The Goon Show es un programa de comedia de radio británico , producido y transmitido originalmente por el BBC Home Service de 1951 a 1960, con repeticiones ocasionales en el BBC Light Programme . La primera serie, transmitida del 28 de mayo al 20 de septiembre de 1951, se tituló Crazy People ; las series posteriores se titulaban The Goon Show .
El creador principal y escritor principal del programa fue Spike Milligan , quien actuó en la serie junto a Harry Secombe , Peter Sellers y (para las dos primeras temporadas) Michael Bentine . Los guiones mezclaban tramas ridículas con humor surrealista , juegos de palabras, frases hechas y una variedad de efectos de sonido extraños. También había interludios de música ligera. Algunos de los episodios posteriores presentan efectos electrónicos ideados por el incipiente BBC Radiophonic Workshop , muchos de los cuales fueron reutilizados por otros programas durante décadas. Algunos elementos del programa satirizaban la vida contemporánea en la Gran Bretaña de los años 50, parodiando aspectos del mundo del espectáculo, el comercio, la industria, el arte, la política, la diplomacia, la policía, el ejército, la educación, la estructura de clases, la literatura y el cine.
El programa fue lanzado internacionalmente a través de BBC Transcription Services (TS). [1] : 54 Se emitió regularmente desde la década de 1950 en Australia, Sudáfrica, Nueva Zelanda, India y Canadá, aunque estas versiones de TS fueron editadas con frecuencia para evitar temas controvertidos. [1] : 54 En los Estados Unidos, NBC comenzó a transmitir el programa en su red de radio desde mediados de la década de 1950. [2]
Subversivo y absurdista, The Goon Show ejerció una influencia considerable en el desarrollo de la comedia y la cultura popular británica y estadounidense. Fue citado como una influencia importante por los Beatles , la compañía de comedia estadounidense Firesign Theatre , [3] :4,5,61 y la compañía de comedia británica Monty Python . [4] [5] [6] [7]
La serie fue ideada y escrita por Spike Milligan con la colaboración regular de otros escritores, incluidos Larry Stephens (que contribuyó a alrededor de 140 episodios), Eric Sykes (quien coescribió la mayoría de los episodios de la Serie 5), Maurice Wiltshire y John Antrobus , inicialmente bajo la supervisión de Jimmy Grafton . [3]
Milligan y Harry Secombe se hicieron amigos mientras servían en la Artillería Real durante la Segunda Guerra Mundial . Es bien sabido que Milligan conoció por primera vez al bombardero Secombe después de que la unidad de artillería del artillero Milligan dejara caer accidentalmente un gran obús por un acantilado, bajo el cual Secombe estaba sentado en un pequeño camión de radio : "De repente, se escuchó un ruido terrible cuando un objeto monstruoso cayó del cielo muy cerca de nosotros. Hubo una confusión considerable y, en medio de todo, se abrió la tapa del camión y un joven idiota con casco preguntó: '¿Alguien vio un arma?'. Era Milligan". [8] La respuesta de Secombe a esa pregunta fue "¿De qué color era?" Milligan conoció a Peter Sellers después de la guerra en el Hackney Empire , donde Secombe estaba actuando, y los tres se hicieron amigos cercanos. [9] :20
El grupo se formó por primera vez en el bar público londinense de Jimmy Grafton llamado "Grafton's" a fines de la década de 1940. [3] [4] [10] Sellers ya había debutado con la BBC, Secombe a menudo se escuchaba en Variety Bandbox , Milligan estaba escribiendo y actuando en el programa de alto perfil de la BBC Hip-Hip-Hoo-Roy con Derek Roy , y Michael Bentine , quien apareció en la primera serie, acababa de comenzar a aparecer en el programa de radio de máxima audiencia de Charlie Chester , Stand Easy . [3]
Los cuatro congeniaron de inmediato. "Siempre era un alivio alejarse del teatro y sumarse a las juergas en Grafton's un domingo por la noche", dijo Secombe años después. [11] Empezaron a llamarse "The Goons" y empezaron a grabar sus actividades en el pub con una grabadora de discos de aluminio Pickersgill . [12] El productor de la BBC Pat Dixon escuchó una grabación y se interesó por el grupo. Presionó a la BBC para que firmara un contrato a largo plazo para la banda, sabiendo que eso aseguraría a Sellers algo más que un trabajo de temporada, algo que la BBC había estado buscando. La BBC accedió y encargó una serie inicial, aunque sin mucho entusiasmo. [3]
La serie se estrenó en mayo de 1951 y las cifras de audiencia crecieron rápidamente, de alrededor de 370.000 a casi dos millones al final del decimoséptimo programa. [3] No se sabe que hayan sobrevivido grabaciones de ningún episodio de esta serie. La BBC encargó una segunda serie y se produjeron otros cambios. Los interludios musicales se acortaron y Max Geldray se unió a la alineación. Peter Eton , del departamento de drama de la BBC, reemplazó a Dennis Main Wilson como productor. Eton trajo una disciplina más estricta a la producción del programa. También era un experto en efectos de sonido y técnica de micrófono, asegurando que el programa se convirtiera en una experiencia de escucha mucho más dinámica. Sin embargo, unos pocos episodios en la serie, Milligan sufrió una crisis nerviosa importante . Fue hospitalizado a principios de diciembre de 1952, [9] :136-139 justo antes de la transmisión del episodio cinco, pero este, y el episodio siguiente, ya habían sido escritos, y los siguientes 12 episodios fueron coescritos por Stephens y Grafton. Milligan estuvo ausente como actor durante aproximadamente dos meses, regresando para el episodio 17, transmitido a principios de marzo de 1953. Al igual que con la Serie 2, todos los episodios fueron coescritos por Milligan y Stephens y editados por Jimmy Grafton.
