Moonrise Kingdom es una película de comedia dramática estadounidense de 2012 dirigida por Wes Anderson , escrita por Anderson y Roman Coppola , y protagonizada por Bruce Willis , Edward Norton , Bill Murray , Frances McDormand , Tilda Swinton , Jason Schwartzman , Bob Balaban y presentando a Jared Gilman y Kara Hayward . Ambientada en gran parte en la isla ficticia de New Penzance en algún lugar de la costa de Nueva Inglaterra , cuenta la historia de un niño huérfano (Gilman) que escapa de un campamento de scouts para unirse con su amiga por correspondencia e interés amoroso, una niña con tendencias agresivas (Hayward). Sintiéndose alienados de sus tutores y rechazados por sus compañeros, los amantes se escapan a una playa aislada. Mientras tanto, el capitán de policía de la isla (Willis) organiza un grupo de búsqueda de scouts y familiares para localizar a los fugitivos.
Para elaborar el guion, Anderson y Coppola se inspiraron en experiencias personales y recuerdos de fantasías infantiles, así como en películas como Melody (1971) y Los 400 golpes (1959). Las audiciones para los actores infantiles duraron ocho meses y el rodaje se realizó en Rhode Island durante tres meses en 2011.
Moonrise Kingdom se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2012 y recibió elogios de la crítica, con sus temas de amor juvenil, sexualidad infantil , salud mental juvenil y la narrativa del diluvio del Génesis siendo elogiados. Los críticos citaron la paleta de colores de la película y el uso de la simetría visual, así como el uso de la composición original de Alexandre Desplat para complementar la música existente de Benjamin Britten . Fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guion Original y al Globo de Oro al Mejor Musical o Comedia . En 2016, la BBC incluyó la película en su lista de las mejores películas del siglo XXI .
En la isla de New Penzance, en Nueva Inglaterra , Sam Shakusky, un huérfano de 12 años, asiste al Campamento Ivanhoe, un campamento de verano de los Boy Scouts dirigido por el Scout Master Randy Ward. Suzy Bishop, también de 12 años, vive en la isla con sus padres Walt y Laura, ambos abogados, y sus tres hermanos menores en una casa llamada Summer's End.
Sam y Suzy, ambos introvertidos, inteligentes y maduros para su edad, se conocen en el verano de 1964 durante una actuación en la iglesia de Noye's Fludde y se convierten en amigos por correspondencia . La relación se vuelve romántica a lo largo de su correspondencia, y hacen un pacto secreto para reunirse y huir juntos. En septiembre de 1965, ejecutan su plan. Sam escapa del Campamento Ivanhoe mientras que Suzy huye de Summer's End. La pareja se reúne, camina, acampa y pesca en el desierto con el objetivo de llegar a un lugar específico.
Mientras tanto, los Khaki Scouts se han dado cuenta de la ausencia de Sam y encuentran una carta que dejó en la que dice que ha renunciado. El Scout Master Ward les dice a los Khaki Scouts que usen sus habilidades para organizar un grupo de búsqueda y encontrar a Sam. El capitán de la policía de la isla, Duffy Sharp, y Ward se comunican con los tutores de Sam, los Billingsley, y descubren que en realidad son sus padres adoptivos y que Sam es un huérfano con antecedentes de problemas de conducta en casa.
Finalmente, un grupo de Scouts Khaki se enfrenta a Sam y Suzy e intenta capturarlos. Durante el altercado resultante, Suzy hiere al líder de facto de los Scouts, Redford, con un par de tijeras, y una flecha perdida disparada por uno de los Scouts mata al perro del Campamento Ivanhoe, Snoopy. Los Scouts huyen y Sam y Suzy caminan hasta la Milla 3.25 de Tidal Inlet, a la que llaman "Moonrise Kingdom". Instalan un campamento y, a medida que crece la tensión romántica entre ellos, bailan en la playa y comparten su primer beso.
