Josquin Lebloitte dit des Prez ( c. 1450-1455 - 27 de agosto de 1521) fue un compositor de música del Alto Renacimiento , al que se describe de diversas formas como francés o francoflamenco. Considerado uno de los más grandes compositores del Renacimiento , fue una figura central de la escuela francoflamenca y tuvo una profunda influencia en la música de la Europa del siglo XVI. Basándose en el trabajo de sus predecesores Guillaume Du Fay y Johannes Ockeghem , desarrolló un estilo complejo de movimiento expresivo, y a menudo imitativo, entre voces independientes ( polifonía ) que informa gran parte de su trabajo. Enfatizó aún más la relación entre el texto y la música, y se apartó de la tendencia del Renacimiento temprano hacia largas líneas melismáticas en una sola sílaba, prefiriendo usar motivos más cortos y repetidos entre las voces. Josquin era cantante y sus composiciones son principalmente vocales. Incluyen misas , motetes y chansons profanos .
La biografía de Josquin ha sido revisada continuamente por los estudiosos modernos y sigue siendo muy incierta. Se sabe poco de sus primeros años; nació en la zona francófona de Flandes , y puede haber sido monaguillo y haber sido educado en la catedral de Cambrai , o haber sido enseñado por Ockeghem. En 1477 estaba en el coro de René de Anjou y luego probablemente sirvió bajo Luis XI de Francia. Ahora un hombre rico, en la década de 1480 Josquin viajó por Italia con el cardenal Ascanio Sforza , puede haber trabajado en Viena para el rey húngaro Matías Corvino y escribió el motete Ave Maria ... Virgo serena , y las populares chansons Adieu mes amours y Que vous ma dame . Sirvió al papa Inocencio VIII y al papa Alejandro VI en Roma, a Luis XII en Francia y a Ercole I d'Este en Ferrara . Muchas de sus obras fueron impresas y publicadas por Ottaviano Petrucci a principios del siglo XVI, incluida la Missa Hercules Dux Ferrariae . En sus últimos años en Condé , Josquin produjo algunas de sus obras más admiradas, incluidas las misas Missa de Beata Virgine y Missa Pange lingua ; los motetes Benedicta es , Inviolata , Pater noster–Ave María y Praeter rerum seriem ; y las canciones Mille hurtz , Nimphes, nappés y Plus nulz hurtz .
Josquin, influyente durante y después de su vida, ha sido descrito como el primer compositor occidental en conservar la fama póstuma. Su música fue ampliamente interpretada e imitada en la Europa del siglo XVI, y fue muy elogiada por Martín Lutero y los teóricos musicales Heinrich Glarean y Gioseffo Zarlino . En la era barroca , la reputación de Josquin se vio eclipsada por el compositor italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina , aunque algunos teóricos e historiadores de la música todavía lo estudiaban. Durante el resurgimiento de la música temprana del siglo XX , las publicaciones de August Wilhelm Ambros , Albert Smijers , Helmuth Osthoff y Edward Lowinsky , y una exitosa conferencia académica , hicieron que se lo reevaluara como una figura central en la música renacentista. Esto ha llevado a la controversia sobre si se lo ha elevado de manera poco realista por encima de sus contemporáneos, particularmente a la luz de más de cien atribuciones que ahora se consideran dudosas. Sigue despertando interés en el siglo XXI y su música se graba con frecuencia, ocupa un lugar central en el repertorio de conjuntos vocales de música antigua y es objeto de estudios constantes. Se le homenajeó en todo el mundo en el 500 aniversario de su muerte en 2021.
El nombre completo de Josquin, Josquin Lebloitte dit des Prez, se hizo conocido a finales del siglo XX [3] a partir de un par de documentos de 1483 encontrados en Condé-sur-l'Escaut , donde se le menciona como sobrino de Gille Lebloitte dit des Prez y el hijo de Gossard Lebloitte dit des Prez. [4] Su primer nombre Josquin es una forma diminutiva de Josse, la forma francesa del nombre de un Judoc , un santo bretón del siglo VII. [5] Josquin era un nombre común en Flandes y el norte de Francia en los siglos XV y XVI. [6] Otros documentos indican que el apellido des Prez había sido utilizado por la familia durante al menos dos generaciones, tal vez para distinguirlos de otras ramas de la familia Lebloitte. [7] En esa época, el apellido Lebloitte era raro y la razón por la que la familia de Josquin adoptó el apellido más común des Prez como su nombre sigue siendo incierta. [8]
Su nombre tiene muchas grafías en los registros contemporáneos: su primer nombre se escribe como Gosse, Gossequin, Jodocus, Joskin, Josquinus, Josse, Jossequin, Judocus y Juschino; y su apellido se da como Prato, de Prato, Pratensis, de Prés, Desprez, des Prés y des Près. [6] En su motete Illibata Dei virgo nutrix , incluye un acróstico de su nombre, donde se escribe IOSQVIN Des PREZ. [9] Los documentos de Condé, donde vivió durante los últimos años de su vida, se refieren a él como "Maistre Josse Desprez". Estos incluyen una carta escrita por el capítulo de Notre-Dame de Condé a Margarita de Austria donde se le nombra como "Josquin Desprez". [10] La opinión académica difiere sobre si su apellido debería escribirse como una sola palabra (Desprez) o dos (des Prez), y las publicaciones de Europa continental prefieren la primera y las publicaciones en idioma inglés la segunda. [11] La erudición moderna generalmente se refiere a él como Josquin. [12]
Se sabe poco sobre los primeros años de Josquin. [14] Los detalles de su biografía han sido debatidos durante siglos. El musicólogo William Elders señaló que "podría considerarse un giro del destino que no se conozca ni el año ni el lugar de nacimiento del mayor compositor del Renacimiento". [3] Una teoría ahora obsoleta es que nació alrededor de 1440, basándose en una asociación errónea con Jushinus de Kessalia, registrado en documentos como "Judocus de Picardia". [11] Una reevaluación de su carrera posterior, nombre y antecedentes familiares ha desacreditado esta afirmación. [14] Ahora se cree que nació alrededor de 1450, y como muy tarde en 1455, lo que lo convierte en un "contemporáneo cercano" de los compositores Loyset Compère y Heinrich Isaac , y ligeramente mayor que Jacob Obrecht . [14]
El padre de Josquin, Gossart dit des Prez, era un policía de la castellanía de Ath , que fue acusado de numerosos delitos, incluidas denuncias de uso indebido de la fuerza , y desapareció de los registros después de 1448. [n 1] No se sabe nada de la madre de Josquin, que está ausente en los documentos supervivientes, lo que sugiere que o bien no se la consideraba la madre legítima de Josquin, o bien murió poco después o durante su nacimiento. Alrededor de 1466, tal vez tras la muerte de su padre, Josquin fue nombrado por su tío y su tía, Gille Lebloitte dit des Prez y Jacque Banestonne, como su heredero. [16] [17]
Josquin nació en la zona francófona de Flandes, en el actual noreste de Francia o Bélgica. [18] [n 2] A pesar de su asociación con Condé en sus últimos años, el propio testimonio de Josquin indica que no nació allí. [11] [14] La única evidencia firme de su lugar de nacimiento es un documento legal posterior en el que Josquin describió haber nacido más allá de Noir Eauwe, que significa 'Agua Negra'. [11] [14] Esta descripción ha desconcertado a los académicos, y existen varias teorías sobre a qué cuerpo de agua se hace referencia. [14] Se ha propuesto el río L'Eau Noire en las Ardenas , y había un pueblo llamado Prez allí, [14] aunque el musicólogo David Fallows sostiene que las complicaciones que rodean el nombre de Josquin hacen que una conexión de apellido sea irrelevante, y que el río es demasiado pequeño y está demasiado lejos de Condé para ser un candidato. [24] Fallows propone un lugar de nacimiento cerca de los ríos convergentes Escaut y Haine en Condé, prefiriendo este último ya que era conocido por transportar carbón, tal vez encajando con la descripción de "Aguas Negras". [25] [n 3] Otras teorías incluyen un nacimiento cerca de Saint-Quentin, Aisne , debido a su temprana asociación con la Colegiata de Saint-Quentin , o en el pequeño pueblo de Beaurevoir , que está cerca del Escaut, un río al que puede hacerse referencia en un acróstico en su motete posterior Illibata Dei virgo nutrix . [14]
