La noche del 16 de enero (a veces anunciada como La noche del 16 de enero ) es una obra teatral de la autora ruso-estadounidense Ayn Rand , inspirada en la muerte del "Rey del Partido", Ivar Kreuger . Ambientada en una sala del tribunal durante un juicio por asesinato, una característica inusual de la obra es que se elige a miembros del público para que interpreten al jurado. El tribunal conoce el caso de Karen Andre, exsecretaria y amante del empresario Bjorn Faulkner, de cuyo asesinato se la acusa. La obra no retrata directamente los acontecimientos que condujeron a la muerte de Faulkner; en cambio, el jurado debe confiar en el testimonio de carácter para decidir si Andre es culpable. El final de la obra depende del veredicto. La intención de Rand era dramatizar un conflicto entre individualismo y conformidad , y el veredicto del jurado revelaría qué punto de vista preferían.
La obra se produjo por primera vez en 1934 en Los Ángeles con el título Woman on Trial ; recibió críticas positivas y disfrutó de un éxito comercial moderado. El productor Al Woods la llevó a Broadway durante la temporada 1935-1936 y la retituló Noche del 16 de enero . Llamó la atención por su innovador jurado de audiencia y se convirtió en un éxito, que duró siete meses. Doris Nolan , en su debut en Broadway, recibió críticas positivas por su interpretación del papel principal. Siguieron varias producciones regionales . Una reposición fuera de Broadway en 1973, bajo el título Penthouse Legend , fue un fracaso comercial y de crítica. En 1941 se estrenó una película basada en la obra ; la historia también ha sido adaptada para televisión y radio .
Rand tuvo muchas disputas acaloradas con Woods sobre los cambios de guión que quería para la producción de Broadway. Sus disputas culminaron en una audiencia de arbitraje cuando Rand descubrió que Woods había desviado una parte de sus regalías para pagar un guion médico . A Rand no le gustaron los cambios realizados para la producción de Broadway y la versión publicada para producciones amateur , por lo que en 1968 reeditó el guión para su publicación como versión "definitiva".
Rand se inspiró para La noche del 16 de enero en dos fuentes. El primero fue El juicio de Mary Dugan , un melodrama de 1927 sobre una corista procesada por matar a su rico amante, lo que le dio a Rand la idea de escribir una obra de teatro que presentara un juicio. Rand quería que el final de su obra dependiera del resultado del juicio, en lugar de tener una escena final fija. Ella basó a su víctima en Ivar Kreuger , un hombre de negocios sueco conocido como el "Rey de los fósforos" por los monopolios de fabricación de cerillas que poseía, antes de ser encontrado muerto en marzo de 1932. Cuando el imperio empresarial de Kreuger se volvió financieramente inestable, se pegó un tiro después de ser acusado. de ejecutar acuerdos financieros clandestinos y posiblemente ilegales. Este incidente inspiró a Rand a convertir a la víctima en un hombre de negocios de gran ambición y carácter dudoso, que había dado a varias personas los motivos de su asesinato. [1]
Rand escribió La noche del 16 de enero de 1933. [2] Tenía 28 años y había estado en los Estados Unidos durante siete años después de emigrar de la Unión Soviética , donde sus fuertes opiniones anticomunistas la habían puesto en riesgo. [3] Rand nunca había escrito una obra de teatro, pero había trabajado en Hollywood como guionista junior para Cecil B. DeMille , y más tarde en el departamento de vestuario de RKO Studios . [4] En septiembre de 1932, Rand vendió un guión original, Red Pawn , a Universal Studios y dejó RKO para terminar su primera novela, We the Living . [5] Escribió la obra de teatro con la esperanza de ganar dinero con ella mientras terminaba su novela. [6] En 1934, su agente intentaba vender la obra y la novela, pero ambas fueron rechazadas repetidamente. [7] Red Pawn fue archivado y el contrato de Rand para reescribirlo expiró. [8] El marido de Rand, el actor Frank O'Connor, sólo conseguía papeles menores con poca paga, dejando a la pareja en dificultades financieras. Con lo último que le quedaba del dinero de Red Pawn agotado, Rand recibió una oferta para su nueva obra de Al Woods , que había producido El juicio de Mary Dugan para Broadway. El contrato incluía la condición de que Woods pudiera realizar cambios en el guión. Temeroso de que él destruyera su visión de la obra para crear un drama más convencional, Rand rechazó a Woods. [9] [10]
