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Jodie foster

Alicia Christian " Jodie " Foster (nacida el 19 de noviembre de 1962) es una actriz y cineasta estadounidense. Ha recibido numerosos elogios , incluidos dos Premios de la Academia , tres Premios BAFTA y tres Premios Globo de Oro . También ha obtenido numerosos honores, como el Premio Cecil B. DeMille en 2013 y la Palma de Oro Honorífica en 2021.

Foster comenzó su carrera profesional como modelo infantil y luego como ídolo adolescente en varias películas de Disney , incluidas Napoleón y Samantha (1972), Freaky Friday (1976) y Candleshoe (1977). Actuó en la comedia dramática de Martin Scorsese Alice ya no vive aquí (1974) y en el thriller Taxi Driver (1976). Por interpretar a una prostituta adolescente en este último, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . Otras películas tempranas incluyen Tom Sawyer (1973), Bugsy Malone (1976), La niña que vive en el camino (1976), Carny (1980) y Foxes (1980).

Después de asistir a la Universidad de Yale , Foster hizo la transición a papeles protagónicos maduros y ganó dos premios de la Academia a la Mejor Actriz por interpretar a una víctima de violación en The Accused (1988) y Clarice Starling en The Silence of the Lambs (1991). También recibió una nominación por Nell (1994). Sus otras películas notables incluyen Sommersby (1993), Maverick (1994), Contact (1997), Anna and the King (1999), Panic Room (2002), Flightplan (2005), Inside Man (2006), The Brave One (2007). ), La isla de Nim (2008), Carnage (2011), Elysium (2013), The Mauritanian (2021) y Nyad (2023). El último de ellos le valió a Foster su quinta nominación al Premio de la Academia. En 2024, protagonizó la serie de antología de HBO True Detective: Night Country .

Foster hizo su debut como directora con Little Man Tate (1991) y desde entonces ha dirigido películas como Home for the Holidays (1995), The Beaver (2011) y Money Monster (2016). [1] Fundó su propia productora, Egg Pictures, en 1992. Obtuvo dos nominaciones al Primetime Emmy por producir The Baby Dance (1999) y por dirigir el episodio de Orange Is the New Black " Lesbian Request Denied " en 2014. También dirigió episodios de Tales from the Darkside en 1988, House of Cards en 2014, el episodio de Black Mirror " Arkangel " en 2017 y Tales from the Loop en 2020.

Temprana edad y educación

Alicia Christian Foster [2] [3] nació el 19 de noviembre de 1962 en Los Ángeles , la hija menor de Evelyn Ella "Brandy" ( de soltera Almond; 1928-2019) [4] y Lucius Fisher Foster III, un rico hombre de negocios. . [5] Ella es de ascendencia alemana, [6] con cierta herencia escocesa-irlandesa/irlandesa del norte. [7] Por parte de su padre, desciende de John Alden , quien llegó a América del Norte en el Mayflower en 1620. [5] [8]

El matrimonio de sus padres terminó antes de que ella naciera y ella nunca estableció una relación con su padre. [5] [9] [10] Tiene tres hermanos mayores: Lucinda, Constance y Lucius, apodado "Buddy" , así como tres medio hermanos del matrimonio anterior de su padre. [8] Después del divorcio, Brandy crió a los niños con su pareja en Los Ángeles. [5] [11] Trabajó como publicista para el productor de cine Arthur P. Jacobs hasta centrarse en gestionar las carreras de actuación de Buddy y Jodie. [5] [8] [9] Aunque Foster se llamaba oficialmente Alicia, sus hermanos comenzaron a llamarla "Jodie" y el nombre permaneció. [3] Foster era un niño superdotado que aprendió a leer a los tres años. [5] [9]

Asistió al Lycée Français de Los Ángeles , una escuela preparatoria de lengua francesa . [9] Su fluidez en francés le ha permitido actuar en películas francesas y también se dobla a sí misma en versiones en francés de la mayoría de sus películas en inglés. [5] [12] En su graduación en 1980, pronunció el discurso de despedida de la división francesa de la escuela. [9]

Luego asistió a la Universidad de Yale , [10] [13] donde se especializó en literatura afroamericana , escribió su tesis sobre Toni Morrison bajo la dirección de Henry Louis Gates Jr. y se graduó magna cum laude en 1985. [5] [14 ] [15] [16] Regresó a Yale en 1993 para dirigirse a la promoción y recibió un título honorario de Doctora en Bellas Artes en 1997. [17] [18] En 2018, recibió el Premio a la Trayectoria de Pregrado de Yale. [19]

Carrera

1965-1975: inicios de carrera

Foster con Christopher Connelly en una fotografía publicitaria de Paper Moon (1974), uno de sus primeros papeles protagónicos.