No hay evidencia documental que cubra la educación o la crianza de Josquin. [27] Fallows lo asocia con Goseequin de Condent, un monaguillo en la iglesia colegial de Saint-Géry, Cambrai hasta mediados de 1466. [28] Otros eruditos como Gustave Reese transmiten un relato del siglo XVII del amigo del cardenal Richelieu, Claude Hémeré, que sugiere que Josquin se convirtió en un niño de coro con su amigo Jean Mouton en la iglesia colegial de Saint-Quentin; [27] este relato ha sido cuestionado. [14] La capilla colegial allí era un importante centro de mecenazgo real y música para el área. Todos los registros de Saint-Quentin fueron destruidos en 1669, y Josquin puede haber adquirido sus conexiones posteriores con la capilla real francesa a través de una asociación temprana con Saint-Quentin. [14] Es posible que haya estudiado con Johannes Ockeghem , un compositor líder a quien admiró mucho durante toda su vida. Así lo afirman autores posteriores como Gioseffo Zarlino y Lodovico Zacconi ; Josquin escribió una lamentación por la muerte de Ockeghem, Nymphes des bois . [14] No hay evidencia concreta de esta tutoría, y los comentaristas posteriores pueden haber querido decir únicamente que Josquin "aprendió del ejemplo del compositor mayor". [14] Josquin citó musicalmente a Ockeghem varias veces, más directamente en su doble motete Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum , que comparte una línea de apertura con el motete de Ockeghem Alma Redemptoris mater . [14] [29] [n 4]
Josquin podría haber estado asociado con la Catedral de Cambrai , ya que hay un "des Prez" entre los músicos de la catedral enumerados en Omnium bonorum plena , un motete de Compère. [31] El motete fue compuesto antes de 1474 y nombra a muchos músicos importantes de la época, incluidos Antoine Busnois , Johannes Tinctoris , Johannes Regis , Ockeghem y Guillaume Du Fay . [14] El motete puede referirse al cantante Pasquier Desprez, pero Josquin es un candidato más probable. [14] [32] [n 5] Josquin ciertamente estuvo influenciado por la música de Du Fay; [33] el musicólogo Alejandro Planchart sugiere que el impacto no fue particularmente grande. [34]
El primer registro firme del empleo de Josquin es del 19 de abril de 1477, cuando era cantante en la capilla de René de Anjou , en Aix-en-Provence . [35] Otras evidencias pueden ubicarlo en Aix ya en 1475. [36] Josquin permaneció allí hasta al menos 1478, después de lo cual su nombre desaparece de los registros históricos durante cinco años. [35] Es posible que haya permanecido al servicio de René, uniéndose a sus otros cantantes para servir a Luis XI , quien los envió a la Sainte-Chapelle de París. [35] La conexión de Josquin con Luis XI podría verse reforzada por su temprano motete Misericordias Domini in aeternum cantabo , que puede ser un tributo musical para el rey, ya que termina con el verso del salmo "In te Domine speravi, non confundar in aeternum", la línea que Luis encargó a Jean Bourdichon que escribiera en 50 pergaminos en el castillo de Plessis-lez-Tours . [35] Una teoría menos aceptada para las actividades de Josquin entre 1478 y 1483 es que ya había entrado en la casa de su futuro empleador Ascanio Sforza en 1480. [37] En ese caso, Josquin habría estado con Ascanio en Ferrara y podría haber escrito su Missa Hercules Dux Ferrariae en este momento para Ercole d'Este. [37] Alrededor de este período se recopiló en Ferrara la chansonnier casanatense , [38] que incluye seis canciones de Josquin, Adieu mes amours , En l'ombre d'ung buissonet , Et trop penser , Ile fantazies de Joskin , Que vous ma dame y Une mousque de Biscaye . [35] Se cree que Adieu mes amours y Que vous ma dame fueron particularmente populares, dada su amplia difusión en fuentes posteriores. [39]
En febrero de 1483 Josquin regresó a Condé para reclamar su herencia a su tía y tío, quienes pudieron haber sido asesinados cuando el ejército de Luis XI sitió la ciudad en mayo de 1478 e hizo encerrar y quemar a la población en una iglesia. [35] [40] En el mismo documento, se informa que la iglesia colegial de Condé le dio vin d'honneur ( lit. ' vino de honor ' ) a Josquin, porque "como músico que ya había servido a dos reyes, ahora era un visitante distinguido de la pequeña ciudad". [40] Josquin contrató al menos a 15 procuradores para que se ocuparan de su herencia, lo que sugiere que entonces era rico. [41] Esto explicaría cómo más tarde en su vida pudo viajar con frecuencia y no tuvo que componer ciclos de misas muy demandados como sus contemporáneos Isaac y Ludwig Senfl . [41]
Un registro sobreviviente indica que Josquin estaba en Milán el 15 de mayo de 1484, tal vez justo después de su viaje de 1483 a Condé. [37] En marzo de 1484 pudo haber visitado Roma. [42] Fallows especula que Josquin dejó Condé para Italia tan rápidamente porque su herencia le dio más libertad y le permitió evitar servir a un rey que sospechaba que había causado las muertes de su tía y tío. [40] Para entonces, la música sacra de la Catedral de Milán tenía reputación de excelencia. [44] Josquin fue empleado por la Casa de Sforza y el 20 de junio de 1484 entró al servicio del cardenal Ascanio Sforza. [37] La fama de Josquin como compositor, una fuerte recomendación de un mecenas de un compañero músico o el uso de su riqueza podrían haberlo ayudado a obtener este prestigioso y duradero puesto. [45] Mientras trabajaba para Ascanio, el 19 de agosto Josquin solicitó con éxito una dispensa previamente rechazada para ser rector en la iglesia parroquial de Saint Aubin sin haber sido ordenado sacerdote. [46] Joshua Rifkin fecha el conocido motete Ave Maria ... Virgo serena en esta época, c. 1485. [35] [47] [n 6]
Josquin fue a Roma con Ascanio en julio de 1484 durante un año, y es posible que haya ido a París para un litigio que involucraba el beneficio en Saint Aubin durante la década de 1480. [37] Alrededor de esta época, el poeta Serafino dell'Aquila escribió su soneto a Josquin, "Ad Jusquino suo compagno musico d'Ascanio" ("A Josquin, su compañero músico de Ascanio"), que le pide "no desanimarse si su 'genio tan sublime' parecía mal remunerado". [37] [49] [n 7] Entre 1485 y 1489 Josquin puede haber servido bajo el rey húngaro Matías Corvino en Viena; [50] Un relato del cardenal Girolamo Aleandro en 1539 recuerda al arzobispo de Esztergom Pal Varday afirmando que la corte de Matías incluía "excelentes pintores y músicos, entre ellos incluso el propio Josquin". [51] [52] Algunos eruditos sugieren que Aleandro estaba repitiendo un rumor falso, [37] o que Varday confundió a Josquin des Prez con Josquin Dor o Johannes de Stokem . [53] Fallows sostiene que es poco probable que Varday, que era un músico bien educado, hubiera cometido tal error, pero admite que es posible. [54] La corte de Matías tenía un alto nivel de música y empleaba a numerosos músicos, muchos de ellos de Italia. [37] Aunque Fallows afirma que la presencia de Josquin al servicio del rey húngaro es probable, [55] la evidencia es circunstancial y no sobreviven documentos originales que confirmen la afirmación. [37] Josquin estuvo nuevamente en Milán en enero de 1489, probablemente hasta principios de mayo, y allí conoció al teórico y compositor Franchinus Gaffurius . [56]
