John Edward Hawkins , CBE (14 de septiembre de 1910 - 18 de julio de 1973) fue un actor inglés que trabajó en teatro y cine desde la década de 1930 hasta la de 1970. [1] Una de las estrellas de cine británicas más populares de la década de 1950, fue conocido por su interpretación de militares.
Hawkins nació en 45 Lyndhurst Road, Wood Green , en Middlesex (ahora distrito londinense de Haringey ), hijo de un constructor. [2] Fue educado en la Trinity County Grammar School de Wood Green , donde, a los ocho años, se unió al coro de la escuela. [3]
A la edad de diez años, Hawkins se había unido a la sociedad operística local, [3] e hizo su debut en el escenario en Patience de Gilbert y Sullivan . [3] Sus padres lo inscribieron en la Academia Italia Conti , [3] y mientras estudiaba allí hizo su debut en el escenario de Londres, a los trece años, interpretando al Rey Elfo en Where the Rainbow Ends en el Holborn Empire el día de Navidad, diciembre de 1923, [3] una producción que también incluyó al joven Noël Coward . [4] El año siguiente, a los 14 años, interpretó al paje en una producción de Saint Joan de George Bernard Shaw . [5] Cinco años más tarde estuvo en una producción de Beau Geste junto a Laurence Olivier . [6]
Apareció en Broadway en Journey's End a la edad de 18 años . [7]
En la década de 1930, Hawkins se centró en el teatro. Trabajó en las compañías de Sybil Thorndike , John Gielgud y Basil Dean . [8] Sus actuaciones incluyeron Port Said de Emlyn Williams (1931), Below the Surface de HL Stoker y LS Hunt (1932), Red Triangle de Val Gielgud (1932), Service de CI Anthony, para el director Basil Dean (1933), One of Us de Frank Howard, As You Like It de William Shakespeare (1933) y Iron Flowers de Cecil Lewis (1933, con Jessica Tandy su esposa).
Comenzó a aparecer en películas, entre ellas Birds of Prey (1930), [9] The Lodger (1932), [9] (protagonizada por Ivor Novello ), The Good Companions (1933), [9] The Lost Chord (1933), [9] I Lived with You (1933), [9] The Jewel (1933), [9] A Shot in the Dark (1933), [9] y Autumn Crocus (1934). [9]
En 1932 participó en una producción radiofónica de Hamlet con John Gielgud y Robert Donat y al año siguiente participó en Danger . También participó en Death at Broadcasting House (1934), Lorna Doone (1934), [9] y Peg of Old Drury (1935). [9]
Entre sus papeles teatrales se encuentran While Parents Sleep (1932) de Anthony Kimmins , Iron Mistress (1934) de Arthur Macrae; luego un festival de Shakespeare al aire libre: As You Like It (1934) (con Anna Neagle ), Twelfth Night (1934), Comedy of Errors (1934). Algunas de estas producciones se hicieron en la radio. The Maitlands de Ronald Mackenzie (1934) fue para la compañía de John Gielgud . Fue Horatio para Hamlet de Gielgud (1934). También apareció en Accidentally Yours de Clifford Grey (1935), The World Waits de Clifford Hummel (1935), Coincidence de Bryce Robertson (1935) y The Frog (1935).
Las películas de finales de la década de 1930 incluyeron La bella y la barcaza (1937), [9] La rana (1937), [9] (que Hawkins interpretó en el escenario), ¿Quién va a continuación? (1938), [9] Un divorcio real (1938), [9] El asesinato saldrá a la luz (1939), [9] y La brigada voladora (1940). [9]
Entre sus apariciones en teatro se incluyen A Winter's Tale (1937), Autumn de Margaret Kennedy y Gregory Ratoff (1937, con Flora Robson para Basil Dean ), The King's Breakfast de Rita Welman y Maurice Marks (1937-1938), No More Music de Rosamund Lehman (1938), Can We Tell? de Robert Gore Brown (1938), Traitors Gate de Norma Stuart (1938) y Dear Octopus de Dodie Smith (1938-1939).