Bentine abandonó el programa al final de la segunda temporada, alegando su deseo de seguir adelante con proyectos en solitario, aunque había habido un creciente grado de tensión creativa entre él y Milligan. [13]
Milligan atribuyó su crisis y el colapso de su primer matrimonio al gran volumen de escritura que requería el programa. [14] Su entonces innovador uso de efectos de sonido también contribuyó a la presión. [nb 1] [15] Todo esto exacerbó su inestabilidad mental que incluyó el trastorno bipolar , especialmente durante la tercera temporada. [16] Sin embargo, la BBC se aseguró de que estuviera rodeado de consumados escritores de comedia de radio - Sykes, Stephens, Antrobus, Wiltshire y Grafton - por lo que muchos de los problemas causados por su mala salud fueron hábilmente cubiertos por guiones compuestos. [ cita requerida ]
Muchos miembros de alto rango de la BBC se sintieron desconcertados y perplejos por el humor surrealista del programa y se informó que los ejecutivos superiores del programa se refirieron a él erróneamente como The Go On Show [3] [17] : 37 o incluso The Coon Show . [18] : 13 El título del programa se inspiró, según Spike Milligan, en Alice the Goon , un personaje del cómic Popeye . [19]
Varias de las canciones sin sentido de los Goons fueron grabadas a fines de la década de 1950, como " Ying Tong Song ", número 3 en la lista de singles del Reino Unido en 1956. El programa de radio tuvo altos índices de audiencia en Gran Bretaña en su apogeo; las entradas para las sesiones de grabación en el Camden Theatre de la BBC (ahora conocido como KOKO ) en Londres se vendían constantemente en exceso y las diversas voces de los personajes y las frases hechas del programa rápidamente se convirtieron en parte de la lengua vernácula. [20] : 96 La serie se ha mantenido constantemente popular desde entonces, y el programa se transmite semanalmente por la cadena ABC de Australia hasta 2012. [21] El programa también se transmite en BBC Radio 4 Extra . [22]
Los guiones existen principalmente en versiones transcritas por fans a través de sitios web especializados. Aunque se publicaron tres libros [14] [23] [24] que contenían guiones seleccionados, están agotados y, por lo general, solo están disponibles en bibliotecas o de segunda mano. Algunos libros biográficos más recientes contienen guiones seleccionados. [25] [26]
Hubo 10 temporadas en total, más una serie adicional llamada Vintage Goons , grabada al mismo tiempo que la octava temporada, que incluía grabaciones de reurbanizaciones (por Milligan) de sketches cortos de los primeros programas que no habían sido grabados por los servicios de transcripción. La primera temporada tuvo 17 episodios más un especial, Cinderella (1951); la segunda temporada tuvo 25 episodios, (1952); la tercera temporada tuvo 25 episodios más un especial - The Coronation Special (1952-53); la cuarta temporada tuvo 30 episodios más un especial, Archie In Goonland (1953-54); la quinta temporada tuvo 26 episodios más un especial - The Starlings (1954-55); la sexta temporada tuvo 27 episodios más tres especiales, (1955-56); la séptima temporada tuvo 25 episodios más dos especiales, (1956-57); la octava temporada tuvo 26 episodios, (1957-58); Los Vintage Goons fueron repeticiones de 14 episodios de la cuarta temporada; la novena temporada tuvo 17 episodios (1958-1959); y la décima temporada tuvo seis episodios (1959-1960). [1] : 101 [3]
A lo largo de su historia, cada episodio de The Goon Show, que normalmente duraba poco menos de 30 minutos, estaba estructurado esencialmente como un programa de comedia y variedad, que consistía en segmentos de comedia con guión alternados con interludios musicales. [1] : 116ff
Las dos primeras series fueron producidas principalmente por Dennis Main Wilson ; ninguno de los episodios recibió un título individual [27] y estos primeros programas estaban estructurados de manera vaga y consistían en cuatro o cinco sketches inconexos, separados por elementos musicales. Según el productor posterior Peter Eton , los segmentos musicales ocupaban aproximadamente la mitad del programa. [9] :113 En esta fase formativa, el programa fue coprotagonizado por Milligan (que interpretó solo papeles menores en los primeros programas), Sellers, Secombe y Michael Bentine como el "héroe" nominal de cada episodio, el alocado inventor Dr. Osric Pureheart. [9] :124 Las actuaciones musicales estuvieron a cargo del virtuoso armonicista de jazz Max Geldray , el cantante Ray Ellington y su cuarteto (ambos reclutados por Dixon) y el grupo vocal Stargazers, pero se fueron después del episodio 6 de la temporada 2, y para los episodios restantes Secombe lo reemplazó, cantando un número vocal directo. [9] :124 La música incidental, temática y de fondo fue proporcionada por Stanley Black y la BBC Dance Orchestra. [9] :127 La segunda temporada también vio las primeras apariciones de los populares personajes Minnie Bannister (Milligan) y Henry Crun (Sellers).