Desde junio de 1489 hasta al menos abril de 1494, Josquin fue miembro del coro papal en Roma, bajo el papa Inocencio VIII y luego el papa Borgia Alejandro VI . [57] [n 8] Josquin pudo haber llegado allí debido a un intercambio de cantantes entre Ludovico Sforza y el papa Inocencio, donde este último envió a Gaspar van Weerbeke a Milán, presumiblemente a cambio de Josquin. [57] La llegada de Josquin trajo un prestigio muy necesario al coro, ya que los compositores Gaspar y Stokem se habían ido recientemente y los únicos otros coristas conocidos como compositores eran Marbrianus de Orto y Bertrandus Vaqueras. [59] Dos meses después de su llegada, Josquin reclamó el primero de varios beneficios el 18 de agosto. [60] Poseer tres beneficios no relacionados a la vez, sin tener residencia allí o necesidad de hablar el idioma de esa zona, era un privilegio especial que la tenencia y posición de Josquin ofrecía; [61] muchos de sus colegas del coro también habían disfrutado de tales privilegios. [57] Sus reclamaciones incluían una canonjía en Notre-Dame de Paris ; Saint Omer, Cambrai; una parroquia en el regalo de la Abadía de Saint-Ghislain ; la iglesia parroquial de Basse-Yttre; dos parroquias cerca de Frasnes, Hainaut; y Saint-Géry, Cambrai. [57] Las cartas papales sobrevivientes indican que algunas de estas reclamaciones fueron aprobadas, pero no parece haber aceptado ninguna de las canonjías. [61] Los registros de pagos mensuales de la Capilla Sixtina dan el mejor registro de la carrera de Josquin, pero todos los registros de la capilla papal desde abril de 1494 hasta noviembre de 1500 se han perdido, por lo que se desconoce cuándo dejó Roma. [58]
Después de las restauraciones de 1997 a 1998, el nombre JOSQUINJ fue encontrado como un grafito en la pared de la cantoria (galería del coro) de la Capilla Sixtina . [57] [62] Es uno de los casi cuatrocientos nombres inscritos en la capilla, alrededor de un centenar de los cuales pueden identificarse con cantantes del coro papal. [63] Datan de los siglos XV al XVIII, y la firma de JOSQUINJ está en el estilo del primero. [64] Hay alguna evidencia que sugiere que el nombre se refiere a Josquin des Prez; puede interpretarse como "Josquin" o "Josquinus", dependiendo de si la línea curva en el extremo derecho se lee como la abreviatura de "nosotros". [63] Otros coristas llamados Josquin tendían a firmar su nombre completo, mientras que se sabe que Josquin des Prez lo hizo de forma monónima en ocasiones. [63] Andrea Adami da Bolsena señala en su Osservazioni per ben regolare il coro dei cantori della Cappella Pontificia de 1711 que en su época el nombre de Josquin estaba visiblemente "esculpido" en la sala del coro de la Capilla Sixtina. [64] El musicólogo Richard Sherr escribe que "si bien no se trata de una firma autógrafa auténtica, la posibilidad de que Josquin des Prez la produjera realmente durante su estancia en la capilla papal es muy alta", [64] y Fallows dice que "difícilmente cuenta como un autógrafo, pero puede ser lo más cercano que podamos llegar". [65]
Documentos encontrados desde finales del siglo XX han arrojado algo de luz sobre la vida y obra de Josquin entre 1494 y 1503; en algún momento fue ordenado sacerdote. [66] [67] En agosto de 1494 fue a Cambrai, como atestigua un registro de vin d'honneur ( lit. ' vino de honor ' ), y es posible que haya regresado a Roma poco después. [68] Desde entonces hasta 1498 no hay evidencia firme de sus actividades; Fallows sugiere que permaneció en Cambrai durante estos cuatro años, [67] [69] citando el libro de Johannes Manlius de 1562 Locorum communium collectanea , que asocia a Josquin con el establecimiento musical de Cambrai. [69] Esta afirmación encajaría con las posibles conexiones juveniles de Josquin en Cambrai y el posterior vin d'honneur allí. [69] Manlius cita al reformador Philip Melanchthon como fuente de muchas de sus historias, fortaleciendo la autenticidad de sus anécdotas de Josquin; Melanchthon era cercano a figuras musicales de su tiempo, incluido el editor Georg Rhau y el compositor Adrianus Petit Coclico . [69]
Dos cartas entre miembros de la Casa de Gonzaga y Ascanio Sforza sugieren que Josquin pudo haber vuelto a entrar al servicio de la familia Sforza en Milán alrededor de 1498; se refieren a un sirviente Juschino que entregó los perros de caza a los Gonzaga. [67] [70] La evidencia circunstancial sugiere que Juschino puede haber sido Josquin des Prez, pero no se sabe que haya estado calificado para tal tarea, y sería inusual referirse a él como un sirviente en lugar de un músico o cantante. [71] Josquin probablemente no permaneció mucho tiempo en Milán, ya que sus antiguos empleadores fueron capturados durante la invasión de Luis XII en 1499. [67] Antes de irse, lo más probable es que escribiera dos composiciones seculares, la conocida frottola El Grillo ("El grillo") e In te Domine speravi ("He puesto mi esperanza en ti, Señor"), basada en el Salmo 31 . [67] [72] Esto último podría ser una referencia velada al reformador religioso Girolamo Savonarola , que había sido quemado en la hoguera en Florencia en 1498, y por quien Josquin parece haber tenido una reverencia especial; el texto era el salmo favorito de Savonarola, una meditación que dejó inacabada en prisión cuando fue ejecutado. [72]
Josquin probablemente estuvo en Francia a principios del siglo XVI; documentos encontrados en 2008 indican que visitó Troyes dos veces entre 1499 y 1501. [73] El relato durante mucho tiempo dudoso de Hémeré de que Josquin tenía una canonjía en Saint-Quentin fue confirmado por evidencia documental de que la había intercambiado el 30 de mayo de 1503. [74] Las canonjías en Saint-Quentin casi siempre eran regalos del rey francés a los miembros de la casa real, lo que sugiere que Josquin había sido empleado por Luis XII. [74] Según Glarean en el Dodecacordio de 1547, el motete Memor esto verbi tui servo tuo ("Recuerda tu promesa a tu sirviente") fue compuesto como un suave recordatorio al rey para que cumpliera su promesa de un beneficio a Josquin. [67] Glarean afirmó que al recibir el beneficio, Josquin escribió un motete sobre el texto Bonitatem fecisti cum servo tuo, Domine ("Señor, has tratado con gracia a tu siervo") para mostrar su gratitud al rey, ya fuera Luis XI o Luis XII. [75] [76] Aunque dicho motete sobrevive y se menciona con el Memor esto de Josquin en muchas fuentes, Bonitatem fecisti ahora se atribuye a Carpentras . [75] [76] Algunas de las otras composiciones de Josquin se han fechado tentativamente en su período francés, como Vive le roy e In exitu Israel , que se asemeja al estilo de otros compositores de la corte francesa. [77] El De profundis a cinco voces , una versión del Salmo 130 , parece haber sido escrito para un funeral real, tal vez el de Luis XII, Ana de Bretaña o Felipe I de Castilla . [67]
Josquin llegó a Ferrara el 30 de mayo de 1503 para servir a Ercole I d'Este, duque de Ferrara , un mecenas de las artes que había estado intentando durante muchos años reemplazar al compositor y director de coro Johannes Martini , que había fallecido recientemente. [78] [79] Ningún documento existente registra que Josquin haya trabajado en Ferrara antes, aunque sus asociaciones anteriores con Ercole sugieren un empleo anterior allí; [80] firmó una escritura indicando que no tenía la intención de quedarse allí por mucho tiempo. [81] Se sabe que Ercole se reunió con el antiguo empleador de Josquin, Luis XII, entre 1499 y 1502, y estas reuniones pueden haber llevado a su servicio para el duque. [67] Sobreviven dos cartas que explican las circunstancias de su llegada, ambas de cortesanos que buscaban talento musical al servicio de Ercole. [82] La primera de ellas fue de Girolamo da Sestola (apodado "Coglia") a Ercole, explicando: "Mi señor, creo que no hay ningún señor ni rey que ahora tenga una capilla mejor que la vuestra si vuestra señoría manda llamar a Josquin [...] y teniendo a Josquin en nuestra capilla quiero poner una corona sobre esta nuestra capilla" (14 de agosto de 1502). [67] La segunda carta, del cortesano Gian de Artiganova, criticaba a Josquin y sugería a Heinrich Isaac en su lugar: [83]
"A mí me parece que [Isaac] es más apto para servir a vuestra señoría que Josquin, porque es más bondadoso y sociable, y compondrá nuevas obras con más frecuencia. Es cierto que Josquin compone mejor, pero compone cuando quiere y no cuando uno quiere, y pide 200 ducados de sueldo mientras que Isaac vendrá por 120, pero vuestra señoría decidirá."
