Béla Viktor János Bartók ( / ˈ b eɪ l ə ˈ b ɑːr t ɒ k / ; húngaro: [ˈbeːlɒ ˈbɒrtoːk] ; 25 de marzo de 1881 - 26 de septiembre de 1945) fue un compositor, pianista y etnomusicólogo húngaro . Es considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX; él y Franz Liszt son considerados los mejores compositores de Hungría. [1] A través de su colección y estudio analítico de la música popular , fue uno de los fundadores de la musicología comparada , que más tarde pasó a ser conocida como etnomusicología.
Bartók nació en la ciudad banatiana de Nagyszentmiklós en el Reino de Hungría (actual Sânnicolau Mare , Rumania) el 25 de marzo de 1881. [2] Por parte de su padre, la familia Bartók era una familia de baja nobleza húngara, originaria de Borsodszirák . Borsod . [3] Su abuela paterna era católica de origen Bunjevci , pero se consideraba húngara. [4] El padre de Bartók (1855-1888) también se llamaba Béla. La madre de Bartók, Paula (de soltera Voit) (1857-1939), hablaba [5] húngaro con fluidez. [6] Originaria de Turócszentmárton (actual Martin , Eslovaquia), [7] tenía ascendencia alemana, húngara y eslovaca o polaca.
Béla mostró un notable talento musical desde muy temprana edad. Según su madre, podía distinguir entre los diferentes ritmos de baile que ella tocaba en el piano antes de aprender a hablar con oraciones completas. [8] A la edad de cuatro años podía tocar 40 piezas en el piano, y su madre comenzó a enseñarle formalmente al año siguiente.
En 1888, cuando tenía siete años, su padre, director de una escuela agrícola, murió repentinamente. Su madre llevó entonces a Béla y a su hermana, Erzsébet, a vivir a Nagyszőlős (actual Vynohradiv , Ucrania) y luego a Pressburg ( Pozsony , actual Bratislava , Eslovaquia). Béla dio su primer recital público a los 11 años en Nagyszőlős, con una recepción crítica positiva. [9] [ página necesaria ] Entre las piezas que interpretó se encontraba su primera composición, escrita dos años antes: una pieza corta llamada "El curso del Danubio". [10] Poco después, László Erkel lo aceptó como alumno. [11]
De 1899 a 1903, Bartók estudió piano con István Thomán , un antiguo alumno de Franz Liszt , y composición con János Koessler en la Real Academia de Música de Budapest . [12] Allí conoció a Zoltán Kodály , quien le causó una fuerte impresión y se convirtió en un amigo y colega de toda la vida. [13] En 1903, Bartók escribió su primera obra orquestal importante, Kossuth , un poema sinfónico que honraba a Lajos Kossuth , héroe de la Revolución Húngara de 1848 . [14]
La música de Richard Strauss , a quien conoció en 1902 en el estreno en Budapest de Also sprach Zarathustra , influyó fuertemente en sus primeros trabajos. [15] Mientras visitaba un lugar de vacaciones en el verano de 1904, Bartók escuchó a una joven niñera, Lidi Dósa de Kibéd en Transilvania, cantar canciones populares a los niños bajo su cuidado. Esto provocó su dedicación de toda la vida a la música folclórica. [dieciséis]
A partir de 1907 estuvo bajo la influencia del compositor francés Claude Debussy , cuyas composiciones Kodály había traído de París. Las obras orquestales a gran escala de Bartók todavía estaban en el estilo de Johannes Brahms y Richard Strauss, pero escribió una serie de pequeñas piezas para piano que mostraron su creciente interés por la música folclórica . La primera pieza que muestra signos claros de este nuevo interés es el Cuarteto de cuerda n.° 1 en la menor (1908), que contiene elementos de estilo folk. [17] Comenzó a enseñar como profesor de piano en la Academia de Música Liszt de Budapest. Este puesto lo liberó de realizar giras por Europa como pianista. Entre sus alumnos notables se encontraban Fritz Reiner , Sir Georg Solti , György Sándor , Ernő Balogh , Gisela Selden-Goth y Lili Kraus . Después de que Bartók se mudó a los Estados Unidos, enseñó a Jack Beeson y Violet Archer . [18]