A partir de la temporada 3, The Goon Show (como se titulaba oficialmente) fue adoptando gradualmente su formato "clásico". Milligan, Stephens y Grafton comenzaron a trabajar dentro de una estructura narrativa y, en la segunda mitad de la temporada 4, cada episodio constaba normalmente de tres actos unidos por una trama continua, [9] :143 con Geldray actuando entre los actos I y II y Ellington entre los actos II y III. Casi todos los personajes principales y ocasionales eran interpretados ahora por Milligan y Sellers, y Secombe solía interpretar solo a Neddie Seagoon, que había reemplazado a Pureheart como héroe de la mayoría de las historias. El tema de cierre, el acompañamiento para Geldray y la música incidental ahora estaban a cargo de una gran banda de músicos independientes bajo la dirección de Angela Morley (conocida en ese momento como Wally Stott), que había estado escribiendo para el programa desde la primera temporada. [9] :127 Después del final de la Serie 3, el locutor original Andrew Timothy fue reemplazado (por sugerencia de John Snagge ) por Wallace Greenslade , [9] :127 quien proporcionó enlaces narrativos hablados y ocasionalmente desempeñó pequeños papeles en los guiones.
A partir de la Serie 3, los papeles de los personajes principales fueron: [28]
Los personajes secundarios fueron los "indios", Banerjee y Lalkaka, el sirviente Abdul/Singez Thingz, Willium "Mate" Cobblers, Cyril, Jim Spriggs, Little Jim, Flowerdew y Chief Ellinga/The Red Bladder, ambos interpretados por Ray Ellington. [1] : 107 También hubo estrellas invitadas ocasionales, incluido el locutor senior de la BBC John Snagge y los actores Valentine Dyall , Dick Emery , Kenneth Connor , Dennis Price y Bernard Miles . Las tramas tradicionales involucraban a Grytpype-Thynne y Moriarty involucrando a Neddie Seagoon en algún plan inverosímil y conociendo a los otros miembros del elenco en el camino.
Muchos personajes tenían frases hechas que rápidamente pasaron al lenguaje coloquial; entre las más conocidas se encuentran:
El Goon Show ha sido descrito de diversas maneras como "vanguardista", "surrealista", "abstracto" y "cuatridimensional". [29] El programa jugaba con el medio de la radio en sí. Se escribieron escenas enteras en las que los personajes salían, cerraban la puerta detrás de ellos, pero aún así estaban dentro de la habitación. Además de esto, los personajes anunciaban su salida, cerraban la puerta de un portazo, pero era otro personaje el que había salido de la habitación. Ese personaje golpeaba la puerta para volver a entrar, la puerta se abría y se cerraba y nuevamente el personaje equivocado quedaba afuera. [30]
El programa allanó el camino para el humor surrealista y alternativo, como lo reconocen comediantes como Eddie Izzard . [25] :vii La surrealidad era parte de la atracción para Sellers, [15] y esto exacerbó su inestabilidad mental especialmente durante la tercera temporada. [31] Muchas de las secuencias han sido citadas como visionarias en la forma en que desafiaron las convenciones tradicionales de la comedia. [32] En la autobiografía de los Pythons , Terry Jones afirma "Los Goons, por supuesto, eran mis favoritos. Era la surrealidad de las imágenes y la velocidad de la comedia lo que me encantaba, la forma en que rompían las convenciones de la radio y jugaban con la naturaleza misma del medio". [6] : 73 Esto es reiterado por Michael Palin y John Cleese . Cleese recuerda escuchar The Goon Show cuando era adolescente a mediados de la década de 1950 "y estar absolutamente asombrado por su humor surrealista. Llegó en una etapa clave en mi propio desarrollo y nunca me perdí un programa". [5] : 150
Las introducciones orquestales, los enlaces y el acompañamiento estuvieron a cargo de una gran banda cuidadosamente seleccionada formada por músicos de sesión con base en Londres. [1] : 47 Los arreglos y la dirección musical estuvieron a cargo de Angela Morley desde la tercera hasta la décima temporada. Morley produjo muchos arreglos y pasajes de enlace, mejorados aún más por la calidad de sonido de primera clase que los ingenieros de la BBC lograron lograr. [1] : 81 Los miembros de la banda tuvieron un papel destacado en los procedimientos de comedia, particularmente el trombonista de jazz George Chisholm, quien con frecuencia interpretó personajes escoceses. La música final del espectáculo generalmente era " Ding-Dong! The Witch Is Dead " o una interpretación truncada e irónica de la marcha Alte Kameraden (Old Comrades'), seguida por Max Geldray y el Ray Ellington Quartet tocando " Crazy Rhythm " como música de playout. Otras melodías utilizadas incluyeron "Goons' Gallop", un juego de palabras con Devil's Galop , " I Want to Be Happy " y "Lucky Strike", que el elenco cantó al final del episodio llamado "The Great Bank Robbery".
