Stan Freberg (nacido Stanley Friberg ; 7 de agosto de 1926 - 7 de abril de 2015) fue un actor, autor, comediante, músico, personalidad de radio, titiritero y director creativo publicitario estadounidense.
Sus obras más conocidas incluyen " St. George and the Dragonet ", Stan Freberg presenta los Estados Unidos de América , su papel en la serie de televisión Time for Beany , múltiples personajes de los Looney Tunes como Pete Puma y Bertie , y varios de los clásicos anuncios de televisión.
Freberg nació como Stanley Friberg [4] el 7 de agosto de 1926 en Pasadena, California , [5] hijo de Evelyn Dorothy (de soltera Conner), ama de casa, y Victor Richard Friberg (más tarde Freberg), un ministro bautista . [5] Freberg era de ascendencia sueca e irlandesa. [6] [7] [8]
Fue reclutado en el ejército de los EE. UU. de 1945 a 1947, donde sirvió en Servicios Especiales [9] adscritos al Cuerpo Médico del Hospital General McCornack en Pasadena, California .
El trabajo de Freberg reflejaba tanto su gentil sensibilidad (a pesar de su uso liberal de la sátira mordaz y la parodia ) como su negativa a aceptar a los fabricantes de alcohol y tabaco como patrocinadores, un impedimento para su carrera radiofónica cuando reemplazó a Jack Benny en la radio CBS . Como explicó Freberg a Rusty Pipes:
Después de que reemplacé a Jack Benny en 1957, no pudieron convencerme con anuncios en el programa. Eso significaría que cada tres minutos tendría que colocar un comercial. Entonces dije: "Olvídalo. Quiero ser patrocinado por una persona", como lo fue Benny, por American Tobacco o State Farm Insurance, excepto que yo No les permití venderme a American Tobacco. Me negué a que me vendieran a cualquier compañía tabacalera. [10]
La primera esposa de Freberg, Donna, murió en 2000. Tuvo dos hijos de ese matrimonio, Donna Jean y Donavan . Se casó con Betty Hunter en 2001.
Freberg comenzó su carrera haciendo imitaciones en el programa de radio de Cliffie Stone en 1943. [11] Freberg trabajó como actor de doblaje en animación poco después de graduarse de Alhambra High School . Comenzó en Warner Brothers en 1944 subiéndose a un autobús y pidiéndole al conductor que lo dejara "en Hollywood". Como describe en su autobiografía, Sólo duele cuando me río , se bajó del autobús y encontró un cartel que decía "agencia de talentos". Entró y los agentes le organizaron una audición para los dibujos animados de Warner Brothers, donde fue contratado de inmediato. [12] Así comenzó la carrera profesional de Freberg en el entretenimiento, que duró más de 70 años, hasta su muerte.
Su primer trabajo de voz notable en dibujos animados fue en una caricatura de Warner Brothers llamada For He's a Jolly Good Fala , que fue grabada pero nunca filmada (debido a la muerte del propietario de Fala , el presidente Franklin D. Roosevelt ), [ cita requerida ] seguida de Aproximadamente chirriando (1946) como Bertie; y en 1947, se le escuchó en It's a Grand Old Nag (Charlie Horse), producida y dirigida por Bob Clampett para Republic Pictures ; [ cita necesaria ] The Goofy Gophers (Tosh) y One Meat Brawl (Grover Groundhog y Walter Winchell ).
Freberg expresó el personaje de Junyer Bear, pero el papel en realidad fue creado por el actor Kent Rogers en Bugs Bunny y los tres osos (1944) [ cita requerida ] . Después de que Rogers muriera durante la Segunda Guerra Mundial , Freberg asumió el papel de Junyer Bear en la caricatura de Chuck Jones de Looney Tunes What's Brewin', Bruin? (1948). Éste incluía la versión de Jones de Los tres osos .