La carrera de Foster comenzó con una aparición en un anuncio de televisión de Coppertone en 1965, cuando tenía tres años. [9] [20] (p. 73) [21] Su madre tenía la intención de que el hermano mayor de Jodie, Buddy, hiciera la audición, pero había llevado a Jodie con ellos al casting, donde los agentes de casting la notaron. [8] [9] [20] (p. 73) El anuncio de televisión dio lugar a más trabajos publicitarios y, en 1968, a una aparición menor en la comedia Mayberry RFD , en la que protagonizó su hermano. [9] [20] (p 74) En los años siguientes, Foster continuó trabajando en publicidad y apareció en más de 50 programas de televisión; ella y su hermano se convirtieron en el sostén de la familia durante este tiempo. [8] [20] (p. 73) Tuvo papeles recurrentes en The Courtship of Eddie's Father (1969-1971) y Bob & Carol & Ted & Alice (1973), y protagonizó junto a Christopher Connelly la efímera Paper Moon ( 1974), adaptado de la exitosa película . [20] (pág. 73)

Foster también apareció en películas, principalmente para Disney . [20] (p. 73) Después de un papel en la película para televisión Menace on the Mountain (1970), hizo su debut cinematográfico en Napoleon and Samantha (1972), interpretando a una chica que se hace amiga de un chico, interpretado por Johnny Whitaker , y su león mascota. El león la agarró accidentalmente en el set, lo que le dejó cicatrices en la espalda. [22] Sus otros primeros trabajos cinematográficos incluyen el vehículo de Raquel Welch Kansas City Bomber (1972), el western One Little Indian (1973), la adaptación de Mark Twain Tom Sawyer (1973) y Alice Doesn't Live Here de Martin Scorsese. Anymore (1974), en la que apareció en un papel secundario como una " niño de la calle bebedor de Ripple ". [9] [20] (pág. 73)

Foster dijo que le encantaba actuar cuando era niña y valora sus primeros trabajos por la experiencia que le brindó: "Algunas personas toman descansos rápidos y declaran: '¡Nunca haré comerciales! ¡Eso es tan vulgar!' Quiero decirles: 'Bueno, me alegro mucho de que tengas una cara bonita, porque trabajé durante 20 años haciendo eso y siento que es realmente invaluable; realmente me enseñó mucho'". [23 ]

1976-1980: taxista y estrellato adolescente

A la madre de Foster le preocupaba que la carrera de su hija terminara cuando dejara de jugar a los niños y decidió que Foster también debería comenzar a actuar en películas para audiencias adultas. [24] Después del papel secundario menor en Alice , Scorsese la eligió para el papel de una niña prostituta en Taxi Driver (1976). [25] Para poder hacer la película, Foster tuvo que someterse a una evaluación psiquiátrica y estuvo acompañado por un trabajador social en el set. [26] [27] [28] Su hermana mayor, Connie, actuó como su suplente en escenas sexualmente sugerentes. [27] [29] Foster comentó más tarde sobre el papel, diciendo que odiaba "la idea de que todo el mundo piensa que si una niña va a ser actriz significa que tiene que interpretar a Shirley Temple o la hermana pequeña de alguien". [30] Durante el rodaje, Foster desarrolló un vínculo con su coprotagonista Robert De Niro , quien vio "un gran potencial" en ella y dedicó tiempo a ensayar escenas con ella. [31]

Describió a Taxi Driver como una experiencia que me cambió la vida y afirmó que era "la primera vez que alguien me pidió que creara un personaje que no fuera yo. Fue la primera vez que me di cuenta de que actuar no era un pasatiempo que simplemente lo hizo, pero que en realidad hubo alguna nave." [9] Taxi Driver ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes ; Foster también impresionó a los periodistas cuando actuó como intérprete de francés en la conferencia de prensa. [26] [32] Taxi Driver fue un éxito comercial y de crítica, y le valió una nominación al Premio de la Academia como actriz de reparto , así como dos premios BAFTA , un David di Donatello y un premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [9] [26] La película es considerada una de las mejores de la historia por el American Film Institute [26] y Sight & Sound , [33] y ha sido conservada en el Registro Nacional de Cine . [34]

