" Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte " ("Mientras Luise quemaba las cartas de su amante infiel" [N 1] ), K. 520 , es una canción para piano y voz ( soprano ) de Wolfgang Amadeus Mozart sobre un poema de Gabriele von Baumberg .
Mozart escribió la pieza el 26 de mayo de 1787, [N 2] cuando apenas había comenzado a escribir Don Giovanni , en el distrito vienés de Landstraße, en la habitación de su amigo y compositor ocasional Gottfried von Jacquin (1767-1792), que entonces tenía 21 años. Está ambientada en letras del poeta Gabriele von Baumberg (1768-1839), un conocido de Mozart y Jacquin. De hecho, Mozart escribió esta pieza para que la usara Jacquin, quien la copió (con el conocimiento de Mozart) en un cancionero de seis canciones bajo su propia atribución; las otras cuatro canciones eran de Jacquin. La otra contribución de Mozart para este cancionero fue " Das Traumbild ", K. 530, que Mozart envió por correo a Jacquin más tarde ese año desde Praga, donde preparó Don Giovanni .
Emil Gottfried Edler von Jacquin era hijo de Nikolaus Joseph von Jacquin y hermano menor de Joseph Franz von Jacquin . Nikolaus y Mozart solían dar conciertos en casa juntos, en los que Nikolaus tocaba la flauta. Gottfried también tenía una hermana menor, Franziska (9 de octubre de 1769 - 12 de agosto de 1850), que recibió lecciones de piano de Mozart. En una carta a Gottfried del 15 de enero de 1787, elogia su estudiosidad y diligencia. Mozart dedicó un número considerable de sus obras a la familia Jacquin, en particular el Trío Kegelstatt . Este se interpretó por primera vez en la casa de los Jacquin en agosto de 1786, con Mozart tocando la viola, Anton Stadler el clarinete y Franziska el piano.
Gottfried von Jacquin añadió dedicatorias diferentes a cada una de las seis canciones, y su libreto fue publicado en Viena por Laurenz Lausch en 1791; murió al año siguiente, a los 25 años. Su familia lo volvió a publicar como parte de su patrimonio alrededor de 1803 por Johann Cappi. La dedicatoria de Jacquin para esta obra (K. 520) fue Dem Fräulein von Altomonte . Sybille Dahms cree que se trata de la cantante de contralto Katharina von Altomonte que cantó —junto a la cuñada y antiguo interés amoroso de Mozart Maria Aloysia Lange , el tenor «incomparable» ( Joseph II ) Valentin Adamberger y el bajo Ignaz Saal— en la interpretación de marzo de 1789 de El Mesías de Handel con orquestación de Mozart . [1] [2] Se presume que Katharina von Altomonte estaba emparentada con el pintor Bartolomeo Altomonte (1694-1783), famoso por sus techos pintados en muchas iglesias austriacas.
El 27 de marzo de 1799, Constanze Mozart escribió a los editores Breitkopf & Härtel :
Al considerar las canciones mencionadas, debo decir para su beneficio y el del público que las dos: "Erzeugt von heisser Phantasie" [K520] y "Wo bist du, bild etc" [K530] pasaron aquí, y por lo tanto muy probablemente también en otros lugares, por obra del ya fallecido Emil Gotfried Edler v. Jacquin, un amigo cercano de mi esposo. Sin embargo, la partitura original muestra que es del propio mi esposo; en una de ellas [K520] está escrito incluso de su propia mano que fue hecha en la casa de Jacquin en la Landstraße (un suburbio aquí). " Posteriormente, K. 520 se publicó por primera vez con el nombre de Mozart en Breitkopf & Härtel Œuvres de 1799 , donde fue titulada por los editores " Unglückliche Liebe " ("Amor infeliz").
Después de que Constanze vendiera el autógrafo como parte de una gran colección al maestro de capilla Johann Anton André , pasó a su hijo Johann August André. Luego llegó al embajador de Austria en Berlín, el conde György Esterházy (1809-1856) y más tarde fue comprado por Louisa Emily Charlotte, Lady Revelstoke, esposa de Edward Baring, primer barón de Revelstoke ; a su muerte en 1892, pasó a su segunda hija, Margaret, esposa de Charles Spencer, sexto conde Spencer . Permaneció en la familia Spencer hasta que se puso a la venta el 16 de octubre de 1985 como lote 146 en Christie's , Londres, cuando un Janez Mercun en Ginebra lo adquirió. Salió a subasta nuevamente en Christie's el 3 de diciembre de 2003, donde se vendió por £ 251,650 (entonces US $ 435,355). [3]
Aunque famosa en su época como "la Safo alemana " y elogiada por Goethe , no hay mucho de la obra de Gabriele von Baumberg que sea notable hoy en día, pero Franz Schubert puso música a seis de sus poemas [N.º 3] . Baumberg nació el 25 de marzo de 1768 en Linz ; estuvo casada con el poeta radical húngaro de liberación János Batsányi ; murió el 24 de julio de 1839 en Linz. Escribió este poema probablemente en 1786 cuando tenía 18 años, presumiblemente a raíz de una experiencia personal.