A menudo se encontraba emparejado con Mel Blanc mientras estaba en Warner Bros. , donde los dos hombres interpretaban parejas como los ratones Hubie y Bertie , los Goofy Gophers Mac y Tosh, y Spike the Bulldog y Chester the Terrier . [13] En 1950, fue la voz de "Dumb Dog" de Friz Freleng en Foxy by Proxy , quien se encuentra con un Bugs Bunny disfrazado y vestido con un traje de zorro. Fue la voz de Pete Puma en la caricatura Rabbit's Kin de 1952 , en la que hizo una imitación de una de las primeras caracterizaciones de Frank Fontaine (que más tarde se convirtió en el personaje de "Crazy Guggenheim" de Fontaine). [ cita necesaria ]
El trabajo de Freberg como actor de doblaje para Walt Disney Productions incluyó el papel de Mr. Busy the Beaver en La dama y el vagabundo (1955), e hizo trabajos de voz en Susie the Little Blue Coupe y Lambert the Sheepish Lion . Recibió crédito en pantalla por su trabajo de voz en Three Little Bops (1957), donde expresó a todos los personajes y cantó la canción principal. La interpretación de Freberg de Pete Puma también sirvió de base para la voz de Daws Butler de Sam, el gato naranja emparejado con Sylvester en el cortometraje nominado al Premio de la Academia Mouse and Garden (1960). Prestó su voz a Cage E. Coyote, el padre de Wile E. Coyote , en el corto de 2000 Little Go Beep . [14]
Freberg fue elegido para cantar el papel de Jabberwock en la canción "Beware the Jabberwock" de Alicia en el país de las maravillas de Disney , con los Rhythmaires y Daws Butler . Escrita por Don Raye y Gene de Paul , la canción era una interpretación musical del poema " Jabberwocky " de A través del espejo de Lewis Carroll . La canción no se incluyó en la película final, pero se incluyó una grabación de demostración en los lanzamientos en DVD de la película de 2004 y 2010. [ cita necesaria ]
Freberg hizo su debut cinematográfico como actor en pantalla en la comedia Callaway Went Thataway (1951), una parodia satírica sobre el marketing de las estrellas occidentales (aparentemente inspirada en el éxito televisivo de Hopalong Cassidy [15] ). Freberg coprotagonizó con Mala Powers en Geraldine (1954) como el sollozante cantante Billy Weber, lo que le permitió repetir su sátira sobre el vocalista Johnnie Ray (ver más abajo). [16] En It's a Mad, Mad, Mad, Mad World de 1963 , Freberg apareció en un papel no hablante como el ayudante del sheriff y actuó como la voz de un despachador.
Contrariamente a la creencia popular, George Lucas llamó a Freberg, no a Mel Blanc , para una audición para la voz del personaje C-3PO para la película Star Wars de 1977 . Después de que él y muchos otros audicionaron para el papel, Freberg sugirió que Lucas usara la voz del mimo Anthony Daniels . [17]
Freberg fue uno de los talentos reclutados por Capitol Records cuando lanzó su división de palabra hablada. [18] Comenzó el 10 de febrero de 1951 y produjo grabaciones satíricas sobre la cultura popular . [19] Uno de sus lanzamientos más notables fue " John and Marsha ", una parodia de telenovela que consistía en que los personajes principales (ambos interpretados por Freberg) no hicieran más que repetir los nombres de los demás (con entonaciones que coincidieran con los estados de ánimo). [20] [21] Algunas estaciones de radio se negaron a reproducir "John & Marsha", creyendo que era una conversación romántica real entre dos personas reales. En una continuación de 1954, utilizó al guitarrista de pedal steel Speedy West para satirizar el éxito country de Ferlin Husky de 1953 , "A Dear John Letter", como "A Dear John and Marsha Letter" (Capitol 2677). West había tocado en la exitosa grabación de Husky. [ cita necesaria ] Una grabación de temporada, "The Night Before Christmas"/"Nuttin' for Christmas", realizada en 1955, sigue siendo un clásico de culto. [ cita necesaria ]
Otro éxito que recibió el tratamiento de Freberg fue la llorosa " Cry " de Johnnie Ray, que Freberg interpretó como "Try", exagerando el estilo vocal histriónico de Ray. [22] Johnnie Ray estaba furioso hasta que se dio cuenta de que el éxito de la parodia de Freberg de 1952 en realidad estaba aumentando las ventas y la difusión de su propio disco. [23] [24] Freberg informó haber recibido más comentarios enojados por esto que por cualquiera de sus otras parodias. [22]
Con Daws Butler y June Foray , Freberg produjo su parodia Dragnet de 1953, " St. George and the Dragonet ", un éxito número uno durante cuatro semanas en octubre de 1953. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro. [25]
Después de " I've Got You Under My Skin " (1951), siguió con sátiras musicales más populares, como " Sh-Boom " (1954), una parodia de la canción grabada por The Chords . Al final grita "¡STELLA!" a una mujer, imitando a Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo . La cara B era una parodia del disco de Eartha Kitt " C'est si bon ", emitido en 1955 en el programa de televisión Sam and Friends . [26] Otras canciones incluyen " The Yellow Rose of Texas " (1955), [21] donde un baterista "yankee" se sale de control en la grabación; "Rock Around Stephen Foster ", una parodia de grabaciones de Bill Haley y otros en la que un arreglista musical (Freberg) intenta con resultados mixtos conseguir que un coro interprete un popurrí de los estándares de Foster en estilo rock and roll y en un momento agrega la letra de Foster. al arreglo de Haley de " Shake, Rattle and Roll "; " Rock Island Line ", basada en la versión skiffle de Lonnie Donegan de 1955 , con interrupciones de Peter Leeds ; y una parodia del éxito de The Platters " The Great Pretender " (1956).