Los padres de Suzy, Ward, los Scouts y Sharp finalmente encuentran a Sam y Suzy en su tienda de campaña a la mañana siguiente. Los padres de Suzy la llevan a casa. Ward le da a Sam una carta de los Billingsleys indicando que ya no desean albergar a Sam. Se queda con Sharp mientras esperan la llegada de un trabajador de Servicios Sociales, quien probablemente colocará a Sam en un orfanato y posiblemente lo tratará con terapia de electroshock .
Mientras están en su casa del árbol, los Scouts del Campamento Ivanhoe cambian de opinión y deciden ayudar a Suzy y Sam. Ayudan a Suzy y Sam a escabullirse y luego reman juntos hasta la vecina isla St. Jack Wood para buscar la ayuda de Ben, un primo mayor del scout Skotak. Ben trabaja en Fort Lebanon, un campamento de verano de los Khaki Scouts más grande en la isla St. Jack Wood dirigido por el superior de Ward, el comandante Pierce. Ben decide intentar llevar a Sam y Suzy a un barco de pesca de cangrejos anclado frente a la isla para que Sam pueda trabajar como tripulante y evitar los Servicios Sociales. Realiza una ceremonia de boda, que según él no es "legalmente" vinculante, antes de irse. Sam, Suzy y Ben parten hacia el barco de pesca de cangrejos en un velero, pero regresan rápidamente para que Sam pueda recuperar los binoculares de Suzy. Cuando Sam regresa a la capilla del campamento para buscar los binoculares, se enfrenta a Redford, quien alerta al campamento sobre la presencia de Sam y Suzy. Los padres de Suzy, el capitán Sharp, los Servicios Sociales y los Scouts de Fort Lebanon, bajo el mando de Ward, los persiguen.
Un violento huracán y una inundación repentina golpean, y Sharp apresa a Sam y Suzy en el campanario de la iglesia en la que se conocieron. Un rayo destruye el campanario, pero Sharp los salva. Durante la tormenta, decide convertirse en el tutor legal de Sam. El huracán borra la Milla 3.25 Tidal Inlet del mapa. En Summer's End, Sam está arriba pintando un paisaje de Moonrise Kingdom. Suzy y sus hermanos son llamados a cenar, mientras Sam se desliza por la ventana para unirse a Sharp en su patrulla, diciéndole a Suzy que la verá al día siguiente.
El director Wes Anderson llevaba mucho tiempo interesado en representar un romance entre niños. [4] Describió la idea inicial de la historia como un recuerdo de un amor juvenil fantaseado:
Recuerdo esa sensación cuando tenía esa edad y estaba en quinto grado, pero no pasó nada en realidad. Solo experimenté el período de soñar con lo que podría pasar cuando tenía esa edad. Siento que la película realmente podría ser algo imaginado por uno de estos personajes. [5]
Cuando tenía 12 años, Anderson vivió en Texas con dos hermanos. Sus padres se estaban separando, lo que influyó en sus representaciones posteriores de matrimonios en crisis. [4] Fue un Scout durante un breve período , [6] y había actuado en Noye's Fludde , una ópera para niños sobre el Arca de Noé . [7] Un incidente de la infancia inspiró la escena en la que Suzy revela el libro de sus padres Coping with the Very Troubled Child . Encontró un libro con un título similar que pertenecía a su padre y comentó: "Inmediatamente supe quién era ese niño con problemas". [8]
Después de trabajar en el guion durante un año, Anderson dijo que había completado 15 páginas y pidió ayuda a su colaborador de The Darjeeling Limited, Roman Coppola ; terminaron en un mes. [7] Coppola se inspiró en los recuerdos de su madre Eleanor al darle a la Sra. Bishop un megáfono para comunicarse dentro de la casa. [8] Anderson describió el escenario de 1965 como elegido al azar, pero agregó que encajaba con el tema de los Scouts y la sensación de un " tipo de América de Norman Rockwell ". [9] Mientras preparaba el guion, Anderson también vio películas sobre el amor juvenil en busca de inspiración, incluyendo Black Jack , Small Change , A Little Romance y Melody . [10] La película francesa de 1959 de François Truffaut Los 400 golpes sobre la delincuencia juvenil también fue una influencia. [4]