— Gian de Artiganova a Ercole I d'Este, 2 de septiembre de 1502 [67]
Unos tres meses después, Josquin fue elegido; su salario de 200 ducados era el más alto jamás recibido por un miembro de la capilla ducal. [84] La carta de Artiganova es una fuente única sobre la personalidad de Josquin, y el musicólogo Patrick Macey la interpreta como que significaba que era un "colega difícil y que adoptó una actitud independiente hacia la producción de música para sus mecenas". [67] Edward Lowinsky relacionó su comportamiento supuestamente difícil con el talento musical, y utilizó la carta como evidencia de que los contemporáneos de Josquin reconocían su genio. [85] [86] El musicólogo Rob Wegman se pregunta si se pueden sacar conclusiones significativas de una anécdota como esa. [87] En una publicación posterior, Wegman señala la naturaleza en gran medida sin precedentes de tal posición y advierte "aunque, por supuesto, la carta también podría verse como un reflejo de las actitudes y expectativas de su destinatario, Ercole d'Este". [88]
Durante su estancia en Ferrara, Josquin escribió algunas de sus composiciones más famosas, entre ellas el austero Miserere mei, Deus , con influencia de Savonarola , [89] que se convirtió en uno de los motetes de mayor difusión del siglo XVI. [90] Probablemente también de este período fue el virtuoso motete Virgo salutiferi , basado en un poema de Ercole Strozzi , y O virgo prudentissima, basado en un poema de Poliziano . [91] Debido a su parecido estilístico con Miserere y Virgo salutiferi , la Missa Hercules Dux Ferrariae también se atribuye a esta época; anteriormente se pensaba que había sido escrita a principios de la década de 1480. [92] [93] [n 9] Josquin no permaneció mucho tiempo en Ferrara. Un brote de peste en 1503 provocó la evacuación del duque y su familia, así como de dos tercios de los ciudadanos, y Josquin se fue en abril de 1504. Su reemplazo, Obrecht, murió de peste a mediados de 1505. [91]
Josquin probablemente se mudó de Ferrara a su región natal de Condé-sur-l'Escaut, y se convirtió en preboste de la iglesia colegial de Notre-Dame el 3 de mayo de 1504; es posible que haya obtenido el puesto gracias al patrocinio de Felipe I. [96] Su papel le dio responsabilidad política y lo puso a cargo de una fuerza laboral que incluía un decano, un tesorero, 25 canónigos, 18 capellanes, 16 vicarios, 6 niños del coro y otros sacerdotes. [97] Este era un lugar atractivo para su vejez: estaba cerca de su lugar de nacimiento, tenía un coro de renombre y era el principal establecimiento musical en Hainaut, además de St. Vincent en Soignies y la catedral de Cambrai. [96] Muy pocos registros de su actividad sobreviven de esta época; compró una casa en septiembre de 1504 y la vendió (o una diferente) en noviembre de 1508. [98] [n 10] El Josquin mencionado puede ser el Joskin que viajó para presentar chansons a Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Bruselas o Malinas . [96]
En sus últimos años, Josquin compuso muchas de sus obras más admiradas, entre ellas las misas Missa de Beata Virgine y Missa Pange lingua ; los motetes Benedicta es , Inviolata , Pater noster–Ave Maria y Praeter rerum seriem ; y las chansons Mille darez , Nimphes, nappés y Plus nulz darez . [39] La última de ellas, Plus nulz darez , está basada en un poema de Jean Lemaire de Belges que celebra el futuro compromiso entre Carlos V y María Tudor . [96] En sus últimos años, la música de Josquin se difundió por toda Europa a través de las publicaciones del impresor Ottaviano Petrucci . [100] Petrucci le dio un lugar destacado a las composiciones de Josquin, que fueron reeditadas numerosas veces. [96]
En su lecho de muerte, Josquin dejó una dotación para la representación de su obra, Pater noster , en todas las procesiones generales en las que los habitantes de la ciudad pasaban por su casa, deteniéndose para colocar una hostia en el altar del mercado a la Santísima Virgen. [101] Murió el 27 de agosto de 1521 y dejó sus posesiones al capítulo de Condé de Notre Dame. [96] Fue enterrado frente al altar mayor de la iglesia, [102] pero su tumba fue destruida, ya sea durante las Guerras de religión francesas (1562-1598) o en 1793 cuando la iglesia fue demolida en medio de la Revolución Francesa . [96]
Después de la muerte de Du Fay en 1474, Josquin y sus contemporáneos vivieron en un mundo musical de frecuentes cambios estilísticos, [34] en parte debido al movimiento de músicos entre diferentes regiones de Europa. [104] Una línea de musicólogos atribuye a Josquin tres desarrollos principales:
1) El abandono gradual de las extensas líneas melismáticas y el énfasis en cambio en motivos más pequeños . [105] Estas " células motívicas " eran fragmentos melódicos cortos, fácilmente reconocibles, que pasaban de una voz a otra en una textura contrapuntística , dándole una unidad interna. [106]
2) El destacado uso de la polifonía imitativa , igualmente entre voces, que “combina una integración racional y homogénea del espacio musical con un ímpetu rítmico autorrenovador”. [105]
3) Un enfoque en el texto, con la música sirviendo para enfatizar su significado, una forma temprana de pintura de palabras . [105]
El musicólogo Jeremy Noble concluye que estas innovaciones demuestran la transición de la música anterior de Du Fay y Ockeghem, a los sucesores de Josquin, Adrian Willaert y Jacques Arcadelt , y finalmente a los compositores del Renacimiento tardío Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlande de Lassus . [105] Josquin fue un cantante profesional durante toda su vida, y sus composiciones son casi exclusivamente vocales. [107] Escribió principalmente en tres géneros: la misa , el motete y la chanson (con texto en francés). [107] En sus 50 años de carrera, el trabajo de Josquin es más grande que el de cualquier otro compositor de su período, además quizás de Isaac y Obrecht. [108] Establecer una cronología de sus composiciones es difícil; las fuentes en las que fueron publicadas ofrecen poca evidencia, y las conexiones históricas y contextuales son escasas. [109] Pocos manuscritos de la música de Josquin datan de antes del siglo XVI, debido, según Noble, al "tiempo, la guerra y el entusiasmo (tanto religioso como antirreligioso)". [108] Identificar obras anteriores es particularmente difícil, y las obras posteriores solo ocasionalmente ofrecen más certeza. [108] El musicólogo Richard Taruskin escribe que la erudición moderna "aún está lejos de una cronología completamente confiable y es poco probable que alguna vez la alcance", y sugiere que los modelos tentativos actuales "nos dicen más sobre nosotros mismos y la forma en que llegamos a saber lo que sabemos, que sobre Josquin". [110]
La misa es el rito central de la Iglesia católica, y las versiones polifónicas de los ordinarios de la misa (el Kyrie , el Gloria , el Credo , el Sanctus y el Agnus Dei) aumentaron en popularidad en el siglo XIV. A partir del siglo XV, los compositores la trataron como un género central en la música clásica occidental de acuerdo con la mayor demanda. [111] En la época de Josquin, las misas generalmente se estandarizaron en obras polifónicas sustanciales de cinco movimientos, lo que dificultaba que los compositores satisficieran tanto las demandas litúrgicas como las musicales. Los ejemplos anteriores en el género de compositores como Du Fay y Ockeghem fueron ampliamente admirados y emularon. [111]