Grabó una parodia del primer disco de Elvis Presley , " Heartbreak Hotel ". En la versión de Freberg, el efecto eco se sale de control y "Elvis" finalmente se rasga los jeans ajustados durante la actuación. [27]
Con Foray, grabó "The Quest for Bridey Hammerschlaugen", una parodia de The Search for Bridey Murphy de Morey Bernstein, un libro de 1956 sobre regresión hipnótica a una vida pasada y un LP de la primera sesión de hipnosis real. [28]
Freberg utilizó un tema de músico beatnik en su parodia de 1956 de " The Great Pretender ", el éxito de The Platters , quienes, como Ray (ver arriba) y Belafonte y Welk (ver ambos abajo), no estaban contentos. [ cita necesaria ] En ese momento, cuando todavía se esperaba que se pudieran preservar los estándares musicales, estaba bastante permitido ridiculizar lo ridículo, como obviamente había pensado Freberg cuando parodiaba a Presley. El pianista de la parodia de Freberg, un devoto de Erroll Garner y George Shearing, se rebela contra tocar un acompañamiento de un solo acorde y responde: "¡No voy a tocar ese 'clink-clink-clink jazz'!". Pero Freberg es inflexible en cuanto a que el pianista se apegue al estilo de The Platters: "¡Tocas ese 'clink-clink-clink jazz', o no te pagarán esta noche!" El pianista cede, más o menos. [29] El pianista incluso cita las primeras seis notas de la pieza clásica de Shearing " Lullaby of Birdland ", antes de volver a la canción. [30] La canción concluye cuando al pianista le gusta el arreglo sólo después de entrar en un ritmo que se acelera incontrolablemente, a pesar de las súplicas del histriónico cantante de mantener el ritmo; el cantante tiene que escapar del estudio.
"Banana Boat (Day-O)" (1957) de Freberg satirizó la popular grabación de Harry Belafonte de " Banana Boat Song ". En la versión de Freberg, el cantante principal se ve obligado a correr por el pasillo y cerrar la puerta tras él para amortiguar el sonido de su "Day-O!" porque el baterista beatnik del bongo, con la voz de Leeds, se queja: "Es demasiado estridente, hombre. ¡Es demasiado penetrante!" Cuando llega a la letra sobre "Un hermoso plátano maduro/Esconde la mortal tarántula negra", el baterista protesta: "¡No me gustan las arañas!" [31] El cambio es "Tele-Vee-Shun", una canción anti-TV sobre lo que la televisión le ha hecho a su familia, cantada con un fuerte acento falso de Trinidad y con una melodía de Calipso . [ cita necesaria ] Freberg grabó la canción por primera vez en 1952, pero la versión de 1957 es la más conocida, que satiriza a Elvis Presley en un verso: "Enciendo a Elvis Presley y mi hija grita. / Temo que tenga un ataque de nervios porque de hem. / Me pregunto por qué se mueve al ritmo. / Cuando era niño debe haber tenido un asiento de bicicleta flojo."