Después de que su película Fantastic Mr. Fox de 2009 no tuviera el éxito esperado, Anderson dijo que tuvo que presentar Moonrise Kingdom con un presupuesto menor al que hubiera solicitado en otras circunstancias. El presupuesto fue de 16 millones de dólares estadounidenses [11] y sus productores Steven Rales y Scott Rudin aceptaron respaldar el proyecto. [12]
El equipo programó una cantidad sustancial de tiempo para el casting de los personajes de Sam y Suzy. Anderson expresó su aprensión sobre el proceso diciendo, "no hay película, si no encontramos a los niños perfectos". [5] Las audiciones duraron ocho meses en diferentes escuelas. [4] Anderson eligió a Jared Gilman porque lo encontró "inmediatamente divertido" gracias a sus gafas y cabello largo, y por su voz y personalidad en la audición. Kara Hayward fue elegida porque leyó el guion y habló con naturalidad como si fuera la vida real. [9] Hayward había visto The Royal Tenenbaums de Anderson de 2001 e interpretó a Suzy como alguien con una naturaleza reservada, similar a la de Margot interpretada por Gwyneth Paltrow . [13] Todos los actores infantiles eran novatos. Anderson creía que nunca antes habían hecho una audición. Hizo que los candidatos exitosos pasaran por ensayos de meses de duración. Asignó a Hayward la lectura de libros e hizo que Gilman practicara habilidades de exploración. Aunque Anderson no podía imaginar a un joven participante, Lucas Hedges , como Sam, sintió que el chico tenía suficiente talento como para que le dieran un papel importante y lo eligió para interpretar a Redford. [8]
Bill Murray y Jason Schwartzman fueron actores habituales en la filmografía de Anderson . [14] [15] Schwartzman dijo que aceptó el papel del primo Ben sin pedir un papel más importante, porque en su experiencia Anderson siempre planificó minuciosamente lo que era mejor para sus películas, incluido el casting de personajes. [15] A diferencia de Murray y Schwartzman, Bruce Willis , Edward Norton , Frances McDormand y Tilda Swinton no habían trabajado con Anderson. El periodista Jacob Weisberg los caracterizó como "el reparto coral ". [16] Si bien Anderson dijo que escribió el papel del capitán Sharp imaginando al fallecido James Stewart interpretándolo, pensó que Willis podría ser el "policía icónico" una vez que se completara el guion. [12] Willis dijo que había visto todas las películas de Anderson y estaba interesado en colaborar con el director. [17] Anderson también esperaba que Norton interpretara al Scout Master Ward, comentando: "era alguien a quien pensaba como un jefe scout... Parece que lo hubiera pintado Norman Rockwell". [6] En junio de 2011, se informó que Harvey Keitel se unió al elenco después de la mayoría de los otros actores principales. [18]
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En la película, Suzy, de 12 años, lleva seis libros de cuentos ficticios que robó de la biblioteca pública. Se encargó a seis artistas que crearan las cubiertas de los libros, y Wes Anderson escribió pasajes para cada uno de ellos. Suzy aparece leyendo en voz alta tres de los libros durante la película. Anderson había considerado incorporar animación para las escenas de lectura, pero decidió mostrarla leyendo con los otros actores escuchando embelesados. En abril de 2012, Anderson decidió animar los seis libros y utilizarlos en un vídeo promocional en el que el narrador de la película, Bob Balaban, presenta cada segmento. [19]
Anderson describió el diseño de los mapas de las ficticias New Penzance Island y St. Jack Wood Island diciendo: "Es extraño porque uno pensaría que se puede hacer una isla falsa y mapearla, y sería algo bastante simple, pero para que parezca algo real, siempre se necesita mucha atención". [20] Además de los libros y mapas, Anderson dijo que el equipo pasó una cantidad sustancial de tiempo creando las acuarelas, los bordados y otros accesorios originales . Quería asegurarse de que incluso si un accesorio solo se ve brevemente en la película "se puede sentir si tiene o no las capas de la cosa real". [20]