Poco después de rechazar la oferta de Woods, Rand aceptó una oferta del actor galés EE Clive para montar la obra en Los Ángeles. Se estrenó por primera vez en el Hollywood Playhouse como Woman on Trial ; Clive produjo y Barbara Bedford interpretó a Andre. La producción se inauguró el 22 de octubre de 1934, [11] y cerró a finales de noviembre. [12]
Al final de la presentación de la obra en Los Ángeles, Woods renovó su oferta para producir la obra en Broadway. Aunque fue un reconocido productor de muchas obras famosas a lo largo de una carrera de más de tres décadas, Woods había perdido gran parte de su fortuna a principios de la década de 1930 [13] y no había producido un éxito en varios años. [14] El rechazo de un autor neófito lo sorprendió y aumentó su interés. [9] [15] Woods todavía quería el derecho a hacer cambios en el guión, pero hizo ajustes al contrato para darle a Rand más influencia. Ella aceptó a regañadientes sus términos. [16] [17]
Rand llegó a la ciudad de Nueva York a principios de diciembre de 1934 anticipándose a la inauguración en enero. La financiación de la obra fracasó, lo que retrasó la producción durante varios meses [18] hasta que Woods consiguió una nueva financiación del propietario del teatro Lee Shubert . [19] Cuando se reanudó el trabajo, la relación de Rand con Woods rápidamente se agrió cuando él exigió cambios que ella luego ridiculizó como "un montón de basura de recursos melodramáticos desgastados e irrelevantes". [17] Woods había logrado su éxito en Broadway con melodramas discretos como Nellie, the Beautiful Cloak Model y comedias atrevidas como The Demi-Virgin . Woods no estaba interesado en lo que llamó los "discursos pretenciosos" de Rand, [20] prefiriendo que el conflicto dramático se centrara en elementos concretos, como si el acusado tenía un arma. Los cambios en el trabajo de Rand incluyeron la creación de un nuevo personaje, un arma interpretada por la amante de Shubert. [19] [20]
El contrato entre Woods y Rand le permitía contratar colaboradores si lo consideraba necesario, pagándoles una parte limitada de los derechos de autor. Primero contrató a John Hayden para dirigir, pagándole un punto porcentual del 10 por ciento de regalías de Rand. Aunque Hayden era un exitoso director de Broadway, a Rand no le agradaba y más tarde lo llamó "un parásito de Broadway muy andrajoso". [19] [20] Cuando comenzaron las audiciones para la obra en Filadelfia, Woods exigió más cambios en el guión y se sintió frustrado por la negativa de Rand a realizar algunos de ellos. Contrató a Louis Weitzenkorn , el autor del anterior éxito Five Star Final , para que actuara como guionista . La relación de Rand con Weitzenkorn era peor que la de ella con Woods o Hayden; ella y Weitzenkorn discutieron sobre diferencias políticas y sobre sus ideas para la obra. Woods le dio a Weitzenkorn otro punto porcentual de las regalías de Rand sin informarle. Rand presentó una demanda contra Woods ante la Asociación Estadounidense de Arbitraje ; ella se opuso a que Weitzenkorn recibiera parte de sus regalías y le dijo al panel de arbitraje que Weitzenkorn había agregado solo una línea a la obra, que fue cortada después de las audiciones. Al escuchar este testimonio, uno de los árbitros respondió con incredulidad: "¿Eso fue todo lo que hizo?" [20] En dos audiencias, el panel dictaminó que Weitzenkorn debería recibir el uno por ciento acordado, [21] pero que Woods no podía deducir el pago de las regalías de Rand porque no había sido notificada con antelación. [19] [20] [22] A pesar de las disputas entre Rand y Woods, la obra se estrenó en el Teatro Ambassador de Shubert el 16 de septiembre de 1935, donde se presentó con éxito durante siete meses. Cerró el 4 de abril de 1936, tras 283 funciones. [23]
Cuando el éxito de la obra en Broadway quedó claro, Woods lanzó producciones de la obra en otras ciudades, comenzando por San Francisco. Se estrenó allí en el Geary Theatre el 30 de diciembre de 1935 y estuvo en cartelera durante cinco semanas con Nedda Harrigan en el papel principal. [24] Harrigan se quedó con el espectáculo cuando se mudó al Teatro El Capitán en Los Ángeles, donde se inauguró el 1 de marzo de 1936. [25] Después del cierre de la producción de Broadway, Woods inició una gira que incluyó producciones en Boston y Chicago. . [26] [27]
