GoldenEye es una película de espías de 1995 , la decimoséptima de la serie de James Bond producida por Eon Productions , y la primera protagonizada por Pierce Brosnan como el agenteficticio del MI6 James Bond . Dirigida por Martin Campbell , fue la primera de la serie en no utilizar ningún elemento de la historia de las obras del novelista Ian Fleming . GoldenEye también fue la primera película de James Bond no producida por Albert R. Broccoli , luego de su renuncia a Eon Productions y su reemplazo por su hija, Barbara Broccoli (junto con Michael G. Wilson , aunque Broccoli todavía estaba involucrado como productor consultor; fue su último proyecto cinematográfico antes de su muerte en 1996). [4] La historia fue concebida y escrita por Michael France , con la colaboración posterior de otros escritores. En la película, Bond lucha para evitar que un ex agente del MI6 rebelde ( Sean Bean ) use un arma satelital contra Londres para causar un colapso financiero global.
GoldenEye se estrenó después de una pausa de seis años en la serie causada por disputas legales, durante las cuales el contrato de Timothy Dalton para el papel de James Bond expiró y decidió dejar el papel, por lo que fue reemplazado por Brosnan. M también fue elegida otra actriz, siendo la actriz Judi Dench la primera mujer en interpretar al personaje, reemplazando a Robert Brown . El papel de Miss Moneypenny también fue elegido otra actriz, siendo Caroline Bliss reemplazada por Samantha Bond . Desmond Llewelyn fue el único actor en repetir su papel, como Q. Fue la primera película de Bond realizada después de la disolución de la Unión Soviética y el fin de la Guerra Fría , lo que proporcionó un trasfondo para la trama. La fotografía principal de GoldenEye se llevó a cabo de enero a junio de 1995 en el Reino Unido, Rusia , Montecarlo y Puerto Rico ; fue la producción cinematográfica inaugural que se rodó en los estudios Leavesden . La primera película de Bond en utilizar imágenes generadas por computadora (CGI), GoldenEye también fue la última película de la carrera del supervisor de efectos especiales Derek Meddings y estuvo dedicada a su memoria.
La película acumuló una recaudación mundial de más de 350 millones de dólares, considerablemente mejor que las películas de Dalton, sin tener en cuenta la inflación. [5] Recibió críticas positivas, y los críticos vieron a Brosnan como una mejora definitiva respecto de su predecesora. [6] [7] [8] También recibió nominaciones a los premios a los mejores efectos visuales especiales y al mejor sonido de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión . [9]
En 1986, los agentes del MI6 James Bond y Alec Trevelyan se infiltran en una instalación de armas químicas soviética llamada Arkangel. Después de que Trevelyan es capturado y aparentemente asesinado por el oficial al mando de la instalación, el coronel Arkady Grigorovich Ourumov, Bond destruye el sitio y escapa en un avión robado.
Nueve años después, tras la disolución de la Unión Soviética , Bond intenta evitar que Xenia Onatopp , miembro del sindicato del crimen Janus , robe un helicóptero de ataque Eurocopter Tiger durante una manifestación militar en Montecarlo , pero no tiene éxito. Al regresar a la sede del MI6 en Londres, Bond supervisa al personal del MI6 que monitorea un incidente en Severnaya , Siberia , después de que el helicóptero robado aparece en una instalación de radar allí. Una explosión de pulso electromagnético golpea repentinamente el sitio, destruyéndolo y a los aviones de combate rusos, al tiempo que deja fuera de servicio algunos sistemas satelitales en órbita.
El recién nombrado M le asigna a Bond la tarea de investigar, después de determinar que la explosión provino de un satélite de la era soviética armado con un arma espacial de pulso electromagnético nuclear , cuyo nombre en código era "GoldenEye". Aunque se sospecha que Janus inició el ataque, Bond sospecha que Ourumov, ahora general, estuvo involucrado porque el sistema de armas requería acceso militar de alto nivel. Viajando a San Petersburgo , Bond se comunica con su asistente de la CIA, Jack Wade, quien le aconseja reunirse con el ex agente de la KGB convertido en gánster Valentin Dmitrovich Zukovsky y que le pida que organice una reunión con Janus. Escoltado a la reunión por Onatopp, Bond descubre que Janus está dirigido por Trevelyan, quien había fingido su muerte en Arkangel. Se entera de que Trevelyan busca venganza por sus padres: cosacos de Lienz que fueron traicionados por los británicos al ser repatriados a la Unión Soviética después de colaborar con las potencias del Eje durante la Segunda Guerra Mundial.
Bond es sedado y atrapado en el Tiger robado junto a Natalya Simonova, una sobreviviente del ataque de Severnaya. Después de escapar de la destrucción del helicóptero, la pareja es detenida e interrogada por el Ministro de Defensa ruso Dimitri Mishkin. Natalya afirma la participación de Ourumov en el uso de GoldenEye, y que su compañero programador Boris Grishenko sobrevivió junto con ella y ahora está trabajando para Janus en la operación de un segundo satélite GoldenEye. Antes de que Mishkin pueda actuar en función de la información, Ourumov lo mata y captura a Natalya. Al mando de un tanque T-55 , Bond persigue a Ourumov hasta un tren de misiles utilizado por Janus. Mata a Ourumov y escapa del tren con Natalya antes de que explote.