En consonancia con los requisitos de variedad del formato de "entretenimiento ligero" de la BBC, los guiones de The Goon Show se estructuraron en tres actos, separados por dos interludios musicales. Estos fueron proporcionados por el Ray Ellington Quartet, que interpretó una mezcla de jazz , rhythm & blues y canciones de calipso , y por el virtuoso de la armónica Max Geldray , que interpretó principalmente números de estilo mediocre y estándares de jazz de los años 1930 y 1940 acompañados por la big band. Tanto Ellington como Geldray también hicieron apariciones ocasionales; Ellington fue reclutado a menudo para interpretar papeles "negros" estereotipados, como un jefe tribal, un porteador nativo o el némesis del Mayor Bloodnok (y contrapunto a la aflicción de Bloodnok) "La vejiga roja". [ cita requerida ]
Fue en el uso de efectos de sonido pregrabados y en vivo que The Goon Show fue el programa que más innovó. [3] [15] Parte del problema era que "ni siquiera Milligan sabía cómo capturar electrónicamente los sonidos peculiares que cobraban vida en su cabeza; él solo sabía cuando aún no habían sucedido". [3] :205 Un ejemplo de esto proviene de una historia citada a menudo de Milligan llenando sus dos calcetines con natillas en la cantina del Teatro Camden, en un intento de lograr un efecto de silenciamiento. Milligan pidió a las señoras de la cantina de la BBC que le hicieran natillas; pensaron que debía tener algún problema de estómago, así que con amor le prepararon unas natillas frescas, que aceptó con agradecimiento e inmediatamente vertió en su calcetín, para su horror. Secombe recordó: "De vuelta en el estudio, Spike ya había colocado una hoja de papel de tres capas cerca de un micrófono". Una tras otra, las hizo girar alrededor de su cabeza contra la madera, pero no logró producir el efecto de sonido que buscaba ("¡Entonces, un calcetín lleno de natillas y ningún efecto de sonido!"). [3] :205 [33] Secombe señaló que "Spike solía volver locos a los directores del estudio con su insistencia en conseguir los efectos de sonido que quería. Al principio, cuando el programa se grababa en disco, era extremadamente difícil conseguir el efecto de sonido adecuado. Había, creo, cuatro platos girando simultáneamente, con diferentes sonidos reproduciéndose en cada uno: gallinas cacareando, el Big Ben golpeando, burros rebuznando, explosiones enormes, sirenas de barcos... todo a la vez. Fue sólo cuando se empezó a utilizar la cinta cuando Spike se sintió realmente satisfecho con los efectos". [33] Una instrucción de efectos en un guión decía "Efecto de sonido de dos leones alejándose, chocando uno contra el otro. Si no puedes conseguir dos leones, dos hipopótamos servirán". Con el tiempo, los ingenieros de sonido se volvieron cada vez más expertos en traducir el guión a los sonidos deseados, asistidos desde finales de los años 50 en adelante por especialistas del recién formado Taller Radiofónico de la BBC. [3] :205
La relación de Milligan con los directivos de la BBC que preparaban la grabación de los episodios era a menudo agria y daba lugar a peleas, y Milligan más tarde reconoció que era una diva durante esa época, añadiendo: "Estaba intentando sacar a la BBC de su apatía. Los efectos de sonido eran un golpe en la puerta y pisadas sobre la grava, eso era todo, y yo traté de transformarlo". [1] : 44
Muchos de los efectos de sonido creados para programas posteriores presentaban técnicas de producción innovadoras tomadas del ámbito de la música concreta y utilizaban la tecnología de cinta magnética, entonces nueva. Muchas de estas secuencias implicaban el uso de ediciones múltiples complejas, eco y reverberación y la ralentización, aceleración o inversión deliberadas de las cintas. Uno de los más famosos fue el legendario efecto de sonido "Estómago de Bloodnok", creado por el Taller Radiofónico de la BBC para representar el sonido del sistema digestivo del Mayor Bloodnok en acción, que incluía una variedad de gorgoteos inexplicables y ruidos explosivos. Lewis (1995, p. 218) afirma que el estómago de Bloodnok "se logró superponiendo eructos, gritos de osciladores, salpicaduras de agua, chasquidos parecidos a los del corcho y explosiones de artillería ligera". [15]
Varias de las palabras y frases inventadas para el programa pronto entraron en uso común, siendo la más famosa la palabra lurgi. En el episodio "Lurgi Strikes Britain", Spike Milligan introdujo la enfermedad ficticia de Lurgi (a veces escrita Lurgy), que ha sobrevivido hasta el uso moderno para significar el resfriado común, o cualquier enfermedad miscelánea o no específica (a menudo precedida por el adjetivo "temible"). Los síntomas de Lurgi incluían la necesidad incontrolable de gritar "Eeeeyack-a-boo", aunque incluso durante el episodio la dolencia resultó ser un intento extorsivo de vender instrumentos musicales de bandas de música . Milligan más tarde inventó su propia definición en Treasure Island According to Spike Milligan , donde la madre de Jim Hawkins la describe como "como manchas marrones de mierda en el hígado".