En 1908, Bartok y Kodály viajaron al campo para recopilar e investigar antiguas melodías populares magiares . Su creciente interés por la música folclórica coincidió con un interés social contemporáneo por la cultura nacional tradicional. La música folclórica magiar se había clasificado anteriormente como música gitana . El ejemplo clásico son las Rapsodias húngaras para piano de Franz Liszt, que basó en canciones de arte popular interpretadas por bandas romaníes de la época. Por el contrario, Bartók y Kodály descubrieron que las antiguas melodías populares magiares se basaban en escalas pentatónicas , similares a las de las tradiciones populares asiáticas , como las de Asia Central, Anatolia y Siberia. [19]
Bartók y Kodály se propusieron incorporar elementos de la música campesina magiar en sus composiciones. Ambos citaron con frecuencia melodías de canciones populares palabra por palabra y escribieron piezas derivadas enteramente de canciones auténticas. Un ejemplo son los dos volúmenes de Bartok titulados Para niños para piano solo, que contienen 80 melodías populares a las que escribió acompañamiento. El estilo de Bartók en sus composiciones musicales artísticas era una síntesis de música folclórica, clasicismo y modernismo. Su sentido melódico y armónico fue influenciado por la música folclórica de Hungría, Rumania y otras naciones. Le gustaban especialmente los ritmos de danza asimétricos y las armonías punzantes que se encuentran en la música búlgara . La mayoría de sus primeras composiciones ofrecen una mezcla de elementos nacionalistas y del romanticismo tardío. [20]
En 1909, a la edad de 28 años, Bartók se casó con Márta Ziegler (1893-1967), de 16 años. Su hijo, Béla Bartók III, nació al año siguiente. Después de casi 15 años juntos, Bartók se divorció de Márta en junio de 1923. Dos meses después de su divorcio, se casó con Ditta Pásztory (1903-1982), una estudiante de piano, diez días después de proponerle matrimonio. Ella tenía 19 años, él 42. Su hijo, Péter, nació en 1924. [21]
Criado como católico , al llegar a su edad adulta Bartók se había vuelto ateo . Más tarde se sintió atraído por el unitarismo y se convirtió públicamente a la fe unitaria en 1916. Aunque Bartók no era convencionalmente religioso, según su hijo Béla Bartók III, "era un amante de la naturaleza: siempre mencionaba el orden milagroso de la naturaleza con gran reverencia". . De adulto, Béla III se convirtió más tarde en presidente laico de la Iglesia Unitaria Húngara. [22]
En 1911, Bartók escribió la que sería su única ópera, El castillo de Barba Azul , dedicada a Márta. Se postuló para un premio de la Comisión de Bellas Artes de Hungría, pero rechazaron su obra por no ser apta para el escenario. [23] En 1917, Bartók revisó la partitura del estreno de 1918 y reescribió el final. Tras la revolución de 1919 , en la que participó activamente, el régimen de Horthy lo presionó para que eliminara el nombre del libretista Béla Balázs de la ópera, ya que Balázs era de origen judío, estaba en la lista negra y había abandonado el país hacia Viena. El Castillo de Barba Azul sólo se renovó una vez, en 1936, antes de que Bartók emigrara. Durante el resto de su vida, aunque devoto de Hungría, su gente y su cultura, nunca sintió mucha lealtad hacia el gobierno o sus establecimientos oficiales. [24]