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Anderson utilizó Google Earth para la exploración inicial de las localizaciones , buscando lugares donde pudieran encontrar la casa de Suzy y la "vida salvaje desnuda", considerando Canadá, Michigan y Nueva Inglaterra. Los cineastas que realizaron la búsqueda en Google también buscaron en la isla Cumberland en Georgia y en las Mil Islas . [21] El Campamento Yawgoog, un verdadero campamento Scout en Rhode Island, sirvió como inspiración para los decorados de Khaki Scout, y muchos elementos fueron tomados prestados del campamento para la utilería. [22]
Kasia Walicka-Maimone fue la diseñadora de vestuario. Anderson le presentó conceptos sobre cómo deberían lucir los personajes. Se inspiró en fotografías de los años 60 y en los uniformes de los Boy Scouts cuando diseñó los disfraces de Suzy y Sam (sus personajes inspiraron muchos disfraces de Halloween en 2012) . [23] Si bien los cineastas planearon modelar los disfraces de los animales basándose en los de las producciones reales de Noye's Fludde , decidieron en cambio diseñarlos como si estuvieran hechos para escuelas estadounidenses, consultando fotografías de la antigua escuela de Anderson. [22]
La fotografía principal se llevó a cabo en Rhode Island de abril a junio de 2011. [24] La película se rodó en varios lugares alrededor de la bahía de Narragansett , Rhode Island, incluidos: Conanicut Island , Prudence Island , Fort Wetherill , Yawgoog Scout Reservation , Trinity Church y Ballard Park de Newport . [25] [26] Una casa en la región de Thousand Islands en Nueva York se utilizó como modelo para el interior de la casa de Suzy en el set de la película. El set de la casa de Bishop se construyó y filmó dentro de una antigua tienda Linens 'n Things en Middletown, Rhode Island . [27] [25] Conanicut Island Light , un faro fuera de servicio de Rhode Island, se utilizó para el exterior. [21] El director de fotografía Robert Yeoman filmó la película en Super 16 mm con una relación de aspecto de 1,85:1 , a diferencia del formato anamórfico de 35 mm habitual de Anderson , utilizando cámaras Aaton Xterà y A-Minima . [28] Anderson dijo que las cámaras Aaton eran ideales para fotografiar a actores infantiles, ya que tenían aproximadamente la misma altura que la configuración de la cámara. [7]
Según Anderson, la escena del beso entre Sam y Suzy no fue ensayada para que pudiera ser "espontánea"; fue el primer beso, dentro o fuera de la pantalla, para ambos actores. [29] [30] A Hayward le dieron el gato que se ve en la película como mascota después de que concluyó la producción. [13]
El profesor Peter C. Kunze escribió que la historia retrata un "romance preadolescente", explorando la sexualidad infantil en la línea de La laguna azul . [31] Varios críticos interpretaron la escena de la perforación de orejas como un símbolo de la pérdida de la virginidad de los personajes. [32] [33] La autora Carol Siegel juzgó que la representación era una visión positiva de la "iniciación sexual juvenil", desde una perspectiva principalmente masculina, pero como muchas otras películas estadounidenses, dijo que le faltaba una perspectiva femenina. [34] El académico Timothy Shary colocó la historia en la tradición cinematográfica de explorar el "romance juvenil" y el conflicto resultante, con Titanic (1997) y Boys Don't Cry (1999). [35]
La estudiosa de cine Kim Wilkins rechazó la idea de que Moonrise Kingdom sea una película romántica. Argumentó que la gravedad del comportamiento de Sam y Suzy, y su "profunda ansiedad existencial", indican que los personajes fueron creados como producto de una preocupación más generalizada por la salud mental juvenil. Wilkins escribió que la historia trataba cuestiones "existenciales", con los dos jóvenes protagonistas rechazados por la sociedad y aliándose para escapar a "una existencia limitada más allá de sus límites". [36] Según un análisis del Chicago Tribune , Moonrise Kingdom representó el estudio más centrado de Anderson sobre un tema que recorre toda su obra, "los sentimientos de los niños incomprendidos y poco convencionales". [37]