Josquin y Obrecht lideraron un desarrollo intensivo del género. [112] [111] Las misas de Josquin son generalmente menos progresistas que sus motetes, aunque se le atribuyen numerosas innovaciones en el género. [111] Su enfoque menos radical puede explicarse por el hecho de que la mayoría de las misas son obras anteriores o por las limitaciones estructurales y textuales del género. [111] Casi todas son para cuatro voces. [113]
El Josquin Companion clasifica las misas del compositor en los siguientes estilos: [114]
Josquin comenzó su carrera en una época en la que los compositores empezaban a considerar limitantes las misas estrictas en cantus firmus . [118] Fue pionero en las misas paráfrasis y parodias, que no estaban bien establecidas antes del siglo XVI. [118] Muchas de sus obras combinan el estilo del cantus firmus con paráfrasis y parodias, lo que hace que la categorización estricta sea problemática. [118] Al reflexionar sobre las misas de Josquin, Noble señala que "en general, su instinto, al menos en sus obras maduras, parece ser el de extraer la mayor variedad posible de su material musical, sagrado o secular, por cualquier medio apropiado". [118]
Los predecesores y contemporáneos de Josquin escribieron misas basadas en la imitación canónica. Las voces canónicas en estas misas derivan de melodías preexistentes, como la canción "L'homme armé" ( Faugues , Compère y Forestier ), o el canto ( Missae de feria de Fevin y La Rue ). [119] Las dos misas canónicas de Josquin no se basan en melodías existentes, y por lo tanto se distinguen de la corriente principal. Son más cercanas a la Missa prolationum escrita por Ockeghem y la Missa ad fugam de De Orto , las cuales usan melodías originales en todas las voces. [119]
Las dos misas canónicas de Josquin fueron publicadas en el tercer libro de misas de Josquin de Petrucci en 1514; la Missa ad fugam es la más antigua de las dos. Tiene un motivo principal que consiste en todo el primer Kyrie que se repite al principio de los cinco movimientos. [120] El canon está restringido a la voz más alta, y el intervalo de tono entre las voces es fijo mientras que el intervalo temporal varía entre sólo dos valores; las dos voces libres generalmente no participan en la imitación. [121] La relación precisa de la misa de Josquin con la de De Orto es incierta, como lo es la autoría de la misa de Josquin. [122] [123]
No hay dudas sobre la autenticidad de la Missa sine nomine , escrita durante los últimos años de Josquin en Condé. [124] En contraste con la inflexibilidad del esquema canónico en la Missa ad fugam , el intervalo temporal y de tono del canon, junto con las voces que participan en él, varían a lo largo de toda la obra. [124] Las voces libres están más plenamente integradas en la textura y con frecuencia participan en la imitación con las voces canónicas, a veces de manera preventiva. [125]
Antes del período de madurez de Josquin, la técnica más común para escribir misas era el cantus firmus , una técnica que se había utilizado durante la mayor parte del siglo XV. Josquin utilizó la técnica al principio de su carrera, y la Missa L'ami Baudichon se considera una de sus primeras misas. [118] Esta misa está basada en una melodía secular similar a " Tres ratones ciegos ". Basar una misa en una fuente de este tipo era un procedimiento aceptado, como lo demuestra la existencia de la misa en los libros de partes de la Capilla Sixtina copiados durante el papado de Julio II (1503-1513). [126]
Las misas de cantus firmus más famosas de Josquin son las dos basadas en " L'homme armé " ( lit. ' el hombre armado ' ), una melodía popular para la composición de masas durante todo el Renacimiento. [127] Aunque ambas son composiciones relativamente maduras, son muy diferentes. [118] Missa L'homme armé super voces musicales , es un tour de force técnico en la melodía, que contiene numerosos cánones de mensuración y exhibición contrapuntística. [128] A lo largo de la obra, la melodía se presenta en cada nota del hexacordo natural: do, re, mi, fa, sol y la. [118] La posterior Missa L'homme armé sexti toni es una "fantasía sobre el tema del hombre armado". [129] Aunque se basa en un cantus firmus , también es una misa parafraseada, ya que aparecen fragmentos de la melodía en todas las voces; a lo largo de la obra, la melodía aparece en una amplia variedad de tempos y ritmos. [118] Técnicamente es casi sobria, comparada con la otra misa de L'homme armé , hasta el Agnus Dei final, que contiene una estructura canónica compleja que incluye un raro canon retrógrado, alrededor del cual se tejen otras voces. [130]
Paráfrasis de misas de Josquin [131]
- Obras tempranas
- Misa Ave maris stella
- Misa Gaudeamus
- Trabajos posteriores
La misa parafraseada se diferenciaba de la técnica del cantus firmus en que el material original, aunque todavía monofónico, podía ser (en la época de Josquin) muy embellecido, a menudo con adornos. [116] Al igual que en la técnica del cantus firmus , la melodía original puede aparecer en muchas voces de la misa. [132] Varias de las misas de Josquin presentan la técnica de la paráfrasis, como la temprana Missa Gaudeamus , que también incluye cantus firmus y elementos canónicos. [118] La Missa Ave maris stella , probablemente también una obra temprana, parafrasea la antífona mariana del mismo nombre ; es una de sus misas más cortas. [133] La tardía Missa de Beata Virgine parafrasea cantos llanos en alabanza a la Virgen María. Como Misa de la Señora , es una misa votiva para la interpretación del sábado, y fue su misa más popular en el siglo XVI. [134] [135]
La más conocida de las misas parafraseadas de Josquin, y una de las más famosas del Renacimiento, es la Missa Pange lingua , basada en un himno de Tomás de Aquino para las Vísperas del Corpus Christi . Probablemente fue la última misa que Josquin compuso. [136] Esta misa es una fantasía extensa sobre la melodía, que utiliza la melodía en todas las voces y en todas las partes de la misa, en una polifonía elaborada y siempre cambiante. Uno de los puntos culminantes de la misa es la sección et incarnatus est del Credo, donde la textura se vuelve homofónica y la melodía aparece en la voz más alta. Aquí, la parte que normalmente se pondría —"Canta, oh lengua mía, el misterio del cuerpo divino"— recibe en cambio las palabras "Y se encarnó por obra del Espíritu Santo de la Virgen María, y se hizo hombre". [137] Noble comenta que "El vigor de las misas anteriores todavía se puede sentir en los ritmos y el fuerte impulso a las cadencias, tal vez más que en la Missa de Beata Virgine , pero esencialmente las dos corrientes contrastantes de la música de Josquin (fantasía y control intelectual) están tan mezcladas y equilibradas en estas dos obras que uno puede ver en ellas los comienzos de un nuevo estilo: uno que reconcilia los objetivos conflictivos de los grandes compositores del siglo XV en una nueva síntesis que en esencia seguiría siendo válida durante todo el siglo XVI". [118]
Misas paródicas de Josquin [138]
