Moulin Rouge [1] ( / ˌ m uː l æ̃ ˈ r uː ʒ / , francés: [mulɛ̃ ʁuʒ] ; lit. ' "Molino Rojo" ' ) es un cabaret en París , en el Boulevard de Clichy, en la Place Blanche, la intersección y el término de la Rue Blanche.
En 1889, el Moulin Rouge fue cofundado por Charles Zidler y Joseph Oller , quienes también eran dueños del Olympia de París . El lugar original fue destruido por un incendio en 1915. El Moulin Rouge está al suroeste de Montmartre , en el distrito parisino de Pigalle , en el Boulevard de Clichy, en el distrito 18 , y tiene un emblemático molino de viento rojo en su techo. La estación de metro más cercana es Blanche .
El Moulin Rouge es conocido por ser el lugar de nacimiento de la forma moderna del baile can-can . Originalmente introducido como un baile seductor por las cortesanas que operaban en el lugar, el espectáculo de can-can evolucionó hasta convertirse en una forma de entretenimiento propia y condujo a la introducción de cabarets en toda Europa. Hoy, el Moulin Rouge es una atracción turística que ofrece principalmente entretenimiento de baile musical para visitantes de todo el mundo. La decoración del club aún contiene mucho del romanticismo de la Francia de fin de siglo .
El 6 de octubre de 1889, el Moulin Rouge abrió sus puertas como Jardin de Paris , [2] [3] [4] un café-concierto al aire libre en un jardín , [5] al pie de la colina de Montmartre. Su creador, Joseph Oller, y su gerente, Charles Zidler, eran formidables hombres de negocios que entendían los gustos del público. El objetivo era atraer a individuos ricos para que experimentaran el ambiente del elegante distrito de Montmartre , que se percibía como una forma de barrio marginal. El elaborado entorno, que presentaba un jardín adornado con un gran elefante, proporcionaba un entorno en el que podían interactuar personas de diversos estratos sociales, entre ellos trabajadores, residentes locales, artistas, la clase media, hombres de negocios, mujeres elegantes y turistas que pasaban por París. Apodado "El primer palacio de las mujeres" por Oller y Zidler, el cabaret rápidamente cosechó un gran reconocimiento. Los factores clave que contribuyeron a su éxito incluyeron: [1]
![Tremolada, asistente de Zidler y director del Moulin-Rouge, señala el cartel de Jules Chéret de 1889, Bal du Moulin Rouge con Toulouse-Lautrec, Place Blanche, París, 1892[6]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Henri-de-Toulouse-Lautrec-with-Tremolada-standing-next-to-Jules-Cherets-1889-poster.png/1280px-Henri-de-Toulouse-Lautrec-with-Tremolada-standing-next-to-Jules-Cherets-1889-poster.png)
Durante sus primeros años, el Moulin Rouge presentó espectáculos extravagantes inspirados en el circo, junto con atracciones que ganaron fama generalizada, como Pétomane . Se organizaban bailes de concierto todos los días a las 22:00 horas. Entre 1886 y 1910, el dúo cómico Footit y Chocolat, compuesto por un payaso autoritario blanco y un sufrido Auguste negro , ganó popularidad y apareció con frecuencia en los carteles del Moulin Rouge. El 19 de abril de 1890, debutó la primera revista, "Circassiens et Circassiennes". El 26 de octubre de 1890, durante una visita privada a París, el Príncipe de Gales, más tarde Eduardo VII , reservó una mesa para presenciar una cuadrilla en el Moulin Rouge, donde La Goulue lo saludó con la famosa exclamación: "¡Eh, Gales, el champán corre de tu cuenta!". En 1891, Toulouse-Lautrec creó su primer cartel para el Moulin Rouge, en el que aparecía La Goulue . En 1893, el « Bal des Quat'z'Arts » desató un escándalo con su desfile en el que aparecía una Cleopatra desnuda rodeada de mujeres jóvenes desnudas. El 12 de noviembre de 1897, el Moulin Rouge cerró por primera vez para lamentar la muerte de su director y cofundador, Charles Zidler. Yvette Guilbert le rindió homenaje diciendo: «Tiene usted el don de crear placer popular, en el mejor sentido de la palabra, de entretener a las multitudes con sutileza, según el estatus de los que se entretienen». En 1900, la Exposición Universal atrajo a visitantes de todo el mundo al Moulin Rouge, consolidando la reputación de París como ciudad del placer decadente. Esto llevó a la creación de imitaciones de «Moulin Rouges» y «Montmartres» en muchos otros países.
En enero de 1903, el Moulin Rouge fue objeto de una renovación y mejora bajo la dirección de Édouard Niermans , un destacado arquitecto de la Belle Époque , que, entre otras obras, diseñó la brasserie Mollard, el Casino de París , el Folies Bergère de París, el Palace Hôtel de Ostende (Bélgica), la reconstrucción del Hôtel du Palais de Biarritz y la creación del Hotel Negresco en el Paseo de los Ingleses de Niza. Esto incluyó la incorporación de conciertos de aperitivos, que atraían a la élite de moda para cenar y entretenerse en un entorno lujoso.
Hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial , el Moulin Rouge se hizo famoso por sus representaciones de operetas. Entre los espectáculos de éxito de este período se encuentran Voluptata, La Feuille de Vigne, Le Rêve d'Egypte, Tais-toi tu m'affoles, entre otros, cada uno con títulos evocadores. El 3 de enero de 1907, durante la representación de Le Rêve d'Egypte, Colette intercambió besos escandalosos que revelaron su conexión con la duquesa de Morny, lo que llevó a la prohibición del espectáculo. Mistinguett hizo su debut en el Moulin Rouge el 29 de julio de 1907 en la Revue de la Femme, mostrando su innegable talento. Rápidamente saltó a la fama, logrando un inmenso éxito al año siguiente con Max Dearly en La Valse chaloupée. Nacida en la pobreza, el agudo ingenio y la determinación de Mistinguett la impulsaron a convertirse en una exitosa empresaria, realizando giras extensas por Europa y Estados Unidos. El 9 de abril de 1910, una antigua dama de compañía de la emperatriz Eugenia asistió a una proyección de la Revue Amoureuse en el Moulin Rouge y quedó tan cautivada por la fiel recreación de una ceremonia para el regreso de las tropas de Italia que exclamó: "¡Viva la Emperatriz!" Trágicamente, el 27 de febrero de 1915, el Moulin Rouge fue destruido por un incendio durante las obras de construcción, lo que resultó en un cierre durante nueve años. [7] En 1925, el Moulin Rouge reconstruido reabrió sus puertas al público.
Después de la Primera Guerra Mundial, Francis Salabert asumió la dirección del Moulin Rouge. Como hombre de negocios más que de espectáculo, confió a Jacques-Charles, un destacado empresario, la revitalización del cabaret. El Moulin Rouge experimentó un resurgimiento con las actuaciones de estrellas como Mistinguett, Jeanne Aubert y Maurice Chevalier , así como con la introducción de revistas americanas con las Hoffmann Girls.
En 1923, el compositor y director de orquesta Raphaël Beretta propuso una reconstrucción a mayor escala de la sala de conciertos del Moulin Rouge. La emblemática estructura del molino, sostenida por una fachada central adornada con buhardillas ovaladas, fue diseñada por Gesmar, un escenógrafo de 20 años cuyo trabajo se convirtió en sinónimo del lugar.
Jacques-Charles y Mistinguett colaboraron en varias revistas aclamadas, entre ellas:
1925: Revista Mistinguett
1926: Esto es París
1928: París que gira
Durante una actuación en 1927, se produjo un incidente cuando unas bailarinas emergieron de unas tartas artificiales de varios niveles cubiertas de glaseado real. La crema resbaladiza de sus tacones altos hizo que resbalaran y cayeran repetidamente en el escenario, lo que provocó interrupciones en el espectáculo. [9]
La estancia de Mistinguett en el Moulin Rouge produjo canciones duraderas como "Valencia", "Ça c'est Paris" (ambas de José Padilla ), "Il m'a vue nue", "On m' suit" y "La Java de Doudoune", este último interpretado con Jean Gabin .
En 1929, Mistinguett se retiró de los escenarios, lo que llevó a la transformación del salón de baile del Moulin Rouge en un club nocturno ultramoderno.
De junio a agosto de 1929, la revista Lew Leslie's Blackbirds , con la cantante de jazz y estrella de Broadway Adelaide Hall , [10] junto con una tropa de cien artistas negros acompañados por la Jazz Plantation Orchestra, se convirtió en el éxito de la temporada en el Moulin Rouge. [11]
En 1937, el Cotton Club , famoso en Nueva York, se presentó en el Moulin Rouge, junto con las actuaciones de Ray Ventura y sus Collegians.
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el Moulin Rouge fue destacado en la Guía de la Ocupación Alemana como una atracción de visita obligada en París. [12] Sus espectáculos teatrales continuaron para las tropas de ocupación y fueron mencionados en las autobiografías de oficiales alemanes como Ernst Jünger y Gerhard Heller. [13] Los alemanes facilitaron "visitas recreativas" en París para sus tropas, promoviendo el lema "Jeder einmal in Paris" (todos alguna vez en París). La prostitución generalizada durante la ocupación finalmente llevó a la implementación de la Loi Marthe Richard en 1946, que cerró los burdeles y redujo los espectáculos teatrales a eventos de baile.
En 1944, poco después de la liberación de París , Edith Piaf , que había actuado con frecuencia en reuniones sociales de las fuerzas alemanas durante la guerra, volvió a los escenarios del Moulin Rouge. La acompañó Yves Montand , un recién llegado elegido para actuar con ella.
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El 22 de junio de 1951, Georges France, también conocido como Jo France, fundador del Balajo de París, adquirió el Moulin Rouge e inició una importante renovación. Los arquitectos Pierre Devinoy, Bernard de La Tour d'Auvergne y Marion Tournon-Branly fueron los encargados de mejorar y equipar el nuevo auditorio. La decoración concebida por Jo France, ejecutada en gran parte por Henri Mahé, un destacado diseñador de la época, se mantiene intacta hasta el día de hoy.
