El Kegelstatt Trio , K. 498, es un trío de piano para clarinete , viola y piano en mi bemol mayor de Wolfgang Amadeus Mozart .
Mozart escribió el trío para piano en 10 hojas (19 páginas) [1] en Viena y fechó el manuscrito el 5 de agosto de 1786. [2] Según Karoline Pichler , estudiante de 17 años de Mozart , la obra estaba dedicada a otro estudiante de Mozart. , Franziska von Jacquin; Mozart y la familia von Jacquin (el padre Nikolaus Joseph von Jacquin y su hijo menor Gottfried) eran amigos muy cercanos. [3] Realizaron juntos conciertos en casa, donde Nikolaus tocaba la flauta y Franziska el piano. [4] En una carta a Gottfried del 15 de enero de 1787, Mozart elogia el estudio y la diligencia de Franziska. [4] Mozart dedicó varias obras a la familia von Jacquin. Un año después, Mozart escribió dos Lieder , " Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte " (K. 520) y " Das Traumbild " (K. 530) explícitamente para que Gottfried von Jacquin los usara bajo su propio nombre.
La palabra alemana Kegelstatt significa "un lugar donde se juega a los bolos ", similar a una bolera . Mozart escribió que compuso 12 dúos para dos trompas (no dos violines como se pensaba alguna vez, ni cuernos de basset como se pensaba comúnmente), K. 487, "mientras jugaba bolos"; [5] en la primera página del manuscrito autógrafo de K. 487, Mozart escribió lo siguiente: " Wienn den 27. t Jullius 1786 untern Kegelscheiben " (Viena, 27 de julio de 1786 mientras jugaba a los bolos). [6] Una semana y media después, Mozart compuso y fechó el trío E ♭ K. 498. Inscribió esta obra en su lista de composiciones simplemente como: " Ein Terzett für klavier, Clarinett und Viola " [7] (Un trío para piano, clarinete y viola). No hay evidencia de que Mozart le haya dado algún apodo al trío K. 498; El apodo de Kegelstatt aparece por primera vez adscrito al trío K. 498 en el catálogo temático de la música de Mozart de 1862 de Ludwig von Köchel . [4]
Este trío de clarinete, viola y piano se tocó por primera vez en la casa de von Jacquin; Anton Stadler tocaba el clarinete, Mozart la viola y Franziska von Jacquin el piano. [4] El clarinete era todavía un instrumento relativamente nuevo en la época de Mozart, y este trío, junto con su Quinteto para clarinete y su Concierto para clarinete (los dos últimos para clarinetes basset en La), ayudaron a aumentar la popularidad del instrumento.
El trío fue publicado en 1788 por Artaria , transcrito -probablemente con el consentimiento de Mozart- para violín, viola y piano, y la parte original para clarinete fue descrita como una "parte alternativa": La parte del Violino si può eseguire anche con un Clarinetto . Debido a esta partitura inusual, la pieza a veces se adapta para adaptarse a otros tipos de tríos; por ejemplo, un trío de clarinete, violín y piano , un trío de violín, violonchelo y piano, un trío de clarinete, violonchelo y piano , o un trío de violín, viola y piano, como en esa primera publicación de Artaria. [7]
Ningún compositor anterior a Mozart había escrito para esta combinación de instrumentos. [4] En el siglo XIX, Robert Schumann escribió Märchenerzählungen ( Op . 132), Max Bruch en 1910 "Ocho piezas para clarinete, viola y piano" (Op. 83) y Carl Reinecke "Trío para piano, clarinete y viola" ( Op. 246).
En marzo de 1894, el manuscrito pasó a manos del musicólogo y compositor Charles Théodore Malherbe cuando se lo compró a Leo Sachs, un banquero de París, que se lo había comprado a Johann Anton André, quien lo compró como parte de una gran compra de manuscritos de La viuda de Mozart , Constanze (la Mozart Nachlass ) en 1841. En 1912 fue donada a la Bibliothèque nationale de France , Département de la Musique, colección Malherbe, Ms 222. [8]
El manuscrito señala la parte del clarinete como "Clarinetto en si" y utiliza el tono escrito . La parte de viola utiliza la clave de Do en la posición de alto. El etiquetado de la parte de piano muestra una corrección de Mozart donde comenzó a escribir "Ce" (para "cembalo", la palabra italiana para clavecín ) y luego lo reemplazó por "Piano forte". Sin embargo, esta parte lleva la etiqueta "Cembalo" para el segundo y tercer movimiento. La armadura de mi ♭ mayor en la música de cámara tardía de Mozart indica una amistad cercana. [9]
El trío consta de tres movimientos :
El primer movimiento no es el Allegro más tradicional como movimiento de apertura, sino un Andante más contemplativo. A continuación, el segundo movimiento, por supuesto, no es el movimiento lento tradicional, sino un Menuetto moderado, y el último movimiento, aunque animado, no es el Allegro estándar. En resumen, los contrastes de tempo en este trío no son tan marcados como en la mayoría de los tríos con piano.