Después de su decepción por el concurso de la Comisión de Bellas Artes, Bartók escribió poco durante dos o tres años y prefirió concentrarse en coleccionar y arreglar música folclórica. Encontró el fonógrafo una herramienta esencial para recopilar música popular por su precisión, objetividad y manipulabilidad. [26] Coleccionó por primera vez en la cuenca de los Cárpatos (entonces el Reino de Hungría ), donde anotó música folclórica húngara , eslovaca , rumana y búlgara . El gran avance en el desarrollo de Bartok llegó cuando recopiló música folclórica en colaboración con Zoltán Kodály a través de una máquina Edison, en la que estudiarían posibilidades de clasificación (para canciones folclóricas individuales) y grabarían cientos de cilindros. El dominio compositivo de Bartok de los elementos folclóricos se expresa de una manera tan auténtica y pura debido a las escalas, sonidos y ritmos que eran tan parte de su Hungría natal que automáticamente veía la música en estos términos. [27] También coleccionó en Moldavia , Valaquia y (en 1913) Argelia . El estallido de la Primera Guerra Mundial le obligó a detener las expediciones, pero volvió a componer con un ballet llamado El príncipe de madera (1914-1916) y el Cuarteto de cuerda nº 2 en (1915-1917), ambos influidos por Debussy . [28]
El libreto de Bartók para The Miraculous Mandarin , otro ballet, fue influenciado por Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg y Richard Strauss. Aunque comenzó en 1918, el contenido sexual de la historia impidió que se representara hasta 1926. Luego escribió sus dos sonatas para violín (escritas en 1921 y 1922, respectivamente), que se encuentran entre sus piezas más complejas armónica y estructuralmente. [29]
En marzo de 1927 visitó Barcelona e interpretó la Rapsodia para piano Sz. El 26 con la Orquestra Pau Casals en el Gran Teatre del Liceu . [30] Durante la misma estancia asistió a un concierto de la Cobla Barcelona en el Palau de la Música Catalana . [30] Según el crítico Joan Llongueras, "le interesaban mucho las sardanas , sobre todo, la frescura, la espontaneidad y la vida de nuestra música [...] quería conocer el mecanismo de las tenoras y los tibles , y solicitó datos sobre la composición de la cobla y extensión y características de cada instrumento". [30]
En 1927-1928, Bartók escribió su tercer y cuarto cuarteto de cuerda , tras lo cual sus composiciones demostraron su estilo maduro. Ejemplos notables de este período son Música para cuerdas, percusión y celesta (1936) y Divertimento para orquesta de cuerdas (1939). El Quinto Cuarteto de Cuerda fue compuesto en 1934, y el Sexto Cuarteto de Cuerda (el último) en 1939. En 1936 viajó a Turquía para coleccionar y estudiar música folclórica turca . Trabajó en colaboración con el compositor turco Ahmet Adnan Saygun principalmente en Adana . [31] [32]
En 1940, cuando la situación política europea empeoraba tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial , Bartók se sintió cada vez más tentado a huir de Hungría. Se opuso firmemente a los nazis y a la alianza de Hungría con Alemania y las potencias del Eje en virtud del Pacto Tripartito . Después de que los nazis llegaron al poder en 1933, Bartók se negó a dar conciertos en Alemania y rompió con su editor allí. Sus opiniones políticas antifascistas le causaron muchos problemas con el establishment húngaro. En su testamento registrado el 4 de octubre de 1940, solicitó que ninguna plaza o calle llevara su nombre hasta que las plazas Oktogon y Kodály körönd de Budapest , o de hecho cualquier plaza o calle en Hungría, ya no lleven los nombres de Mussolini y Hitler , como lo hicieron en el momento en que redactó su testamento. [33] Después de haber enviado sus manuscritos fuera del país por primera vez, Bartók emigró a regañadientes a los Estados Unidos con su esposa, Ditta Pásztory , en octubre de 1940. Se establecieron en la ciudad de Nueva York después de llegar la noche del 29 al 30 de octubre en un vapor desde Lisboa. Después de unirse a ellos en 1942, su hijo menor, Péter Bartók, se alistó en la Armada de los Estados Unidos , donde sirvió en el Pacífico durante el resto de la guerra y luego se estableció en Florida, donde se convirtió en ingeniero de grabación y sonido. Su hijo mayor, de su primer matrimonio, Béla Bartók III, permaneció en Hungría y luego trabajó como funcionario ferroviario hasta su jubilación a principios de los años 1980. [34]