Las producciones internacionales de la obra incluyeron espectáculos en Londres, Montreal y Sydney. La producción en Londres se inauguró el 29 de septiembre de 1936, donde Phoebe Foster asumió el papel principal en su primera aparición en los escenarios londinenses. Cerró después de 22 funciones. [28] Una producción en Montreal se inauguró el 16 de junio de 1941, protagonizada por Fay Wray como Andre y Robert Wilcox como Regan. [29] En Sydney, la obra se estrenó en el Minerva Theatre el 19 de junio de 1944, con Thelma Grigg como Andre. [30]
La noche del 16 de enero se publicó por primera vez en una edición para organizaciones de teatro de aficionados en 1936, utilizando una versión editada por el profesor de teatro Nathaniel Edward Reeid, [31] que incluía cambios adicionales para eliminar elementos como malas palabras y fumar. Rand rechazó esta versión debido a los cambios. [32] En 1960, el protegido de Rand, Nathaniel Branden, preguntó acerca de realizar una lectura pública de la obra para estudiantes del Instituto Nathaniel Branden . Rand no quería que utilizara la versión amateur; creó un texto revisado que eliminó la mayoría de los cambios de Woods y Reeid. En 1968 publicó su "versión final y definitiva" con una introducción sobre la historia de la obra. [33]
En 1972, Rand aprobó una reposición de la obra fuera de Broadway, que utilizaba su versión preferida del guión, incluidas varias docenas de pequeños cambios en el lenguaje además de los de la versión de 1968. [34] El resurgimiento también utilizó su título original, Penthouse Legend . Fue producida por Phillip y Kay Nolte Smith , un matrimonio que era amigo de Rand. Kay Smith también protagonizó la producción bajo el nombre artístico de Kay Gillian. [35] [36] Se inauguró en el McAlpin Rooftop Theatre el 22 de febrero de 1973 y cerró el 18 de marzo después de 30 funciones. [36] [37]
La noche del 16 de enero fue el último éxito teatral de Rand o Woods. La siguiente obra de Rand, Ideal , no se vendió, [38] y una adaptación teatral de 1940 de We the Living fracasó. [39] Rand logró un éxito duradero y estabilidad financiera con su novela de 1943, The Fountainhead . [40] Woods produjo varias obras más; ninguno fue un éxito y cuando murió en 1951, estaba en quiebra y vivía en un hotel. [13] [41]
La trama de La noche del 16 de enero se centra en el juicio de la secretaria Karen Andre por el asesinato de su empleador, el ejecutivo Bjorn Faulkner, quien defraudó a su empresa millones de dólares para invertir en el comercio del oro. A raíz de una crisis financiera, se enfrentaba a la quiebra. Los acontecimientos de la obra ocurren íntegramente en una sala de audiencias; Nunca se ve a Faulkner. En la noche del 16 de enero, Faulkner y Andre estaban en el ático del edificio Faulkner en la ciudad de Nueva York, cuando aparentemente Faulkner cayó y murió. Dentro de los tres actos , el fiscal Flint y el abogado defensor de Andre, Stevens, llaman a testigos cuyos testimonios construyen historias contradictorias. [a]
Al comienzo del primer acto, el juez pide al secretario del tribunal que llame a los miembros del jurado de la audiencia. Una vez que los jurados están sentados, comienza el argumento de la acusación. Flint explica que Andre no era sólo el secretario de Faulkner, sino también su amante. Dice que Faulkner la dejó plantada para casarse con Nancy Lee Whitfield y despidió a Andre, lo que motivó a Andre a asesinarlo. Luego, Flint llama a una serie de testigos, comenzando con el médico forense, quien testifica que el cuerpo de Faulkner quedó tan dañado por la caída que fue imposible determinar si murió por el impacto o si ya estaba muerto. Un vigilante nocturno anciano y un investigador privado describen los acontecimientos que presenciaron esa noche. Un inspector de policía testifica sobre el hallazgo de una nota de suicidio. El ama de llaves muy religiosa de Faulkner describe con desaprobación la relación sexual entre Andre y Faulkner, y dice que vio a Andre con otro hombre después del matrimonio de Faulkner. Nancy Lee testifica sobre el noviazgo y el matrimonio entre ella y Faulkner, retratando a ambos como idílicos. El acto termina con Andre hablando fuera de turno para acusar a Nancy Lee de mentir.