El alcohol estaba estrictamente prohibido durante los ensayos y grabaciones, por lo que el elenco se fortificaba con leche. La leche, a su vez, se fortificaba con brandy. En episodios posteriores, se utilizó el eslogan "¡Vayan por la parte de atrás a por el viejo brandy!" o "el viejo Marlon Brando" para anunciar la salida de uno o más personajes, o una pausa para la música. En "The Pam's Paper Insurance Policy" (Serie 9, Episodio 4), Ray Ellington, antes de que comience su tema musical, reflexiona: "¡Me pregunto dónde guarda esas cosas!". En "The Scarlet Capsule" (Serie 9, Episodio 14), la respuesta de Ellington al grito de Secombe de "Es hora de Ray Ellington y el viejo BRANDYYY" fue "Las presentaciones que me da...". En "The Moon Show" (séptima temporada, episodio 18), Ellington se solidariza con los oyentes y dice: "¡Vaya, las excusas que pone para conseguir ese brandy!", lo que hace que Milligan, Sellers y Secombe griten "¡COMPAÑERO!" en protesta. Sin embargo, Milligan se vengó haciendo reír a Ellington a mitad de la canción haciendo voces de Minnie Bannister mientras Ellington cantaba. [34]
Durante los programas de radio de los años 1920 y 1930, el ruido de fondo de las escenas de multitudes se lograba a menudo con un grupo moderadamente grande de personas murmurando " rhubarb " en voz baja con inflexiones aleatorias. Esto fue parodiado a menudo por Milligan, que intentaba conseguir el mismo efecto con sólo tres o cuatro personas, entonando claramente la palabra en lugar de murmurar. Después de un tiempo, Secombe comenzó a incluir "custard" durante estas escenas (por ejemplo, en "The Fear of Wages [35] y Wings Over Dagenham", donde la frase se modificó a "flying Rhubarb"). [36]
Además de utilizarse como un recurso cómico insertado aleatoriamente en diferentes sketches para evitar el silencio, el sonido de las frambuesas entró en los Goons como la señal de Harry Secombe a los otros actores de que iba a estallar de risa; se oía un chiste suyo, una frambuesa y una corriente de risas. En la grabación musical de los Goons "The Ying-Tong Song", Milligan interpretó un solo para el que sopla frambuesas, como se podría hacer para la tuba o el saxofón barítono. Milligan hizo mucho uso de un disco de efectos de sonido de 78 RPM de Columbia Records bastante surrealista, número de catálogo YB20, [37] que lleva el inocuo título "Donkey" en la etiqueta. Aproximado posiblemente al ruido más obsceno y flatulento jamás grabado, apareció por primera vez en el espectáculo "The Sinking of Westminster Pier" como un sonido para acompañar a una ostra llamada Fred abriendo su concha; a partir de entonces se lo conoció como Fred the Oyster, y aparece como tal en los guiones. Esta grabación se utilizaba a menudo como reacción a un mal chiste. Entre los ejemplos se incluye The Last Goon Show of All , en el que Neddie grita viejos chistes en un tanque de combustible para "iniciar el espectáculo".
Años después, Milligan colaboró con Ronnie Barker en The Phantom Raspberry Blower of Old London Town, en el que los créditos decían: "Frambuesas sopladas profesionalmente por Spike Milligan". David Jason también afirmó haber producido el efecto de sonido y, de hecho, se le atribuyó este efecto en el segundo segmento de la serie de Ronnie Barker para LWT Six Dates with Barker (1971).
En varios programas, un personaje, normalmente Henry Crun o Minnie Bannister, se encontraba atrapado en un piano. En El misterio del falso Neddie Seagoon , Crun estaba dentro de un piano y su discurso estaba acompañado de ruidos de piano adecuados. En El avión guiado por NAAFI , Moriarty se esconde en un piano disfrazado de una de las cuerdas. Grytpype-Thynne toca una escala "do-re-mi" para encontrarlo: Moriarty soy "yo".
El chiste de "en un piano" se reutilizó una última vez en The Last Goon Show of All .
En ocasiones, los personajes se presentaban como "descendientes de la casa Rowton" o "miembros de Rowton House". Se trataba de una referencia a las " casas Rowton ", que eran albergues para trabajadores de Londres.
Las siguientes películas fueron producto de la actividad de Goon:
Spike Milligan se asoció con el ilustrador Pete Clarke para producir dos libros de tiras cómicas de Goons. Las historias eran versiones ligeramente modificadas de los programas clásicos de Goons.
"El último espectáculo de matones de todos", "El asunto del plátano solitario", "La cápsula escarlata", "El desastre de la bahía de Pevensey" [38]
“El caso de la habitación que desaparece”, “El caso de las placas de CD desaparecidas”, “La saga de la montaña interior”, “El tesoro de Rommel” [39]
"Prólogo de Sellers", Detalles del espectáculo, reparto, personajes, etc., y "El temible lanzador de budín de masa", "El afeitador de cabezas fantasma", "El asunto del plátano solitario", "El canal", "El piano de Napoleón", "Frustrado por el presidente Fred", "El poderoso Wurlitzer", "El volante de Hastings", "La casa de los dientes".
"La batalla de Spion Kop ", "El cubo de basura atómico de Ned", "El espía; o, ¿quién es Pink Oboe?", "La llamada del Oeste", "La cápsula escarlata", "El desastre del puente Tay ", "El robo de la placa de oro", "La cura de 50 libras".
"Operación Cristo Duff", "La montaña interior", "El corneta silencioso", "El temido pianista", "El asedio de Fort Night", "El maniaco del árbol".
En la película original de HBO, The Life and Death of Peter Sellers (2004), se puede ver una recreación de una grabación de Goon Show ante un público en el estudio al principio, con Geoffrey Rush como Sellers, Edward Tudor-Pole como Spike Milligan, Steve Pemberton como Harry Secombe y Lance Ellington como Ray Ellington. En el tráiler [40] de esa película se puede ver un breve momento de esa recreación .