JM Tyree, de Film Quarterly, argumentó que la historia ilustraba tanto una afinidad como un "escepticismo extremo" con la "comedia de amor", donde en la comedia shakespeariana los amantes, después del cortejo y el matrimonio, "regresarían a un orden civilizado reconstituido". Sam y Suzy escapan de la civilización, pero siempre son llevados "de vuelta a nudos retorcidos de lazos comunitarios". [38] El crítico Geoffrey O'Brien escribió que, si bien los campamentos son escenarios comunes para historias sobre la "inocencia" perdida, el tema más verdadero era "el despertar del primer resplandor de la inteligencia madura en un mundo propenso a ser indiferente u hostil a ella". [39]
La narración presenta familias en proceso de desintegración, [40] representadas por el matrimonio fallido de los Bishop. La profesora Emma Mason sugirió que su gran casa sirve como un " refugio tipo mausoleo ". [41] Sam también es repudiado por su familia adoptiva por conductas como provocar un incendio mientras caminaba dormido. Mientras le decía a Suzy "Me siento como si estuviera en una familia ahora", la académica Donna Kornhaber argumentó que Sam, como huérfano, tiene una perspectiva realista sobre las dificultades de construir una familia. [40] Como padre adoptivo, Sharp puede no estar listo, escribió Tyree, "pero [su] falta de egocentrismo lo distingue de otros posibles padres o mentores en el mundo de Anderson". [38]
La profesora Laura Shakelford observó cómo la aparición de Suzy como el cuervo en Noye's Fludde es seguida por una tormenta histórica que hace eco del diluvio de Noé . [42] El académico Anton Karl Kozlovic sugirió que si bien la película no incluye citas del Libro del Génesis ni tomas de una copia del Libro, la historia de Noé se utiliza como simbolismo. Los niños se visten como animales antes de que las inundaciones los hagan buscar refugio en la iglesia, observó Kozlovic. [43] Siguiendo la narrativa del Génesis, después de la inundación de New Penzance, hay una "regeneración abundante" con grandes cosechas de productos de alta calidad. [44] Shakelford leyó la historia como un comentario sobre los personajes que lidian con la relación entre "el mundo material" en las "culturas posmodernas" y el de los animales. [42]
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El académico James MacDowell evaluó el estilo de la película como una muestra de "los encuadres planos, simétricos y característicos del director, con personajes cuidadosamente dispuestos dentro de escenarios coloridos y fastidiosamente decorados" con "un antinaturalismo y una autoconciencia patentes". [45] Teniendo en cuenta el énfasis en la simetría (a diferencia de otras estrategias de composición fotográfica como la regla de los tercios ) y el color, los autores Stephanie Williams y Christen Vidanovic escribieron: "Casi todos los fotogramas de esta película podrían ser una hermosa fotografía". [46] El crítico Robbie Collin agregó que además de la simetría, muchas tomas están "ocupadas con los detalles, y si tiene que suceder algo visualmente aburrido, Anderson lo embellece: cuando Sam y Suzy se retiran para tener una conversación tranquila de corazón a corazón, coloca su conversación silenciosa en el lado izquierdo del marco y un joven trampolinista entusiasta en el derecho". [47] Roger Ebert identificó la combinación de colores enfatizando el verde en el césped, el caqui en el campamento y los uniformes de los Scouts, y algo de rojo, creando "la sensación de realismo mágico". [48]
El académico Nicolás Llano Linares escribió que las películas de Anderson son «distintivamente andersonianas hasta el límite», «llenas de elementos ornamentados que crean mundos particulares que definen el tono de la historia, las dimensiones visuales y materiales de sus escenarios». Linares comentó en particular sobre el uso de los mapas animados, que hacen que el universo de Anderson sea más creíble y también tienen un significado metafórico. [49] Macdowell señaló los libros de los personajes y la producción de Fludde de Noye como ejemplos de la «pulcritud indulgente, excesiva y atractiva» que disfrutan los niños en las películas de Anderson. También interpretó que los mapas animados mostraban un estilo ingenuo. [45]