Las parodias musicales de Freberg fueron producto de sus colaboraciones con Billy May , un veterano músico de big band y arreglista de jazz , y su productor de Capitol Records, Ken Nelson. [ cita necesaria ] . A finales de 1957, cuando el programa de televisión ABC del maestro de la "música de champán" Lawrence Welk ganaba popularidad en todo el país, Freberg lanzó "Wun'erful, Wun'erful! (Sides uh-one & uh-two)", una burla despreocupada del espectáculo, la entrega forzada y cursi de Welk y la cuestionable musicalidad de algunos de los acompañantes de Welk. Para replicar fielmente el sonido de Welk, May y algunos de los mejores músicos y vocalistas de estudio de Hollywood trabajaron para clonar el estilo en vivo de Welk, incorporando cuidadosamente notas malas y señales inoportunas. [ cita necesaria ] Billy Liebert, un acordeonista de primer nivel, copió la forma de tocar el acordeón de Welk . En la parodia, la orquesta se ve abrumada por la máquina de burbujas que funciona mal y todo el Aragon Ballroom finalmente flota hacia el mar. Cuando conoció a Freberg, Welk negó haber dicho alguna vez "¡Maravilloso, maravilloso!" y se opuso al final, pidiendo inútilmente que rescataran a la orquesta. [32] Pero a pesar de negar la frase, Welk la convirtió en el título de su autobiografía (Prentice Hall, 1971), y nunca declaró públicamente sus razones exactas. [33] Entre los habituales del programa de Welk que fueron satirizados se encontraban "Champagne Lady" Alice Lon , que se convirtió en "Alice Lean", Larry Hooper se convirtió en "Larry Looper", el trompetista y cantante novel Rocky Rockwell se convirtió en "Stony Stonedwell" y las Hermanas Lennon. se convirtieron en las "Hermanas Lemon". [ cita necesaria ] Freberg había realizado una versión más larga del boceto en el episodio del 11 de agosto de 1957 de The Stan Freberg Show .
Freberg también abordó cuestiones políticas del momento. En su programa de radio, un boceto extendido paralelo a la política arriesgada de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética al retratar una batalla de relaciones públicas cada vez mayor entre El Sodom y Rancho Gomorrah , dos casinos en la ciudad de Los Voraces (en español, " The Greedy Ones", una Las Vegas apenas disfrazada ). El boceto termina con la atracción turística por excelencia , la Bomba de Hidrógeno , que convierte a Los Voraces en un vasto y árido páramo. La presión de la red obligó a Freberg a eliminar la referencia a la bomba de hidrógeno y, en su lugar, las dos ciudades fueron destruidas por un terremoto. [34] La versión de "Incident at Los Voraces", publicada más tarde en Capitol Records, contiene el final original. [35]
Freberg se había burlado del macartismo de pasada en "Caperucita Azul" con la frase: "Sólo se ha cambiado el color para evitar una investigación". Más tarde, parodió descaradamente al senador Joseph McCarthy con una "cuestión de orden" (tomada de sus frecuentes objeciones). El "sospechoso" investigado era la oveja negra de la canción infantil " Baa, Baa, Black Sheep ". (Mayordomo: "Sospecharía de cualquiera que intentara rimar dame con lane "). El departamento legal de Capitol estaba muy nervioso. Freberg describe que lo llamaron para charlar con Robert Karp, el jefe del departamento, y le preguntaron si alguna vez había pertenecido a algún grupo que pudiera llamar la atención de McCarthy. Él respondió: "Soy, y he sido durante mucho tiempo, un miembro con tarjeta de..." —el ejecutivo palideció— "... el Club de Fans de la Pequeña Huérfana Annie de América". El ejecutivo replicó: "No, esto es serio; esto no es divertido, Freberg. ¡Deja de hacer bromas!". [36] Finalmente se emitió una versión diluida de la parodia.
En dos ocasiones, Capitol se negó a publicar los registros de Freberg. [37] "Así es, Arthur" era una parodia mordaz de la controvertida personalidad de radio y televisión de los años 50 Arthur Godfrey , quien esperaba que su grupo de artistas, conocidos como "pequeños Godfreys", lo adularan sin cesar. El diálogo incluía el monólogo "Godfrey" de Freberg, puntuado por Butler imitando al locutor de Godfrey Tony Marvin , interviniendo repetidamente: "¡Así es, Arthur!" entre los comentarios de Godfrey. [38] Capitol temía que Godfrey pudiera emprender acciones legales y envió una copia del registro de Freberg al departamento legal de Godfrey para obtener permiso, lo cual fue denegado. Capitol también rechazó la igualmente mordaz "Most of the Town", una parodia de "The Toast of the Town" de Ed Sullivan , en circunstancias similares. Ambas grabaciones finalmente se publicaron en una retrospectiva de Freberg en caja publicada por Rhino Records .