Bond y Natalya viajan a Cuba , después de que Boris es rastreado hasta un lugar dentro de las selvas de la isla. Mientras vuelan sobre el área, la pareja es derribada. Onatopp desciende de un helicóptero y los ataca, pero Bond destruye el helicóptero y la mata. La pareja descubre una base oculta debajo de un gran lago, ocultando una antena parabólica. Bond es capturado mientras intenta manipular la base para que explote, y se entera de Trevelyan que tiene la intención de robar dinero del Banco de Inglaterra y usar GoldenEye para borrar sus registros financieros y ocultar el robo, dañando así la economía de Londres. Natalya piratea el satélite y lo reprograma para iniciar la reentrada atmosférica y así destruirse a sí mismo. Luego también es capturada. Mientras intenta deshacer su programación, Boris presiona nerviosamente un bolígrafo confiscado a Bond, activando una granada oculta en el bolígrafo por Q Branch . Bond tira el bolígrafo de la mano de Boris y lo arroja a un charco de productos químicos que se derramaron durante un tiroteo anterior, lo que provoca una explosión química que permite a Bond y Natalya escapar.
Para evitar que Boris recupere el control del satélite, Bond sabotea la antena del plato bloqueando sus engranajes. Trevelyan intenta interceptarlo, y la pelea resultante entre los dos culmina con Trevelyan colgando debajo de la antena. Bond luego deja caer a Trevelyan en el fondo del plato. El satélite GoldenEye es posteriormente destruido. Natalya pronto rescata a Bond en un helicóptero requisado, momentos antes de que la antena funcione mal y explote, destruyendo la base. Los escombros caen sobre Trevelyan, aplastándolo hasta la muerte, y Boris muere por una explosión causada por la rotura de botes de nitrógeno líquido. Después de aterrizar en un prado, Bond y Natalya se preparan para disfrutar de un poco de soledad juntos, pero son interrumpidos por la llegada de Wade y un equipo de marines estadounidenses , que los escoltan a la Base Naval de la Bahía de Guantánamo .
Tras el estreno de Licencia para matar en julio de 1989, el trabajo de preproducción de la decimoséptima película de la serie de James Bond , la tercera protagonizada por Timothy Dalton (cumpliendo su contrato de tres películas), [10] comenzó en mayo de 1990. Un póster de la película que se estrenaba en ese momento incluso apareció en el Hotel Carlton durante el Festival de Cine de Cannes de 1990. En agosto, The Sunday Times informó que el productor Albert R. Broccoli se había separado del guionista Richard Maibaum , que había trabajado en los guiones de todas las películas de Bond menos tres hasta el momento, y del director John Glen , responsable de las cinco entregas anteriores de la serie. Ese mismo año, Broccoli se reunió con directores potenciales, entre los que se encontraban John Landis , Ted Kotcheff , Roger Spottiswoode y John Byrum . [11] [12]
El hijastro de Broccoli, Michael G. Wilson, contribuyó con un guion, y el coproductor de Wiseguy, Alfonse Ruggiero Jr., fue contratado para reescribirlo. [13] La producción estaba programada para comenzar en 1990 en Hong Kong , para estrenarse a fines de 1991. [14] Un tratamiento de 17 páginas estaba fechado en mayo de 1990 y presentaba a James Bond en una misión en el este de Asia; Bond debe investigar por qué una entidad desconocida causó que una planta química en Escocia explotara inexplicablemente, así como una amenaza que ordenaba a los británicos y chinos que renunciaran a su autoridad sobre Hong Kong. Bond sería ayudado por una ex ladrona independiente de la CIA llamada Connie Webb y un espía de alto rango llamado Denholm Crisp, con la pista que conduce hacia un magnate tecnológico corrupto llamado Sir Henry Lee Ching. También habría presentado al Ministerio de Seguridad del Estado chino . [15] [16] [17]
Wilson y Ruggiero revisarían la trama en un guion fechado en julio de 1990. En él se cambiaba el inicio de la película para que Bond utilizara una competición de ala delta como tapadera para infiltrarse en una planta de armas químicas, donde Bond debe defenderse de un robot de seguridad mortal. La película propiamente dicha comienza en el Mar de China Meridional, donde un avión británico Harrier sufre una avería, expulsa a su piloto y comienza a volar por sí solo para luego estrellarse en un pueblo de China. Posteriormente, el MI6 se entera de que recientemente han entrado en numerosas plantas de fabricación de tecnología militar británicas y envía a James Bond a rastrear al singular ladrón. Este borrador también incluía un clímax en el que el villano sobrevivía a la destrucción de su guarida y posteriormente intentaba matar a Bond. [ cita requerida ]
En enero de 1991, William Osborne y William Davies reescribieron el guion . [15] Después de la Guerra del Golfo , la apertura de la planta química del guion anterior se revisó y ahora tiene lugar en Libia . La película se habría centrado en un caza furtivo de alta tecnología robado por mafiosos estadounidenses , con Bond tratando de encontrarlo primero en Vancouver y luego en Las Vegas . El avión es posteriormente asegurado por un industrial con sede en Hong Kong, Sir Henry Ferguson, que quiere usarlo para permitir que un general militar chino organice un ataque nuclear y un golpe de estado contra China continental , y el general luego deja al industrial con el control de Hong Kong . [18]
