentemente consideraba los planetas "como molestias objetables que expulsaría de nuestra órbita si pudiera". [59]
El Times rápidamente cambió de opinión; en julio de 1919 calificó a Holst como el más intrigante de sus competidores y comentó: " Los planetas todavía nos dejan boquiabiertos"; [60] después de escuchar a Holst dirigir tres de los movimientos en noviembre de 1919, el crítico del periódico declaró que la pieza era "la primera música de un inglés que hemos escuchado en algún tiempo que no es ni convencional ni insignificante", [57] y en la época de Holst muerte en 1934, la evaluación que hizo el periódico de la pieza fue "la obra más importante de Holst":
El Sunday Times también cambió rápidamente de línea. En 1920 su nuevo crítico musical, Ernest Newman , dijo que Holst podía hacer "fácilmente, sin problemas" lo que otros compositores sólo podían hacer "con un esfuerzo y una sonrisa", y que en Los Planetas mostró "una de las más sutiles y las mentes más originales de nuestro tiempo. Comienza a trabajar en un problema musical donde la mayoría de las otras mentes lo dejarían". [62] Newman comparó las innovaciones armónicas de Holst con las de Stravinsky, en desventaja de este último, y no expresó ninguna de las reservas que calificaban su admiración por las Cinco piezas para orquesta de Schoenberg . [57]
Ha habido al menos 80 grabaciones comerciales de The Planets . [63] Holst dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en las dos primeras actuaciones grabadas: la primera fue una grabación acústica realizada en sesiones entre septiembre de 1922 y noviembre de 1923; [64] el segundo se realizó en 1926 utilizando el nuevo proceso de grabación eléctrica . [65] Los tiempos de Holst son en general más rápidos que los de la mayoría de sus sucesores registrados. Esto puede deberse a la necesidad de encajar la música en discos de 78 rpm , aunque las versiones posteriores de 78 son más lentas. La grabación posterior de Holst es más rápida que la versión acústica, posiblemente porque el proceso eléctrico requirió ritmos más amplios, lo que redujo el tiempo de reproducción disponible. [66] Otras grabaciones más lentas de la era 78 incluyen las realizadas por Leopold Stokowski (1943) [67] y Sir Adrian Boult (1945). [68] Las grabaciones de la época del LP también suelen ser más largas que las del compositor, pero de la era digital , una grabación de 2010 de la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Vladimir Jurowski es más rápida que la versión acústica de Holst y se acerca a igualar sus velocidades de 1926, y en dos movimientos (Venus y Urano) los superan. [69] No hubo grabaciones comerciales de la obra en la década de 1930; A continuación se detallan los tiempos de una grabación que representa cada década posterior hasta la década de 2010:
Ha habido muchas adaptaciones de la suite y varios intentos de agregar un octavo planeta, Plutón, en el tiempo transcurrido entre su descubrimiento en 1930 y su degradación a " planeta enano " en 2006. El más destacado de ellos fue la composición de Matthews de 2000, " Plutón, el Renovador", encargado por la Orquesta Hallé . Dedicado póstumamente a Imogen Holst, se representó por primera vez en Manchester el 11 de mayo de 2000, bajo la dirección de Kent Nagano . Matthews cambió ligeramente el final de Neptuno para que el movimiento siguiera hacia Plutón. [71] El Plutón de Matthews ha sido registrado, junto con la suite de Holst, al menos en cuatro ocasiones. [n 9] Otros que han producido versiones de Plutón para The Planets incluyen a Leonard Bernstein y Jun Nagao . [73]
La suite ha sido adaptada para numerosos instrumentos y combinaciones instrumentales, incluidos órgano, sintetizador, banda de música y orquesta de jazz. [74] Holst utilizó la melodía de la sección central de "Júpiter" para una ambientación ("Thaxted") del himno "I Vow to Thee, My Country" en 1921. [n 5]
The Planets ha sido tomado como influencia por varias bandas de rock y para bandas sonoras de películas como las de la serie Star Wars . Ha habido numerosas referencias a la suite en la cultura popular, desde películas hasta televisión y juegos de computadora. [78]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace ); Shobe, Michael y Kim Nowack. "Las influencias de la música clásica en la partitura de 'Star Wars' de John Williams", archivada el 3 de julio de 2017 en Wayback Machine WQXR (17 de diciembre de 2015)