Du Fay fue uno de los primeros en escribir misas basadas en canciones profanas (una misa parodia), y su Missa Se la face ay pale , data de la década del nacimiento de Josquin. [139] A principios del siglo XVI, los compositores estaban pasando de citar líneas de una sola voz a ampliar su referencia a todas las voces de la pieza. [139] Esto fue parte de la transición de la misa medieval cantus firmus , donde la voz que llevaba la melodía preexistente se mantenía alejada de las demás, a las misas paródicas renacentistas, donde todas las voces formaban una textura integrada. [140] En tales misas, el material de origen no era una sola línea, sino motivos y puntos de imitación de todas las voces dentro de una obra polifónica. [116] Cuando Josquin murió, estas misas paródicas se habían establecido bien y las obras de Josquin demuestran la variedad de métodos en el préstamo musical durante este período de transición. [139]
Seis obras son generalmente atribuidas a Josquin que toman prestado de piezas polifónicas, [138] dos de las cuales también incluyen características canónicas. [118] Una de ellas, la Missa Di dadi , que incluye un canon en el "Benedictus", está basada en una chanson de Robert Morton y tiene el aumento rítmico de la parte de tenor prestada indicada por caras de dados , que están impresas al lado del pentagrama. [118] [141] El canon también se puede encontrar en la "Osanna" de la Missa Faisant darez que se basa en Tout a par moy de Walter Frye . [118] La Missa Fortuna desperata está basada en la popular canción italiana a tres voces Fortuna desperata . [118] [n 11] En esta misa, Josquin usó cada una de las voces de la canción italiana como cantus firmi , variando a lo largo de la obra. [118] Una variación similar en las voces del material original se utiliza en la Missa Malheur me bat , basada en una chanson atribuida a Martini o Abertijne Malcourt . [118] La datación de Missa Malheur me bat sigue siendo controvertida, ya que algunos académicos la consideran una composición temprana y otros una posterior. [143] La Missa Mater Patris , basada en un motete a tres voces de Antoine Brumel , es probablemente la misa de parodia verdadera más antigua de cualquier compositor, ya que ya no contiene ningún indicio de un cantus firmus . [144] Missa D'ung aultre amer está basada en una chanson popular del mismo nombre de Ockeghem, y es una de las misas más cortas de Josquin. [145] [n 12]
Una misa solmizada es una misa polifónica que utiliza notas extraídas de una palabra o frase. [117] El estilo fue descrito por primera vez por Zarlino en 1558, quien lo llamó soggetto cavato , de soggetto cavato dalle parole , que significa "tallado de las palabras". [117] La misa más antigua conocida de cualquier compositor que utiliza sílabas solmizadas es la Missa Hercules Dux Ferrariae , que Josquin escribió para Ercole I. [93] [134] Se basa en un cantus firmus de sílabas musicales del nombre del duque, 'Ercole, duque de Ferrara', que en latín es 'H e r cu l e s D u x F e r r a r ie' . [146] [110] Tomando las sílabas solfeas con las mismas vocales se obtiene: Re–Ut–Re–Ut–Re–Fa–Mi–Re , que es D–C–D–C–D–F–E–D en la nomenclatura moderna. [118] [147] La Missa Hercules Dux Ferrariae sigue siendo la obra más conocida que utiliza este recurso y fue publicada por Petrucci en 1505, relativamente poco después de su composición. [110] [148] Taruskin señala que el uso del nombre de Ercole es el método de Josquin para conmemorar a su patrón, similar a una pintura de retrato . [110]
La otra misa de Josquin que utiliza de forma destacada esta técnica es la Missa La sol fa re mi , basada en las sílabas musicales contenidas en ' laisse faire moy ' ("déjame encargarme de ello"). [100] Esencialmente, todo el contenido de la misa está relacionado con esta frase, y la pieza es, por tanto, una especie de ostinato . [118] La historia tradicional, tal como la contó Glarean en 1547, era que un aristócrata desconocido solía ordenar a los pretendientes que se fueran con esta frase, y Josquin inmediatamente escribió una misa "extremadamente elegante" sobre ella como una pulla para él. [147] Los académicos han propuesto diferentes orígenes para la pieza; Lowinsky la ha relacionado con la corte de Ascanio Sforza, y el historiador de arte Dawson Kiang la ha relacionado con la promesa del príncipe turco Cem Sultan al Papa de derrocar a su hermano Bayezid II . [100]
Los motetes de Josquin son sus obras más celebradas e influyentes. [107] Su estilo varía considerablemente, pero en general se pueden dividir en configuraciones homofónicas con acordes en bloque y declamación de texto silábico; fantasías contrapuntísticas ornamentadas (y a menudo imitativas) en las que el texto se ve eclipsado por la música; y configuraciones de salmos que combinaban estos extremos con la adición de figuras retóricas y pintura de texto que presagiaban el desarrollo posterior del madrigal . [107] [149] Escribió la mayoría de ellos para cuatro voces, que se había convertido en la norma compositiva a mediados del siglo XV, y descendía de la escritura a cuatro voces de Guillaume de Machaut y John Dunstaple a finales de la Edad Media. [150] Josquin también fue un innovador considerable en la escritura de motetes para cinco y seis voces. [151]
Muchos de los motetes utilizan restricciones compositivas en el proceso; [152] otros son compuestos libremente. [153] Algunos utilizan un cantus firmus como un dispositivo unificador, algunos son canónicos, otros usan un lema que se repite a lo largo de todo el motete y algunos usan varios de estos métodos. En algunos motetes que usan canon, está diseñado para ser escuchado y apreciado como tal; en otros hay un canon presente, pero es difícil de escuchar. [154] Josquin usó con frecuencia la imitación al escribir sus motetes, con secciones similares a exposiciones fugadas que ocurren en líneas sucesivas del texto que estaba poniendo en escena. [153] Esto es prominente en su motete Ave Maria ... Virgo serena , una obra temprana donde cada voz entra repitiendo la línea cantada antes de ella. [153] [n 6] Otras obras tempranas como Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum muestran una imitación prominente, [153] al igual que otras posteriores como su versión de Dominus regnavit ( Salmo 93 ) para cuatro voces. [155] Josquin favoreció la técnica a lo largo de su carrera. [153]
Pocos compositores antes de Josquin habían escrito versiones polifónicas de salmos, [156] y estas forman una gran proporción de sus motetes posteriores. [153] Las versiones de Josquin incluyen el famoso Miserere ( Salmo 51 ); Memor esto verbi tui , basado en el Salmo 119 ; y dos versiones de De profundis ( Salmo 130 ), que a menudo se consideran entre sus logros más significativos. [155] [157] Josquin escribió varios ejemplos de un nuevo tipo de pieza desarrollada en Milán, el motete-chanson . [158] Aunque similares a las obras del siglo XV basadas en el molde formes fixes que eran completamente seculares, los motetes-chanson de Josquin contenían un cantus firmus latino derivado del canto en la más baja de las tres voces. [158] Las otras voces cantaron un texto francés secular, que tenía una relación simbólica con el texto sagrado en latín, o lo comentaban. [158] Las tres motetes-chanson conocidas de Josquin son Que vous madame/In pace , A la mort/Monstra te esse matrem y Fortune destrange plummaige/Pauper sum ego . [158]