En la escena en la que los exploradores caqui se encuentran con el primo Ben, el guionista Michael Frierson observó cómo el plano secuencia se combina con un "diálogo militar recortado". Las tiendas de campaña del fondo en el plano secuencia están en simetría. Frierson también consideró que la cámara en movimiento era "suave y estabilizada". [50] Joshua Gooch observó que la disolución entre la obra de arte de Sam y la playa de Moonrise Kingdom unía el arte con el deseo. [51]
El diálogo es igualmente "estilizado" y "amanerado" como en otras películas de Anderson, que O'Brien consideró apropiadas para "niños de doce años alienados que, además de todo lo demás, deben inventar una forma de comunicarse entre sí". [39] Este diálogo se habla con actuaciones "inexpresivas y conscientes". [52]
Alexandre Desplat compuso la banda sonora original, con composiciones de percusión de Mark Mothersbaugh , colaborador frecuente de Anderson . [53] Los créditos finales de la película presentan una interpretación deconstruida de la banda sonora original de Desplat al estilo de la Guía para jóvenes del compositor inglés Benjamin Britten , acompañada por la voz de un niño para presentar cada sección instrumental. [54]
La banda sonora también incluye música de Britten, un compositor conocido por sus numerosas obras para voces infantiles. En Cannes, durante la conferencia de prensa posterior a la proyección, Anderson dijo: "La música de Britten tuvo un gran efecto en toda la película, creo. La película está ambientada en ella. La obra de teatro Fludde de Noye que se representa en ella... mi hermano mayor y yo participamos en una producción de esa cuando yo tenía diez u once años, y esa música es algo que siempre he recordado y me causó una fuerte impresión. Es el color de la película en cierto modo". [55]
Con muchas pistas de Britten tomadas de grabaciones dirigidas o supervisadas por el propio compositor, la música incluye The Young Person's Guide to the Orchestra (Introducción/Tema; Fuga), dirigida por Leonard Bernstein ; Friday Afternoons ("Cuckoo"; "Old Abram Brown"); Simple Symphony ("Playful Pizzicato"); Noye's Fludde (varios extractos, incluidas las procesiones de animales dentro y fuera del arca, y "El espacioso firmamento en lo alto"); y A Midsummer Night's Dream ("En el suelo, duerme profundamente"). [56] También se incluyen extractos de Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns , " An die Musik " de Franz Schubert , la ópera Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart y pistas de Hank Williams . [57] El álbum de la banda sonora alcanzó el número 187 en la lista Top Current Albums de Billboard . [58]
Focus Features adquirió los derechos mundiales de la película producida de forma independiente. [24] Moonrise Kingdom se estrenó el 16 de mayo de 2012, como la película de apertura en el Festival de Cine de Cannes de 2012 , [59] la primera película de Anderson en proyectarse allí. [10] Studio Canal estrenó la película en los cines franceses el mismo día. [60] El estreno limitado en Estados Unidos siguió el 25 de mayo, [14] en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles . [11] Un cortometraje , Cousin Ben Troop Screening con Jason Schwartzman , también dirigido por Anderson, fue lanzado en Funny or Die para promocionar la película. [61] En su quinta semana, el lanzamiento se amplió a 395 salas. [11]
En la Región 1, Moonrise Kingdom fue lanzado en DVD y Blu-ray por Universal Studios Home Entertainment el 16 de octubre de 2012, con featurettes como "A Look Inside Moonrise Kingdom ". [62] The Criterion Collection lanzó un DVD y un Blu-ray con una restauración 2K el 22 de septiembre de 2015. [63]
En su primer fin de semana, Moonrise Kingdom recaudó $523,006 en cuatro salas, estableciendo un récord para el mayor promedio de recaudación por sala para una película de acción en vivo de $167,371. [64] [65] Después de cinco semanas, recaudó $11.6 millones. [11] Para septiembre, recaudó $43.7 millones, duplicando la cifra de Fantastic Mr. Fox de Anderson . [66]