El regreso de los bailes nocturnos, los espectáculos y el emblemático cancán francés marcaron un renacimiento en el Moulin Rouge. El 19 de mayo de 1953, el 25º "Bal des Petits Lits Blancs", organizado por el novelista Guy des Cars , atrajo a figuras notables como el presidente francés Vincent Auriol y contó con el debut en el escenario europeo de Bing Crosby . Entre 1951 y 1960, el escenario fue escenario de actuaciones de artistas de renombre como Luis Mariano , Charles Trénet y Josephine Baker .
En 1955, Jo France transfirió la propiedad a los hermanos Joseph y Louis Clérico, propietarios de Le Lido , [14] y Jean Bauchet asumió el papel de gerente. La tradición del cancán francés continuó, coreografiada por Ruggero Angeletti. Doris Haug estableció la tropa "Doris's Girls" en 1957, inicialmente compuesta por cuatro chicas y luego ampliada a sesenta.
Las transformaciones de 1959 incluyeron renovaciones en las cocinas del Moulin Rouge, mientras que la introducción de la Revue Japonaise en 1960 mostró a los artistas japoneses y popularizó el Kabuki en Montmartre. En 1962, Jacki Clérico , hijo de Joseph Clérico, asumió el liderazgo, [14] marcando el comienzo de una era de expansión con la ampliación del auditorio, la instalación de un acuario gigante y la introducción del primer ballet acuático. La Revue Cancan , ideada por Doris Haug y Ruggero Angeletti, se estrenó el mismo año.
Desde 1963, tras el éxito de la revista Frou-Frou, Jacki Clérico adoptó la tradición de nombrar las revistas con títulos que comenzaran con la letra F. A lo largo de estas producciones, el famoso cancán francés siguió siendo un elemento básico: [15]
El 7 de septiembre de 1979, el Moulin Rouge celebró su 90 aniversario, reafirmando su estatus como un elemento destacado de la vida nocturna parisina. La celebración contó con una serie de estrellas, entre ellas Ginger Rogers , Thierry Le Luron , Dalida y Charles Aznavour , entre otros. A continuación se sucedieron acontecimientos notables, incluida una presentación especial del espectáculo a Su Majestad la Reina Isabel II el 23 de noviembre de 1981. El lugar recibió a artistas de renombre como Liza Minnelli en febrero de 1982, seguido de actuaciones de gala con Dean Martin en julio de 1984 y Frank Sinatra en septiembre de 1984. Un hito se produjo el 1 de diciembre de 1986, cuando el bailarín de renombre mundial Mikhail Baryshnikov estrenó un ballet original de Maurice Béjart en el Moulin Rouge.
En febrero de 1988, a pesar de la destrucción del edificio original en 1915, el Moulin Rouge celebró su centenario con el estreno de la revista "Formidable", un prestigioso evento al que asistió el Príncipe Eduardo . Los eventos posteriores incluyeron actuaciones en Londres y celebraciones de gala con una serie de luminarias, entre ellas Charles Aznavour, Ella Fitzgerald y Jerry Lewis . A lo largo de los años, el Moulin Rouge siguió albergando eventos benéficos, como la gala Cartier en apoyo de la Fundación de Artistas contra el SIDA en 1994 y la gala Lancôme en 1995. La revista del centenario "Formidable" concluyó en noviembre de 1999, allanando el camino para el debut de la nueva revista "Féerie" en diciembre de 1999.
En 2008, el bailarín solista Aleksandar Josipović fue el maestro de ceremonias en el 53.º Festival de la Canción de Eurovisión . El alcance global del lugar se extendió aún más en febrero de 2009, cuando se exhibió como parte del Año de Francia en Brasil y el Carnaval de Río en la playa de Copacabana . Sin embargo, el 13 de enero de 2013, el propietario del Moulin Rouge, Jacki Clérico, falleció, [14] seguido por la muerte de Doris Haug, fundadora de Doris's Girls, el 10 de agosto de 2014. [16] A pesar de estas pérdidas, el Moulin Rouge celebró su 125.º aniversario el 6 de octubre de 2014.
El 25 de abril de 2024, las aspas del molino de viento del cabaret se derrumbaron en la calle, lo que provocó daños en la fachada. No se registraron heridos. [17] [7] El molino de viento fue restaurado el 5 de julio de ese año, a tiempo para el relevo de la antorcha olímpica que pasó por la zona el 15 de julio. [18] [19]
El Moulin Rouge de París fue fuente de inspiración para:
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![Moulin Rouge, la revista Cache Ton Nu!, 24 de junio de 1914, de Stéphane Passet[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Le_Moulin_Rouge,_Boulevard_de_Clichy,_Paris.jpg/1280px-Le_Moulin_Rouge,_Boulevard_de_Clichy,_Paris.jpg)