Aunque se convirtió en ciudadano estadounidense en 1945, poco antes de su muerte, [35] Bartók nunca se sintió plenamente como en casa en los Estados Unidos. [36] Inicialmente le resultó difícil componer. Aunque era muy conocido en Estados Unidos como pianista, etnomusicólogo y profesor, no era muy conocido como compositor. Hubo poco interés estadounidense en su música durante sus últimos años. Él y su esposa Ditta dieron algunos conciertos, aunque la demanda fue baja. [37] Bartók, que había realizado algunas grabaciones en Hungría, también grabó para Columbia Records después de llegar a los Estados Unidos; Muchas de estas grabaciones (algunas con las presentaciones habladas del propio Bartók) se publicaron posteriormente en LP y CD. [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44]
Con el apoyo de una beca de investigación de la Universidad de Columbia , durante varios años, Bartók y Ditta trabajaron en una gran colección de canciones populares serbias y croatas en las bibliotecas de Columbia. Las dificultades económicas de Bartók durante sus primeros años en Estados Unidos se vieron mitigadas por las regalías de publicación, la enseñanza y las giras de actuación. Si bien sus finanzas siempre fueron precarias, no vivió ni murió en la pobreza como era el mito común. Tenía suficientes amigos y partidarios para asegurarse de que hubiera suficiente dinero y trabajo disponibles para vivir. Bartók era un hombre orgulloso y no aceptaba fácilmente la caridad. A pesar de que a veces le faltaba dinero en efectivo, a menudo rechazaba el dinero que sus amigos le ofrecían de su propio bolsillo. Aunque no era miembro de la ASCAP , la sociedad pagó la atención médica que necesitó durante sus dos últimos años, a lo que Bartók accedió a regañadientes. Los primeros síntomas de sus problemas de salud comenzaron a finales de 1940, cuando su hombro derecho comenzó a mostrar signos de rigidez. En 1942, los síntomas aumentaron y empezó a tener ataques de fiebre. Al principio se pensó que la enfermedad de Bartók era una recurrencia de la tuberculosis que había experimentado cuando era joven, y uno de sus médicos en Nueva York era Edgar Mayer, director del Will Rogers Memorial Hospital en Saranac Lake , pero los exámenes médicos no encontraron ninguna enfermedad subyacente. . Finalmente, en abril de 1944, se diagnosticó leucemia , pero en ese momento poco se podía hacer. [45]
A medida que su cuerpo fallaba lentamente, Bartók encontró más energía creativa y produjo una serie final de obras maestras, en parte gracias al violinista Joseph Szigeti y al director Fritz Reiner (Reiner había sido amigo y defensor de Bartók desde sus días como estudiante de Bartók en la Real Academia). . El último trabajo de Bartók bien podría haber sido el Cuarteto de cuerda n.° 6 de no haber sido por el encargo de Serge Koussevitzky para el Concierto para orquesta . La Orquesta Sinfónica de Boston de Koussevitsky estrenó la obra en diciembre de 1944 con críticas muy positivas. El Concierto para orquesta se convirtió rápidamente en la obra más popular de Bartók, aunque no vivió para ver todo su impacto. [46]
En 1944, Yehudi Menuhin también le encargó que escribiera una Sonata para violín solo . En 1945, Bartók compuso su Concierto para piano n.° 3 , una obra elegante y casi neoclásica, como regalo sorpresa para Ditta por su 42 cumpleaños, pero murió poco más de un mes antes de su cumpleaños, sin terminar la partitura. También había esbozado su Concierto para viola , pero apenas había iniciado la partitura a su muerte, dejando completada sólo la parte de viola y bocetos de la parte orquestal.