Después de asistir a una Unidad de Entrenamiento de Cadetes Oficiales, fue comisionado en los Royal Welch Fusiliers , Ejército Británico , como segundo teniente el 8 de marzo de 1941. [10] El 22 de enero de 1944, fue transferido a los Institutos de la Fuerza Expedicionaria con el rango de teniente . [11] Sirvió con ENSA en India y el sudeste asiático. [12] Renunció a su comisión como teniente (sustantivo) el 11 de octubre de 1946, y se le concedió el rango honorario de coronel . [13]
Durante su servicio militar, fue contratado por Ealing Studios para realizar The Next of Kin (1942). [9]
Hawkins dejó el ejército en julio de 1946. Dos semanas después apareció en el escenario en The Apple Cart por 10 libras a la semana. Al año siguiente protagonizó Otelo , con una recepción mixta. [14]
La esposa de Hawkins quedó embarazada y él empezó a preocuparse por su futuro. Decidió aceptar un contrato con Sir Alexander Korda por tres años por 50 libras a la semana. Hawkins había sido recomendado a Korda por el ejecutivo de producción de este último, Bill Bryden, que estaba casado con Elizabeth Allen , que había trabajado con Hawkins. [14]
La asociación comenzó mal cuando Hawkins fue elegido para el notorio fracaso de Korda Bonnie Prince Charlie (1948), [9] como Lord George Murray . Sin embargo, siguió con un buen papel en la exitosa y muy aclamada The Fallen Idol (1948), [9] para Carol Reed . Apareció en The Small Back Room (1949), [9] para Powell y Pressburger ; protagonizó el papel del villano junto a Douglas Fairbanks Jr. en State Secret (1950) dirigida por Sidney Gilliat . [9]
Fue reclutado por 20th Century Fox para apoyar a Tyrone Power y Orson Welles , interpretando al Príncipe de Gales en la costosa epopeya The Black Rose (1950). [9] Hizo otra con Powell y Pressburger para Korda, The Elusive Pimpernel (1950). [9]
Hawkins interpretó el papel principal en The Adventurers (1951), [9] filmada en Sudáfrica, y luego tuvo un buen papel en otra película financiada por Hollywood filmada en Gran Bretaña, No Highway in the Sky (1951), [9] con James Stewart . A esta le siguió un thriller británico con Ralph Richardson , Home at Seven (1952). [9]
En la primavera de 1951 fue a Broadway e interpretó a Mercutio en una producción de Romeo y Julieta con Olivia de Havilland . [14]
Hawkins se convirtió en una estrella con el estreno de tres películas de éxito en las que interpretó a figuras de autoridad severas pero simpáticas: Angels One Five (1951), [15] como un oficial de la RAF durante la guerra; The Planter's Wife (1952), [15] como un plantador de caucho que lucha contra los comunistas en la Emergencia Malaya (con Claudette Colbert ); y Mandy (1952), [15] el director de una escuela para sordos. Todas las películas se clasificaron entre las diez películas más populares en la taquilla británica en 1952 y los exhibidores británicos lo votaron como la cuarta estrella británica más popular en la taquilla local. [16]
Hawkins protagonizó The Cruel Sea (1953), [15] interpretando a un oficial naval ambicioso en la Segunda Guerra Mundial. Sir Michael Balcon dijo: "Incluso antes de que se escribiera el guión, sabíamos que tenía que ser Jack Hawkins. Si no hubiera tenido libertad para interpretar el papel, entonces no habría habido una película". [14] The Cruel Sea fue la película más exitosa del año y vio a Hawkins votado como la estrella más popular en Gran Bretaña independientemente de la nacionalidad. [17]
Según su obituario en The Guardian , "era un ejemplo para muchos cinéfilos de la tradición de la rigidez que prevalecía en las películas británicas de posguerra. Su aspecto curtido y su porte autoritario se utilizaban con buenos resultados en cualquier rama de los servicios que representaba". [6]
Malta Story (1953), [15] fue otra historia militar, con Hawkins como oficial de la RAF en el Sitio de Malta durante la guerra. También fue un éxito, la novena película más popular en Gran Bretaña en 1953. [18]
Tuvo un papel como invitado en Twice Upon a Time (1953) para Emeric Pressburger . [15] A esto le siguieron dos dramas moderadamente populares: The Intruder (1953) [15] y Front Page Story (1954). [15]