Tras finalizar su exhibición en cines el 1 de noviembre de 2012, Moonrise Kingdom había recaudado $45,512,466 a nivel nacional y $22,750,700 en los mercados internacionales para un total mundial de $68,263,166. [67] Fue la película de Anderson con mayor recaudación en América del Norte. [68]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 94% basada en reseñas de 262 críticos, con una puntuación promedio de 8.24/10. El consenso dice: "Cálida, caprichosa y conmovedora, Moonrise Kingdom, inmaculadamente enmarcada y bellamente actuada , presenta al escritor/director Wes Anderson en su mejor momento idiosincrásico". [69] El sitio web de agregación de reseñas Metacritic le da a la película una puntuación promedio ponderada de 84 sobre 100, basada en 43 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [70] Moonrise Kingdom también fue incluida en las listas de las 10 mejores del año de muchos críticos. [71] En 2016, fue votada en el puesto 95 en una encuesta de críticos internacionales, las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC . [72]
Roger Ebert calificó la película con tres estrellas y media, elogiando la creación de un mundo insular que "bien podría ser gobernado por Próspero ". [48] Un fanático devoto de Anderson, Richard Brody elogió Moonrise Kingdom como "un salto adelante, artística y personalmente" para el director, por su "tema expresamente trascendente" y sus referencias espirituales al Arca de Noé. [73] Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película cuatro estrellas de cinco, llamándola "otra confección vivaz de rarezas, atractivamente excéntrica, ingeniosa y extrañamente vestida". [74] Manohla Dargis del New York Times revisó el guion de Anderson y Coppola como una "mezcla bellamente coordinada de humor gracioso, inexpresivo y payasadas". [75] Peter Travers revisó positivamente las actuaciones de los actores, llamando a Norton atractivo, Balaban "delicioso" y Willis agradable. Travers también le dio crédito al director de fotografía Yeoman por "un ojo de poeta" y al compositor Alexandre Desplat por sus contribuciones. [76] Como actores novatos, Jared Gilman y Kara Hayward también recibieron elogios. [77] La reseña del Daily Telegraph afirmó que fue "estimulante" ver diferentes elementos combinados, como la música de Britten y Hank Williams. Llamó al resultado final "una pieza cinematográfica extraordinariamente afectada". [47] La reseña de The Hollywood Reporter por Todd McCarthy describió la película como una "historia de amor excéntrica y pubescente", "impecablemente hecha". [78] Para Empire , Nev Pierce la declaró "una película encantadora de inocencia perdida y recuperada". [79] Christopher Orr de The Atlantic escribió que Moonrise Kingdom fue "la mejor película de acción en vivo de Anderson" y que "captura la textura de los veranos de la infancia, la sensación de tener una cantidad limitada de tiempo para hacer cosas ilimitadas". [80] Kristen M. Jones de Film Comment escribió que la película "tiene una espontaneidad y un anhelo que le dan un ritmo cómico fácil", pero también tiene una "calidad de arrebato, como si estuviéramos viendo los eventos a través de los binoculares de Suzy o leyendo la historia bajo las sábanas con una linterna". [81]
Leonard Maltin , en su opinión, escribió que el enfoque "conscientemente inteligente hasta el extremo" de representar a los niños le daba "una distancia emocional" con ellos. [82] Rex Reed lo descartó como "galimatías infantil" que mostraba "fragmentos lunáticos de surrealismo". [83] Katherine Monk, de Postmedia News , dio una crítica mixta, calificándolo de "bondadoso y muy artificial". [84]
En años posteriores, IndieWire colocó a Scout Master Ward en el top 10 de personajes más memorables de Anderson en 2015, en el noveno lugar, llamándolo "completamente encantador"; la misma lista también identificó a Suzy como "uno de los personajes femeninos mejor dibujados de Anderson". [85] Chuck Bowen de Slant Magazine juzgó a Moonrise Kingdom y The Grand Budapest Hotel como ejemplos del nuevo estilo más esbelto de Anderson (en comparación con lo que Bowen llamó "discursos hinchados" de películas anteriores) y le dio crédito al editor Andrew Weisblum por una "edición precisa y nada sentimental". [86] En 2018, Variety nombró a Moonrise Kingdom como la séptima mejor de nueve películas de Anderson, diciendo que Sam y Suzy no se sentían reales. [87]