Béla Bartók murió a los 64 años en un hospital de la ciudad de Nueva York por complicaciones de leucemia (en concreto, de policitemia secundaria ) el 26 de septiembre de 1945. A su funeral asistieron sólo diez personas. Además de su viuda y su hijo, también asistió György Sándor . [47]
El cuerpo de Bartók fue enterrado inicialmente en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Durante el último año de la Hungría comunista, a finales de la década de 1980, el gobierno húngaro, junto con sus dos hijos, Béla III y Péter, solicitaron que sus restos fueran exhumados y trasladados de regreso a Budapest para su entierro, donde Hungría organizó un funeral de estado para él el 7 de julio de 1988. Fue re-enterrado en el cementerio Farkasréti de Budapest , junto a los restos de Ditta, fallecido en 1982, un año después del que habría sido el centenario de Béla Bartók. [48]
Las dos obras inacabadas fueron posteriormente completadas por su alumno Tibor Serly . György Sándor fue el solista en la primera interpretación del Tercer Concierto para piano el 8 de febrero de 1946. Posteriormente, Ditta Pásztory-Bartók lo tocó y grabó. El Concierto para viola fue revisado y publicado en la década de 1990 por el hijo de Bartók; esta versión puede estar más cerca de lo que pretendía Bartók. [49] Al mismo tiempo, Peter Bartók, en asociación con el músico argentino Nelson Dellamaggiore, trabajó para reimprimir y revisar ediciones pasadas del Tercer Concierto para piano. [50]
La música de Bartók refleja dos tendencias que cambiaron dramáticamente el sonido de la música en el siglo XX: la ruptura del sistema diatónico de armonía que había servido a los compositores durante los doscientos años anteriores; [51] y el resurgimiento del nacionalismo como fuente de inspiración musical, una tendencia que comenzó con Mikhail Glinka y Antonín Dvořák en la segunda mitad del siglo XIX. [52] En su búsqueda de nuevas formas de tonalidad, Bartók recurrió a la música folclórica húngara, así como a otras músicas folclóricas de la cuenca de los Cárpatos e incluso de Argelia y Turquía; Al hacerlo, se volvió influyente en esa corriente del modernismo que utilizaba música y técnicas indígenas. [53]
Un estilo musical característico es su música nocturna , que utilizó principalmente en movimientos lentos de conjuntos de múltiples movimientos o composiciones orquestales en su período de madurez. Se caracteriza por "espeluznantes disonancias que proporcionan un telón de fondo para sonidos de la naturaleza y melodías solitarias". [54] Un ejemplo es el tercer movimiento (Adagio) de su Música para cuerdas, percusión y celesta . Su música se puede agrupar a grandes rasgos según las diferentes épocas de su vida. [55]
Las obras de la juventud de Bartók fueron escritas en un estilo clásico y romántico temprano con influencias de la música popular y romaní . [56] [ página necesaria ] Entre 1890 y 1894 (de 9 a 13 años) escribió 31 piezas para piano con los correspondientes números de opus [ cita necesaria ] . Aunque la mayoría eran piezas de danza sencillas, en estas primeras obras Bartók comenzó a abordar algunas formas más avanzadas, como en su programático de diez partes A Duna folyása ("El curso del Danubio", 1890-1894), que interpretó en su primer recital público en 1892. [57]
En la escuela primaria católica, Bartók se dedicó a estudiar las partituras de compositores "desde Bach hasta Wagner ", [58] sus composiciones avanzaron en estilo y adquirieron similitudes con Schumann y Brahms . [59] Después de matricularse en la Academia de Budapest en 1890, compuso muy poco, aunque comenzó a trabajar en ejercicios de orquestación y se familiarizó a fondo con las óperas de Wagner. [60] En 1902 sus energías creativas se revitalizaron con el descubrimiento de la música de Richard Strauss, cuyo poema sinfónico También sprach Zarathustra , según Bartók, "estimuló en mí el mayor entusiasmo; por fin vi el camino que tenía ante mí". . Bartók también era propietario de la partitura de A Hero's Life , que transcribió para piano y memorizó. [61]