El segundo acto continúa el caso de la fiscalía, con Flint llamando a John Graham Whitfield, suegro de Faulkner y presidente del Whitfield National Bank. Testifica sobre un gran préstamo que le hizo a Faulkner. En su contrainterrogatorio , el abogado defensor Stevens sugiere que el préstamo se utilizó para comprar el matrimonio de Faulkner con la hija de Whitfield. Luego de este testimonio, la acusación descansa y comienza el argumento de la defensa. Un experto en caligrafía testifica sobre la firma de la nota de suicidio. El contable de Faulkner describe los acontecimientos ocurridos entre el despido de André y la noche de la muerte de Faulkner, y asuntos financieros relacionados. Andre sube al estrado y describe su relación con Faulkner como su amante y su socio en el fraude financiero. Ella dice que no le molestaba su matrimonio porque era un negocio para obtener crédito del Whitfield Bank. Mientras comienza a explicar las razones del presunto suicidio de Faulkner, es interrumpida por la llegada de "Guts" Regan, un infame gángster, quien le dice a Andre que Faulkner está muerto. A pesar de estar siendo juzgado por el asesinato de Faulkner, Andre queda impactado por esta noticia y se desmaya.
El acto final continúa el testimonio de Andre; ahora es más sombría que desafiante. Ella dice que ella, Faulkner y Regan habían conspirado para fingir el suicidio de Faulkner para poder escapar con el dinero robado de Whitfield. Regan, que también estaba enamorada de Andre, proporcionó el cuerpo robado de su compañero de pandilla ya muerto, "Lefty" O'Toole, para tirarlo desde el edificio. En el contrainterrogatorio, Flint sugiere que Andre y Regan estaban utilizando conocimientos de actividades criminales pasadas para chantajear a Faulkner. Stevens luego llama a Regan, quien testifica que debía encontrarse con Faulkner en un avión de fuga después de dejar el cuerpo robado con Andre; sin embargo, Faulkner no llegó y el avión desapareció. En lugar de Faulkner, Regan se encontró con Whitfield, quien le dio un cheque que, según Regan, era para comprar su silencio. Más tarde, Regan encontró el avión desaparecido, que había sido quemado con lo que supone que es el cuerpo de Faulkner en su interior. El contrainterrogatorio de Flint ofrece una teoría alternativa: Regan puso el cuerpo robado en el avión para crear dudas sobre la culpabilidad de Andre, y el cheque de Whitfield era dinero de protección para la pandilla de Regan. En las versiones amateur y de Broadway de la obra, el siguiente testigo es Roberta Van Rensselaer, una bailarina exótica y esposa de O'Toole, que cree que Regan mató a su marido. Este personaje no aparece en la versión preferida de la obra de Rand. [17] [43] Stevens luego llama a dos testigos para dar seguimiento a las cuestiones del testimonio de Regan. A continuación, la defensa y la fiscalía presentan sus argumentos finales.