En Cannes, la película compitió por la Palma de Oro , [88] aunque el único premio que ganó allí fue la "Palma de Whiskers" no oficial en reconocimiento al gato, "Tabitha". [89] En anticipación de la 85.ª edición de los Premios Óscar , la periodista Lindsey Bahr calificó a Moonrise Kingdom como un "comodín" en la campaña de premios dado que no recibió nominaciones en el Sindicato de Actores de Cine o el Sindicato de Directores , pero había ganado el Premio Gotham de Cine Independiente a Mejor Película . [90] Al principio de la campaña, fue contendiente para una nominación al Premio Óscar a Mejor Película . [91] Anderson y Coppola finalmente fueron nominados al Premio Óscar a Mejor Guion Original . [92]
La película también fue nominada al Globo de Oro a Mejor Película - Musical o Comedia . [93] Recibió cinco nominaciones en los 28.º Independent Spirit Awards , incluyendo Mejor Película , [94] y dos nominaciones en los 17.º Satellite Awards , incluyendo Mejor Película . [95]
La periodista del Huffington Post Mina Zaher criticó la representación del despertar sexual entre Sam y Suzy, expresando su malestar con la escena en la que Sam toca los pechos de Suzy, calificándola de "un paso más allá o quizás demasiado lejos". Zaher cuestionó si la sexualidad de los niños podría haber sido retratada de una manera más apropiada. [96] Al revisar la escena en la que los personajes bailan vistiendo solo su ropa interior, el Catholic News Service afirmó que "el interludio no llega a cruzar hacia la explotación total de los niños, pero se tambalea en ese borde". [97] La profesora Carol Siegel resumió la representación como "delicada y en gran medida inofensiva". [98]
En una escena, el perro Snoopy es asesinado por una flecha en una escena comparada con El señor de las moscas de William Golding . [99] Esto inspiró un editorial de The New Yorker de Ian Crouch, "¿Wes Anderson odia a los perros?". Crouch dijo que en el cine donde vio la película, "la toma que muestra al perro empalado e inerte provocó una exhalación de sorpresa y aullido de muchas personas en la audiencia", y observó indignación en Twitter . [100] La crítica del Washington Post, Sonia Rao, presentó la muerte de Snoopy como un excelente ejemplo de "[Un] tipo particular de oscuridad [que] acecha" en la filmografía de Anderson, donde "las mascotas son tan a menudo víctimas de la peculiar narración del escritor-director", pero argumentó que Isle of Dogs de Anderson de 2018 sirvió para remediar esto. [101]
Sam perfora las orejas de Suzy con anzuelos y la adorna con aretes de insectos hechos a mano mientras un fino hilo de sangre le baja por el cuello (una desfloración mutua por poderes).
Introducir los ganchos con púas a través de sus lóbulos sin perforar funciona como una astuta metáfora de la desfloración.
[E]llos consuman, metafóricamente, un romance encantado y casto coronado con una desfloración simbólicamente hilarante.
ofrecen dos actuaciones destacadas . Gilman y Hayward, que llevan el peso de la película sobre sus hombros, manejan el estilo poco convencional de Anderson con gracia y facilidad y es un deleite para la vista.
Ningún brillo de Hollywood puede eclipsar las caras frescas de Gilman y Hayward, actores recién nacidos que aportan una refrescante falta de picardía a sus papeles.
[E]n Gilman y Hayward tenemos jóvenes talentos poco comunes que no necesitan palabras para comunicar lo que sienten.
[E]l todo se parece un poco a El señor de las moscas : Suzy apuñala a un niño en el riñón con unas tijeras para zurdos.
Anderson coquetea con lo que podría ser un verdadero peligro: un grupo de Boy Scouts al estilo de El señor de las moscas que prepara un violento ataque frontal contra nuestros protagonistas.
La única víctima mortal es Snoopy, un apuesto fox terrier de pelo duro, que durante una serie de episodios de violencia al estilo de El señor de las moscas entre unos niños recibe una flecha perdida en el cuello.