Josquin dejó numerosas canciones francesas, para tres a seis voces, algunas de las cuales probablemente también estaban destinadas a la interpretación instrumental. [159] En sus canciones, a menudo utilizó un cantus firmus , a veces una canción popular cuyo origen ya no se puede rastrear, como en Si j'avoye Marion . [160] En otras obras utilizó una melodía originalmente asociada con un texto separado, o compuso libremente una canción entera, sin usar material de fuente externa aparente. Otra técnica que Josquin utilizó fue tomar una canción popular y escribirla como un canon consigo misma, en dos voces internas, y escribir nuevo material melódico encima y alrededor de ella, para un nuevo texto: hizo esto en una de sus canciones más famosas, Faulte d'argent . [161]
Las primeras canciones de Josquin fueron probablemente compuestas en el norte de Europa, bajo la influencia de compositores como Ockeghem y Busnois. A diferencia de ellos, nunca se adhirió estrictamente a las convenciones de las formas fijas —los patrones de repetición rígidos y complejos del rondeau , el virelai y la balada— , sino que a menudo escribió sus primeras canciones en estricta imitación, como en muchas de sus obras sacras. [134] Fue uno de los primeros en escribir canciones con todas las voces en partes iguales de la textura, y muchas contienen puntos de imitación, similares a sus motetes. También utilizó la repetición melódica, especialmente donde las líneas del texto rimaban, y muchas de sus canciones tenían una textura más ligera y un tempo más rápido que sus motetes. [134] [161] Algunas de sus canciones fueron casi con certeza diseñadas para ser interpretadas con instrumentos; Petrucci publicó muchas de ellas sin texto, y algunas de las piezas (por ejemplo, Vive le roy , que parece una fanfarria ) contienen escritura más idiomática para instrumentos que para voces. [161] Las chansons más famosas de Josquin circularon ampliamente en Europa; algunas de las más conocidas incluyen su lamento por la muerte de Ockeghem, Nymphes des bois/Requiem aeternam ; Mille apologizez , una atribución incierta a Josquin; [n 13] Nimphes, nappés ; y Plus nulz apologizez . [39]
Josquin también escribió al menos tres piezas al estilo de la frottola , una forma popular de canción italiana que habría escuchado durante sus años en Milán. Estas canciones incluyen Scaramella , El grillo e In te domine speravi . Son incluso más simples en textura que sus chansons francesas, siendo casi uniformemente silábicas y homofónicas, y siguen estando entre sus piezas interpretadas con más frecuencia. [134] [161]
Un pequeño grabado en madera que representa a Josquin es la imagen más reproducida de cualquier compositor renacentista. [162] Impreso en el Opus chronographicum orbis universi de Petrus Opmeer de 1611 , el grabado en madera es la representación más antigua conocida de Josquin y presumiblemente está basado en una pintura al óleo que Opmeer dice que se conservaba en la iglesia colegiata de St. Goedele. [163] Los documentos de la iglesia descubiertos en la década de 1990 han corroborado la declaración de Opmeer sobre la existencia de la pintura. [164] Puede haber sido pintado durante la vida de Josquin y fue propiedad de Petrus Jacobi ( fallecido en 1568 ), cantor y organista de Santa Gúdula, Bruselas. [1] [162] Siguiendo las instrucciones del testamento, el retablo se colocó junto a la tumba de Jacobi, pero fue destruido a fines del siglo XVI por iconoclastas protestantes . [1] No está claro si el grabado en madera es una imagen realista de la pintura al óleo; [2] Elders señala que las comparaciones entre xilografías contemporáneas basadas en pinturas originales que sobreviven a menudo muestran realizaciones incompetentes, lo que pone en duda la precisión del grabado en madera. [165]
El Retrato de un músico , ampliamente atribuido a Leonardo da Vinci , [n 14] representa a un hombre sosteniendo una partitura, lo que ha llevado a muchos estudiosos a identificarlo como músico. [168] La obra suele fecharse a mediados de la década de 1480, [167] y se han propuesto numerosos candidatos , incluidos Franchinus Gaffurius y Atalante Migliorotti , aunque ninguno ha logrado una amplia aprobación. [169] En 1972, la musicóloga belga Suzanne Clercx-Lejeune argumentó que el sujeto es Josquin; [1] interpretó las palabras en la partitura del modelo como "Cont" (una abreviatura de " Contratenor "), "Cantuz" ( Cantus ) y "A Z" (una abreviatura de " Altuz "), [170] e identificó la música como la llibata Dei Virgo nutrix de Josquin . [171] Varios factores hacen que esto sea poco probable: la pintura no se parece al retrato de Opmeer, la anotación es en gran parte ilegible [172] [173] y como sacerdote de unos treinta y cinco años, Josquin no parece el laico más joven del retrato. [1] Fallows no está de acuerdo, señalando que "muchos detalles nuevos apuntan a Josquin, que tenía la edad adecuada, estaba en el lugar adecuado, ya había servido al menos a dos reyes y ahora era lo suficientemente rico como para que su retrato fuera pintado por el mejor", pero concluye que "probablemente nunca sabremos quién era el músico de Leonardo". [171]
Un retrato de principios del siglo XVI conservado en la Galleria nazionale di Parma se relaciona a menudo con Josquin. Generalmente se atribuye a Filippo Mazzola , y se cree que representa al teórico musical italiano Nicolò Burzio , aunque ni la atribución ni el modelo son seguros. [174] El hombre en la pintura sostiene una versión alterada del canónigo de Josquin Guillaume se va chauffer . [175] Fallows señala que el sujeto tiene rasgos faciales similares al retrato impreso por Opmeer, pero concluye que no hay suficiente evidencia para concluir que Josquin es el modelo. [176] Clercx-Lejeune también sugirió que Josquin fue representado en el fresco de Jean Perréal de las artes liberales en la Catedral de Le Puy , pero esto no ha logrado la aceptación de otros académicos. [1] Una pintura de 1811 de Charles-Gustave Housez representa a Josquin; [177] Fue creado mucho después de la muerte del compositor, pero Clercx-Lejeune ha sostenido que se trata de un retrato más antiguo que Housez restauró y modificó. [178]
Elders describió a Josquin como "el primer compositor en la historia de la música occidental que no fue olvidado después de su muerte", [179] mientras que John Milsom lo llamó "el compositor más destacado del Renacimiento". [180] Fallows escribió que su influencia en la música europea del siglo XVI es comparable a la de Beethoven en el siglo XIX y a la de Igor Stravinsky en el siglo XX. [181] Las comparaciones con Beethoven son particularmente comunes, aunque Taruskin advierte que: [182]
"Es fácil establecer paralelismos entre [Josquin y Beethoven]; hacerlo se ha convertido en una tradición en la historiografía musical. En ocasiones, quienes ven en esta tradición un peligro para una visión imparcial de Josquin y su época han expresado su malestar con respecto a esta tradición [...] Pensar en Josquin simplemente como un Beethoven del siglo XV o XVI sería como colocarlo detrás de la figura más cercana y, por lo tanto, ocultarlo de la vista".