Bajo la influencia de Strauss, Bartók compuso en 1903 Kossuth , un poema sinfónico en diez cuadros sobre el tema de la guerra de independencia húngara de 1848, que refleja el creciente interés del compositor por el nacionalismo musical. [62] Un año más tarde renovó sus números de opus con la Rapsodia para piano y orquesta como Opus 1. Impulsado por el fervor nacionalista y el deseo de trascender la influencia de compositores anteriores, Bartók comenzó una devoción de por vida por la música folclórica, que desencadenó por su niñera Lidi Dósa que escuchó el canto de canciones populares de Transilvania en un centro turístico húngaro en 1904. [63] Bartók comenzó a recopilar melodías campesinas magiares, que luego extendió a la música popular de otros pueblos de la cuenca de los Cárpatos, eslovacos, rumanos, rusos y serbios. y croatas. [64] Su producción compositiva iría eliminando gradualmente los elementos románticos en favor de un lenguaje que encarnaba la música folclórica como intrínseca y esencial a su estilo. Más adelante en su vida diría lo siguiente sobre la incorporación de la música popular y artística: [65]
La pregunta es: ¿cuáles son las formas en que la música campesina es asumida y transmutada en música moderna? Podemos, por ejemplo, adoptar una melodía campesina sin cambios o con sólo un ligero cambio, escribirle un acompañamiento y posiblemente algunas frases iniciales y finales. Este tipo de obras mostraría cierta analogía con el tratamiento que hace Bach de los corales. ... Otro método ... es el siguiente: el compositor no utiliza una verdadera melodía campesina, sino que inventa su propia imitación de dichas melodías. No existe una verdadera diferencia entre este método y el descrito anteriormente. ... Todavía hay una tercera vía... En su música no se encuentran melodías campesinas ni imitaciones de melodías campesinas, pero está impregnada de la atmósfera de la música campesina. En este caso podemos decir que ha absorbido completamente el idioma de la música campesina que se ha convertido en su lengua materna musical.
Bartók conoció por primera vez la música de Debussy en 1907 y la valoró mucho. En una entrevista en 1939 Bartók dijo: [66]
El gran servicio de Debussy a la música fue despertar entre todos los músicos la conciencia de la armonía y sus posibilidades. En eso fue tan importante como Beethoven, que nos reveló las posibilidades de la forma progresiva, o como Bach, que nos mostró el significado trascendente del contrapunto. Ahora bien, lo que siempre me pregunto es esto: ¿es posible hacer una síntesis de estos tres grandes maestros, una síntesis viva que sea válida para nuestro tiempo?
La influencia de Debussy está presente en Las catorce bagatelas (1908). Esto hizo exclamar a Ferruccio Busoni : "¡Por fin algo verdaderamente nuevo!" [67] Hasta 1911, Bartók compuso obras muy diversas que iban desde la adhesión al estilo romántico hasta arreglos de canciones populares y su ópera modernista El castillo de Barba Azul . La recepción negativa de su trabajo lo llevó a centrarse en la investigación de la música folclórica después de 1911 y abandonar la composición con excepción de los arreglos de música folclórica. [68] [69]
Su actitud pesimista hacia la composición fue levantada por el tormentoso e inspirador contacto con Klára Gombossy en el verano de 1915. [70] Este interesante episodio de la vida de Bartók permaneció oculto hasta que fue investigado por Denijs Dille entre 1979 y 1989. [71] Bartók comenzó volvió a componer, incluida la Suite para piano opus 14 (1916) y El mandarín milagroso (1919) [72] y completó El príncipe de madera (1917). [73]
Bartók sintió el resultado de la Primera Guerra Mundial como una tragedia personal. [74] Muchas regiones que amaba estaban separadas de Hungría : Transilvania , el Banat (donde nació) y Bratislava (Pozsony, donde había vivido su madre). Además, las relaciones políticas entre Hungría y otros estados sucesores del imperio austrohúngaro prohibieron su investigación sobre música folclórica fuera de Hungría. [75] Bartók también escribió las notables Ocho improvisaciones sobre canciones campesinas húngaras en 1920 y la soleada Suite de danza en 1923, el año de su segundo matrimonio. [76]