En una entrevista de 2010, Dalton declaró que el guion estaba listo y que "estábamos hablando de directores" antes de que el proyecto entrara en un infierno de desarrollo causado por problemas legales entre Metro-Goldwyn-Mayer , la empresa matriz de la distribuidora de la serie, United Artists , y Danjaq de Broccoli , propietarios de los derechos cinematográficos de Bond . [19] En 1990, MGM/UA iba a ser vendida por 1.500 millones de dólares a Qintex , una empresa de servicios financieros australiana-estadounidense que había comenzado a realizar compras de transmisión televisiva y entretenimiento. Cuando Qintex no pudo proporcionar una carta de crédito de 50 millones de dólares, el acuerdo se vino abajo. Giancarlo Parretti , director ejecutivo de una empresa llamada Pathé Entertainment (no relacionada con el estudio francés Pathé ) se movió rápidamente para comprar MGM/UA por 1.200 millones de dólares y fusionó las empresas para crear MGM-Pathé Communications . Parretti tenía la intención de vender los derechos de distribución del catálogo del estudio para poder cobrar pagos por adelantado para financiar la compra. Esto incluía los derechos de transmisión internacional de la biblioteca de 007 a precios reducidos, lo que llevó a Danjaq a demandar, [20] alegando que la licencia violaba los acuerdos de distribución de Bond que la compañía hizo con United Artists en 1962, al tiempo que negaba a Danjaq una parte de las ganancias. [21] Se presentaron contrademandas. Cuando se le preguntó qué haría después de la resolución de las demandas, Dalton le dijo a Broccoli que era poco probable que continuara en el cargo. [22]
El comportamiento de Parretti llevó a la quiebra de MGM-Pathé, y demandas adicionales finalmente resultaron en una ejecución hipotecaria por parte del patrocinador financiero Crédit Lyonnais en 1992. Las demandas por los derechos de Bond se resolvieron en diciembre de 1992, y la renombrada Metro-Goldwyn-Mayer, ahora dirigida por una subsidiaria de Crédit Lyonnais, comenzó a explorar un mayor desarrollo de Bond 17 con Danjaq en 1993. Dalton seguía siendo la elección de Broccoli para interpretar a Bond, pero el contrato original de siete años de la estrella con Danjaq expiró en 1993. Dalton ha declarado que el retraso de su tercera película terminó efectivamente el contrato en 1990. [22] [23]
En mayo de 1993, MGM anunció que una decimoséptima película de James Bond estaba en preproducción, basada en un guion de Michael France . [24] France estudió su guion viajando a Rusia para entrevistar a ex agentes de la KGB y visitar laboratorios de investigación nuclear. [25] Con el deterioro de la salud de Broccoli (murió siete meses después del estreno de GoldenEye ), su hija Barbara Broccoli lo describió como alguien que "había tomado un papel secundario" en la producción de la película. [26] Barbara y Michael G. Wilson asumieron los papeles principales en la producción, mientras que Albert Broccoli supervisó la producción de GoldenEye como productor consultor, acreditado como "presentador". [27] [28] Wilson quería enmarcar la película en la era posterior a la Guerra Fría y las secuelas del colapso de la Unión Soviética , cuando existían preocupaciones por la proliferación de armas de destrucción masiva . [25] Broccoli contactó a Dalton nuevamente para preguntarle si volvería y ahora lo encontró abierto a la idea. [22]
En agosto de 1993, France había entregado su primer borrador y continuaba trabajando en el guion. [14] En una conversación posterior con Broccoli, Dalton expresó su entusiasmo por tomar los mejores elementos de sus dos películas anteriores y combinarlos como base para una película final. Broccoli enfatizó que, después del largo intervalo sin una película, Dalton no podía regresar y hacer una sola película, sino que necesitaba regresar para varias películas. [22] A pesar de que el guion de France se completó en enero de 1994, la producción se retrasó sin un inicio concreto. En abril de 1994, Dalton renunció oficialmente al papel. [29] [30] En una entrevista de 2014, Dalton reveló que estaba de acuerdo con las expectativas de Broccoli, pero no podía comprometerse a aparecer en cuatro o cinco películas más. [22]
El guión de France se siguió trabajando a lo largo de 1994. El guión de France introdujo al personaje de "Augustus Trevelyan", el superior del MI6 de Bond y desertor de la Unión Soviética, como el villano principal. Al igual que en la versión completa, su plan implicaba un arma EMP orbital robada. El primer borrador consistía en una apertura en frío de una persecución en coche de Aston Martin a bordo de un tren de alta velocidad . Sin embargo, a Barbara Broccoli le preocupaba que el guión de France todavía estuviera demasiado desestructurado y contrató a Jeffrey Caine para que lo reescribiera. [31] [32] Caine mantuvo muchas de las ideas de France, pero añadió el prólogo antes de los créditos y reescribió a Trevelyan más cerca de su iteración en la película final. Kevin Wade hizo una reescritura de tres semanas y Bruce Feirstein añadió los toques finales. [33] [34] En la película, el crédito de escritura fue compartido por Caine y Feirstein, mientras que a France se le atribuyó solo la historia, un arreglo que sintió que era injusto, particularmente porque creía que las adiciones realizadas no eran una mejora en su versión original. [35] Wade no recibió un crédito oficial, pero fue reconocido en el nombre de Jack Wade, el personaje de la CIA que creó. [36]
La escena inicial en la que un almirante es seducido y luego asesinado tuvo que ser reescrita a raíz de una demanda del ejército estadounidense, tras lo cual la nacionalidad del almirante se cambió de estadounidense a canadiense. [37]
Si bien la historia no se basó en una obra de Ian Fleming, el título GoldenEye tiene su origen en el nombre de la finca jamaiquina de Fleming , donde escribió las novelas de Bond . [38] Fleming dio varios orígenes para el nombre de su finca, incluidos Reflections in a Golden Eye de Carson McCullers [39] y Operation Goldeneye , un plan de contingencia que el propio Fleming desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial en caso de una invasión nazi a través de España. [40] [41]