Su popularidad llevó a que otros compositores lo imitaran, y algunos editores (especialmente en Alemania) le atribuyeron obras erróneamente después de su muerte para satisfacer la demanda de nuevas composiciones de Josquin. [100] [183] Esto inspiró un comentario bien conocido de que "ahora que Josquin está muerto, está produciendo más composiciones que cuando todavía estaba vivo". [184] [n 15] Fallows afirma que el problema era más complejo que los editores que intentaban aumentar sus ganancias: nombres similares de compositores y composiciones causaban confusión, al igual que obras que citaban a Josquin, o trabajos de estudiantes que imitaban su estilo. [181] Los alumnos de Josquin pueden haber incluido a Jean Lhéritier y Nicolas Gombert ; Coclico afirmó ser su alumno, aunque sus declaraciones son notoriamente poco fiables. [100]
Numerosos compositores escribieron lamentos después de su muerte, tres de los cuales fueron publicados por Tielman Susato en una edición de 1545 de la música de Josquin. [100] [n 16] Estos incluyeron obras de Benedictus Appenzeller , Gombert, Jacquet de Mantua y Jheronimus Vinders , así como el anónimo Absolve, quaesumus , mientras que el Réquiem de Jean Richafort lo citó musicalmente . [100] Las composiciones de Josquin viajaron ampliamente después de su muerte, más que las de Du Fay, Ockeghem y Obrecht juntas. [188] Las copias sobrevivientes de sus motetes y misas en las catedrales españolas datan de mediados del siglo XVI, y se sabe que la Capilla Sixtina interpretó sus obras regularmente a lo largo de finales del siglo XVI y hasta el siglo XVII. [100] Los arreglos instrumentales de sus obras se publicaron a menudo desde la década de 1530 hasta la de 1590. [100] Taruskin describió a Josquin como el "maestro arquitecto" de la música del Alto Renacimiento, [189] y sus composiciones fueron parodiadas o citadas en toda Europa por casi todos los compositores importantes del Renacimiento posterior, incluidos Arcadelt, Brumel, Bartolomé de Escobedo , Antoine de Févin , Robert de Févin , George de La Hèle , Lupus Hellinck , Pierre Hesdin , Lassus, Jacquet, Claudio Mer. ulo, Philippe de Monte , Pierre Moulu , Philippe Rogier , Palestrina, Cipriano de Rore , Nicola Vicentino y Willaert. [100] [190]
Hay poca información sobre la reputación de Josquin durante su vida. [100] Su composición de misas fue elogiada por Paolo Cortesi , y el poeta Jean Molinet y los teóricos musicales Gaffurius y Pietro Aron escribieron sobre sus obras. [100] La popularidad de Josquin durante su vida también es sugerida por publicaciones: Misse Josquin de Petrucci de 1502 fue la primera antología de misas de un solo compositor, y Josquin fue el único compositor cuyas misas merecieron un segundo y un tercer volumen. [191] [100] Fallows afirma que Josquin ganó renombre europea entre 1494 y 1503, ya que las publicaciones de Petrucci y las referencias de Gaffurius y Molinet ocurrieron durante este tiempo. [191] Después de la muerte de Josquin, humanistas como Cosimo Bartoli , Baldassare Castiglione y François Rabelais lo elogiaron, y Bartoli lo describió como el igual de Miguel Ángel en música. [100] Josquin fue defendido por los teóricos posteriores Heinrich Glarean y Gioseffo Zarlino, [192] y el teólogo Martín Lutero declaró que "él es el maestro de las notas. Deben hacer lo que él quiere; en cuanto a los otros compositores, tienen que hacer lo que las notas quieren". [193]
Con el surgimiento de la música barroca en el siglo XVII, el dominio de Josquin comenzó a disminuir. [100] Fue eclipsado por Palestrina, quien dominó la narrativa musical del período anterior a la práctica común , y cuyas composiciones se consideraron la cumbre del refinamiento polifónico. [194] Hasta el siglo XX, la discusión de la música de Josquin se limitó principalmente a los estudiosos de la música como los teóricos Angelo Berardi en las décadas de 1680 y 1690, y Johann Gottfried Walther en 1732. [100] A fines del siglo XVIII, surgió un nuevo interés en la música neerlandesa: los estudios de Charles Burney , Johann Nikolaus Forkel , Raphael Georg Kiesewetter y François-Joseph Fétis le dieron a Josquin más prominencia. [100] [195] El historiador musical August Wilhelm Ambros describió a Josquin en la década de 1860 como "una de las figuras más destacadas de la historia de la música occidental, no sólo un precursor de Palestrina sino su igual", [100] y su investigación sentó las bases para la erudición moderna sobre Josquin. [196] A principios del siglo XX, musicólogos destacados como Alfred Einstein y Carl Dahlhaus descartaron en gran medida a Josquin. [197] Varias publicaciones comenzaron entonces a elevar su estatus, empezando por una nueva edición de sus obras completas de Albert Smijers (década de 1920) y una alta evaluación por parte de Friedrich Blume en la serie Das Chorwerk . [100] El renacimiento de la música temprana elevó el estatus de Josquin y trajo consigo el primer estudio importante sobre él realizado por Helmuth Osthoff (Vol 1 1962/Vol 2 1965), un influyente artículo de Lowinsky (1964), [198] y debates entre el musicólogo Joseph Kerman y Lowinsky (1965). [197] El Festival-Conferencia Internacional Josquin de 1971 estableció firmemente a Josquin en el centro de la música renacentista, una posición que luego se consolidó con la monografía de Lowinsky de 1976. [100] [197] La Nueva Edición de Josquin comenzó a publicarse en 1987. [100]
Reflexionando sobre el sentimiento de que Josquin fue "el mayor compositor de su generación, y el compositor más importante, innovador e influyente de finales del siglo XV y principios del XVI", Sherr señala un creciente disenso de esa posición a principios del siglo XXI. [18] El artículo de Josquin de 2001 en Grove Music Online enumera menos de 200 obras atribuidas a él, [113] por debajo de las más de 370. [199] Estas revisiones de la obra de Josquin han comprometido algunos estudios anteriores que analizaron el estilo de Josquin con obras que ahora no se consideran suyas. [200] También se ha producido una revisión importante en la biografía de Josquin, y se han reescrito partes enteras de ella debido a que Josquin había sido confundido con personas con nombres similares. [201] [n 17] Ha surgido una controversia sobre el alcance de la influencia de Josquin; No hay duda sobre su importancia en la música occidental, pero algunos estudiosos han sostenido que el alcance de su reevaluación lo ha apoteósico de manera poco realista sobre sus contemporáneos. [200] [202] [203] Wegman afirma que Obrecht era más apreciado en la época de Josquin, a lo que Noble ha señalado que las prestigiosas posiciones, publicaciones y empleadores de Josquin "difícilmente se parecen a la carrera de un compositor no reconocido". [200] Reflexionando sobre la disputa, Sherr ha concluido que la reputación de Josquin se ha reducido un poco, pero sobre la base de sus obras más admiradas y firmemente atribuidas "sigue siendo una de las figuras más destacadas en la historia de la música". [18] [204]
Desde la década de 1950, la música de Josquin se ha vuelto central en el repertorio de muchos conjuntos vocales de música antigua y ha aparecido cada vez más en grabaciones, con las del Hilliard Ensemble , Orlando Consort y A Sei Voci recomendadas por los críticos en la encuesta 1001 Classical Recordings You Must Hear Before You Die (2017). [205] [n 18] Los Tallis Scholars han grabado todas las misas de Josquin y ganaron el "disco del año" de Gramophone en 1987 por su grabación de Missa Pange lingua , el único grupo de música antigua en hacerlo. [205] [206] La presencia de Josquin en los estudios del siglo XXI sigue siendo fuerte; Fue el tema de la importante monografía de David Fallows (2009), que actualmente es la biografía estándar del compositor, y él y Machaut fueron los únicos compositores prebarrocos que tuvieron capítulos completos en la Oxford History of Western Music de Taruskin (2005). [182] [207] El 500 aniversario de la muerte de Josquin en 2021 fue ampliamente conmemorado. [208] [209]
Consulte Fallows (2020, págs. 469-495) y Sherr (2017) para obtener bibliografías extensas.