Foster también actuó en otra película nominada a la Palma de Oro en 1976, Bugsy Malone . [35] El musical británico parodiaba películas sobre gánsteres de la era de la Prohibición al hacer que todos los papeles fueran interpretados por niños; Foster apareció en un papel secundario importante como estrella de un programa clandestino . [36] El director Alan Parker quedó impresionado con ella y dijo que "tiene un interés tan inteligente en la forma en que se está haciendo la película que si me hubiera atropellado un autobús, creo que probablemente ella sería la única persona en el set capaz de hacerlo". para asumir el cargo de director." [37] Obtuvo varias críticas positivas por su actuación: Roger Ebert del Chicago Sun-Times afirmó que "a los trece años ya estaba obteniendo los papeles de los que las actrices adultas se quejaban de que ya no estaban escritos para mujeres", [38] Variety la describió como "sobresaliente", [39] y Vincent Canby de The New York Times la llamó "la estrella del espectáculo". [40] Los dos premios BAFTA de Foster fueron otorgados conjuntamente por sus actuaciones en Taxi Driver y Bugsy Malone . [41] Su tercer estreno cinematográfico en 1976 fue el drama independiente Echoes of a Summer , que había sido filmado dos años antes. [42] El New York Times nombró la actuación de Foster como una niña con una enfermedad terminal como la "principal fortaleza" de la película [42] y Gene Siskel del Chicago Tribune declaró que ella "no es una buena actriz infantil; es simplemente una buena actriz", aunque Por lo demás, ambos críticos criticaron la película. [43]

La cuarta película de Foster en 1976 fue el thriller franco-canadiense The Little Girl Who Lives Down the Lane , que protagonizó junto a Martin Sheen . [44] [45] La película combinó aspectos de los géneros de suspenso y terror, y mostró a Foster como una joven misteriosa que vive sola en un pequeño pueblo. La actuación le valió un premio Saturn . [46] En noviembre, Foster presentó Saturday Night Live , convirtiéndose en la persona más joven en hacerlo hasta que Drew Barrymore lo presentó a los 7 años en 1982. [22] Su última película del año fue la comedia de Disney Freaky Friday , "su primera verdadera estrella". vehículo". [46] [47] [35] Interpretó a una adolescente marimacho que accidentalmente cambia de cuerpo con su madre, y más tarde afirmó que la película marcó un "período de transición" para ella cuando comenzó a dejar de desempeñar papeles infantiles. [47] Recibió críticas principalmente positivas, [48] y fue un éxito de taquilla, [49] lo que le valió a Foster una nominación al Globo de Oro por su actuación. [50]

A medida que Foster crecía, su madre quería que las fotos reflejaran la capacidad de Foster para asumir papeles adultos, por lo que arregló que Emilio Lari hiciera una sesión de fotos parcialmente desnuda. La sesión de fotos se tomó en una finca alquilada en Los Ángeles, con la madre de Foster y la esposa de Lari en el set. Las estimaciones del año de la sesión de fotos oscilan entre 1975 y 1979, cuando Foster tenía entre 13 y 16 años. [51] [52] [53] Después de su año decisivo, Foster pasó nueve meses viviendo en Francia, donde protagonizó Moi, fleur bleue (1977) y grabó varias canciones para su banda sonora. [13] [54] Sus otras películas estrenadas en 1977 fueron la comedia italiana Casotto (1977) y la película de atracos de Disney Candleshoe (1977), que se filmó en Inglaterra y fue coprotagonizada por los actores veteranos David Niven y Helen Hayes . [46] [47] [55] Después de su lanzamiento, Foster no apareció en ningún nuevo lanzamiento hasta 1980, el año en que cumplió dieciocho años. En 1980, Foster obtuvo críticas positivas por sus actuaciones en las películas independientes Foxes and Carny (1980). [56] [20] (págs. 73–74) [57]

1981-1989: Transición a roles adultos y El acusado

En 1981, Foster se convirtió en estudiante de tiempo completo en Yale. [20] (p. 73–74) [58] Más tarde afirmó que ir a la universidad cambió su forma de pensar sobre la actuación, que antes había pensado que era una profesión poco inteligente, pero ahora se dio cuenta de que "lo que realmente quería hacer era actuar y No hubo nada estúpido en ello". [23] [58] Aunque Foster dio prioridad a la universidad durante estos años, continuó haciendo películas en sus vacaciones de verano. [13] Se trata de O'Hara's Wife (1982), la película para televisión Svengali (1983), la adaptación de John Irving The Hotel New Hampshire (1984), la película francesa The Blood of Others (1984) y el drama de época Mesmerized (1986), que ella también coprodujo. [59] Ninguno de ellos obtuvo grandes audiencias o reconocimiento crítico, y después de graduarse de Yale en 1985, Foster luchó por encontrar más trabajo como actor. [60] [20] (págs. 73–74)

Foster en el Governor's Ball después de ganar un Premio de la Academia por The Accused (1988). Su actuación como sobreviviente de una violación marcó su avance hacia los papeles adultos.