Freberg continuó atacando a la industria publicitaria después de la desaparición de su programa, produciendo y grabando " Green Chri$tma$ " en 1958, una crítica mordaz de la sobrecomercialización de la festividad, en la que Butler esperaba sobriamente que, en cambio, recordáramos " Cuyo cumpleaños estamos celebrando". La sátira terminó abruptamente con una interpretación de "Jingle Bells" puntuada por sonidos de caja registradora. La versión original era algo más larga cuando se lanzó por primera vez en 1958, pero en años posteriores Capitol no reeditó la grabación completa. [ cita necesaria ] Freberg también revisó el tema "Dragnet", con "Yulenet", también conocido como "Christmas Dragnet", en el que el puritano detective convence a un personaje llamado "Grudge" de que Santa Claus realmente existe (y Columbus, Cleveland , Cincinnati y el Conejo de Pascua, pero Grudge aún no se había decidido sobre Toledo). Butler hace varias voces en el disco. [ cita necesaria ]
En 1958, la Comisión del Centenario de Oregón , bajo el patrocinio de Blitz-Weinhard Brewing Company , contrató a Freberg para crear un musical para celebrar el centenario de Oregón. [39] [40] ¡ El resultado fue Oregón! ¡Oregón! Una fábula centenaria en tres actos. Grabado en Capitol en Hollywood, fue lanzado durante el Centenario de Oregon en 1959 como un álbum LP de vinilo de 12 ″. La cara uno presentaba dos versiones de una introducción de Freberg (anunciada como "Stan Freberg, Matinee Idol"), y la segunda versión incluía algunas palabras del presidente de Blitz-Weinhard Co. A esto le siguió el programa en sí, que se ejecuta durante 21 minutos. La segunda cara incluye versiones individuales separadas de cada una de las canciones destacadas, incluidas varias variaciones de la pieza principal, Oregon. ¡Oregón!
Cincuenta años más tarde, cuando Oregón se acercaba a su sesquicentenario, Freberg y la banda de Portland Pink Martini prepararon una versión actualizada como parte de una serie exclusiva de actuaciones en todo el estado. [39] [40] Pink Martini realizó una gira por el estado y realizó cuatro presentaciones regionales en las áreas norte, sur y central de Oregon en agosto y septiembre de 2009. Esto fue posible gracias a una subvención de la Fundación Kinsman para el lanzamiento de Pink Martini por $ 40,000. ¡Oregón! ¡Oregón! 2009 con Freberg. [ cita necesaria ]
En 1960, a la luz del escándalo de la soborno , Freberg hizo un sencillo de dos caras titulado "The Old Payola Roll Blues", que cuenta la historia de un promotor de estudio de grabación corrupto (con la voz de Jesse White ) [41] que encuentra a "Clyde Ankle" (un juego con el nombre del cantante Paul Anka , con una historia paralela a la del descubrimiento de Fabián por parte de Bob Marcucci ), un adolescente que no sabe cantar. Clyde graba una canción llamada "High School OO OO", que duró sólo unos segundos. (Al notar la brevedad, Ankle pregunta: "¿No es una canción corta?", a lo que el productor responde: "Sí, se reproduce más de esa manera".) "I Was on My Way to High School" (completa con ruido de audiencia falso de una "máquina de gritos") es la otra cara correspondiente.
Luego, el promotor intenta sobornar a un disc jockey en una estación de jazz para que reproduzca la canción al aire, a lo que él se niega rotundamente, sospechando que el promotor nunca estuvo en el negocio de la música en primer lugar. Después, una canción al estilo big band anuncia el fin del rock and roll y el resurgimiento del swing y el jazz. El récord de Freberg estuvo en el Hot 100 sólo la semana del día bisiesto de 1960, en el puesto 99, aproximadamente tres meses y medio después de que "High School USA" en múltiples versiones de Tommy Facenda alcanzara el puesto 28. Alan Freed , cuya carrera fue víctima de acusaciones de soborno, supuestamente se rió de la interpretación que hizo Freberg del escándalo.
Stan Freberg presenta los Estados Unidos de América, Volumen uno: Los primeros años (1961) combinó diálogo y canción en un formato de teatro musical. El álbum musical original, publicado en Capitol, parodia la historia de los Estados Unidos desde 1492 hasta el final de la Guerra Revolucionaria en 1783. En él, Freberg parodiaba aspectos grandes y pequeños de la historia. Por ejemplo, en la época colonial, era común usar la s larga , que se asemeja a una f minúscula, en medio de las palabras; por lo tanto, mientras Ben Franklin lee la Declaración de Independencia , cuestiona el pasaje: "¿¡¿Vida, libertad y búsqueda de la felicidad ?!? ". La mayor parte de ese boceto en particular es una sátira del macartismo. Por ejemplo, Franklin comenta: "Tú... firmas una petición inofensiva y te olvidas por completo. Diez años después, te llevan ante un comité".
El álbum también incluyó el siguiente intercambio, donde Cristóbal Colón de Freberg es "descubierto aquí en la playa" por un nativo americano interpretado por Marvin Miller . Escéptico respecto de la dieta de maíz y "otras verduras cultivadas orgánicamente" de los nativos, Columbus quiere abrir "el primer restaurante italiano de Estados Unidos" y necesita cobrar un cheque para comenzar:
Nativo: "Hoy no has tenido suerte. Los bancos cerraron".