El jurado se retira para votar mientras los personajes repiten los aspectos más destacados de su testimonio bajo un foco. Luego, el jurado regresa para anunciar su veredicto. Sigue uno de los dos finales cortos. Si lo declaran inocente, Andre agradece al jurado. Si es declarada culpable, dice que el jurado la evitará suicidarse. En la versión amateur de Reeid, después de cualquiera de los veredictos, el juez reprende a los miembros del jurado por su mal juicio y declara que no pueden volver a formar parte de un jurado. [44] [45]
Aunque más conocida como La noche del 16 de enero , el título de la obra cambió varias veces y se consideraron varios títulos alternativos. El título provisional de Rand era Penthouse Legend . [2] Cuando Clive retomó la obra, pensó que el título de Rand sugería una historia de fantasía que desanimaría a los posibles patrocinadores. [15] La obra se llamó The Verdict durante los ensayos del Hollywood Playhouse, [11] pero se abrió allí con el título Woman on Trial . Cuando Woods llevó la obra a Broadway, insistió en un nuevo título. Le ofreció a Rand elegir entre El sedán negro y La noche del 16 de enero . A Rand no le gustó ninguno de los dos, pero eligió el segundo. [46] Woods sugirió más tarde dos cambios de nombre más, pero no los implementó. Antes del estreno, consideró cambiar el nombre de la obra The Night is Young . [47] Después de que se abrió la obra, consideró cambiar su nombre cada día para que coincida con la fecha actual. [48]
Cuando Rand publicó su versión de la obra en 1968, escribió que aunque no le gustaba el título de Broadway, era demasiado conocido como para cambiarlo nuevamente. [46] Ella aceptó usar Penthouse Legend como título para la producción de resurgimiento de 1973. [35]
La protagonista de la obra y el papel femenino principal es la acusada, Karen Andre. [49] Woods consideró varias actrices para el papel, [47] pero con el apoyo de Rand eligió una elección inusual, una actriz llamada Doris Nolan . [50] Fue el debut de Nolan en Broadway; su experiencia previa como actriz profesional fue un intento fallido de completar una escena de película. [51] A los 17 años, fue elegida como una mujer fatal presumiblemente mayor . Woods era la manager de Nolan y recibía una comisión de su contrato. Nolan no tenía experiencia y estuvo nervioso durante los ensayos. Cuando otras actrices la visitaban, temía que estuvieran allí para reemplazarla. [52] Aunque Rand dijo más tarde que "no era una actriz sensacional", [20] los críticos elogiaron su actuación. [37] Nolan dejó el elenco en marzo para aceptar un contrato cinematográfico con Universal Studios . [53]
Rand presionó activamente para que Walter Pidgeon fuera elegido para el papel de "Guts" Regan. Woods se opuso al principio, pero finalmente le dio el papel a Pidgeon. [20] Al igual que con Nolan, los críticos aprobaron la elección. [14] Pidgeon dejó la producción después de aproximadamente un mes para asumir un papel en otra obra, Hay sabiduría en las mujeres . [54] A pesar de las objeciones de Rand, fue reemplazado por William Bakewell ; Rand recomendó a Morgan Conway , quien interpretó el mismo papel en Woman on Trial . [55]
La elección de un jurado entre el público de la obra fue la principal innovación dramática de La noche del 16 de enero . [12] Creó preocupaciones entre muchos de los productores que consideraron y rechazaron la obra. Aunque a Woods le gustó la idea, [17] a Hayden le preocupaba que destruyera la ilusión teatral; Temía que los miembros de la audiencia se negaran a participar. Las selecciones exitosas del jurado durante las vistas previas indicaron que esto no sería un problema. Esta crítica se disipó tras el éxito de la obra; se hizo famoso por su "truco del jurado". [20]
En ocasiones, el jurado de la obra ha contado con participantes famosos; Las selecciones de Broadway fueron manipuladas para atraer a celebridades que se sabía que estaban entre el público. [52] El jurado de la inauguración de Broadway incluyó al abogado Edward J. Reilly, conocido por el juicio por secuestro de Lindbergh a principios de ese año, y al campeón de boxeo Jack Dempsey . [56] En una actuación especial para ciegos, Helen Keller formó parte del jurado. [62] La práctica de utilizar jurados famosos continuó durante toda la carrera de Broadway y en otras producciones. [b]