La primera película de Foster después de la universidad, el neo- noir Siesta (1987), fue un fracaso. [61] [62] Su siguiente proyecto, la película independiente Five Corners (1987), fue mejor recibido. Un éxito de crítica moderado, le valió a Foster un premio Independent Spirit por su interpretación de una mujer cuyo agresor sexual regresa para acosarla. [63] [20] (p. 73–74) [64] Al año siguiente, Foster hizo su debut como directora con el episodio "Do Not Open This Box" para la serie de antología de terror Tales from the Darkside , [65] y Protagonizó el drama romántico Stealing Home (1988) junto a Mark Harmon . La película fue un fracaso comercial y de crítica, [66] y el crítico Roger Ebert "se preguntaba si alguna película podría ser tan mala". [67]

El avance de Foster hacia los papeles adultos se produjo con su interpretación de una sobreviviente de violación en The Accused (1988). [61] [60] [20] (p. 73–74) Basada en un caso criminal real , la película se centra en las secuelas de una violación en grupo y la lucha de su sobreviviente por justicia frente a la culpa de la víctima . Antes de hacer la película, Foster tenía dudas sobre si continuaría su carrera y planeaba comenzar estudios de posgrado, pero decidió darle "una última oportunidad" a la actuación en The Accused . [58] Tuvo que audicionar dos veces para el papel y fue elegida sólo después de que varios actores más establecidos lo rechazaron, ya que los productores de la película desconfiaban de ella debido a sus fracasos anteriores y porque todavía era recordada como una "adolescente gordita". . [58] [20] (p. 74) [68] [61] Debido a la gran cantidad de temas, la filmación fue una experiencia difícil para todo el elenco y el equipo involucrados, especialmente el rodaje de la escena de la violación, que tardó cinco días en completarse. . [9] Foster no estaba contenta con su actuación y temía que eso pusiera fin a su carrera. [69] En cambio, The Accused recibió críticas positivas, y la actuación de Foster recibió elogios generalizados [68] y le valió los premios de la Academia , el Globo de Oro y la Junta Nacional de Revisión , así como una nominación a un premio BAFTA .

Década de 1990: éxito de taquilla, debut como director y Egg Pictures.

El primer estreno cinematográfico de Foster después del éxito de The Accused fue el thriller The Silence of the Lambs (1991). Ella interpretó a la aprendiz del FBI Clarice Starling , quien es enviada a entrevistar al asesino en serie encarcelado Hannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) para cazar a otro asesino en serie, Jame "Buffalo Bill" Gumb ( Ted Levine ). Más tarde, Foster nombró el papel como uno de sus favoritos. [69] Había leído la novela en la que se basaba después de su publicación en 1988 y había intentado comprar sus derechos cinematográficos, [70] ya que presentaba "una verdadera heroína femenina" y su trama no era "sobre esteroides y fuerza física, [ sino] sobre usar tu mente y usar tus insuficiencias para combatir al villano." [9] A pesar de su entusiasmo, el director Jonathan Demme inicialmente no quiso contratarla, pero los productores lo anularon. [71] La visión de Demme sobre Foster cambió durante la producción, y más tarde le dio crédito por ayudarlo a definir el personaje. [71] [72]

Lanzado en febrero de 1991, El silencio de los corderos se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, recaudando cerca de 273 millones de dólares, [73] [74] con una recepción crítica positiva. Foster recibió críticas muy positivas [69] y ganó premios de la Academia, Globo de Oro y BAFTA por su interpretación de Starling; Silence ganó cinco premios de la Academia en total, [75] convirtiéndose en una de las pocas películas en ganar en todas las categorías principales. Por el contrario, algunos críticos criticaron la película como misógina por su enfoque en brutales asesinatos de mujeres, y homo- / transfóbica debido a su interpretación de "Buffalo Bill" como bisexual y transgénero . Gran parte de las críticas se dirigieron a Foster, quien, según los críticos, era lesbiana. [76] A pesar de la controversia, la película se considera un clásico moderno: Starling y Lecter están incluidos entre los diez mejores héroes y villanos cinematográficos del American Film Institute , y la película se conserva en el Registro Nacional de Cine. [34] Más tarde, en 1991, Foster también protagonizó el fallido thriller de bajo presupuesto Catchfire , que se había filmado antes de Silence , pero se estrenó después en un intento de sacar provecho de su éxito. [77]