Colón: [maliciosamente, sabiendo cuál será la respuesta] "¿Oh? ¿Por qué ?"
Nativo: "¡Día de la Raza!"
Columbus: [pausa de embarazo] "¿Vamos a hacer esa broma?"
Nativo: "No, hacemos repeticiones de canción. Eso ayuda..."
Colón y Nativo juntos: "¡Pero no mucho, no!"
En 2019, Stan Freberg presenta los Estados Unidos de América, volumen uno: Los primeros años fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [42]
Stan Freberg Presenta Los Estados Unidos de América, Volumen Dos fue planeado para su lanzamiento durante el Bicentenario de Estados Unidos en 1976, pero no apareció hasta 1996. [43]
Las primeras parodias de Freberg revelaron su evidente amor por el jazz. Sus representaciones de músicos de jazz solían ser tipos estereotipados " beatnik ", pero el jazz siempre fue retratado como preferible al pop , al calipso y, en particular, a la entonces nueva forma de música, el rock and roll . Hizo un gran doo-wop en su versión de " Sh-Boom " y satirizó a Elvis Presley con una interpretación de eco/reverberación de " Heartbreak Hotel ". [27] Estados Unidos de América incluye un boceto que involucra a los músicos en el cuadro El espíritu del 76 . El terriblemente moderno pífano ("Bix", interpretado por Freberg) y el baterista más joven (interpretado por Walter Tetley ) discuten con el baterista mayor e increíblemente cuadrado ("Doodle", también con la voz de Freberg) sobre cómo debería ser " Yankee Doodle ". realizado.
La popularidad de las grabaciones de Freberg le valió su propio programa de radio, la comedia de situación That's Rich . Freberg interpretó al torpe pero cínico Richard E. Wilt, un residente de Hope Springs, donde trabajaba para Consolidated Paper Products Company de BB Hackett. Freberg sugirió agregar secuencias de sueños, lo que le permitió interpretar sus sátiras más populares de Capitol Records ante una audiencia de estudio en vivo. La serie fue transmitida por CBS Radio Network del 8 de enero al 23 de septiembre de 1954.
El Stan Freberg Show fue un reemplazo de 1957 para Jack Benny en la radio CBS. El programa satírico, producido por Pete Barnum, contó con una producción elaborada e incluyó a la mayor parte del equipo que utilizó en sus grabaciones de Capitol, incluidos Foray, Leeds y Butler. Billy May arregló y dirigió la música. Los Jud Conlon Singers, que también habían aparecido en grabaciones de Freberg, eran habituales, al igual que la cantante Peggy Taylor, quien ese mismo año participó en su "Wun'erful, Wun'erful!" 45 de dos caras, grabado para capitalizar la respuesta que recibió en el programa.
El programa no logró atraer un patrocinador después de que Freberg decidió que no quería asociarse con las compañías tabacaleras que habían patrocinado a Benny. En lugar de comerciales reales, Freberg se burló de la publicidad al promocionar productos como "Puffed Grass" ("¡Es bueno para Bossie, es bueno para mí y para ti!"), "Comida" ("Pon un poco de comida en tu barriga-tum-tum !"), y él mismo ("Stan Freberg: ¡el comediante espumoso! Bobba-bobba-bom-bom-bom"), una parodia del conocido comercial de limpiadores de Ajax .
La falta de patrocinio no fue el único problema, Freberg también se quejó de interferencias en la red de radio, factores que obligaron a cancelar el programa después de una duración de sólo 15 episodios. Un boceto, "Elderly Man River", parodiaba la interferencia, además de anticipar décadas el movimiento de corrección política . Butler interpretó a "Mr. Tweedly", un representante de una junta de revisión de radio ciudadana ficticia, que constantemente interrumpe a Freberg con un fuerte timbre mientras Freberg intenta cantar " Old Man River ". Tweedly primero objeta la palabra "viejo", "que algunos de nuestros ciudadanos más ancianos encuentran desagradable". Como resultado de las intervenciones de Tweedly, la letra de la canción se distorsiona progresiva y dolorosamente, mientras Freberg lucha por cantar la canción clásica en una forma que, según Tweedly, debe ser aceptable "para los pequeños" que escuchan en casa: "Él no, eh , no planta patatas, eh, patatas , no planta algodón, eh, cotting , y los-estos-aquellos que las plantan pronto se olvidan ", era una letra de la que Freberg estaba especialmente orgulloso. Incluso cuando el censor considera aceptable la interpretación de Freberg, las constantes interrupciones finalmente detienen la canción justo antes de que Freberg tuviera que editar la línea "Te emborrachas un poco y aterrizas en la cárcel". Freberg admite: "Quite el dedo del botón, Sr. Tweedly; sabemos cuándo nos han derrotado", proporcionando tanto la moraleja como el chiste del boceto.