Aunque se estrenó solo seis años después de Licencia para matar , la política mundial había cambiado drásticamente en el ínterin. GoldenEye fue la primera película de James Bond que se produjo después de la caída del Muro de Berlín , el colapso de la Unión Soviética y el fin de la Guerra Fría , y había dudas sobre la relevancia del personaje en el mundo moderno. [42] Algunos en la industria cinematográfica sintieron que sería "inútil" que la serie Bond regresara, y que era mejor dejarla como "un ícono del pasado". [43] Los productores incluso pensaron en nuevos conceptos para la serie, como una pieza de época ambientada en la década de 1960, una 007 femenina o un James Bond negro. Finalmente, eligieron volver a lo básico de la serie, sin seguir al Bond sensible y afectuoso de las películas de Dalton o la corrección política que comenzó a permear la década. [44] La película llegó a ser vista como una revitalización exitosa y adaptó efectivamente la serie para la década de 1990. [7] Una de las innovaciones de GoldenEye incluye la elección de una M femenina. En la película, la nueva M establece rápidamente su autoridad, remarcando que Bond es un "dinosaurio sexista y misógino" y una "reliquia de la Guerra Fría". Este es un indicio temprano de que Bond es retratado como mucho menos tempestuoso que el Bond de Timothy Dalton de 1989. [45]
Se le propuso a John Woo que fuera el director, pero rechazó la oportunidad, pero dijo que se sentía honrado por la oferta. [46] Michael Caton-Jones y Peter Medak también fueron considerados. [47] Los productores eligieron al neozelandés Martin Campbell como director. Brosnan luego describió a Campbell como "un guerrero en su interpretación de la obra" y que "había una enorme pasión en ambos". [48]
Para reemplazar a Dalton, los productores eligieron a Pierce Brosnan, quien, después de que Dalton rechazara inicialmente el papel, se le había impedido suceder a Roger Moore en 1986 debido a su contrato para continuar protagonizando la serie de televisión Remington Steele . Fue presentado al público en una conferencia de prensa en el Regent Palace Hotel el 8 de junio de 1994. [49] Antes de negociar con Brosnan, Mel Gibson , Hugh Grant y Liam Neeson rechazaron el papel. [44] Neeson dijo que rechazó el papel porque su entonces prometida Natasha Richardson no se casaría con él si aceptaba el papel. [50] Broccoli y Campbell se reunieron con Ralph Fiennes para aceptar el papel. [51] Fiennes luego interpretó a Gareth Mallory / M en Skyfall (2012), Spectre (2015) y No Time to Die (2021). Paul McGann audicionó para el papel y fue la segunda opción del estudio si Brosnan lo rechazaba. [52] Brosnan recibió $1.2 millones por la película, de un presupuesto total de $60 millones. [44] Judi Dench , una actriz inglesa, fue elegida para interpretar a M en reemplazo de Robert Brown , lo que la convirtió en la primera película de la serie con una M femenina. Se cree ampliamente que la decisión se inspiró en que Stella Rimington se convirtió en jefa del MI5 en 1992. [53] [54]
El personaje de Alec Trevelyan fue originalmente escrito como "Augustus Trevelyan" y concebido como un personaje mayor y una figura de mentor para Bond. Anthony Hopkins y Alan Rickman fueron buscados para el papel, pero ambos lo rechazaron. Sean Bean fue posteriormente elegido y el personaje fue reescrito como un par de Bond. [55] [56] El personaje de Natalya Simionova, originalmente escrito como "Marina Varoskaya", se suponía que sería Paulina Porizkova , pero Izabella Scorupco fue elegida posteriormente. El personaje de Boris Griscenko fue originalmente escrito como "Alexei Makvenio", pero Alan Cumming todavía estaba en el elenco inicial. El personaje de Valentin Zukovsky fue originalmente escrito como Valentin Kosgyn, también conocido como Romaly. El personaje del general Ourumov fue originalmente llamado "Illya Borchenko". El personaje del general Pushkin de The Living Daylights apareció en el guión inicial de France, pero el personaje fue reescrito como el ministro de Defensa Mishkin. [57] [58]
La fotografía principal de la película comenzó el 16 de enero de 1995 y continuó hasta el 2 de junio. [59] Eon no pudo filmar en Pinewood Studios , el estudio habitual para las películas de Bond, porque había sido reservado para First Knight . [60] En cambio, con poco tiempo para encontrar un espacio que pudiera albergar la cantidad de sets a gran escala necesarios para la producción, Eon encontró una antigua fábrica de Rolls-Royce en el aeródromo de Leavesden en Hertfordshire , que tenía hangares de aviones anchos, altos y abiertos que eran especialmente adecuados para convertirse en escenarios para un nuevo estudio. Eon alquiló el sitio durante la duración de su rodaje, destripó la fábrica y la convirtió en escenarios, talleres y oficinas, y lo bautizó como Leavesden Studios . [61] Este proceso se muestra en los contenidos especiales del DVD de 2006. [ cita requerida ]
El salto en bungee se filmó en la presa de Contra (también conocida como la presa de Verzasca o Locarno) [62] en Ticino , Suiza . Las escenas del casino y la demostración del helicóptero Tiger se filmaron en Montecarlo. El metraje de referencia para la persecución del tanque se filmó en el lugar en San Petersburgo y se adaptó al estudio en Leavesden. Las escenas culminantes en la antena parabólica se filmaron en el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico . [63] La sede real del MI6 se utilizó para las vistas externas de la oficina de M. [64] Algunas de las escenas en San Petersburgo se filmaron en realidad en Londres (el hipódromo de Epsom Downs se duplicó como aeropuerto) para reducir los gastos y las preocupaciones de seguridad, ya que la segunda unidad enviada a Rusia necesitaba guardaespaldas. [65]