En octubre de 1991, Foster estrenó su primer largometraje como directora, Little Man Tate , un drama sobre un niño prodigio que lucha por aceptar su diferencia. [78] El papel principal fue interpretado por el actor previamente desconocido Adam Hann-Byrd , y Foster coprotagonizó como su madre soltera de clase trabajadora. Había encontrado el guión en el " montón de fango " de Orion Pictures , [79] y explicó que para su primera película "quería una pieza que no fuera autobiográfica, pero que tuviera que ver con las 10 filosofías que he acumulado en el últimos 25 años. Cada uno de ellos, si no estaban en el guión desde el principio, están ahí ahora". [9] Algunos críticos sintieron que la película no estuvo a la altura de las altas expectativas y la consideraron "menos aventurera que muchas películas en las que [ella] había protagonizado", [ 80] [55] pero otros la elogiaron, como Roger Ebert , quien la llamó "el tipo de película que disfrutas viendo". [81] Independientemente, fue un éxito de taquilla moderado. [82] La última aparición cinematográfica de Foster del año fue en un pequeño papel como una trabajadora sexual en Sombras y niebla (1991), dirigida por Woody Allen , con quien había querido colaborar desde la década de 1970. [13]

Foster trabajando en Hogar para las vacaciones , 1995

Foster luego protagonizó la película de época Sommersby (1993), retratando a una mujer que comienza a sospechar que su marido ( Richard Gere ), que regresa a casa de la Guerra Civil, es un impostor. Luego reemplazó a Meg Ryan en la comedia occidental Maverick (1994), interpretando a una estafadora junto a Mel Gibson y James Garner . [83] Según la estudiosa del cine Karen Hollinger, ambas películas la presentaron en papeles más "convencionalmente femeninos". [84] Tanto Sommersby como Maverick tuvieron éxito comercial. [85] [86]

Foster había fundado su propia productora, Egg Pictures, una subsidiaria de PolyGram Filmed Entertainment en 1992, y estrenó su primera producción, Nell , en diciembre de 1994. [87] [20] (p 74) [a] Fue dirigida por Michael Foster eligió  y protagonizó el papel principal de una mujer que creció aislada en las Montañas Apalaches y habla su propio idioma inventado. [88] La película se basó en la obra de teatro Idioglossia de Mark Handley , que interesó a Foster por su tema de "otredad" y porque "amaba esta idea de una mujer que desafía la categorización, una criatura que es etiquetada y categorizada por personas basándose en sobre sus propios problemas y sus propios prejuicios y lo que aportan". [88] [89] A pesar de las críticas mixtas, fue un éxito comercial, [90] [91] y le valió a Foster un premio Screen Actors Guild y nominaciones para un premio de la Academia y un Globo de Oro por su actuación.

La segunda película que Foster dirigió y produjo para Egg Pictures fue Home for the Holidays , estrenada a finales de 1995. Una comedia negra "ambientada en torno a una pesadilla de Acción de Gracias ", protagonizada por Holly Hunter y Robert Downey Jr. [3] [92] La película recibió una respuesta crítica mixta y fue un fracaso comercial. [93] [20] (p 74) En 1996, Foster recibió dos premios honoríficos: el Crystal Award , otorgado anualmente a las mujeres en la industria del entretenimiento, [94] y la Berlinale Camera en el 46º Festival Internacional de Cine de Berlín . [95] Ella expresó un personaje en un episodio de Frasier en 1996 y en un episodio de The X-Files a principios de 1997.

Después de Nell (1994), Foster no apareció en nuevos estrenos cinematográficos hasta Contact (1997), una película de ciencia ficción basada en una novela de Carl Sagan y dirigida por Robert Zemeckis . Interpretó a una científica que busca vida extraterrestre en el proyecto SETI . [96] La película fue un éxito comercial [97] y le valió a Foster un premio Saturn y una nominación al Globo de Oro. [b] Foster luego produjo la película para televisión de Jane Anderson The Baby Dance (1998) para Showtime . [101] [102] Su historia trata sobre una pareja adinerada de California que lucha contra la infertilidad y decide adoptar de una familia pobre en Luisiana . [101] Sobre su decisión de producir para televisión, Foster afirmó que era más fácil asumir riesgos financieros en ese medio que en largometrajes. [101] En 1998, también trasladó su productora de PolyGram a Paramount Pictures . [87] También en 1998, el asteroide 17744 Jodiefoster fue nombrado en su honor. [103]

La última película de Foster en la década de 1990 fue el drama de época Anna and the King (1999), que protagonizó junto a Chow Yun-Fat . Se basó en una biografía ficticia de la profesora británica Anna Leonowens , quien enseñó a los hijos del rey Mongkut de Siam , y cuya historia se hizo muy conocida como el musical The King and I. Foster recibió 15 millones de dólares por interpretar a Leonowens, lo que la convirtió en una de las actrices mejor pagadas de Hollywood. [20] (p. 74) La película fue objeto de controversia cuando el gobierno tailandés la consideró históricamente inexacta e insultante para la familia real y prohibió su distribución en el país. [104] Fue un éxito comercial moderado, [105] pero recibió críticas mixtas a negativas. [106] [107] Roger Ebert criticó la película, afirmando que el papel requería que Foster "jugara por debajo de [su] inteligencia" [108] y The New York Times lo calificó como un "paso en falso" para ella y la acusó de ser sólo " "Está más interesada... en santificarse como una heroína pasada de moda que en asumir papeles dramáticamente arriesgados". [109]