En 1966 grabó un álbum, Freberg Underground , en un formato similar a su programa de radio, utilizando el mismo elenco y orquesta. La llamó "radio de pago", parodia del término televisión de pago , apodo en aquella época a la televisión por suscripción, "...porque hay que entrar a la disquería y comprarla". El álbum se destaca por otorgar al Dr. Edward Teller el premio Padre del Año por ser "padre de la bomba de hidrógeno " ("¡Úsala con buena salud!"); por satirizar la marcación de todos los dígitos ("Se llevaron nuestras colinas de Murray"); y para "The Flak-man and Reagan", una sátira combinada de la serie de televisión Batman protagonizada por Robin y la carrera por el gobernador de California de 1966 entre Edmund G. "Pat" Brown y Ronald Reagan , en la que se plantea la idea de Reagan en el futuro. para presidente de Estados Unidos y ganador, se utilizó en una canción como broma final exagerada.
Con el uso de efectos de sonido en una secuencia imaginaria para un anuncio promocional de radio, Freberg drenó el lago Michigan y lo llenó con chocolate caliente, luego hizo que una montaña de 700 pies de crema batida se enrollara en él, después de lo cual la Real Fuerza Aérea Canadiense remolcó una cereza marrasquino de 10 toneladas por encima y la dejó caer encima. Unos 25.000 extras imaginarios aplaudieron. [44]
Freberg regresó a la radio en varios episodios de los dramas radiofónicos The Twilight Zone a principios de la década de 2000, incluidos "The Brain Center at Whipple's", "Four O'Clock", "The Fugitive", "Gentlemen, Be Seated", "Kick the Can". ", "Las Máscaras" y "Estática".
A partir de 1949, Freberg y Butler prestaron sus voces y fueron los titiriteros de la serie de títeres de Bob Clampett , Time for Beany , ganadora de tres premios Emmy (1950, 1951, 1953). [45] que fue transmitido en vivo por KTLA en Los Ángeles y distribuido a nivel nacional a través de cinescopio por Paramount Television Network , el programa de televisión infantil pionero obtuvo una considerable aclamación. [46] Entre sus fans estaba Albert Einstein , quien una vez supuestamente interrumpió una conferencia de alto nivel anunciando: "Tendrán que disculparme, caballeros. Es hora de Beany". [47]
Freberg hizo apariciones especiales en televisión en The Ed Sullivan Show y otros programas de variedades de televisión, generalmente con Orville the Moon Man, su títere del espacio exterior; Metió la mano en la parte inferior del platillo volante de Orville para controlar los movimientos del títere y se alejó de la cámara cuando pronunció las líneas de Orville. [ cita necesaria ] Freberg tuvo su propio especial de ABC , Stan Freberg presenta la hora Chun King Chow Mein: Saludo al Año Nuevo chino (4 de febrero de 1962), [ cita necesaria ] pero generó más risas cuando fue invitado tarde programas de entrevistas nocturnos. [ cita necesaria ]
Un fragmento del programa de Freberg se utilizó con frecuencia en Offshore Radio del Reino Unido en los años 60: "Es posible que no nos encuentres en tu televisor". [ cita necesaria ] Otros papeles televisivos en pantalla incluyeron The Monkees (1966) [48] y The Girl from UNCLE (1967). [ cita necesaria ] Federal Budget Review fue un especial de televisión de PBS de 1982 [49] (copyright 1980) que satirizaba al gobierno federal . En 1996, interpretó el personaje continuo del Sr. Parkin en Roseanne , [ cita requerida ] y tanto Freberg como su hijo tuvieron papeles en el efímero Weird Al Show en 1997.