El Andante está escrito en el compás de6
8tiempo y consta de 129 compases ; una actuación típica duraría poco más de seis minutos. No repite ni su exposición ni el resto del movimiento, lo cual es inusual en la música de cámara madura de Mozart. [10] Una característica particularmente reconocible del tema principal de este movimiento es el gruppetto (giro) que aparece 67 veces. [11]
El segundo movimiento está escrito en3
4tiempo y consta de 158 compases, casi todos repetidos; una actuación típica duraría unos seis minutos. La armadura de este movimiento es B ♭ mayor , la clave dominante de Mi ♭ del primer movimiento.
El menueto inicial de este movimiento consiste en la exposición de un tema de cuatro compases (compases 1 a 12, repetidos) y su desarrollo (compases 13 a 41, también repetidos). La contundente línea de bajo del piano y los agudos contrastes dinámicos distinguen el ambiente de este tema de cualquier noción convencional, ligera y con volantes, de un minueto. Durante el desarrollo, el diálogo entre los instrumentos se intensifica y Mozart muestra su dominio del contrapunto sin sonar nunca académico o "erudito".
El siguiente trío se abre con una frase cromática de cuatro notas, a la que la viola responde con una serie de animados tresillos , acompañados de acordes cromáticos del piano (compases 42-62, repetidos). En el desarrollo de ese tema, la frase de cuatro notas y los animados tresillos son retomados por el piano, y el clarinete y la viola presentan algunas líneas cromáticamente ascendentes, antes de que los tres instrumentos inicien una conversación similar a un concierto donde la frase de cuatro notas sólo se escucha dos veces en la mano izquierda del piano (compases 63–94, repetido).
La parte final del trío comienza con una variación de la frase de cuatro notas del trío, que se desarrolla brevemente (compases 95-102) antes de regresar al tema más brillante del Menuetto cuyo tratamiento finaliza el movimiento sin repeticiones.
El último movimiento está escrito en el compás del tiempo común cortado. 
(o alla breve , similar a2
2) [12] y consta de 222 barras; una actuación típica duraría ocho minutos y medio. La armadura, como es convencional, es la misma que la del movimiento de apertura, mi bemol mayor. El formato musical de este movimiento es un rondó de siete partes, una rareza en la obra de Mozart; esta estructura de siete partes también explica el título Rondeaux , la forma plural francesa de Rondeau .
La estructura es AB – AC – AD – A. El tema A es una melodía cantabile de ocho compases en dos partes, extraída del primer movimiento y presentada primero por el clarinete y luego retomada como una variación por el piano (compases 1 a 16). La melodía del tema B, en si ♭ mayor, la toca una vez el clarinete (compases 17 a 24) antes de que el piano toque un intermezzo de varios compases. Desde el compás 36 en adelante, los tres instrumentos tocan frases cortas de ese tema por turno, seguidas de un solo de piano hasta el compás 50. El tema C, en do menor , lo presenta la viola y se repite (compases 67 a 76); los tres instrumentos desarrollan ese tema en los compases 77-90 (repetido). Este desarrollo visita la escala menor subdominante ( vi ) de fa menor antes de terminar en la tonalidad relativa de do menor. El tema D, en La ♭ mayor, se introduce en el compás 116 por los tres instrumentos casi al unísono y se desarrolla elaboradamente en los compases 132-153 (repetido). A diferencia del desarrollo anterior, esto pasa por la escala mayor subdominante (VI) de La bemol mayor . [13] Con la coda lúdica de los compases 191 a 222, Mozart concluye la composición, "que no sólo satisface al oyente, sino que lo deja encantado". [14]