Década de 2000: reveses profesionales y resurgimiento de los thrillers

El primer proyecto de Foster en la nueva década fue la película Waking the Dead (2000) de Keith Gordon , que ella produjo. [110] Se negó a repetir su papel de Clarice Starling en Hannibal (2001), y el papel fue para Julianne Moore , y se concentró en un nuevo proyecto de dirección, Flora Plum . [111] Se iba a centrar en un circo de la década de 1930 y en la estrella Claire Danes y Russell Crowe , pero tuvo que ser archivado después de que Crowe se lesionara en el set y no pudiera completar el rodaje a tiempo; Foster intentó sin éxito revivir el proyecto varias veces en los años siguientes. [3] [112] [113] De manera controvertida, también expresó interés en dirigir y protagonizar una película biográfica de la directora de cine nazi Leni Riefenstahl , a quien no le gustó la idea. [114] [115] Además de estos contratiempos, Foster cerró Egg Pictures en 2001, afirmando que producir era "simplemente un mal trabajo realmente ingrato". [3] [87] La ​​última producción de la compañía, The Dangerous Lives of Altar Boys , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2002. Recibió buenas críticas, [93] y tuvo un estreno limitado en cines en el verano. [116]

Foster en un anuncio de The Brave One (2007)

Después de la cancelación de Flora Plum , Foster asumió el papel principal en el thriller Panic Room de David Fincher después de que su estrella prevista, Nicole Kidman , tuviera que abandonar debido a una lesión en el set. [117] Antes de que se reanudara la filmación, Foster tuvo solo una semana para prepararse para el papel de una mujer que se esconde en una habitación de pánico con su hija cuando los ladrones invaden su casa. [118] Recaudó más de $ 30 millones en su primer fin de semana de estreno en Norteamérica en marzo de 2002, convirtiéndose así en el estreno cinematográfico más exitoso de la carrera de Foster en 2015 . [119] [120] Además de ser un éxito de taquilla, la película también recibió críticas muy positivas. [121] [122]

Después de una aparición menor en el drama de época francés A Very Long Engagement (2004), Foster protagonizó tres thrillers más. El primero fue Plan de vuelo (2005), en el que interpretó a una mujer cuya hija desaparece durante un vuelo nocturno. Se convirtió en un éxito de taquilla mundial, [123] pero recibió críticas mixtas. [124] [125] Le siguió Inside Man (2006), un éxito comercial y de crítica de Spike Lee , sobre un atraco a un banco en Wall Street , coprotagonizado por Denzel Washington y Clive Owen . [126] [127] [128] El tercer thriller, The Brave One (2007), provocó algunas comparaciones con Taxi Driver , ya que Foster interpretó a una neoyorquina que se convierte en vigilante después del asesinato de su prometido. [129] No fue un éxito, [130] [131] [132] pero le valió a Foster su sexta nominación al Globo de Oro. Su último papel cinematográfico de la década fue en la película de aventuras para niños Nim's Island (2008), en la que interpretó a una escritora agorafóbica junto a Gerard Butler y Abigail Breslin . Fue la primera comedia que protagonizó desde Maverick (1994) y fue un éxito comercial pero un fracaso de crítica. [133] [134] En 2009, prestó su voz a Maggie en un episodio de tetralogía de Los Simpson titulado " Cuatro grandes mujeres y una manicura ". [135]

Década de 2010: centrarse en la dirección

Foster con su coprotagonista Mel Gibson en el estreno de The Beaver en el Festival de Cine de Cannes 2011

En la década de 2010, Foster se centró en la dirección y asumió menos papeles de actuación. [136] En febrero de 2011, fue anfitriona de la 36ª edición de los Premios César en Francia, y al mes siguiente estrenó su tercer largometraje, The Beaver (2011), sobre un hombre deprimido que desarrolla una personalidad alternativa basada en una marioneta de castor. [137] Protagonizada por el coprotagonista de Maverick, Mel Gibson, y ella misma, Anton Yelchin y Jennifer Lawrence en papeles secundarios como su familia. [138] Foster calificó su producción como "probablemente la mayor lucha de mi carrera profesional", en parte debido a la intensa temática de la película, pero también a la controversia que generó Gibson cuando fue acusado de violencia doméstica y de hacer comentarios antisemitas , racistas, y declaraciones sexistas . [136] [139] La película recibió críticas mixtas, [140] [141] y fracasó en la taquilla, en gran parte debido a esta controversia. [142] [143] [144] En 2011, Foster también apareció como parte de un elenco con John C. Reilly , Kate Winslet y Christoph Waltz en la comedia Carnage de Roman Polanski , en la que los intentos de los padres de clase media de resolver un incidente entre sus hijos desciende al caos. Se estrenó con críticas mayoritariamente positivas y le valió a Foster una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz. [145]