Freberg fundó la agencia de publicidad Freberg Limited, con sede en Los Ángeles, que producía comerciales de radio y televisión. [50] Dos de sus clientes más importantes fueron General Motors y Mellon Bank . [50] Se destaca por introducir la sátira en el campo de la publicidad y revolucionó la industria al influir en agencias de publicidad serias para que imitaran su estilo en sus comerciales que antes eran muy serios. Freberg tenía afinidad con la plataforma de radio, afirmando que es un medio especial capaz de ampliar la imaginación más que la televisión. [51]
La larga lista de campañas publicitarias exitosas de Freberg incluye:
Freberg también fue muy popular en Australia, y visitó allí varias veces en la década de 1950 como intérprete en varios conciertos del "Big Show". En 1959 escribió y expresó un comercial de televisión animado en Sydney para Sunshine Powdered Milk, que ganó un premio "Logie" de televisión como uno de los comerciales de televisión más populares del año en una ceremonia anual de premios.
Hoy en día, muchos críticos consideran estos anuncios clásicos. [ cita necesaria ] Aunque Bob y Ray fueron pioneros en anuncios intencionalmente cómicos (derivados de una campaña de gran éxito para la cerveza Piels), a Stan Freberg generalmente se le atribuye ser la primera persona en introducir el humor en la publicidad televisiva con campañas memorables. Sintió que un comercial realmente divertido haría que los consumidores solicitaran un producto, como fue el caso de su elaborada campaña publicitaria que impulsó a las tiendas a vender té Salada. [ cita necesaria ] Jeno Paulucci , entonces propietario de Chun King, tuvo que pagar una apuesta sobre el éxito del primer comercial de Freberg tirando a Freberg en un rickshaw en La Cienega Boulevard de Hollywood. [59] Freberg ganó 21 premios Clio por sus comerciales. [62] Muchos de esos anuncios se incluyeron en la caja de cuatro CD de Freberg Tip of the Freberg .
Tras su éxito en discos de comedia y televisión, Freberg fue invitado a menudo a aparecer como invitado destacado en varios eventos, como su sketch en los Premios de Cine de Ciencia Ficción de 1978, interpretando nuevamente al hombre heterosexual de Orville en su OVNI . Inocentemente pregunta por qué hay un agujero en el extremo de la nave espacial, sólo para que le respondan: "Por ahí sale el gas del pantano". [63]
En su autobiografía, It Only Hurts When I Laugh , Freberg relata gran parte de su vida y los inicios de su carrera, incluidos sus encuentros con leyendas del mundo del espectáculo como Milton Berle , Frank Sinatra y Ed Sullivan , y las luchas que soportó para conseguir que su material llegara al mercado. aire. [ cita necesaria ]
Hizo breves sketches en la radio KNX (AM) a mediados de la década de 1990, comenzando cada uno con "¡Aquí Freberg!" [64] En un boceto, Freberg mencionó que la banda tocó "Inhale to the Chief" en la toma de posesión de Bill Clinton . [ cita necesaria ]
Fue estrella invitada varias veces en The Garfield Show, donde proporcionó la voz del Dr. Whipple, y como presidente del estudio en un episodio de Taz-Mania . [ cita necesaria ]
Freberg fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio Nacional en 1995. Desde 1995 hasta el 6 de octubre de 2006, Freberg presentó When Radio Was , una antología sindicada de programas de radio antiguos. [65] El lanzamiento del CD de Rhino de 1996 Los Estados Unidos de América Volumen 1 (los primeros años) y Volumen 2 (los años intermedios) sugirió un posible tercer volumen (lo que nunca sucedió). Este conjunto incluye algunas partes escritas pero cortadas porque no encajarían en un álbum de discos.
Apareció en The Weird Al Show de "Weird Al" Yankovic , interpretando tanto al personaje de JB Toppersmith como a la voz del títere Papa Boolie. Yankovic ha reconocido a Freberg como una de sus mayores influencias. [66] Freberg se encuentra entre los comentaristas de los artículos especiales de los conjuntos de DVD de varios volúmenes de la Colección Dorada de Looney Tunes y narra el documental "Irreverent Imagination" en el Volumen 1.
Freberg fue el locutor de la regata en la versión cinematográfica de Stuart Little , y en 2008 interpretó a Sherlock Holmes como estrella invitada en dos episodios de The Radio Adventures of Dr. Floyd . [67] A partir de 2008, Freberg expresó numerosos personajes, incluidos Doctor Whipple y Fluffykins, en The Garfield Show . Grabó su último papel de doblaje como Topo para el episodio "Rodent Rebellion" en 2014. [68]
Freberg murió el 7 de abril de 2015, a la edad de 88 años, en el UCLA Medical Center, Santa Mónica [69] en Santa Mónica, California, a causa de una neumonía . [65] [70] [71]
Película (s
Grabaciones
Televisión
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Sátira de Arthur Godfrey
Stan Freberg protagonizará el podcast radiofónico de las aventuras del Dr. Floyd