La Marina francesa proporcionó el uso completo de la fragata La Fayette y su helicóptero más nuevo, el Eurocopter Tiger , al equipo de producción de la película. El gobierno francés también permitió el uso de los logotipos de la Marina como parte de la campaña promocional. Sin embargo, los productores tuvieron una disputa con el Ministerio de Defensa francés sobre la oposición de Brosnan a las pruebas de armas nucleares francesas y su participación con Greenpeace ; como resultado, el estreno francés de la película fue cancelado. [66]
Las secuencias que involucran al tren blindado fueron filmadas en el Nene Valley Railway , cerca de Peterborough . El tren estaba compuesto por una locomotora diésel-eléctrica British Rail Class 20 y un par de vagones Mark 1 , los tres muy camuflados para parecerse a un tren blindado soviético . [67] [68] [69]
La película fue la última del supervisor de efectos especiales Derek Meddings , a quien fue dedicada. La principal contribución de Meddings fueron las miniaturas. [70] También fue la primera película de Bond en utilizar imágenes generadas por computadora . Entre los efectos de modelo se encuentran la mayoría de las tomas externas de Severnaya, la escena donde el tren de Janus se estrella contra el tanque y el lago que esconde la antena parabólica, ya que los productores no pudieron encontrar un lago redondo en Puerto Rico. El clímax en la antena parabólica utilizó escenas en Arecibo, un modelo construido por el equipo de Meddings y escenas filmadas con especialistas en Gran Bretaña. [65]
El coordinador de los coches de acrobacias, Rémy Julienne, describió la persecución entre el Aston Martin DB5 y el Ferrari F355 como una lucha entre "un vehículo perfectamente formado, viejo y vulnerable y un coche de carreras". La acrobacia tuvo que ser planeada meticulosamente, ya que los coches son muy diferentes. Hubo que colocar clavos en los neumáticos del F355 para hacerlo derrapar y, durante una de las tomas de los vehículos derrapando, los dos coches chocaron. [71]
La secuencia de acrobacias más grande de la película fue la persecución del tanque, que tardó alrededor de seis semanas en filmarse, en parte en locaciones de San Petersburgo y en parte en la antigua pista de aterrizaje de De Havilland en Leavesden. [72] Según el director de la segunda unidad, Ian Sharp, fue ideada por el supervisor de efectos especiales Chris Corbould , durante una reunión de preproducción que duró solo diez minutos. Partes de la persecución del tanque se filmaron en el backlot de Leavesden , partes en locaciones de San Petersburgo. Toda la persecución fue escrita con mucho cuidado, dijo Sharp. [73] Un tanque ruso T-54/T-55 , prestado por el Museo Militar del Este de Inglaterra, fue modificado con la adición de paneles de blindaje reactivos explosivos falsos. [59] Para evitar destruir el pavimento en las calles de la ciudad de San Petersburgo, las orugas todoterreno de acero del T-54/55 fueron reemplazadas por las orugas con zapatas de goma de un tanque Chieftain británico . [65] El tanque T-55 utilizado en la película ahora está en exhibición permanente en Old Buckenham Airfield , donde se encuentra el Museo Militar del Este de Inglaterra. [74]
Para el enfrentamiento entre Bond y Trevelyan dentro de la cuna de la antena, el director Campbell decidió inspirarse en la pelea de Bond con Red Grant en Desde Rusia con amor . Brosnan y Bean hicieron todas las escenas de riesgo ellos mismos, excepto una toma en la que uno es arrojado contra la pared. Brosnan se lastimó la mano mientras filmaba la secuencia de la escalera extensible, lo que hizo que los productores retrasaran sus escenas y filmaran las de Severnaya antes. [65]
El salto bungee de 220 m (720 pies) de apertura en Arkhangelsk, filmado en la presa Contra en Suiza y realizado por Wayne Michaels , fue votado como el mejor truco de película de todos los tiempos en una encuesta de Sky Movies de 2002, y estableció un récord para el salto bungee más alto desde una estructura fija. [75] [76] El final de la secuencia previa a los créditos con Bond saltando tras el avión presenta a Jacques Malnuit conduciendo la motocicleta hasta el borde y saltando, y a BJ Worth lanzándose tras el avión, que era un avión en funcionamiento, y Worth agregó que parte de la dificultad del truco fue el queroseno golpeándole la cara. [77]
La caída del comunismo en Rusia es el foco principal de los títulos de apertura, diseñados por Daniel Kleinman (quien reemplazó a Maurice Binder después de su muerte en 1991). Muestran el colapso y la destrucción de varias estructuras asociadas con la Unión Soviética, como la estrella roja , estatuas de líderes comunistas, en particular Joseph Stalin , y la hoz y el martillo . En una entrevista, Kleinman dijo que estaban destinados a ser "una especie de secuencia narrativa" que mostrara que "lo que estaba sucediendo en los países comunistas era que el comunismo estaba cayendo". [78] Según el productor Michael G. Wilson, algunos partidos comunistas protestaron contra "los símbolos socialistas que no eran destruidos por los gobiernos, sino por mujeres en bikini", especialmente ciertos partidos comunistas indios, [79] [80] [81] que amenazaron con boicotear la película. [65]
La película fue la primera que se incluyó en el contrato de tres películas de BMW , [82] por lo que se ofreció a los productores el último roadster de BMW , el BMW Z3 . Apareció en la película meses antes de su estreno, y una edición limitada "modelo 007" se agotó al día siguiente de estar disponible para su pedido. Como parte de la estrategia de marketing del coche, se utilizaron varios Z3 para llevar a los periodistas desde una comida de cortesía en el restaurante Rainbow Room hasta su estreno en el Radio City Music Hall. [83]
Para la película, un Z3 convertible está equipado con los refinamientos habituales de Q, incluida una función de autodestrucción y misiles Stinger detrás de los faros. El Z3 no tiene mucho tiempo en pantalla y no se utiliza ninguno de los dispositivos, lo que Martin Campbell atribuyó al acuerdo con BMW que se produjo en las últimas etapas de producción. [65] Se cree que la aparición del Z3 en la película es la promoción más exitosa a través de la colocación de productos en 1995. [84] Diez años después, The Hollywood Reporter lo incluyó como una de las colocaciones de productos más exitosas en los últimos años. El artículo citó a Mary Lou Galician, directora de análisis y crítica de medios en la Escuela de Periodismo y Comunicación de Masas Walter Cronkite de la Universidad Estatal de Arizona , diciendo que la cobertura de noticias del cambio de Bond de Aston Martin a BMW "generó cientos de millones de dólares de exposición mediática para la película y todos sus socios de marketing". [85]
Además, todas las computadoras de la película fueron proporcionadas por IBM , y en algunas escenas (como la escena de la granada de bolígrafo hacia el final), la pantalla de presentación de OS/2 Warp se puede ver en los monitores de las computadoras. Durante la escena del Laboratorio Q, se puede ver a James Bond usando una computadora portátil IBM ThinkPad ignorando las instrucciones de Q sobre el uso de un cinturón de cuero modificado con una pistola de pitones. Este momento no estaba presente en los primeros borradores de la película, pero se entiende que el director Martin Campbell hizo que 007 jugara con el teclado de esta computadora como una forma de mostrar que Bond ignoraba visiblemente al Intendente, pero también como una forma de aumentar el acuerdo de colocación de productos de IBM. [86]
Un reloj de pulsera Omega Seamaster Professional Diver 300M modificado aparece como dispositivo espía varias veces en la película, ocultando un láser de corte y un detonador remoto. Esta fue la primera vez que se mostró a Bond usando un reloj Omega, y desde entonces ha usado relojes Omega en todas las producciones posteriores. [87] [88] Si bien la escena del tanque atravesando un camión lleno de bebidas fue incluida en el storyboard de un camión de Pepsi , Perrier firmó un acuerdo para aparecer en la escena, proporcionando alrededor de 90.000 latas para la escena. [89]
Cuando James Bond entró en escena en los años 90, los carteles pintados a mano se dejaron de lado en favor de herramientas de fotomontaje de última generación, que promocionaban el regreso de 007 interpretado por Pierce Brosnan. Bajo la dirección de John Parkinson y Gordon Arnell, del departamento de marketing de MGM, se produjeron muchos carteles para la película diseñados por Randi Braun y Earl Klasky con fotografías tomadas por John Stoddart, Terry O'Neill, Keith Hamshere y George Withear. En los Estados Unidos, un cartel de presentación mostraba un primer plano en tonos dorados de los ojos de Bond apuntando su pistola Walther PPK hacia el espectador. No se mostraba el logotipo de la película, solo un eslogan: "No hay sustituto" y el logotipo de la pistola 007, en rojo. Para el mercado internacional, se publicó un cartel de presentación diferente en el que aparecía Pierce Brosnan con un esmoquin negro sosteniendo su pistola PPK con silenciador, junto a un logotipo de 007 y bajo un eslogan diferente: "Conoces el nombre. Conoces el número". Esta vez, se introdujo el logotipo de la película, utilizando la tipografía MatrixWide (las versiones anteriores de este logotipo usaban una tipografía FrizQuadrata modificada). La obra de arte teatral tuvo dos variaciones: ambas conservaron el mismo fondo negro y el collage de escenas de acción que rodeaban a los tres protagonistas (Pierce Brosnan, Izabella Scorupco y Famke Janssen), pero el póster internacional tenía a James Bond con esmoquin mientras que en la versión estadounidense solo tenía la cara del agente secreto emergiendo de las sombras. La variante estadounidense se usó para la portada de la banda sonora de la película y la caja de la adaptación del videojuego de Nintendo 64 lanzada en 1997. [90] En una entrevista de 2015 sobre su opinión sobre la campaña del póster de GoldenEye , el fotógrafo John Stoddart (que anteriormente trabajó con Brosnan para una sesión de fotos de Brioni ) dijo que su única directiva era "Bond, chicas y armas" [91]
En julio de 1995, un avance de GoldenEye se adjuntó a las impresiones de la película Species de Roger Donaldson después de su debut en el programa de televisión estadounidense Extra , [86] seguido de un avance cinematográfico más genérico que reveló el enfrentamiento de Bond con el agente 006. Cuando se le preguntó sobre la inclusión de este spoiler en una entrevista de 2019, el ex vicepresidente de MGM/UA Jeff Kleeman señaló que sentía que "la idea de 006 vs 007 era un punto de venta". [92] Ambos avances fueron dirigidos por Joe Nimziki. [86]
El tema principal, « GoldenEye », fue escrito por Bono y The Edge , y fue interpretado por Tina Turner . [93] Como los productores no colaboraron con Bono o The Edge, la banda sonora de la película no incorporó ninguna de las melodías del tema principal, como fue el caso en las películas anteriores de James Bond. [94] El grupo sueco Ace of Base también había escrito una propuesta de tema principal, pero el sello Arista Records sacó a la banda del proyecto, temiendo el impacto negativo en caso de que la película fracasara. La canción luego fue reescrita como su sencillo « The Juvenile ». [95]
La banda sonora fue compuesta e interpretada por Éric Serra . El prolífico compositor de Bond, John Barry, dijo que, a pesar de una oferta de Barbara Broccoli, la rechazó. [96] La banda sonora de Serra ha sido criticada: Richard von Busack , en Metro , escribió que era "más apropiada para un viaje en ascensor que para un viaje en montaña rusa", [97] y Filmtracks dijo que Serra "fracasó por completo en su intento de vincular GoldenEye con el pasado de la franquicia". [98]
Martin Campbell también expresaría más tarde su decepción con la banda sonora, citando limitaciones presupuestarias y dificultades para trabajar con Serra, quien se mostró poco cooperativo cuando se le pidió que volviera a musicalizar la persecución de tanques en San Petersburgo después de que Campbell rechazara la pista que había enviado. [99] John Altman proporcionaría más tarde la música para la secuencia, [100] mientras que la pista original de Serra todavía se puede encontrar en la banda sonora como "A Pleasant Drive in St. Petersburg". [101]
Serra compuso e interpretó varias pistas de sintetizador, incluida la versión del " Tema de James Bond " que suena durante la secuencia del cañón del arma , [102] mientras que Altman y David Arch proporcionaron la música sinfónica más tradicional. [103] La canción de los créditos finales, "The Experience of Love" de Serra, se basó en una pista corta que Serra había escrito originalmente para Léon de Luc Besson un año antes. [ cita requerida ]
GoldenEye se estrenó el 13 de noviembre de 1995 en el Radio City Music Hall y se estrenó en Estados Unidos el 17 de noviembre de 1995. [104] El estreno en Reino Unido se produjo el 21 de noviembre en el Odeon Leicester Square , con un estreno general tres días después. [105] La película también tuvo su estreno en Alemania el 5 de diciembre, en el que Brosnan estuvo presente, en Mathäser-Filmpalast (de) en Múnich , con un estreno general el 28 de diciembre; [106] y el estreno en Suecia el 8 de diciembre, al que asistieron Brosnan y Scorupco, en Rigoletto (sv) en Estocolmo , con un estreno general el mismo día. [107] [108] La fiesta posterior tuvo lugar en el Grand Hôtel de Estocolmo . [107] Brosnan boicoteó el estreno en Francia para apoyar la protesta de Greenpeace contra el programa de pruebas nucleares francés. [109]
La película recaudó más de 26 millones de dólares durante su estreno en 2667 cines en Estados Unidos y Canadá. [110] En el Reino Unido, recaudó un récord de 5,5 millones de dólares en una semana no festiva en 448 salas y fue la tercera más grande de la historia, detrás de Jurassic Park y Batman Forever . [111] Tuvo la cuarta recaudación mundial más alta de todas las películas en 1995, [112] y fue la película de Bond más exitosa desde Moonraker , teniendo en cuenta la inflación. [5] GoldenEye registró el mayor aumento de ingresos sobre su predecesora de cualquier película de Bond. Cuando se ajusta a la inflación, recaudó un 83% más en todo el mundo que la película de Bond anterior, Licencia para matar de 1989. [ 113 ]
La película fue editada para garantizarle una clasificación PG-13 de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) y una clasificación 12 de la Junta Británica de Clasificación de Películas (BBFC). Los cortes incluyeron el impacto visible de la bala en la cabeza de Trevelyan cuando le disparan en el prólogo, varias muertes adicionales durante la secuencia en la que Onatopp mata a tiros a los trabajadores de la estación Severnaya, imágenes más explícitas y comportamiento violento en la muerte del Almirante, imágenes adicionales de la muerte de Onatopp y Bond noqueándola con un puñetazo de conejo en el auto. [61] En 2006, la película fue remasterizada y reeditada para el DVD James Bond Ultimate Edition en el que se restauraron los cortes de la BBFC, lo que provocó que la clasificación se cambiara a 15. Sin embargo, las ediciones originales de la MPAA aún permanecen. [114]
La recepción crítica de la película fue mayoritariamente positiva. El sitio web de agregación de reseñas de películas Rotten Tomatoes le otorga un índice de aprobación del 80% con una calificación de aprobación de 7.1/10, basada en 85 reseñas. El consenso de los críticos del sitio web afirma: "La primera y mejor película de Bond de Pierce Brosnan, GoldenEye lleva la serie a un contexto más moderno, y el resultado es una película de 007 que es de alta tecnología, llena de acción y urbana". [115] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 65 sobre 100, basada en 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [116] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación media de "A−" en una escala de A+ a F. [117]
En el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a la película 3 estrellas de 4, y dijo que el Bond de Brosnan era "de alguna manera más sensible, más vulnerable, más completo psicológicamente" que los anteriores, y también comentó sobre la "pérdida de inocencia" de Bond desde las películas anteriores. [118] James Berardinelli describió a Brosnan como "una mejora decidida sobre su predecesor inmediato" con un "doble para el ingenio que acompaña a su encanto natural", pero agregó que "una cuarta parte completa de GoldenEye es relleno que mata el impulso". [119]
Varios críticos elogiaron la valoración de Bond por parte de M como un " dinosaurio sexista y misógino ", [7] [120] [121] y Todd McCarthy, de Variety , dijo que la película "insufla nueva vida creativa y comercial" a la serie. [7] John Puccio, de DVD Town, dijo que era "una entrada agradable a la vista y al oído, llena de acción en la serie Bond" y que la película le dio a Bond "un poco de humanidad también". [122] Ian Nathan, de Empire, dijo que "renueva ese espíritu británico indomable" y que las películas de Duro de matar "ni siquiera se acercan a 007". Tom Sonne, de The Sunday Times, la consideró la mejor película de Bond desde La espía que me amó . José Arroyo, de Sight & Sound, consideró que el mayor éxito de la película fue la modernización de la serie. [123]
Sin embargo, la película recibió varias críticas negativas. Richard Schickel de Time escribió que después de "un tercio de siglo de uso duro", las convenciones de Bond sobrevivieron con "rodillas temblorosas", [124] mientras que en Entertainment Weekly , Owen Gleiberman pensó que la serie había "entrado en un estado casi terminal de agotamiento". [125] Kenneth Turan de Los Angeles Times dijo que era "una entidad de mediana edad ansiosa por parecer moderna a toda costa". [126] David Eimer de Premiere escribió que "el humor característico es escaso" y que " Goldeneye no es el Bond clásico ni por asomo". [123]
A menudo clasificada como la mejor película de Bond de Pierce Brosnan, la reputación de GoldenEye solo ha mejorado desde su lanzamiento. Ocupa un lugar alto en las listas relacionadas con Bond, ya que IGN la eligió como la quinta mejor película, [127] mientras que Entertainment Weekly la clasificó en octavo lugar, [128] y Norman Wilner de MSN como noveno. [129] EW también votó a Xenia Onatopp como la sexta chica Bond más memorable , [130] mientras que IGN clasificó a Natalya como séptima en una lista similar. [131] La película disfruta de un gran y entusiasta seguimiento entre los fanáticos de Bond, especialmente aquellos que crecieron con el videojuego GoldenEye 007. [132] [133] En una encuesta de Yahoo! de 2021 compuesta por 2200 académicos y superfanáticos de Bond, GoldenEye fue votada como la mejor película de Bond, seguida de Casino Royale de Daniel Craig y On Her Majesty's Secret Service de George Lazenby . [134]
La película fue nominada a dos premios BAFTA —Mejor sonido y Efectos visuales especiales— en 1996 , pero perdió ante Braveheart y Apollo 13 , respectivamente. [9] Éric Serra ganó un premio BMI Film Award por la banda sonora, y también obtuvo nominaciones a Mejor película de acción, aventura o suspenso y actor en los 22nd Saturn Awards , y Mejor pelea y Mejor sándwich en una película en los MTV Movie Awards de 1996. [ 135] [136] [137]
GoldenEye fue la segunda y última película de Bond en ser adaptada a una novela por el novelista John Gardner . El libro sigue de cerca su trama, pero Gardner agregó una secuencia violenta antes del salto bungee inicial en el que Bond mata a un grupo de guardias rusos, un cambio que se mantendría y ampliaría en el videojuego GoldenEye 007. [ 138]
A finales de 1995, Topps Comics comenzó a publicar una adaptación en cómic de tres números de la película. El guion fue adaptado por Don McGregor con arte de Rick Magyar. El primer número tenía como fecha de portada enero de 1996. [139] Por razones desconocidas, Topps canceló toda la adaptación después de que se publicara el primer número, y hasta la fecha la adaptación no se ha publicado en su totalidad. [140]
También en 1995, Tiger Electronics lanzó un juego electrónico portátil de disparos en tercera persona en dos variantes diferentes : una variante con gamepad , con una pantalla de cristal líquido (LCD), un botón pulsador en forma de cruz y dos en forma de línea y cuatro botones de configuración en la parte inferior de la pantalla, y una variante de la línea "Grip Games", con forma de empuñadura de pistola , con un gatillo utilizado para disparar y otros botones en la parte trasera. Las dos ediciones eran ligeramente diferentes. [141]
La película fue la base de GoldenEye 007 , un videojuego para Nintendo 64 desarrollado por Rare y publicado por Nintendo . [142] [143] Fue elogiado por los críticos y en enero de 2000, los lectores de la revista británica de videojuegos Computer and Video Games lo incluyeron en primer lugar en una lista de "los cien mejores videojuegos". [144] En 2003, Edge lo incluyó como uno de sus diez mejores juegos de disparos de todos los tiempos. [145] Está basado en la película, pero muchas de las misiones fueron extendidas o modificadas. [146]
Se desarrolló una versión de Goldeneye como un juego de carreras destinado a ser lanzado para la consola Virtual Boy . Sin embargo, fue cancelado antes del lanzamiento. [147] En 2004, Electronic Arts lanzó GoldenEye: Rogue Agent , el primer juego de la serie James Bond en el que el jugador no asume el papel de Bond. En cambio, el protagonista es un aspirante a agente Doble-0 Jonathan Hunter, conocido por su nombre en clave "GoldenEye", reclutado por un villano del universo Bond, Auric Goldfinger . [148] A excepción de la aparición de Xenia Onatopp, no estaba relacionado con la película y fue lanzado con críticas mediocres. [149] [150] [151] Fue criticado por varios críticos, incluido Eric Qualls, por usar el nombre "GoldenEye" como un intento de aprovecharse del éxito del juego de Rare. [152] [153] En 2010, un equipo de desarrollo independiente lanzó GoldenEye: Source , un mod de conversión total solo para multijugador desarrollado utilizando el motor Source de Valve . [154]
Nintendo anunció una nueva versión del GoldenEye 007 original en su conferencia de prensa del E3 el 15 de junio de 2010. Es una versión modernizada de la historia de la película original, con Daniel Craig interpretando el papel de Bond. Bruce Feirstein volvió a escribir una versión modernizada del guion, mientras que Nicole Scherzinger versionó la canción principal. Fue desarrollado por Eurocom y publicado por Activision para Wii y Nintendo DS y fue lanzado en noviembre de 2010. Tanto la versión de DS como la de Wii tienen poco o ningún parecido con las ubicaciones y las armas del lanzamiento original de N64. En 2011, el juego fue portado a PlayStation 3 y Xbox 360 bajo el nombre GoldenEye 007: Reloaded . [155]
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