En 2013, Foster recibió el premio honorífico Cecil B. DeMille en la 70ª edición de los Globos de Oro . [146] Su siguiente papel cinematográfico fue interpretar al Secretario de Defensa Delacourt junto a Matt Damon en la película distópica Elysium (2013), que fue un éxito de taquilla. [147] También regresó a la dirección de televisión por primera vez desde la década de 1980, dirigiendo los episodios "Lesbian Request Denied" (2013) y "Thirsty Bird" (2014) para Orange Is the New Black , y el episodio "Chapter 22". (2014) para Castillo de naipes . [148] "Lesbian Request Denied" le valió una nominación al premio Primetime Emmy , y los dos episodios de 2014 le valieron dos nominaciones para un premio del Directors Guild of America . [149] [150] También narró el episodio "Mujeres en el espacio" (2014) para Makers: Women Who Make America , una serie documental de PBS sobre la lucha de las mujeres por la igualdad de derechos en los Estados Unidos. En 2015, Foster recibió el premio Laura Ziskin Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine de Athena . [151]

La cuarta película dirigida por Foster, el drama sobre rehenes Money Monster , se estrenó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2016. Fue protagonizada por George Clooney y Julia Roberts y, a pesar de críticas mixtas, [152] [153] fue una moderada éxito comercial. [154] Al año siguiente, Foster continuó su trabajo en televisión dirigiendo un episodio, " Arkangel ", para la serie de antología británica de ciencia ficción Black Mirror (2011–).

A medida que la década llegaba a su fin, Foster continuó mezclando actuación con dirección. Protagonizó junto a Sterling Brown la película distópica Hotel Artemis (2018). Aunque la película fue una decepción comercial y crítica, la actuación de Foster como la enfermera Jean Thomas, que dirige un hospital para delincuentes, recibió críticas positivas. [155] [156] [157] [158] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle declaró que "no se puede decir lo suficiente sobre la actuación de Foster en esta película. Ella aporta al papel la cualidad de haber visto absolutamente lo peor en personas, pero también la sugerencia de que, como resultado, ella las acepta en sus propios términos y sabe cómo manejar cualquier situación". [159] Rick Bentley del Tampa Bay Times declaró la actuación de Foster como una de sus "mejores y más memorables actuaciones". [160] El mismo año, Foster coprodujo y narró Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché (2018), un documental sobre una de las primeras directoras de cine.

Década de 2020: regreso a la actuación

Foster dirigió el final del drama de ciencia ficción de 2020 Tales from the Loop . Su siguiente proyecto fue el drama legal The Mauritanian (2021), en el que interpretó a la abogada de un prisionero ( Tahar Rahim ) en el campo de detención de la Bahía de Guantánamo . Foster ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación. [161] En el Festival de Cine de Cannes de 2021 , Foster recibió la Palma de Oro Honoraria por su trayectoria. [162]

En 2023, Foster apareció en la película biográfica de Netflix Nyad como Bonnie Stoll . [163] Su actuación le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. [164] Luego protagonizó la cuarta temporada de True Detective , subtitulada Night Country . [165]

Vida personal

Fomentar en 2010

Foster conoció a la productora Cydney Bernard, quien entonces era coordinadora de producción, en el set de Sommersby (1993). [166] Estuvieron en una relación desde 1993 hasta 2008 y tuvieron dos hijos juntos, nacidos en 1998 y 2001. Jodie Foster es su madre biológica; La identidad del padre biológico no se ha hecho pública. [3] [167] [168] [169] [170] En abril de 2014, Foster se casó con la actriz y fotógrafa Alexandra Hedison después de un año de noviazgo. [171] [167]

La orientación sexual de Foster se convirtió en tema de discusión pública en 1991 cuando publicaciones como OutWeek y The Village Voice , protestando contra la supuesta homofobia y transfobia en El silencio de los inocentes , afirmaron que era lesbiana. [172] Ella reconoció públicamente su relación de 14 años con Bernard en un discurso en el desayuno " Women in Entertainment " de The Hollywood Reporter en su honor, en 2007. [11] En 2013, abordó su decisión de salir del armario en un discurso. después de recibir el premio Cecil B. DeMille en la 70ª edición de los Globos de Oro, lo que llevó a muchos medios de comunicación a describirla como gay. [173] [174] [175] [176] [171] Algunas fuentes señalaron que ella no usó las palabras "gay" o "lesbiana" en su discurso. [177]

Asuntos legales

El 19 de diciembre de 1983, Foster fue detenido por agentes de aduanas estadounidenses en el Aeropuerto Internacional Logan por posesión de un solo gramo de cocaína. [178] [179] Fue acusada de un delito menor y puesta en libertad condicional por un año. [180]

Incidente de John Hinckley Jr.

