Un trío de clarinete-violín-piano es un conjunto musical de cámara estandarizado formado por un clarinete , un violín y un piano que participan en roles relativamente iguales, o el nombre de una pieza escrita para dicho grupo.
Un ejemplo de trío de clarinete, viola y piano existió varios cientos de años antes del trío de clarinete, violín y piano; Mozart compuso el Trío de Kegelstatt en el siglo XVIII, y el compositor romántico Max Bruch compuso una suite de ocho piezas para esta combinación, así como un doble concierto para viola, clarinete y orquesta. Muchas de estas obras pueden transcribirse (o ya se han transcrito) para un trío de clarinete, violín y piano.
A diferencia de un trío para piano estándar o un concierto, no existe una forma estándar para una composición para un trío de clarinete-violín-piano: una pieza puede tener cualquier número de movimientos.
Acústicamente, la elección de un clarinete, violín y piano es característica en el sentido de que la mayoría de la música de cámara (y la mayoría de la música en general) contiene partes altas ( soprano ), de rango medio ( alto / tenor ) y bajas ( bajo / barítono ). Sin embargo, tanto el clarinete como el violín tocan partes relativamente agudas, lo que produce un sonido menos equilibrado que un trío que contiene un rango más posible, como un trío de violín-cello-piano . Se proporciona un contraste tímbrico entre el instrumento de viento de madera (clarinete), el instrumento de cuerda frotada (violín) y el instrumento de teclado (piano).
Aparte de su uso clásico, esta combinación de instrumentos es común en la música tradicional judía asquenazí .
Hay ejemplos de tríos para clarinete, violín y piano anteriores a 1970 de compositores como Bartók ( Contrastes ), la Serenata de Baußnern , Stravinsky (un arreglo de su L'histoire du soldat ), Milhaud (Suite para clarinete, violín y piano, Op. 157b), Khachaturian (Trío para clarinete, violín y piano), Berg , Krenek e Ives .
Los Contrastes de Béla Bartók fueron encargados para el violinista Joseph Szigeti y el clarinetista Benny Goodman y es una de las piezas más conocidas del género. Kárpáti [1] describe la pieza como poseedora de "bravura técnica y al mismo tiempo... versatilidad poética". En contraste, ER, [2] explica que los "contrastes son de velocidad más que de estado de ánimo", pero que a pesar de esta "falta de variedad... el genio de Bartók consiste en dotes de retórica tan ricas que puede difundir este estado de ánimo, y difundirlo de manera interesante, en una veintena o más de obras a gran escala".
Seiber [3] la considera "una obra menos importante y de menor peso en toda la obra de Bartók ", aunque la "escritura tanto para violín como para clarinete" es "la más efectiva en toda la obra". Un artículo que describe un programa en el que "la nota estándar de los Contrastes de Bartók ... fue reemplazada por un boceto secuencial y diagramático" concluyó que, "de hecho, Bartók parece tan inescrutable como suena". [4]
El Trío Verdehr encargó tríos a compositores como Leslie Bassett , Alan Hovhaness , Michael Daugherty, Karel Husa , Thea Musgrave , Ned Rorem , Ida Gotkovsky, Gunther Schuller , Peter Schickele , Jennifer Higdon, Alexander Arutiunian , David Diamond , Scott McAllister, William Bolcom , Betsy Jolas , Bright Sheng, Roberto Sierra, Libby Larsen , Philippe Manoury , Gian Carlo Menotti , Peter Sculthorpe , Iván Erőd y Joan Tower .
En The End of Summer (1985), de Rorem , que se puede encontrar en varias grabaciones que incluyen su obra, se aprecian indicios de música sacra. El compositor describe las similitudes de la pieza con su predecesora directa, Scenes from Childhood , en el sentido de que cada uno de los tres movimientos está "sugerido por obras musicales de antaño. Hay sugerencias de Satie, Brahms, cancioncillas de rayuela e himnos protestantes". [5] Rorem dice que sus piezas, las de Musgrave y las de Dickinson "citan literalmente del pasado" y también describe que le preguntó a "Chuck" si alguna vez desaprobaba las piezas de Samuel Barber como lo hizo el compañero de Rorem con las de Rorem la noche en que se estrenó. [6]
La versión para trío de Schuller , en "la clásica forma rápida-lenta-scherzo-rápida", muestra la influencia de Bartók pero se describe como "original... variada, conmovedora y emocionante por momentos, e inventiva" y vale la pena escucharla nuevamente. [7]
Las Variaciones de Nathan Currier se describen como "más difíciles" y aparentemente "demasiado largas, con casi 34 minutos de duración". En ellas se cita repetidamente como tema una canción de Binchois, "De plus en plus", que suena como una canción de cuna de Brahms. La pieza también muestra la influencia de los Contrastes de Bartók . [7]
La composición para trío de Husa [W22], encargada por el Trío Verdehr en 1981, muestra cada instrumento en un movimiento y ha sido descrita por William Crutchfield como "sobresaliente... con su sentido seguro del clímax y variedad dramática en el manejo instrumental". [8]
Pierrot de Thea Musgrave fue encargado por el Trío Verdehr y se interpretó por primera vez en Estambul, Turquía, en 1986. En consonancia con el trabajo anterior de Musgrave, como su Segundo Concierto de Cámara (1966), el Concierto para clarinete (1967) y Space Play (1974), Pierrot es altamente programático y la partitura contiene indicaciones de ubicaciones en el escenario, tramas de iluminación y movimientos.
Verdehr ha encargado conciertos para clarinete, violín y piano a Buhr, David, Ott , Skrowaczewski y Wallace. También ha encargado conciertos dobles para violín y clarinete a James Niblock, William Wallace, Dinos Constantinides , Paul Chihara , Ian Krouse y Richard Mills .
(Esta es una lista incompleta.)
(Esta es una lista incompleta.)