Ying Tong es una obra escrita por Roy Smiles que se desarrolla en parte en un estudio de radio, en parte en un manicomio y en parte en la mente de Spike Milligan. Recrea la grabación del programa por parte de los Goons, pero a mitad de la obra Spike sufre una crisis nerviosa y es internado en un manicomio. Si bien aparecen todos los Goons (aunque se menciona a Bentine, el cuarto personaje representa a Wallace Greenslade), la atención se centra en Milligan y su crisis nerviosa.
El Birmingham Comedy Festival produjo una producción teatral como parte de su festival en 2014 con dos guiones de Milligan Goon Show, The Canal y The Phantom Head Shaver (de Brighton) . [41] El festival produjo una segunda producción itinerante en 2017 con dos guiones más de Milligan, The House Of Teeth y The Jet Propelled Guided NAAFI . [42] Ambas funciones fueron sancionadas por Norma Farnes y Spike Milligan Productions. El festival regresó a The Goon Show en 2023 para conmemorar el centenario del nacimiento de Larry Stephens , presentando The Seagoon Memoirs y The Moriarty Murder Mystery . [43] Elenco: Sellers - Richard Usher; Milligan - Robert Coletta (2014), Mark Earby (2017, 2023), Secombe - Jimm Rennie (2014, 2023), Stephan Bessant (2017); Wallace Greenslade/ Valentine Dyal - Phil Hemming (2014, 2017), Ian Danter (2024). Dirección: Robert F. Ball (2014, 2017); Director/Productor: Dave Freak.
A finales de 2018, la Apollo Theatre Company, en colaboración con Spike Milligan Productions, realizó una gira por el Reino Unido para recrear tres episodios de The Goon Show (The Dreaded Batter Pudding Hurler, Tails of Men's Shirts y The Phantom Head Shaver) con recreaciones de los guiones originales. La coproductora Norma Farnes, exmanager de Milligan, aceptó el uso del material con la condición de que la producción respetara los guiones. Los papeles de Sellers, Milligan y Secombe fueron interpretados por Julian McDowell, Colin Elmer y Clive Greenwood y la producción fue dirigida por McDowell y Tim Astley. [44]
The Idiot Weekly, Price 2d , protagonizada por Peter Sellers, fue el primer intento de trasladarel humor de Goon Show a la televisión. Realizada para Associated-Rediffusion durante 1956 y emitida solo en el área de Londres, fue escrita principalmente por Milligan, con contribuciones de otros escritores de lacooperativa Associated London Scripts , incluidos Dave Freeman y Terry Nation , con Eric Sykes como editor de guiones. The Idiot Weekly (1958-1962) fue una serie de comedia de radio australiana escrita y protagonizada por Milligan con un elenco de apoyo australiano que incluía a Ray Barrett y John Bluthal . Se realizó para la ABC durante las numerosas visitas de Milligan a Australia, donde su familia había emigrado. Milligan adaptó algunosguiones de Goon Show e incluyó a sus personajes de Goon Show (notablemente Eccles) en muchos episodios. Seis episodios de The Idiot Weekly fueron rehechos por la BBC como The Omar Khayyam Show en 1963.
The Telegoons (1963-1964) fue un programa de marionetas de la BBC de 15 minutos de duración que incluía las voces de Milligan, Secombe y Sellers y que estaba adaptado de los guiones de radio. Se realizaron 26 episodios. La serie se repitió brevemente inmediatamente después de su emisión original, y se sabe que todos los episodios sobrevivieron, ya que se lanzaron de manera no oficial en línea. [45] [46]
Grabado para la serie de comedia de seis partes de Harry Secombe, de la cual solo una parte se usó realmente para la transmisión original, esta era similar a Tales of Men's Shirts como una recreación de una obra de radio para la televisión. Si bien inicialmente se pensó que solo sobrevivió la parte utilizada en el programa de televisión, el Instituto de Cine Británico encontró una copia completa de la actuación . [47]
En esencia, se trataba de una recreación de una actuación de radio; los tres Goons fueron acompañados por John Cleese como locutor de un especial emitido en Thames Television. El British Film Institute conserva una copia casi completa de esta emisión . [48]
En 1972, los Goons se reunieron para realizar The Last Goon Show of All . [49]
En 2001, la BBC grabó un "nuevo" Goon Show , Goon Again , [50] con Andy Secombe (hijo de Harry), Jon Glover y Jeffrey Holland , con Christopher Timothy (hijo de Andrew Timothy) anunciando y Lance Ellington (hijo de Ray Ellington) cantando, basado en dos episodios perdidos de la temporada 3 de 1953, "The Story of Civilisation" y "The Plymouth Hoe Armada", ambos escritos por Milligan y Stephens.
Los Goons grabaron varios discos, entre ellos "I'm Walking Backwards for Christmas" (originalmente cantada por Milligan en el show para reemplazar a los músicos durante una huelga) y "Bloodnok's Rock and Roll Call", cuyo lado B, " Ying Tong Song ", pronto se hizo más popular y fue reeditado como lado A a mediados de los años 70, convirtiéndose en un sorprendente éxito novedoso. La última vez que los tres Goons trabajaron juntos fue en 1978, cuando grabaron dos canciones nuevas, "The Raspberry Song" y "Rhymes".