Woods decidió que el jurado de la obra de Broadway emplearía algunas reglas de servicio de jurado de los tribunales de Nueva York . Una de estas reglas era el pago a los jurados de tres dólares por día por su participación, lo que significaba que los miembros del público seleccionados ganarían al menos 25 centavos después de restar el precio de la entrada. [14] Otra era que sólo los hombres podían formar parte de un jurado, aunque Woods hizo excepciones, por ejemplo en la actuación a la que asistió Keller. Más tarde aflojó la regla para permitir que las mujeres fueran jurados en funciones matinales dos veces por semana. [66] A diferencia de un juicio penal normal, los veredictos sólo requerían una mayoría de votos en lugar de unanimidad. [63]
Rand describió La noche del 16 de enero como "una obra de teatro sobre el sentido de la vida". [67] Ella no quería que sus acontecimientos se tomaran literalmente, sino que se entendieran como una representación de diferentes formas de abordar la vida. Andre representa un enfoque de la vida ambicioso, confiado e inconformista, mientras que los testigos de la acusación representan el conformismo, la envidia del éxito y el deseo de poder sobre los demás. [67] [68] Rand creía que la decisión del jurado en cada actuación revelaba la actitud de los jurados hacia estos dos sentidos conflictivos de la vida. Rand apoyó el individualismo y consideró a Andre "inocente". [69] Dijo que quería que la obra transmitiera el punto de vista: "Tu vida, tus logros, tu felicidad, tu persona son de suma importancia. Vive según tu visión más elevada de ti mismo sin importar las circunstancias que puedas encontrar. Un exaltado La visión de la autoestima es la cualidad más admirable del hombre". [70] Dijo que la obra "no es un tratado filosófico sobre moralidad" y representa este punto de vista sólo de una manera básica. [70] Rand expondría más tarde una filosofía explícita, a la que llamó " objetivismo ", particularmente en su novela Atlas Shrugged de 1957 y en ensayos de no ficción, pero La noche del 16 de enero es anterior a estas obras más filosóficas. [71]
Varios comentaristas posteriores han interpretado la obra como un reflejo del temprano interés de Rand por las ideas del filósofo alemán Friedrich Nietzsche . La profesora de literatura Shoshana Milgram vio elementos de la moralidad de Nietzsche en las descripciones de Bjorn Faulkner, quien "nunca pensó que las cosas estuvieran bien o mal". [72] Otros encontraron importancia en la admiración de Rand por los personajes criminales de la obra. La historiadora Jennifer Burns dijo que Rand "encontró la criminalidad como una metáfora irresistible del individualismo" debido a la influencia sobre ella de "la transvaloración de valores de Nietzsche [que] convirtió a los criminales en héroes". [9] Rand sostuvo que la criminalidad no era el atributo importante de los personajes; dijo que un criminal podría servir como "un símbolo elocuente" de independencia y rebelión contra el conformismo, pero afirmó: "No creo, ni pensé cuando escribí esta obra, que un estafador sea un personaje heroico o que un banquero respetable es un villano". [67] El biógrafo de Rand, Ronald Merrill, descartó esta explicación como un encubrimiento de la promoción de las ideas nietzscheanas en la obra que Rand rechazó más tarde. Llamó a la obra "un alegato poderoso y elocuente a favor de la cosmovisión nietzscheana" de la superioridad del " superhombre "; esto está representado por Faulkner, a quien Merrill interpreta como un rechazo de la autoridad moral externa y la " moralidad de esclavo " de la gente común y corriente. [44] La biógrafa Anne Heller dijo que Rand "más tarde renunció a su fascinación romántica por los criminales", haciendo que la criminalidad de los personajes fuera una vergüenza para ella. [12]