The Seekers (1954), [15] fue filmada parcialmente en Nueva Zelanda y Hawkins interpretó un papel romántico poco común. "Mis esposas de cine hasta la fecha suelen quedarse en casa y tejer, o bien han muerto convenientemente antes de que comience la película", dijo. [19] Fue seguida por The Prisoner (1955), [15] un drama poco convencional, en el que se interpreta al astuto interrogador en un país autoritario que consigue que un respetado sacerdote (interpretado por Alec Guinness ) se desacredite a sí mismo. Ninguna de estas películas tuvo éxito comercial, pero Hawkins fue votado como la quinta estrella más importante de la taquilla británica en 1954, y la británica más popular. [20] [21] "Es una posición envidiable, lo sé", dijo Hawkins. "Pero ahora tengo que ser más cuidadoso con los papeles que elijo, y es difícil no ofender a la gente. Todo el mundo piensa que su propio guion es el mejor". [22]
Rechazó el papel del coronel Carne en The Glorious Gloucesters para Warwick Films y el del capitán Cook por un proyecto para la organización Rank; [5]
"Estoy cansado de interpretar personajes decentes", dijo en una entrevista de 1954, "con labio superior rígido y moral aún más rígida. Voy a matarlos antes de que me maten como actor. Y quiero historias escritas para mí, no desechos destinados a otros tipos... Simplemente los heredo de otras personas. A menudo, descubro que han dejado el nombre del actor originalmente sugerido para el papel. Siempre los mismos nombres de siempre... Errol Flynn, Gregory Peck... cinco o seis más. Antes de que les llegue el guión, alguien se acuerda de mí, especialmente si es uno de esos personajes infernalmente agradables". [23]
Hawkins cumplió su deseo cuando recibió una oferta de Hollywood para interpretar a un faraón para Howard Hawks en La tierra de los faraones (1955). [15]
Regresó a casa para hacer una comedia en Ealing , Touch and Go (1955), [15] que no fue particularmente popular. Fue elegido más cómodamente para interpretar a un oficial de policía en The Long Arm (1956), [15] y a un piloto de pruebas en The Man in the Sky (1957). [15] Fue un investigador de seguros en Fortune Is a Woman (1957) de Sidney Gilliat. [17] [24]
La carrera de Hawkins recibió un gran impulso cuando actuó como actor secundario de William Holden y Alec Guinness en la aclamada El puente sobre el río Kwai (1957). [15]
Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1958.
Hawkins desempeñó el papel principal en una película para John Ford , interpretando a un oficial de policía en Gideon's Day (título en EE. UU.: Gideon of Scotland Yard ) (1958). [15] Tuvo un buen papel como agente doble en una película de guerra, The Two-Headed Spy (1958), luego se le dio otro tercer papel protagonista en un éxito de taquilla de Hollywood, Ben-Hur (1959), interpretando al almirante romano que se hace amigo de Charlton Heston . Fue incluso más exitoso que El puente sobre el río Kwai . [15]
Apareció como uno de los Cuatro Hombres Justos (1959) en la serie de televisión Sapphire Films para ITV . [25] También interpretó el papel principal en una versión televisiva estadounidense de The Fallen Idol . [15]
Apareció en una película de atraco considerada bastante innovadora en ese momento por sus referencias al sexo, y popular en la taquilla británica, y también le proporcionó a Hawkins su último papel principal en La liga de los hombres (1960). [15]
Sin embargo, aunque inicialmente lo buscaron para el papel de un abogado gay en Victim , lo rechazó por temor a que pudiera entrar en conflicto con su imagen masculina. El papel fue finalmente interpretado por Dirk Bogarde . [26]
Hawkins, un fumador empedernido que fumaba tres paquetes de cigarrillos al día , empezó a experimentar problemas de voz a finales de los años 1950; sin que el público lo supiera, se había sometido a un tratamiento con cobalto en 1959 por lo que entonces se describió como una afección secundaria de la laringe , pero que probablemente era cáncer. [27]
Hawkins empezó a preocuparse por su voz y temía perderla, lo que le llevó a aceptar casi cualquier trabajo que estuviera disponible. "Tenía que ser realista y aceptar todo el dinero que pudiera conseguir mientras las cosas fueran buenas", dijo. [28] Interpretó al general Cornwallis en una epopeya europea, La Fayette (1961). [15] y apareció con Shirley MacLaine y Laurence Harvey en Two Loves (1961), [15] y actuó como telonero de Rosalind Russell en Five Finger Exercise (1962). [15]