Un LP de comedia de 1962 con Milligan y Sellers, así como Peter Cook y Jonathan Miller . Una parodia de la película El puente sobre el río Kwai , se grabó originalmente con ese nombre. Sin embargo, la compañía cinematográfica amenazó con emprender acciones legales si se usaba el nombre. Por lo tanto, una edición inteligente de la grabación por parte del futuro productor de los Beatles, George Martin, eliminó la K cada vez que se pronunciaba la palabra Kwai , creando Bridge on the River Wye . El LP está basado en African Incident (30 de diciembre de 1957) de The Goon Show , [3] :183, que presentaba la imitación vocal de Alec Guinness por parte de Sellers . Lewis (1995, pp. 205-206) da buena cuenta de este contexto. [15]
En 1964, Milligan, Secombe y Sellers prestaron sus voces para un LP de comedia, How to Win an Election (or Not Lose by Much) , que fue escrito por Leslie Bricusse . No fue exactamente una reunión de los Goons, porque Sellers estaba en Hollywood y tuvo que grabar sus líneas por separado. El álbum fue reeditado en CD en 1997.
En el libro de George Perry The Life of Python (1999) comenta: "En la Gran Bretaña de 1950, el humor provenía de tres fuentes principales: la prensa escrita, el cine y la radio, y a pesar de la llegada de la televisión, durante la década de 1950 la radio siguió siendo la fuente dominante de comedia transmitida. En este período, dos programas de comedia de radio ejercieron una profunda influencia. El primero fue Take It from Here , con su profesionalismo pulido. El otro fue The Goon Show , con su absurdo, surrealismo maníaco e imprevisibilidad". [53]
Sobre la influencia de The Goons, Eric Sykes escribió que en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, "aparecieron otros programas, pero 'The House of Comedy' necesitaba electricidad. Entonces, de la nada... The Goons ... Spike Milligan simplemente voló el techo e iluminó todo el lugar con luz solar. A primera vista, The Goon Show era simplemente una entrega rápida de líneas extremadamente divertidas pronunciadas por personajes excéntricos, pero esto era solo la espuma. En The Goon Show , Spike estaba retratando sin saberlo todas las facetas de la psique británica". [54]
Sykes y Milligan, junto con Ray Galton , Alan Simpson , Frankie Howerd y Stanley ("Scruffy") Dale, cofundaron la cooperativa de escritores Associated London Scripts (ALS), que con el tiempo incluyó a otros, incluido Larry Stephens. [3] [4] En su libro Spike & Co , Graham McCann dice que "el espíritu anárquico del Goon Show... inspiraría, directa o indirectamente y en diversos grados, Monty Python's Flying Circus , The Hitchhiker's Guide to the Galaxy , The Young Ones , Vic Reeves Big Night Out , The League of Gentlemen , Brass Eye y otras innumerables comedias nuevas, extrañas y audaces". Otras comedias relacionadas con la ELA, como Sykes and A... , Hancock's Half Hour , Steptoe and Son , Beyond Our Ken y Round The Horne, influyeron en sus propios géneros de comedia. [3] :344–345
Eddie Izzard señala que los Goons y Milligan en particular "influyeron en una nueva generación de comediantes que llegaron a ser conocidos como 'alternativos'". [25] :vii John Cleese señala que "En la comedia, hay un número muy pequeño de momentos decisivos en los que alguien aparece y realmente crea un avance, nos lleva a un territorio en el que nadie ha estado antes. Las únicas experiencias con las que puedo comparar mi propio descubrimiento de los Goons son ir a ver la obra de NF Simpson One Way Pendulum ... o, más tarde, escuchar a Peter Cook por primera vez. Estaban a años luz de todos los demás". [5] :151
Los Goons tuvieron un impacto considerable en el humor de los Beatles , especialmente de John Lennon . El 30 de septiembre de 1973, Lennon reseñó el libro The Goon Show Scripts para The New York Times . Escribió: «Tenía 12 años cuando The Goon Show me impactó por primera vez, 16 cuando terminaron conmigo. Su humor era la única prueba de que el mundo estaba loco. Uno de mis primeros esfuerzos como escritor fue un «periódico» llamado The Daily Howl . Lo escribía por la noche, luego lo llevaba a la escuela y se lo leía en voz alta a mis amigos. Viéndolo ahora, parece extrañamente similar a The Goon Show ». Lennon también señaló que George Martin , el productor de los Beatles durante mucho tiempo, había grabado previamente discos con Spike Milligan y Peter Sellers. [55]
En una discusión de naturaleza accidentalmente Goon, sobre la introducción de la siguiente canción durante la producción de la BBC de 1963 de Pop Go The Beatles , también se registra a Lennon bromeando "Me encantan estos shows de Goon". Esto se incluyó en el álbum doble [56] y CD titulado Live at the BBC (lado 4, pista 10 del LP; pista 62 del CD).