En 1926, Bartók necesitaba una pieza importante para piano y orquesta con la que poder realizar giras por Europa y América. Se inspiró particularmente en el controvertido uso que hizo el compositor estadounidense Henry Cowell de intensos grupos de tonos en el piano mientras viajaba por Europa occidental. Bartók estuvo presente en uno de estos conciertos y luego solicitaría permiso a Cowell para usar su técnica sin ofender, lo cual Cowell le concedió. En preparación para escribir su primer Concierto para piano , escribió su Sonata, Out of Doors y Nine Little Pieces , todas para piano solo y en todas las cuales se utiliza de manera prominente clusters. [77] En su madurez encontró cada vez más su propia voz. El estilo de su último período –llamado "Síntesis de Oriente y Occidente" [78] – es difícil de definir y mucho menos de poner bajo un solo término. En su etapa de madurez, Bartók escribió relativamente pocas obras, pero la mayoría de ellas son composiciones a gran escala para grandes escenarios. Sólo sus obras de voz tienen títulos programáticos y sus últimas obras a menudo se adhieren a formas clásicas. [79]
Entre las obras más importantes de Bartók se encuentran los seis cuartetos de cuerda (1909, 1917, 1927, 1928, 1934 y 1939), la Cantata Profana (1930), que Bartók declaró era la obra que sentía y profesaba como su "credo" más personal. , [80] la Música para Cuerdas, Percusión y Celesta (1936), [1] el Concierto para orquesta (1943) y el Tercer Concierto para piano (1945). [81] [ página necesaria ] Hizo una contribución duradera a la literatura para estudiantes más jóvenes: para las lecciones de música de su hijo Péter, compuso Mikrokosmos , una colección de seis volúmenes de piezas para piano graduadas. [1]
Paul Wilson enumera como las características más destacadas de la música de Bartók desde finales de la década de 1920 en adelante la influencia de la cuenca de los Cárpatos y la música artística europea, y su actitud cambiante hacia (y el uso de) la tonalidad, pero sin el uso de las funciones armónicas tradicionales asociadas con las principales. y escalas menores. [82]
Aunque Bartók afirmó en sus escritos que su música siempre fue tonal, rara vez utilizó los acordes o escalas normalmente asociados con la tonalidad, por lo que los recursos descriptivos de la teoría tonal son de uso limitado. George Perle (1955) y Elliott Antokoletz (1984) se centran en sus métodos alternativos de señalización de centros tonales, mediante ejes de simetría inversa . Otros ven los ejes de simetría de Bartók en términos de protocolos analíticos atonales. Richard Cohn (1988) sostiene que la simetría inversa es a menudo un subproducto de otro procedimiento atonal, la formación de cuerdas a partir de díadas relacionadas transposicionalmente. La teoría de las clases de tono atonal también proporciona recursos para explorar el cromatismo polimodal , los conjuntos proyectados , los patrones privilegiados y los tipos de conjuntos grandes utilizados como conjuntos fuente, como el agregado de doce tonos de temperamento igual , la escala octatónica (y el acorde alfa ), el siete diatónico y heptatónico secunda. -escalas de notas y, con menos frecuencia, la escala tonal completa y la colección pentatónica primaria. [83]