"No hay tantos actores principales maduros", dijo en una entrevista en 1961. "Parece que falta una generación. Creo que la gente dejó de dedicarse a la actuación. Muchos de ellos se alejaron durante la guerra. Y luego, cuando la guerra terminó, les resultó difícil volver al teatro". [29]
Participó en otro gran éxito en Lawrence de Arabia (1962), [15] como el general Allenby . Rampage (1963) fue menos distinguida, un sacerdote alcohólico en Zulu (1964). [15] Tuvo papeles secundarios en El tercer secreto (1964), [15] Guns at Batasi (1964), [15] y Lord Jim (1965). [15] Masquerade (1965) le dio un papel principal junto a Cliff Robertson . [30] Hizo algunas apariciones en la televisión estadounidense: "To Bury Caesar" con Pamela Brown en 1963 y "Back to Back" para The Bob Hope Theatre . También apareció en Judith (1966), [15] y The Poppy Is Also a Flower (1966). [15]
En diciembre de 1965, a Hawkins le diagnosticaron cáncer de garganta . En enero de 1966 le extirparon toda la laringe. En marzo de ese año, apareció en una proyección real de Born Free a la que asistió la Reina y recibió una ovación de pie. [31]
A partir de entonces, sus actuaciones fueron dobladas, a menudo (con la aprobación de Hawkins) por Robert Rietti o Charles Gray . Hawkins continuó fumando después de perder la voz. [32] En privado, utilizaba una laringe mecánica para ayudarse con el habla. [27]
En 1967 se informó que dirigiría a Peter O'Toole en St Patrick's Battalion en México, pero la película no se hizo. [33]
En lugar de eso, retomó su carrera como actor, con su voz doblada y los diálogos reducidos al mínimo: Shalako (1968) y Great Catherine (1968). En Oh! What a Lovely War (1969), en la que interpretó al emperador Francisco José I de Austria , no tenía ningún diálogo. En 1968 se sometió a una operación para recuperar su voz. No funcionó; Hawkins podía hablar, pero sólo con voz ronca. [34]
"El hecho de que los productores sigan ofreciéndome trabajo es motivo de mucha gratitud para mí", dijo en 1969. "Me enorgullezco de que cuando me eligen para un papel, es a mí, Jack Hawkins, a quien quieren y no a la persona que una vez fue Jack Hawkins... si sabes a lo que me refiero. Y soy perfectamente honesto con cualquiera que me contrate. Les digo exactamente en qué se están metiendo". [28]
Siguieron algunas comedias poco comunes: Monte Carlo o Bust (1969), [15] Twinky (1970), [15] Las aventuras de Gerard (1970). [15] Hubo más comedias típicas: Waterloo (1970), [15] Jane Eyre (1970), [15] The Beloved (1971), [15] When Eight Bells Toll (1971), [15] Nicholas and Alexandra (1971), [15] y Kidnapped (1971). [15]
El último león (1972), filmada en Sudáfrica, le ofreció un papel protagonista poco común. Le siguieron El joven Winston (1972), Escape to the Sun (1972), Teatro de sangre (1973) y Cuentos que atestiguan la locura (1973). [15]
Hawkins también produjo la adaptación cinematográfica de The Ruling Class (1972) de Peter Barnes , con Peter O'Toole y Alastair Sim . [35]
Hawkins se casó con la actriz Jessica Tandy en 1932, y la pareja se divorció en 1940. Juntos, tuvieron una hija, Susan Hawkins (1934-2004). [36] En 1947, Hawkins se casó con la ex actriz Doreen Lawrence (1919-2013), juntos, tuvieron tres hijos, Caroline (n. 1955), [37] Andrew (n. 1950), y Nicholas, y permanecieron casados hasta su muerte en 1973. [38] [39]
En mayo de 1973, Hawkins se sometió a una operación experimental en la garganta para insertarle una laringe artificial. Comenzó a sufrir una hemorragia y en junio fue ingresado en el St Stephen's Hospital, Fulham Road , Londres, lo que le obligó a abandonar The Tamarind Seed (1974), en la que Hawkins iba a interpretar a un general ruso. Murió el 18 de julio de 1973, [40] de una hemorragia secundaria. Tenía 62 años. [41]
Su última aparición fue en la miniserie de televisión QB VII . Su autobiografía , Anything for a Quiet Life , se publicó después de su muerte. Fue incinerado y sus cenizas enterradas en el Crematorio Golders Green en el norte de Londres. [41]
Durante la década de 1950, los exhibidores británicos votaron constantemente a Hawkins como una de las estrellas locales más populares del país en la encuesta anual realizada por el Motion Picture Herald :