Los Goons eran populares entre la familia real británica , particularmente entre el príncipe Carlos (ahora rey Carlos III ), quien a menudo imitaba las voces de los personajes. [57] El príncipe Felipe y la princesa Ana asistieron a la grabación de The Last Goon Show of All en 1972; Charles no pudo hacerlo debido a deberes navales, pero envió un telegrama al elenco. Charles escribió una introducción al libro More Goon Show Scripts (1973) y se convirtió en patrocinador de la Goon Show Preservation Society en 1998. [58]
La cadena de radio NBC transmitió el programa en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950. [2] En 1965, Peter Bergman conoció y se hizo amigo de Milligan durante el tiempo que trabajó en el Reino Unido en el programa de televisión de la BBC Not So Much a Programme, More a Way of Life . [2] También vio a los Beatles en concierto, lo que le dio la inspiración para formar un grupo de comedia de cuatro hombres. [59] Cuando regresó a los EE. UU. al año siguiente para presentar el programa de radio Radio Free Oz en KPFK -FM en Los Ángeles, se asoció con Philip Proctor , Phil Austin y David Ossman para formar el Firesign Theatre . Proctor, Austin y Ossman eran grandes fanáticos de las transmisiones de Monitor del Goon Show . Según Ossman: [2] [5]
Todos escuchamos The Goon Show , a Peter Sellers, Spike Milligan y Harry Secombe, en distintos momentos de nuestras vidas. Escuchamos muchos de esos programas. Nos impresionaron cuando empezamos a hacer radio, porque mantenían personajes en una situación realmente surrealista y extraña durante un largo período de tiempo. Hicieron ese programa durante 10 años, hasta la década de 1950. Así que solo los escuchábamos al final. Era esa locura y la capacidad de ir a cualquier parte y hacer cualquier cosa y, sin embargo, mantener esos personajes divertidos. Así que cuando empezamos a hacer radio escrita, donde nos sentábamos y escribíamos sketches de media hora y los hacíamos una vez a la semana, lo que hicimos en el otoño de 1967, hicimos cosas que imitaban a The Goon Show y aprendimos muchas voces de ellos y cosas así.
Entre las influencias en Monty Python , los miembros del equipo de comedia son descritos como "en deuda con la comedia de radio de la BBC, y particularmente con The Goon Show ". [60] Los futuros miembros de Monty Python eran fanáticos, [6] y en muchas ocasiones expresaron su deuda colectiva con Milligan y The Goons. [61] Scudamore cita una entrevista, por ejemplo, en la que John Cleese afirmó que " The Goon Show nos influyó enormemente". [4] :170 Reitera este punto en su contribución al libro de Ventham: "A todos nos encantaba The Goon Show en el equipo de Monty Python: encendió algo de energía en nosotros. Era más un espíritu que se transmitía, en lugar de una técnica en particular. El punto es que una vez que alguien ha cruzado una barrera y ha hecho algo que nunca se había hecho antes, es terriblemente fácil para todos los demás cruzarla". [5] :151
De manera similar, en la introducción a la antología póstuma de Graham Chapman (2006, p. xvii), Yoakum señala que, si bien otras comedias radiofónicas influyeron en Chapman, "el programa que realmente asombró a Graham y fue una influencia importante en su comedia fue The Goon Show ". Y en la página 23 Chapman afirma: "desde los siete u ocho años solía ser un ávido oyente de un programa de radio llamado The Goon Show . De hecho, en esa etapa quería ser un Goon". [7]
En su sketch " Election Night Special ", los Pythons hicieron un gesto de agradecimiento a sus antepasados. Cuando uno de los reporteros electorales que aparecen en pantalla le pregunta a su compañero: "¿Qué opinas del cárdigan de nailon para perros y el soporte de plástico para mulas?", una voz fuera del escenario grita: "¡No existe tal cosa!", a lo que el reportero responde: "Gracias, Spike".
Peter Sellers murió el 24 de julio de 1980, a los 54 años. Michael Bentine murió el 26 de noviembre de 1996, a los 74 años. Harry Secombe murió el 11 de abril de 2001, a los 79 años. Milligan afirmó estar aliviado de que Secombe hubiera muerto antes que él, porque si hubiera muerto antes que Secombe, entonces Secombe habría estado en condiciones de cantar en su funeral. [62] Terence "Spike" Milligan murió el 27 de febrero de 2002, a los 83 años; Secombe terminó cantando en su funeral de todos modos, como una grabación. [62] Dos años más tarde, el deseo de Milligan de tener las palabras "Te dije que estaba enfermo" inscritas en su lápida finalmente fue concedido, aunque la iglesia solo estaría de acuerdo si las palabras estaban escritas en irlandés , como Dúirt mé leat go raibh mé breoite . [63]
{{cite AV media}}: CS1 maint: archived copy as title (link)se escuchó a un planificador desconcertado preguntar: '¿De qué está hablando todo este "Go On Show"?
Goon. ¿Qué es un Goon? ¿Te refieres a The Coon Show...?
la gente solía pelear para entrar allí, pelear para conseguir entradas para la grabación en el Teatro Camden.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)p161 ... The Goon Show fue un nuevo punto de partida en la comedia... un estilo de humor aparentemente libre... p168... presentaba escenas de anarquía aparentemente descontrolada
Es posible que el brandy con leche que tomó el elenco en la trastienda tuviera algo que ver con eso (esos gritos de "vayan a buscar el brandy viejo" antes de los elementos musicales no están ahí solo para causar efecto).
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)p72 ... MacNAUGHTON: ... ellos [Monty Python] amaban a Milligan. MORGAN: Python no habría sido lo que fue de no haber sido por The Goon Show ... MacNAUGHTON: Exactamente. Pero ¿The Goon Show habría sido lo que fue de no haber sido por los Hermanos Marx?