Rara vez utilizó activamente el agregado simple para dar forma a la estructura musical, aunque hay ejemplos notables como el segundo tema del primer movimiento de su Segundo Concierto para violín, del cual comentó que "quería mostrarle a Schoenberg que se pueden usar los doce tonos". y seguir siendo tonal". [84] Más a fondo, en los primeros ocho compases del último movimiento de su Segundo Cuarteto, todas las notas se reúnen gradualmente con la duodécima (G ♭ ) sonando por primera vez en el último tiempo del compás 8, marcando el final del primero. sección. El agregado se divide en la apertura del Tercer Cuarteto de Cuerdas con C ♯ –D – D ♯ –E en el acompañamiento (cuerdas), mientras que las clases de tono restantes se usan en la melodía (violín 1) y más a menudo como 7–35 ( colección diatónica o de "tecla blanca") y 5–35 (colección pentatónica o de "tecla negra"), como en el núm. 6 de las Ocho Improvisaciones . Allí, el tema principal está en las teclas negras de la mano izquierda, mientras que la derecha acompaña con tríadas de las teclas blancas. En los compases 50-51 del tercer movimiento del Cuarto Cuarteto, el primer violín y el violonchelo tocan acordes en clave negra, mientras que el segundo violín y la viola tocan líneas diatónicas escalonadas. [85] Por otra parte, ya desde la Suite para piano, op. 14 (1914), ocasionalmente empleó una forma de serialismo basado en ciclos de intervalos compuestos, algunos de los cuales son ciclos multiagregados máximamente distribuidos. [86] [87] Ernő Lendvai analiza las obras de Bartók como basadas en dos sistemas tonales opuestos, el de la escala acústica y el sistema de ejes , además de utilizar la sección áurea como principio estructural. [88]
Milton Babbitt , en su reseña de 1949 de los cuartetos de cuerda de Bartók, criticó a Bartók por utilizar métodos tonales y no tonales únicos para cada pieza. Babbitt señaló que "la solución de Bartók era específica, no se puede duplicar". [89] El uso por parte de Bartók de "dos principios organizativos" (la tonalidad para relaciones a gran escala y el método de piezas específicas para elementos temáticos de momento a momento) fue un problema para Babbitt, a quien le preocupaba que la "tonalidad altamente atenuada" requiriera una extrema no armonía. métodos para crear una sensación de cierre. [90]
La catalogación de las obras de Bartók es algo compleja. Bartók asignó números de opus a sus obras en tres ocasiones; la última de estas series terminó con la Sonata para violín y piano n.° 1, op. 21 en 1921. Puso fin a esta práctica debido a la dificultad de distinguir entre obras originales y arreglos etnográficos, y entre obras mayores y menores. Desde su muerte se han realizado tres intentos de catalogación, dos totales y uno parcial. El primero, y aún más utilizado, es el Sz cronológico de András Szőllősy . números, del 1 al 121. Denijs Dille posteriormente reorganizó temáticamente la juvenilia (Sz. 1-25), como DD números del 1 al 77. El catálogo más reciente es el de László Somfai ; se trata de un índice cronológico con obras identificadas con los números BB del 1 al 129, incorporando correcciones basadas en el Catálogo Temático de Béla Bartók.
El 1 de enero de 2016, las obras de Bartók pasaron a ser de dominio público en la Unión Europea . [91]
Junto con su contemporáneo de ideas afines Zoltán Kodály , Bartók se embarcó en un extenso programa de investigación de campo para capturar las melodías populares y campesinas de los territorios de lengua magiar , eslovaca y rumana . [64] Al principio transcribían las melodías a mano, pero luego comenzaron a utilizar una máquina grabadora de cilindro de cera inventada por Thomas Edison . [92] [ página necesaria ] A lo largo de los años, se han publicado compilaciones de grabaciones de campo, entrevistas y formas originales de tocar el piano de Bartók, en gran parte por el sello discográfico húngaro Hungaroton :
Tantara Records también publicó recientemente en 2014 una recopilación de grabaciones de campo y transcripciones para dos violas .
El 18 de marzo de 2016, Decca Classics lanzó Béla Bartók: The Complete Works , la primera recopilación completa de todas las composiciones de Bartók, incluidas nuevas grabaciones de primeras obras vocales y para piano nunca antes grabadas. Sin embargo, ninguna de las interpretaciones del compositor está incluida en este conjunto de 32 discos. [94]
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