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En música, la imitación es la repetición de una melodía en una textura polifónica poco después de su primera aparición en una voz diferente . La melodía puede variar mediante transposición , inversión u otros métodos, pero conserva su carácter original. Los intervalos y ritmos de una imitación pueden ser exactos o modificados; la imitación se produce a distancias variables en relación con la primera aparición, y las frases pueden comenzar con voces en imitación antes de seguir libremente su propio camino.
La imitación ayuda a dar unidad a una composición y se utiliza en formas como la fuga y el canon .
La casi universalidad de la imitación en los estilos polifónicos de la música occidental (y su frecuencia en texturas homorítmicas, homofónicas y otras) es evidencia suficiente de su valor paradójico a la hora de afirmar la individualidad de las voces. [3]
Cuando una frase se repite exactamente como antes (excepto quizás que se transponga), se denomina imitación estricta . Por lo tanto, una ronda es un ejemplo de imitación estricta. La repetición se define como la repetición de una frase o melodía, a menudo con variaciones en la tonalidad , el ritmo y la voz.
Distintos autores definen la imitación de forma ligeramente diferente:
Imitación real [:] Una imitación sin modificaciones, salvo el ajuste diatónico habitual de semitonos y tonos . La transposición exacta de una melodía en diferentes niveles de tono.
— Benward y Saker (2003) [4]
Imitación: repetición de un motivo o de un fragmento con una voz diferente.
— Spencer y Temko (1988) [5]
Imitación[:] La repetición de una melodía o un grupo melódico en rápida sucesión, pero con una voz diferente; la repetición de una melodía en un nivel de tono diferente en una textura polifónica.
— Benward y Saker [4]
Imitación[:] La reformulación en estrecha sucesión de figuras melódicas en diferentes voces en texturas polifónicas.
— Benward y Saker (2009) [6]
imitación homodireccional...contradireccional...imitación contrarítmica...imitación contrainterválica...imitación libre...imitación estricta...imitación rítmica...imitación de contorno
—Wallace Berry [7]
El punto de imitación , "marca el comienzo de una serie de entradas imitativas en una composición contrapuntística". [5] En el contrapunto , la imitación se produce en una segunda voz, normalmente en un tono diferente . Una frase corta tratada imitativamente se llama attacco .
En la música clásica europea , la escritura imitativa fue muy utilizada en las composiciones altamente polifónicas de las épocas renacentista y barroca . Una forma más improvisada de imitación se puede encontrar en la música vocal árabe e india, donde el instrumentista puede acompañar al vocalista en una improvisación vocal con imitación.
En la música pop, una forma de imitación muy común consiste en un coro de fondo que repite (normalmente las últimas notas) la última línea del cantante principal. Véase: fill (música) .
La imitación es una característica de la música instrumental y vocal del Renacimiento. En el siguiente pasaje de un Ricercar de Andrea Gabrieli , los instrumentos imitan al principio a una distancia de dos pulsos. Hacia el final del episodio, compases 11 y 12, la imitación se hace más cercana, a una distancia de un solo pulso:
Las fugas de JSBach contienen una variedad de ejemplos de imitación. La fuga en si bemol menor BWV 867, del Libro 1 del Clave bien temperado, se abre con un tema imitado en el intervalo de una quinta más alta y a una distancia de cuatro tiempos:
Más tarde, el tema es imitado a través de las cinco partes con una distancia de sólo un tiempo:
Este tipo de imitación seguida de cerca es característico de las fugas, ya que van construyendo hacia una conclusión. Se conoce como stretto .
En el minueto del Trío Kegelstatt K498 de Mozart hay pasajes intrincados que ganan interés y coherencia gracias al uso de la imitación. A partir del compás 76, el clarinete es seguido a una distancia de tres tiempos por la viola, luego por la mano derecha del piano y, finalmente, por la izquierda. En los compases 84-86, el piano crea un tejido cromático aún más cercano , donde la imitación se realiza a una distancia de solo un tiempo:
Un ejemplo más directo de imitación exacta se da más adelante en el mismo movimiento, en los compases 94-100. Se trata del pasaje de enlace que anuncia el regreso de la apertura del Minueto. El clarinete toca una nota pedal sostenida mientras las tres líneas tocadas por la viola y las dos manos del pianista expresan una única armonía, la séptima dominante (F7), para preparar el regreso del minueto en la tonalidad de si bemol mayor, la tonalidad tónica:
Todo el movimiento se puede escuchar en: