Gloria Frances Stuart (nacida Gloria Stewart ; 4 de julio de 1910 - 26 de septiembre de 2010) fue una actriz, artista visual y activista estadounidense. Fue conocida por sus papeles en películas anteriores al código y cosechó fama renovada al final de su vida por su interpretación de Rose Dawson Calvert en el romance épico Titanic (1997) de James Cameron , una de las películas más taquilleras de todos los tiempos . Su actuación en la película le valió un premio del Sindicato de Actores de Cine a la interpretación sobresaliente de una actriz en un papel secundario y le valió nominaciones al premio Óscar a la mejor actriz de reparto y al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto - Película .
Originaria de Santa Mónica, California , Stuart comenzó a actuar mientras estaba en la escuela secundaria. Después de asistir a la Universidad de California, Berkeley , se embarcó en una carrera en el teatro, actuando en producciones locales y obras de teatro de verano en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Firmó un contrato cinematográfico con Universal Pictures en 1932 y actuó en numerosas películas para el estudio, incluidas las películas de terror The Old Dark House (1932) y The Invisible Man (1933), seguidas de papeles en los musicales de Shirley Temple Poor Little Rich Girl (1936) y Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). También protagonizó a la reina Ana de Austria en la comedia musical Los tres mosqueteros (1939).
A partir de 1940, Stuart frenó su carrera cinematográfica y en su lugar actuó en teatros regionales de Nueva Inglaterra . En 1945, después de un período como actriz contratada para Twentieth Century Fox , Stuart abandonó su carrera como actriz y se dedicó a la pintura, trabajando como impresora de alta calidad y haciendo pinturas, serigrafías , libros en miniatura , bonsáis y découpage durante las siguientes tres décadas. Produjo numerosas piezas durante este período, muchas de las cuales forman parte de las colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte .
Stuart volvió gradualmente a la actuación a finales de los años 70, apareciendo en varios papeles secundarios, entre ellos en Mi año favorito (1982) y Wildcats (1986) de Richard Benjamin . Hizo un destacado regreso al cine convencional a los 86 años cuando fue elegida para interpretar a Rose Dawson Calvert, una mujer de 100 años, en Titanic (1997), que le valió numerosos elogios y una renovada atención. Su última actuación cinematográfica fue en La tierra de la abundancia (2004) de Wim Wenders .
Además de su carrera actoral y artística, Stuart fue una activista ambiental y política de toda la vida, que se desempeñó como miembro cofundador del Sindicato de Actores de Cine y de la Liga Antinazi de Hollywood .
Stuart nació como Gloria Stewart [1] a las 11:00 p. m. del 4 de julio de 1910 en la mesa de la cocina de la familia en Santa Mónica , California, la primera hija de Alice (de soltera Deidrick) y Frank Stewart. [2] A través de su madre, Stuart era californiana de tercera generación; la abuela materna de Stuart, Alice Vaughan, nació en 1854 en Angels Camp , país del oro, dos años después de que su propia madre, Berilla (bisabuela de Stuart), se mudara a California desde Missouri en una carreta cubierta. [3] [4] El padre de Stuart, nativo de The Dalles, Oregón , era de ascendencia escocesa y estudió derecho en San Francisco. [5] En el momento de su nacimiento, era abogado que representaba a The Six Companies . Stuart tenía un hermano menor, Frank Jr. , nacido once meses después. [A] Otro hermano menor, Thomas (nacido dos años después de Frank Jr.); sin embargo, murió debido a una meningitis espinal a los tres años. [2]
De niña, Stuart asistió a una iglesia de Cristo con su madre y, posteriormente, asistió a una escuela católica . [7] Su padre, originalmente presbiteriano , se convirtió a la Ciencia Cristiana durante su infancia. [8] Cuando Stuart tenía nueve años, su padre murió como resultado de una infección causada por una herida sufrida cuando un automóvil le rozó la pierna. También fue expulsada de la escuela primaria después de patear a su maestra ("para ser honesta, se lo merecía", recordó). [9] Su madre, que tenía dificultades para mantener a dos niños pequeños, pronto aceptó la propuesta del empresario local Fred J. Finch. [B] [10]
Stuart asistió a su escuela usando el nombre de Gloria Fae Finch. [11] Sus padres no le habían dado un segundo nombre, por lo que adoptó uno, Frances, el femenino de Frank, el nombre de su padre. [12]
Stuart asistió a la escuela secundaria de Santa Mónica , donde participó activamente en el teatro e interpretó el papel principal en la obra de su clase de último año, The Swan . [11] Le encantaba escribir tanto como actuar y pasó sus últimos dos veranos en la escuela secundaria tomando clases de cuentos y poesía [6] y trabajando como reportera principiante para el Santa Monica Outlook . [13]
Durante su adolescencia, tuvo una relación tumultuosa con su padrastro y trató de asistir a la universidad para poder dejar su hogar. [14] Después de la escuela secundaria, Stuart se inscribió en la Universidad de California en Berkeley , donde se especializó en filosofía y teatro. En la universidad, apareció en obras de teatro, trabajó en el Daily Californian , [15] colaboró con la revista literaria del campus, Occident , y posó como modelo de un artista. Fue en Berkeley donde comenzó a firmar con el nombre de Gloria Stuart . [C]
Mientras estudiaba en la Universidad de California en Berkeley, Stuart quería unirse a la Liga de Jóvenes Comunistas . Escribió: "Me dijeron que era para los pobres y los oprimidos. Eso me atrajo. Pero la membresía no estaba abierta a menores de dieciocho años, así que no pude unirme". [16] En Carmel, señala que su amistad con el periodista de escándalo Lincoln Steffens le dio "... una visión mucho más profunda de los abusos de los trabajadores y obreros y me preparó para trabajar por causas liberales cuando llegué a Hollywood unos años más tarde". [16]
Al final de su tercer año, en junio de 1930, Stuart se casó con Blair Gordon Newell, [17] un joven escultor que hizo de aprendiz con Ralph Stackpole en la fachada del edificio de la Bolsa de Valores de San Francisco . [18] Los Newell se mudaron a Carmel-by-the-Sea , donde había una estimulante comunidad de artistas como Ansel Adams , Edward Weston , Robinson Jeffers y Lincoln Steffens y su esposa Ella Winter . [19] En Carmel-by-the-Sea, Stuart actuó en producciones en el Theatre of the Golden Bough y trabajó como miembro del personal del periódico The Carmelite . [20] Mientras tanto, hizo delantales cosidos a mano, almohadas de retazos y manteles de té, y creó ramos de flores secas para una tienda de té, en la que también trabajó como camarera. [21] Newell colocaba ladrillos, cortaba y apilaba madera, enseñaba escultura y carpintería y administraba un campo de golf en miniatura . Vivían en una choza en medio de un patio de madera como vigilantes nocturnos. [22] Más tarde, Stuart se referiría a este período de su vida como "maravillosamente bohemio". [23]
La actuación de Stuart en el teatro de Carmel llamó la atención del teatro privado de Gilmor Brown, The Playbox, en Pasadena. Fue invitada allí para aparecer como Masha en La gaviota de Antón Chéjov . [24] La noche del estreno, los directores de casting de Paramount y Universal estaban entre el público. Ambos fueron tras bambalinas para organizar una prueba de pantalla, y ambos estudios la reclamaron. Finalmente, los estudios lanzaron una moneda y Universal ganó el sorteo. [15] Stuart se consideraba una actriz seria en el teatro, pero ella y Newell "estaban completamente arruinados, viviendo al día", por lo que decidió firmar el contrato con Universal, que le pagaba un poco más que Paramount. [25]
Según Stuart, comenzó su carrera cinematográfica interpretando a una ingenua que se enfrenta a la amante de su padre en la película de Warner Bros. Street of Women , una película de mujeres caídas anterior al Código para la que fue cedida por Universal. [26] La segunda película de Stuart, nuevamente interpretando a una ingenua, fue en la película de héroes del fútbol, The All-American . [27]
A principios de diciembre de 1932, la Asociación Occidental de Anunciantes Cinematográficos anunció que Gloria Stuart era una de las quince nuevas actrices de cine "con más probabilidades de triunfar"; era una WAMPAS Baby Star . Ginger Rogers , Mary Carlisle y Eleanor Holm estaban entre las otras. [28] La carrera de Stuart avanzó cuando el director inglés James Whale la eligió para su película The Old Dark House (1932), interpretando el glamoroso papel de una esposa sentimental que termina varada entre extraños en una mansión espeluznante, entre el elenco del conjunto ( Boris Karloff , Melvyn Douglas , Charles Laughton , Lilian Bond , Ernest Thesiger , Eva Moore y Raymond Massey ). [29] La película fue elogiada por la crítica y The New York Times calificó la actuación de Stuart de "inteligente y encantadora", [30] y la película luego se convirtió en un clásico de culto . La experiencia de Stuart filmando The Old Dark House también se convirtió en parte integral de la formación del Screen Actors Guild en 1933:
"James [Whale] se unió a todos los actores ingleses", recordó Stuart. "Así que en un lado del set tenían sus 'once' y 'foursies', y Melvyn [Douglas] y yo nos sentábamos juntos, sin ser invitados. Un día, Melvyn me dijo: '¿Estás interesado en formar un sindicato juntos?' Le pregunté: '¿Qué es un sindicato?' Me respondió: 'Como en Nueva York, Actor's Equity. Los actores se reúnen y trabajan para obtener mejores condiciones laborales'. Le dije: 'Oh, maravilloso', porque me levantaba a las cinco todas las mañanas; me maquillaban a las siete, me peinaban a las ocho, me vestía a las nueve y cuarto y, a veces, si la producción quería, trabajabas hasta las cuatro o las cinco de la mañana siguiente. No había horas extra. Nos daban de comer cuando les apetecía, cuando era conveniente para la producción. Era un trabajo realmente muy, muy duro". [31]
Una vez finalizado el rodaje, Stuart comenzó a buscar apoyo; se convirtió en uno de los primeros miembros fundadores del sindicato. [32] [33] [34] [35] En junio de 1936, ayudó a Paul Muni , Franchot Tone , Ernst Lubitsch y Oscar Hammerstein II a formar la Liga Antinazi de Hollywood. [36] Ese mismo año, ella y la escritora Dorothy Parker ayudaron a crear la Liga de Apoyo a los Huérfanos de la Guerra Civil Española. [36]
Stuart obtuvo su primer papel coprotagonista del director John Ford en su siguiente película, Air Mail , donde actuó junto a Pat O'Brien y Ralph Bellamy . Sobre su actuación en la película, Mordaunt Hall del New York Times escribió: "Gloria Stuart, que lo hace tan bien en The Old Dark House , una película que ahora se proyecta en el Rialto, aprovecha al máximo el papel de la chica..." [37] El hecho de que dos películas de Gloria Stuart estuvieran en los cines simultáneamente se convirtió en la regla en lugar de la excepción en el comienzo de su carrera. En 1932, su primer año, Stuart tuvo cuatro películas estrenadas, luego nueve en 1933, seis en 1934. En 1935, Stuart estaba esperando un bebé, por lo que solo se estrenaron cuatro películas. Le siguieron seis películas en 1936. Después de Air Mail , las reseñas de Mordaunt Hall para Gloria Stuart se redujeron a unas pocas palabras. Risas en el infierno : "Gloria Stuart aparece como Lorraine..."; [38] Barrido : "... interpretada por la bella Gloria Stuart..."; [39] Soldado Jones : "Gloria Stuart es encantadora..." [40]
James Whale volvió a llamar a Stuart para una sola escena en El beso ante el espejo , pero el crítico Hall escribió: "Hay quienes pueden pensar que es una lástima introducir como uno de los actores a la delicada Gloria Stuart y hacer que la maten en el primer episodio de la narración. Tal vez lo sea, pero se necesitaba una chica bonita para el papel y el Sr. Whale obviamente no quería debilitar su producción eligiendo a una actriz incompetente o poco atractiva para este papel menor". [41]
Después de buenas críticas en The Girl in 419 , (Mordaunt Hall menciona "... la agradable actuación de la atractiva Gloria Stuart), [42] y Secret of the Blue Room ("La señorita Stuart ofrece una actuación agradable"), [43] James Whale eligió a Stuart para actuar junto a Claude Rains en The Invisible Man (1933). Rains era un célebre actor importado de los escenarios de Londres, y esta fue su primera película de Hollywood. (La crítica de Mordaunt Hall sobre el trabajo de Stuart fue moderada: "La señorita Stuart también hace bien su papel". [44] ) Después de haber aparecido en varias de las películas de Whale, Stuart se hizo amigo de él y de su compañero, David Lewis . [45]
El marido de Stuart, Gordon Newell, no estaba contento con la vida en Hollywood. Él y Stuart se separaron amistosamente y se divorciaron. [46] En 1933 (en el set de su película Roman Scandals , una comedia protagonizada por Eddie Cantor ), Stuart conoció a Arthur Sheekman , uno de los guionistas de la película. Se sintieron "instantáneamente atraídos el uno por el otro". [47] Stuart y Sheekman se casaron en agosto de 1934. [48]
En 1934, Universal prestó a Stuart a Warner Brothers para Here Comes the Navy . Stuart coprotagonizó junto a James Cagney y Pat O'Brien la primera de nueve películas con este equipo masculino. Frank S. Nugent escribió en The New York Times : "Apoyando al Sr. Cagney -y haciendo también trabajos muy meritorios- están Pat O'Brien, Gloria Stuart..." [49] [50]
En 1935, Stuart fue elegida para interpretar el interés amoroso de Dick Powell en Gold Diggers of 1935 de Busby Berkeley . Se trataba de un musical. Stuart no bailó ni cantó debido a que estaba embarazada, y el crítico del New York Times comentó: "Gloria Stuart tampoco tiene nada de gran importancia que aportar en la posición que suele ocupar Ruby Keeler". [51]
La hija de Stuart, Sylvia (llamada así por la princesa Sylvia, el personaje de Stuart en Roman Scandals ) nació en junio de 1935. [52] [53]
En ese mismo año, Stuart dejó Universal y se unió a Twentieth Century-Fox. Su primer trabajo del director del estudio Darryl F. Zanuck fue en Soldado profesional , apoyando a la estrella infantil Freddie Bartholomew y Victor McLaglen (quien, el año anterior, había ganado un Oscar al Mejor Actor por su papel en El informador ). Frank S. Nugent señaló: "Hay un pequeño romance en el camino entre Gloria Stuart, la noble institutriz del rey, y Michael Whalen, el asistente a tiempo parcial del soldado profesional, pero nadie debería tomarlo en serio". [54] En 1936, John Ford eligió a Stuart para coprotagonizar con Warner Baxter en El prisionero de la isla del tiburón . Al interpretar a la esposa del médico que trató al asesino de Lincoln, Stuart se sintió privilegiada de trabajar nuevamente con Ford, [55] aunque Frank S. Nugent de The New York Times escribió sobre la "... útil actuación de Stuart..." [56] En Poor Little Rich Girl , nuevamente se le pidió a Stuart que apoyara a una estrella infantil, esta vez Shirley Temple . Frank S. Nugent: "Si enumeramos rápidamente a los actores secundarios de [Temple], antes de olvidarlos por completo, podríamos mencionar a Miss Faye [y] Gloria Stuart... a quienes se les permitió actuar en una escena o dos mientras Miss Temple estaba arreglando su vestuario". [57]
Durante el resto de 1936 y hasta 1937, Zanuck colocó a Stuart en películas como The Girl on the Front Page —nota de Frank S. Nugent: "Llámenla mediocre y extiendan sus simpatías al elenco..." [58] En su reseña de Girl Overboard , Nugent comienza: "En las palabras definitivas de la actualmente popular trinoda presentada por una cantante de radio con voz de rana, 'Girl Overboard' de Universal ... es 'nada más que nada', y una nada de Clase B en eso". [59] A pesar de las tibias críticas de las películas, Stuart había acumulado un grupo de seguidores leales de fanáticos en este momento de su carrera, uno de los cuales tenía su retrato tatuado en el pecho. Stuart se reunió con el fan y fue fotografiado con él para un perfil de la revista Life en el otoño de 1937. [60]
Stuart apareció más tarde en The Lady Escapes , Life Begins in College y Change of Heart , que no merecieron espacio en las páginas de cine de The New York Times . En 1938, Zanuck insistió nuevamente en que Stuart apoyara a Shirley Temple en Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). En su reseña de la película, Variety escribió: "Shirley Temple demuestra que es una gran artista en esta. El resto es sintético y decepcionante... Un título más apropiado sería Rebecca of Radio City". [61] [62] En 1938, por cuarta vez, Stuart fue un actor secundario de una estrella infantil: Jane Withers en Keep Smiling . Stuart, pero no su actuación, se menciona en la reseña de The New York Times . [63]
En Time Out for Murder , el crítico de Stuart dijo que ella era "... una bonita cobradora". [64] Luego, en 1939, el último año en esta fase de la carrera de Stuart, en Los tres mosqueteros , la facturación de Stuart llegó después de Don Ameche, Los hermanos Ritz y Binnie Barnes y nuevamente el trabajo de Stuart no fue reseñado. En Winner Take All , el crítico del Times escribió: "... lo único que vale la pena ver en la película es a Tony Martin tratando de interpretar a un boxeador. Esto es realmente mortal". [65] Podría pasarte a ti , "una cuasi comedia" [66] coprotagonizada por Stuart Erwin, terminó los ocho años. Nuevamente, Stuart no es mencionado.
Lo que sí le dio espacio a la actriz en las páginas de cine el pasado noviembre fue la noticia: "Gloria Stuart abandona Fox... Gloria Stuart ha rescindido su contrato con Fox..." [67] De hecho, Darryl Zanuck no renovó el contrato de Stuart. [68]
A principios de 1939, Stuart y su entonces marido Sheekman pasaron cuatro meses viajando por Asia, Egipto e Italia, y luego desembarcaron en Francia justo cuando Francia y el Reino Unido declaraban la guerra a Alemania. [69] [70] Apelaron al cónsul estadounidense, pidiendo quedarse, Sheekman como corresponsal de guerra, Stuart como voluntario del hospital. El cónsul se negó a ayudar y les dijo que tenían que regresar a los Estados Unidos. Tomaron el SS President Adams , el último barco de pasajeros estadounidense en cruzar el Atlántico, [71] y llegaron a la ciudad de Nueva York en septiembre.
En Nueva York, Stuart buscó volver a actuar en el escenario, con la esperanza de protagonizar Broadway. [72] "Quería ser actriz de teatro", dijo, "pero pensé que sería más fácil llegar a Nueva York y al teatro si tenía un nombre que si simplemente caminaba por las calles como una niña de California. Cuando regresé a Nueva York con algo de nombre, no querían actrices de cine". [72] Sin embargo, Stuart fue bien recibida en el teatro de verano en la costa este y actuó en varias producciones entre 1940 y 1942, incluyendo Man and Superman , The Animal Kingdom , [73] The Night of January 16th , [74] Accent on Youth , [75] Mr. and Mrs. North , [76] Arms and the Man , [76] y Sailor Beware !. [77] En agosto de 1940, interpretó a Emily Webb, junto a Thornton Wilder —bajo la propia dirección de Wilder— en su obra Our Town , [78] que se representó en la Universidad de Massachusetts Amherst . [79]
Para ayudar en el esfuerzo bélico en los años 40, [80] Stuart tomó lecciones de canto y baile; luego, la USO la juntó con la actriz Hillary Brooke. [81] Las dos actrices rubias recorrieron el país, visitaron hospitales, bailaron con militares en cantinas y vendieron bonos de guerra. Stuart "quería terriblemente ofrecerse como voluntaria para servir en el extranjero con la USO, pero Arthur no quería ni oír hablar de ello". [82]
El 16 de septiembre de 1942, Stuart prestó su voz a uno de los papeles principales (Claire Winton) en el episodio de Suspense (radiodrama) , 'El método Kettler'.
Stuart pidió a sus antiguos agentes que le consiguieran trabajo. Su primera película en cuatro años, Here Comes Elmer (1943), fue una comedia con música protagonizada por la esposa de Roy Rogers, Dale Evans . [83] En The Whistler (1944), uno de los primeros créditos de dirección del especialista en terror, William Castle , Stuart coprotagonizó con Richard Dix . [83] En su siguiente película, Enemy of Women (1944), un drama de temática bélica, Stuart quedó séptima en facturación. [82] Dos años más tarde, Stuart aceptó un papel más: usó una peluca pelirroja en She Wrote the Book, una comedia protagonizada por Joan Davis y Jack Oakie . [84]
Después de abandonar su carrera como actriz en 1945, Stuart se fue a Nueva York con su marido Sheekman. Paramount lo envió a ver la nueva obra Dream Girl , queriendo que la adaptara para la gran pantalla. Un amigo llevó a Stuart al estudio de un artista de découpage . Atraída por la forma de arte, Stuart pensó que podría reemplazar a la actuación en su vida. [85] Con el estímulo de Sheekman, abrió una tienda en la calle de los decoradores de Los Ángeles, a la que llamó Décor, Ltd. [86] Stuart creó lámparas, espejos, mesas, arcones y otros objetos de arte únicos en su tipo . Durante los siguientes cuatro años, su trabajo ganó atención y sus piezas fueron vendidas por Lord & Taylor en Nueva York, Neiman Marcus en Dallas, Bullock's en Pasadena y Gump's en San Francisco. Pero con el tiempo, la mano de obra involucrada en "el fino corte, la aplicación de dieciséis capas de laca" a cada pieza [87] y otros costos resultaron prohibitivos, y Stuart cerró su tienda.
Después de vivir en espacios alquilados durante diez años, Stuart y Sheekman compraron una antigua casa de estilo artesano , donde ella rediseñó el interior, supervisó la remodelación, diseñó todos los muebles y los hizo a medida. En el jardín, planificó el paisajismo, incluyó un invernadero para orquídeas y una casa de listones para injertar árboles frutales, pasó horas de rodillas cultivando y plantando. En palabras de Stuart, "me convertí en un derviche giratorio de renovación creativa". [88]
A principios de 1954, durante una visita a París, Stuart vio por primera vez las pinturas impresionistas en el museo Jeu de Paume . Al igual que cuando vio por primera vez el découpage, Stuart también quiso hacerlo. [89] Los Sheekman estaban de camino a Italia. En ese momento, los artistas estadounidenses que vivían en el extranjero durante al menos dieciocho meses no pagaban impuestos sobre los ingresos obtenidos durante la residencia. [90] Sheekman ahora tenía mucho éxito. En los ocho años desde que regresó de Nueva York, había participado en catorce películas, la mayoría de las cuales escribió los guiones. Quería probar otra obra. [91] Durante los siguientes dieciocho meses, Stuart pintó y Sheekman trabajó en su obra. [92]
La comedia de Sheekman sobre un cómico triste, The Joker , tuvo a Tommy Noonan como estrella y fue contratada en The Playhouse Theater en Nueva York para estrenarse el 5 de abril de 1957. El 1 de abril, se anunció que la obra terminaba una gira previa a Broadway de tres semanas y media en Washington, DC, y fue "retirada para reparaciones". [93] Las reparaciones nunca se hicieron. Luego, después de siete años de trabajar en su caballete todos los días, Stuart estaba lista para mostrar sus pinturas. En septiembre de 1961, Victor Hammer le dio a Stuart una exposición unipersonal debut en sus Hammer Galleries en Nueva York. [94] Casi todos sus cuarenta lienzos se vendieron. [94] En los años siguientes, Stuart exhibió sus pinturas de estilo primitivo en muchas muestras, incluidas en la Bianchini Gallery en Nueva York, las Simon Patrich Galleries y The Egg and the Eye en Los Ángeles, la Galerie du Jonelle en Palm Springs y la Staircase Gallery en Beverly Hills. Las pinturas de Stuart se encuentran en numerosas colecciones privadas y en las colecciones permanentes del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo J. Paul Getty , [95] el Museo Metropolitano de Arte , [95] el Museo Victoria y Alberto , [95] el Museo de Nuevo México (Santa Fe), el Museo del Desierto de Palm Springs y el Museo Belhaven (Jackson, Mississippi). [96]
Stuart había estado pintando durante casi treinta años cuando, como escribió, "... los desafíos que me planteaba pintar como primitiva se habían ido haciendo cada vez más difíciles, y me había fascinado la compleja forma de arte de la serigrafía : la serigrafía". Stuart estudió con la serígrafa Evelyn Johnson y luego creó vívidas serigrafías que también se encuentran en colecciones privadas. [97]
A finales de los años 1960, Stuart se dedicó a otra forma de arte, el arte del bonsái . Recibió clases de Frank Nagata, colega de John Naka , un maestro del bonsái en Los Ángeles, [98] se unió al club de bonsái de Nagata, Baiko-En, y se convirtió en uno de los primeros miembros anglosajones de la Sociedad de Bonsái de California. Con el tiempo, la colección de Stuart llegó a contar con más de cien árboles en miniatura. [99]
En 1975, después de casi treinta años fuera del negocio, Stuart decidió volver a actuar. Consiguió un agente y de inmediato fue elegida para un pequeño papel como clienta en una tienda en la película de televisión de ABC The Legend of Lizzie Borden, protagonizada por Elizabeth Montgomery . A partir de ahí, a través de su agente, Stuart pudo conseguir papeles secundarios, principalmente en televisión, incluidas apariciones especiales en series como The Waltons y Murder, She Wrote . [100] Su amiga, la directora Nancy Malone, le dio un papel principal en Merlene of the Movies , una peculiar película para televisión, y otros amigos le dieron papeles en sus programas. En 1982 llegó My Favorite Year . Aunque la escena de Stuart duró unos momentos y no tenía líneas, estaba bailando con Peter O'Toole . Ella escribió: "Fue un gran privilegio trabajar con él". [80] Después de eso, Stuart estuvo en el drama de Jack Lemmon Mass Appeal y en la comedia de Goldie Hawn Wildcats , luego más fragmentos en televisión. Una foto publicitaria antigua de ella también se usó para la imagen de 'Peg', la hermana del mayordomo Alfred Pennyworth , en la película Batman & Robin de 1997 .
El marido de Stuart, Arthur Sheekman, murió en enero de 1978. [101] Cinco años después, Ward Ritchie , un amigo cercano del primer marido de Stuart, Gordon Newell, le envió a Stuart uno de sus libros. Ritchie se había convertido en un célebre impresor, diseñador de libros e historiador de la imprenta. [102] Con su imprenta comercial Ward Ritchie Press y su imprenta privada Laguna Verde Imprenta, Ritchie produjo libros distinguidos sobre las artes, la poesía, la cocina y el Oeste americano. Stuart lo invitó a cenar y se enamoraron. Ritchie tenía setenta y ocho años y Stuart setenta y dos. [103] Cuando Stuart siguió por primera vez a Ritchie a su estudio y lo vio sacar una página impresa de su prensa manual de hierro inglesa Albion de 1839, ella también quiso hacerlo. [104] Después de estudiar composición tipográfica en el Taller de Mujeres en Los Ángeles, Stuart compró su propia prensa manual, una Vandercook SP15 [105] y estableció su propia prensa privada, Imprenta Glorias. En 1984, a Stuart le diagnosticaron cáncer de mama, pero trató la enfermedad con éxito con una tumorectomía seguida de radiación. [106]
A finales de los años 1980, Stuart comenzó a experimentar con la realización de libros de artista . [107] Diseñó varios, escribió el texto (a menudo poesía), compuso la tipografía (seleccionando cuidadosamente el estilo de tipografía para que coincidiera con el tema), imprimió las páginas y luego decoró las páginas con acuarelas, serigrafía, découpage o las tres cosas a la vez. Creó libros de artista de gran tamaño y libros en miniatura. Le llevó años completar varios de sus libros. [108] Uno de ellos, completado en 1996 con el artista Don Bachardy , es propiedad del Museo Metropolitano de Arte . [109]
A través de Ritchie, Stuart fue presentado a prestigiosos bibliotecarios y bibliófilos desde San Francisco hasta París. [110] Los libros de Imprenta Glorias se pueden encontrar en la Bibliothèque nationale de France , la Huntington Library, el J. Paul Getty Museum, la Biblioteca del Congreso, la Biblioteca Pública de Los Ángeles, el Metropolitan Museum of Art, la Morgan Library & Museum, la New York Public Library, la Occidental College Library, la biblioteca de la Princeton University, la UCLA Clark Library, el Victoria and Albert Museum, así como en colecciones privadas. [111] Stuart y Ritchie estuvieron juntos durante trece años hasta su muerte por cáncer de páncreas en 1996. [53]
En mayo de 1996, Stuart recibió un mensaje sobre un papel en una película: "Una voz femenina dijo que llamaba de Lightstorm Entertainment ... sobre una película que se filmaría en locaciones, tal vez Polonia... sobre el Titanic , dirigida por James Cameron ..." [112] La tarde siguiente, la directora de casting de Cameron, Mali Finn , fue a la casa de Stuart "... con su asistente, Emily Schweber, que llevaba una cámara de video... Mali y yo hablamos mientras Emily nos filmaba". [113] A la mañana siguiente, Finn trajo a James Cameron y su cámara de video. Stuart escribió: "No estaba nervioso en lo más mínimo. Sabía que leería Old Rose con la simpatía y ternura que Cameron había pretendido..." [114] Cinco días después del octogésimo sexto cumpleaños de Stuart, Finn volvió a llamar y le preguntó: "Gloria, ¿cómo te gustaría ser Old Rose?" [115]
La mayor parte del rodaje de Stuart se completó en Halifax, Nueva Escocia , durante unas tres semanas a principios del verano de 1996. [116] Stuart también filmó y realizó grabaciones para varios documentales, hizo más loops y doblajes para Cameron y recibió ofertas para películas adicionales. Stuart escribió: "El 7 de abril de 1997, comenzó la campaña publicitaria de Titanic ... A partir de ese momento, el diluvio de publicidad nunca se detuvo". [117] El 17 de diciembre de 1997, Stuart fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película. [118] También fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . Fue una de las pocas estrellas de la Edad de Oro que asistió a la ceremonia, con sus contemporáneos Fay Wray , Bob Hope y Milton Berle también asistiendo. [119] A partir de 2022, sigue siendo la nominada de mayor edad en la categoría. [72] Más tarde, Stuart parodió su papel en un vídeo musical de la canción de Hanson "River" junto a "Weird Al" Yankovic, quien también dirigió el vídeo. [120] [121] [122]
El 8 de marzo de 1998, el Screen Actors Guild le otorgó a Stuart su Premio Fundadores, [123] y también ganó el premio a la Mejor Actuación de una Actriz en un Papel de Reparto, empatando con Kim Basinger ( LA Confidential ). [124] Por ambos premios, Stuart recibió una ovación de pie de sus compañeros. [125]
En mayo del año siguiente, la revista People incluyó a Stuart en su lista de "Las 50 personas más bellas del mundo en 1998". [126] También en mayo, Stuart fue invitado de honor en la Gran Carrera de Barcos de Vapor entre el Belle of Louisville y el Delta Queen y luego fue Gran Mariscal del Desfile Pegasus del Festival del Derby de Kentucky de 1998. [127]
Luego, Stuart firmó un contrato con Little, Brown and Company para escribir su autobiografía, I Just Kept Hoping . Stuart hizo su debut en el Hollywood Bowl el 19 de julio de 1998, leyendo el poema Standing Stone , el oratorio de Paul McCartney para orquesta y coro. [128]
La productora y estrella Kate Capshaw le pidió a Stuart que se uniera a su elenco de The Love Letter (1999), [129] que filmó en Rockport, Massachusetts. En octubre de 1999, la ciudad natal de Stuart, Santa Mónica, emitió una distinción firmada por el alcalde reconociendo a Gloria Stuart "... por sus muchas contribuciones en todo el mundo y su mensaje inspirador de mantener siempre la esperanza. Fechada este día 16 de octubre de 1999. Pam O'Connor, alcaldesa". [130] En septiembre de 2000, Stuart develó su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , frente al café Pig 'n Whistle que había abierto sus puertas en 1927 cuando Stuart todavía estaba en la escuela secundaria. [131] También hizo apariciones especiales en varias series de televisión, incluida la serie de ciencia ficción de 2000 The Invisible Man ; Touched by an Angel y General Hospital . Aunque una vez más se vio reducida a papeles menores, las dos últimas películas de Stuart fueron para el director Wim Wenders . En 1999, trabajó en The Million Dollar Hotel en el centro de Los Ángeles. En 2004, apareció en Land of Plenty de Wenders , su última película. [132]
En 2006, Stuart donó su equipo de serigrafía al Mills College , donde se realizó una exposición de su trabajo. [133] El 19 de junio de 2010, a pesar de su enfermedad, Stuart apareció en persona para ser homenajeada por el Screen Actors Guild por sus años de servicio. En un almuerzo, recibió el premio Ralph Morgan de manos de su coprotagonista de Titanic, Frances Fisher . James Cameron y Shirley MacLaine estuvieron entre los asistentes al almuerzo. [134] El 22 de julio de 2010, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas honró la carrera de Stuart con un programa que incluía clips de películas y conversaciones entre Stuart y el historiador de cine Leonard Maltin , el retratista Don Bachardy y David S. Zeidberg, el director Avery de la Biblioteca Huntington. [135] Mil personas llenaron el Teatro Samuel Goldwyn. [136]
Desde que Stuart fue anunciada en el reparto de Titanic , apareció ante la cámara para entrevistas sobre temas tan diversos como Groucho Marx, Shirley Temple, James Whale , películas de terror y sus amigos Christopher Isherwood y Don Bachardy .
A Stuart le diagnosticaron cáncer de pulmón a los 94 años, muchas décadas después de haber dejado de fumar. Hasta ese momento, había disfrutado de una salud notablemente buena para su avanzada edad, aparte de recibir inyecciones de cortisona para el dolor de rodilla. [137] Se sometió a un tratamiento de radiación, pero con el tiempo el cáncer regresó y se sometió a un tratamiento de radiación más corto. La malignidad continuó propagándose, pero lentamente debido a su edad. Murió seis años después de su diagnóstico inicial y alcanzó su centenario. [138]
Stuart celebró su centenario el 4 de julio de 2010, organizada por James Cameron y Suzy Amis, así como por familiares y amigos, en la galería ACE de Beverly Hills. Allí, Stuart vio muchas de sus pinturas y serigrafías, libros de artista, muestras de su découpage y árboles de su colección de bonsáis expuestos en la galería. [139]
Stuart era una hábil cocinera amateur y organizaba cenas con frecuencia en Hollywood. [4] Era amiga íntima de la escritora gastronómica estadounidense MFK Fisher , quien fue la madrina de la hija de Stuart, Sylvia Vaughn Thompson . Thompson escribió más tarde sobre el estilo de cocina de Stuart: "Mi madre nunca ha hecho solo roast beef en su vida. No le interesaría. Su estilo se basa en las complejidades de la composición. Raya en lo barroco. Todo el mundo lo adora". [4]
Después de probar el ganso de Stuart en gelatina de Kirschwasser, el escritor Samuel Hoffenstein compuso un poema que, cómicamente, dijo que estaba inspirado en "escuchar las alas de todos los poetas rozar la cocina de Gloria". [4]
La madre de Stuart, Alice, también era una cocinera entusiasta y producía especialidades del Valle de San Joaquín , donde la familia de la madre de Stuart vivió durante generaciones. [4]
Stuart fue demócrata toda su vida . [95] Fue miembro cofundador de la Liga Antinazi de Hollywood , que se formó en 1936. [140] En 1938, como miembro del Comité Demócrata de Hollywood, Stuart formó parte de la junta ejecutiva del Comité Demócrata del Estado de California. [36] También fue una ávida ambientalista. "Pertenezco a todas las organizaciones que tienen que ver con salvar el medio ambiente", dijo Stuart. "Estoy harta de la gente venal y avara de los bosques, la gente de la minería, la gente del petróleo, la gente del gas. Creo que el abuso del medio ambiente es pecaminoso". [141]
Stuart murió de insuficiencia respiratoria en su casa de Los Ángeles el 26 de septiembre de 2010, a los 100 años. [129] [95] Su cuerpo fue incinerado. [129] En el momento de su muerte, tenía cuatro nietos y doce bisnietos. [129]
La bisnieta de Stuart, Deborah B. Thompson, produjo un libro electrónico, Butterfly Summers: A Memoir of Gloria Stuart's Apprentice . [142]
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Stuart tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Está ubicada en la cuadra 6700 de Hollywood Boulevard . [143]