Desde su estreno, La noche del 16 de enero ha tenido una acogida mixta. La presentación inicial de Los Ángeles como Woman on Trial recibió críticas elogiosas; A Rand le decepcionó que las críticas se centraran en el melodrama de la obra y su similitud con El juicio de Mary Dugan , mientras prestaban poca atención a aspectos que ella consideraba más importantes, como las ideas contrastantes de individualismo y conformidad. [15] [73] Aunque Rand describió más tarde la producción como "gravemente perjudicada por la falta de fondos" y "competente, pero algo aburrida", tuvo un desempeño razonablemente bien en taquilla durante su corto plazo. [74] [75]
La producción de Broadway recibió críticas muy positivas que elogiaron su melodrama y la actuación de Nolan y Pidgeon. Commonweal lo describió como "bien construido, bastante bien escrito, admirablemente dirigido... y excelentemente interpretado". [37] El Brooklyn Daily Eagle dijo que la acción se produjo "a trompicones", pero elogió la actuación y la novedad del uso de un jurado. [76] El crítico del New York Post, John Mason Brown , dijo que la obra tenía algunos defectos, pero era un melodrama emocionante y superior al promedio. [77] Brooks Atkinson le dio una crítica negativa en The New York Times , llamándolo "el brebaje habitual de tonterías". [56] Una reseña de Theatre Arts Monthly también fue desdeñosa y calificó la obra como un "juego de moda" que sería "divertido en un salón" pero que parecía "bastante tonto" en el escenario. [78] Algunas críticas se centraron en Woods como la fuente de los atributos positivos de la obra porque había tenido muchos éxitos teatrales anteriores. Time dijo que Woods estaba repitiendo una fórmula exitosa de El juicio de Mary Dugan . [79] Las críticas que elogiaban estos elementos fueron una vergüenza para Rand, quien consideró que los cambios de Woods eran negativos. Una vez más, los críticos ignoraron los temas más amplios que Rand consideraba importantes. [20] [37] [62]
Las producciones profesionales en otras ciudades de América del Norte normalmente recibieron críticas positivas. Austin B. Fenger describió la producción en el Geary Theatre de San Francisco como "un teatro muy bueno" que estuvo "bien interpretado" y "bien escrito". [80] Charles Collins dijo que la producción de Chicago era "una historia de primera clase" que estuvo "bien interpretada por un elenco admirablemente seleccionado". [27] La reseña de Thomas Archer sobre la producción de Montreal la describió como "realista" y "absorbente". [29]
La producción londinense de 1936 recibió críticas en su mayoría positivas, pero no fue un éxito comercial. Un crítico de The Times elogió la actuación de Foster como "tensa y hermosa". [65] En The Daily Telegraph , el crítico W. A. Darlington dijo que el programa sería popular entre el público, pero la producción terminó en menos de un mes. [28] [65] La reseña en The Glasgow Herald lo describió como un "thriller fuerte y rápido", pero con diálogos inferiores a El juicio de Mary Dugan . [81] El crítico de The Spectator fue más crítico y dijo que la obra en sí era "fuerte", pero fue socavada por la "interpretación mediocre" de "malos actores". [82]
El resurgimiento de 1973 como Penthouse Legend fue un fracaso y recibió críticas muy negativas. [83] [84] Un crítico de The Village Voice elogió los giros melodramáticos de la trama de la historia, pero dijo que estaba "absurdamente mal escrita" y describió la producción como "convencional y obvia". [85] En The New York Times , Clive Barnes calificó la obra de tediosa y dijo que la actuación "no era particularmente buena". [86] Cerró a las pocas semanas. [36]