Mozart encontró el poema en el Wiener Musenalmanch auf das Jahr 1786 ( Almanaque de las Musas de Viena del año 1786 ).
Erzeugt von heißer Phantasie,
In einer schwärmerischen Stunde
Zur Welt gebrachte, geht zu Grunde,
Ihr Kinder der Melancholie!
Ihr danket Flammen euer Sein,
Ich geb' euch nun den Flammen wieder,
Und all' die schwärmerischen Lieder,
Denn ach! er sang nicht mir allein.
Ihr brennet monja, und bald, ihr Lieben,
Ist keine Spur von euch mehr hier.
¡Doch ach! der Mann, der euch geschrieben,
Brennt lange noch vielleicht in mir.
¡Oh , hijos de la melancolía , nacidos de una fantasía tan ardiente,
traídos al mundo en
medio de la juerga y de tantos efluvios !
Las llamas que os hicieron existir,
os devuelvo ahora a las llamas,
y todas esas canciones de juerga,
¡ay!, no las cantó sólo para mí.
Apreciasteis cartas, allí ardéis,
y pronto no habrá rastro de vos.
¡Ay!, el hombre que una vez os escribió,
posiblemente arda mucho tiempo en mí.
La canción está escrita en compás de tiempo común y en la tonalidad de do menor ; tiene 20 compases de duración. Como era habitual en ese período , Mozart escribió la pieza utilizando la clave de soprano . [N 4] La canción casi no contiene melismas , [N 5] y varios pasajes proporcionan un elemento considerable de drama operístico . Los rollos arpegiados en la mano izquierda en los compases 6 a 9 ilustran tanto las llamas ardientes como la furia del cantante por el amante infiel. A esto le siguen pausas y figuras cromáticas para expresar vacilación y desesperación. Los treinta y dos segundos ascendentes de "Ihr brennet nun, und bald, ihr Lieben, ist keine Spur von euch mehr hier" (compases 12 a 14) regresan a la imagen de lamidos, llamas ascendentes y chispas, antes de volver a caer cromáticamente en la duda sobre el acto recién cometido y los sentimientos persistentes del cantante hacia el amante infiel.
El lenguaje musical en los compases 12 a 14 aparece a menudo en las óperas de Mozart para aumentar el efecto emocional; encontramos una voz tipo recitativo que se eleva sobre la progresión menor dominante → mayor dominante → 3ª inversión del acorde de séptima → séptima disminuida → mayor dominante en La finta giardiniera (n.º 12 " Numi! che incanto è questo ", compases 295-299), Idomeneo (n.º 6 " Vedrommi intorno ", compases 52-58), Fígaro (n.º 18 " Hai già vinta la causa! ", compases 40-44), y en el Entführung (n.º 4 " Konstanze, dich wiederzusehen ", compases 34-39); en todos estos, así como aquí, el efecto se refuerza con dinámicas de sforzando o crescendo .
Mozart realizó tres intentos para componer una frase en particular: " Kinder der Melancholie ". Vea su primer intento a la derecha. Luego tachó las palabras y las reorganizó ligeramente para su segunda versión. Ambas versiones dieron como resultado acentos indebidos en la palabra "Me-lan-cho-lie" (acentuada en la segunda y cuarta sílabas en alemán). Finalmente, tachó toda la sección y escribió una nueva versión (vea la derecha) en un espacio libre en la parte inferior de la hoja. Ahora tiene los acentos correctos y, al abandonar la síncopa anterior, también se traduce de manera más triste.
Un cambio adicional fue el final, que originalmente era un simple acorde tónico en la última sílaba de la línea vocal; Mozart tachó enfáticamente la doble barra de cierre con ocho marcas y agregó el pequeño postludio de piano que redondea la pieza haciendo eco de la figura inicial.
Alfred Einstein escribió: [4]
[La canción] "no es realmente una canción en absoluto, sino una escena concebida dramáticamente, en la que uno no sólo siente el estado de ánimo herido de la joven dama, en el cromatismo quejoso en do menor, sino que también ve el fuego en el hogar: una pequeña obra maestra, a la vez libre y perfectamente redondeada".
