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Disolver (realización cinematográfica)

Una transición de disolución entre dos imágenes fijas.

En el proceso de postproducción de edición de películas y videos , una fusión (a veces llamada disolución por vueltas ) es un tipo de transición cinematográfica en la que una secuencia se desvanece sobre otra. Los términos desvanecimiento (también llamado desvanecimiento a negro ) y desvanecimiento se utilizan para describir una transición hacia y desde una imagen en blanco. Esto contrasta con un corte , donde no existe tal transición. Una fusión superpone dos tomas durante la duración del efecto, generalmente al final de una escena y al comienzo de la siguiente, pero también se puede utilizar en secuencias de montaje . Generalmente, pero no siempre, el uso de una disolución se utiliza para indicar que ha pasado un tiempo entre las dos escenas. Además, puede indicar un cambio de ubicación o el inicio de un flashback .

Creación de efecto

En el cine , este efecto suele crearse con una impresora óptica controlando la doble exposición de fotograma a fotograma. En la edición de vídeo lineal o en la producción de televisión en directo , se crea el mismo efecto interpolando los voltajes de dos señales de vídeo sincronizadas . En la edición de vídeo no lineal , se realiza una disolución mediante software, interpolando gradualmente entre los valores RGB de cada píxel de la imagen. La pista de audio opcionalmente realiza un fundido cruzado entre las bandas sonoras.

Usar

Una fusión de The Stranger , dirigida por Orson Welles , solía indicar una transición en el tiempo y el lugar.

Los cortes y los disueltos se utilizan de manera diferente. Un corte de cámara cambia la perspectiva desde la que se retrata una escena. Es como si el espectador se moviera repentina e instantáneamente a un lugar diferente y pudiera ver la escena desde otro ángulo.

Los fundidos y fundidos suelen tener una duración de 1 a 2 segundos (24 a 48 fotogramas), aunque esto puede variar según las preferencias del director y el editor. Se pueden utilizar fusiones cortas (de 6 a 12 fotogramas) para suavizar cortes obvios que pueden asustar al espectador, o cortes con saltos .

En términos narrativos, la duración de la fusión está dictada por el estado de ánimo o el ritmo que el director o editor desea crear. Por ejemplo, en la secuencia inicial de Ciudadano Kane , las fusiones entre las tomas maestras son lentas debido a la sensación omnipresente de morbilidad que Welles y sus colaboradores deseaban crear. Sin embargo, en la secuencia "Noticias de la Marcha" (montaje) poco después, los fundidos son mucho más cortos ya que la intención es crear una sensación de vitalidad en la vida del todavía misterioso personaje principal y velocidad en la (supuesta) secuencia del noticiero. .

Las fusiones son más comunes en el cine clásico (ver edición de continuidad ), pero ahora se usan con menos frecuencia. El dispositivo comenzó a caer en desuso a medida que los cineastas cayeron bajo la influencia de los directores de la Nueva Ola francesa y su uso innovador del corte de salto y a medida que la ausencia de una narrativa lineal se hizo más común. A veces también se sostiene que el efecto se utilizó mejor en la cinematografía monocromática, donde se mezclan gradaciones de grises en lugar de tonos de color posiblemente incompatibles. El impacto de las noticias televisivas también puede haber hecho que el dispositivo perdiera toda pretensión de tener una sensación contemporánea.

Los fundidos suelen mantenerse al mínimo en la mayoría de las películas y programas. Debido principalmente a gustos estilísticos, es muy raro ver una toma que comience y termine con un fundido.

Ver también

Referencias