Los académicos y biógrafos que reseñan la obra también han expresado opiniones encontradas. El estudioso del teatro Gerald Bordman lo declaró "un drama judicial excepcional" hecho popular por el elemento del jurado, aunque destacó elogios por la actuación de Breese y Pidgeon. [14] El historiador James Baker describió la presentación de Rand del comportamiento en la sala del tribunal como poco realista, pero dijo que el público lo perdona porque los momentos dramáticos de la obra son "muy divertidos". [87] Dijo que la obra era "un gran entretenimiento" que "se mantiene unida por una mujer enormemente atractiva y un truco", pero "no es filosofía" y no logra transmitir los temas que Rand tenía en mente. [88] Jennifer Burns expresó una opinión similar, afirmando que los intentos de la obra de retratar el individualismo tuvieron "resultados dudosos... Rand pretendía que Bjorn Faulkner encarnara el individualismo heroico, pero en la obra aparece como poco más que un hombre de negocios sin escrúpulos con una gusto por el sexo duro". [9] La estudiosa de la literatura Mimi Reisel Gladstein describió la obra como "significativa por su ingenio dramático y contenido temático". [89] La biógrafa de Rand, Anne Heller, lo consideró "atractivo, aunque forzado", [12] mientras que Ronald Merrill lo describió como "un drama hábilmente construido" socavado por "la peculiar incapacidad de Rand para escribir una trama de misterio eficaz sin dejar agujeros". [44] El crítico de misterio Marvin Lachman notó la novedad del uso de un jurado, pero calificó la obra de poco realista con "diálogos forzados" y "personajes estereotipados". [90]
Los derechos cinematográficos de La noche del 16 de enero fueron adquiridos inicialmente por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en octubre de 1934 como posible vehículo para Loretta Young . Contrataron a Rand para escribir un guión, pero el proyecto fue descartado. [16] Después de que expiró la opción de MGM, Woods consideró hacer una versión cinematográfica a través de una productora propia, [91] pero en 1938 RKO Pictures compró los derechos por 10.000 dólares, una tarifa dividida entre Woods y Rand. RKO consideró a Claudette Colbert y Lucille Ball como posibles estrellas, pero también desistieron de la adaptación. Los derechos fueron revendidos a Paramount Pictures en julio de 1939 por 35.000 dólares. [92] [93] [94] Paramount estrenó una película en 1941; Rand no participó en la producción. La película fue dirigida por William Clemens , y Delmer Daves , Robert Pirosh y Eve Greene fueron contratados para preparar un nuevo guión. [16] [95]
El nuevo guión alteró significativamente la trama, centrándose en Steve Van Ruyle ( Robert Preston ), un marinero que hereda un puesto en la junta directiva de una empresa encabezada por Bjorn Faulkner ( Nils Asther ). A diferencia de la obra, en la que Faulkner ya está muerto, en la película aparece como un personaje vivo que aparentemente es asesinado. Las sospechas recaen sobre la secretaria de Faulkner, Kit Lane ( Ellen Drew ); Van Ruyle decide investigar el presunto crimen. Faulkner es descubierto escondido en Cuba después de fingir su propia muerte. [94] [95] [96] Rand dijo que sólo una línea de su diálogo original apareció en la película, lo que ella descartó como una "vulgaridad barata y de mala calidad". [97] La película recibió poca atención cuando se estrenó y la mayoría de las críticas fueron negativas. [98]
En 1989, se estrenó Gawaahi , una adaptación en hindi de La noche del 16 de enero . La actriz india Zeenat Aman encabezó un reparto que incluía a Shekhar Kapur y Ashutosh Gowariker . [99] [100]
La noche del 16 de enero fue adaptada para varias series de antología televisiva en las décadas de 1950 y 1960. El primero fue el Broadway Television Theatre de WOR-TV , que emitió su adaptación el 14 de julio de 1952, con un elenco que incluía a Neil Hamilton y Virginia Gilmore . [101] En CBS , el Lux Video Theatre presentó una versión de La noche del 16 de enero el 10 de mayo de 1956, protagonizada por Phyllis Thaxter como Andre. [102] En el Reino Unido, Maxine Audley asumió el papel principal de una obra de la semana de ITV transmitida el 12 de enero de 1960; Cec Linder interpretó al fiscal de distrito. La transmisión estaba programada para el 6 de octubre de 1959, pero se retrasó para evitar su posible interpretación como comentario político antes de las elecciones generales que se celebraron esa misma semana. [103] [104] [105] Una adaptación radiofónica de la obra se transmitió en el BBC Home Service el 4 de agosto de 1962. [106]