Durante su primer año en Yale en 1980-1981, Foster fue acosada por John Hinckley Jr. , quien había desarrollado una obsesión con ella después de ver Taxi Driver varias veces. [20] (p. 74) [181] Se mudó a New Haven y trató de contactarla por carta y por teléfono. [181] [182] El 30 de marzo de 1981, Hinckley intentó asesinar al presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan , hiriéndolo a él y a otras tres personas, alegando que su motivo era impresionar a Foster. [181] El incidente atrajo intensa atención de los medios, y Foster estuvo acompañado por guardaespaldas mientras estaba en el campus. [6] [20] (p. 74) Aunque el juez Barrington D. Parker confirmó que Foster era inocente en el caso y había sido "involuntariamente atrapada en el supuesto intento de un tercero de asesinar a un presidente estadounidense", su testimonio grabado en video se reprodujo en Hinckley's. ensayo. [11] [182] Mientras estaba en Yale, Foster también tuvo otros acosadores, incluido un hombre que planeaba matarla pero cambió de opinión después de verla actuar en una obra universitaria. [6] [20] (pág. 74)

Foster rara vez ha comentado públicamente sobre Hinckley. [9] Escribió un ensayo titulado "¿Por qué yo?", que fue publicado en 1982 por Esquire con la condición de que "no haya portadas, publicidad ni fotografías". [6] En 1991, canceló una entrevista en The Today Show de NBC cuando descubrió que Hinckley sería mencionado en la introducción y los productores no lo cambiarían. [183] ​​Habló de Hinckley en una entrevista de 1999 con Charlie Rose en 60 Minutes II , explicando que a ella "no le gusta insistir demasiado en eso... Nunca quise ser la actriz que fuera recordada por ese evento. Porque "No tuvo nada que ver conmigo. Yo era una especie de espectador desafortunado. Pero... ¡qué momento tan extraño y doloroso en la historia para mí, tener 17 años, 18 años y estar atrapado en un drama como ese." [10] Dijo que el incidente tuvo un gran impacto en sus elecciones profesionales, pero también reconoció que su experiencia fue mínima en comparación con el sufrimiento del secretario de prensa de Reagan, James Brady , quien quedó permanentemente discapacitado en el tiroteo y murió a causa de sus heridas 33 años después. , y sus seres queridos: "Cualquiera que sean los malos momentos que tuve, ciertamente nunca podrían compararse con esa familia". [10]

Créditos y reconocimientos de actuación

Foster ha recibido dos premios de la Academia , tres premios BAFTA , la Palma de Oro Honoraria del Festival de Cine de Cannes , tres premios Globo de Oro , un premio del Screen Actors Guild y nominaciones a dos premios Primetime Emmy . También obtuvo el Globo de Oro Cecil B. DeMille en 2013.

Foster ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) por las siguientes películas:

Foster comenzó su carrera como actriz como actriz infantil antes de madurar en papeles adultos y convertirse en una estrella de taquilla durante las siguientes cuatro décadas. Ha protagonizado géneros que van desde el drama criminal , el thriller psicológico , el terror , la ciencia ficción , el western y la comedia romántica. La revista People la nombró la mujer más bella del mundo en 1992, [184] y en 2003, fue votada en el puesto 23 en la cuenta regresiva del Canal 4 de las 100 mejores estrellas de cine de todos los tiempos. [185] Entertainment Weekly la nombró en el puesto 57 en su lista de las 100 mejores estrellas de cine de todos los tiempos en 1996. [186] En 2016, fue incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella de cine ubicada en 6927 Hollywood Boulevard . [187]

Ver también

Notas

Notas explicativas

  1. ^ Debía producir hasta seis películas, cada una con un presupuesto de entre 10 y 25 millones de dólares, en los siguientes tres años. [87]
  2. ^ Estaba en conversaciones para protagonizar el thriller de David Fincher The Game , pero su productora, Polygram, la abandonó del proyecto después de desacuerdos sobre su papel. [98] Foster demandó a la compañía, diciendo que tenía un acuerdo verbal con ellos para protagonizar la película y, como resultado, se había retirado "del mercado" y perdido otros proyectos cinematográficos. [99] El caso se resolvió posteriormente extrajudicialmente. [100]

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Referencias generales y citadas

enlaces externos

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