Glen Travis Campbell (22 de abril de 1936 - 8 de agosto de 2017) fue un cantante, guitarrista, compositor y actor de música country estadounidense. Fue más conocido por una serie de canciones exitosas en las décadas de 1960 y 1970, y por presentar The Glen Campbell Goodtime Hour en la televisión CBS desde 1969 hasta 1972. [2] Lanzó 64 álbumes en una carrera que abarcó cinco décadas, vendiendo más de 45 millones de discos en todo el mundo, incluidos doce álbumes de oro, cuatro álbumes de platino y un álbum de doble platino.
Nacido en Billstown, Arkansas , Campbell comenzó su carrera profesional como músico de estudio en Los Ángeles, pasando varios años tocando con el grupo de instrumentistas más tarde conocido como " The Wrecking Crew ". Después de convertirse en un artista en solitario, colocó un total de 80 canciones diferentes en el Billboard Country Chart , Billboard Hot 100 o Adult Contemporary Chart , de las cuales 29 llegaron al top 10 y de las cuales nueve alcanzaron el número uno en al menos una de esas listas. Entre los éxitos de Campbell se encuentran " Universal Soldier ", su primer éxito de 1965, junto con " Gentle on My Mind " (1967), " By the Time I Get to Phoenix " (1967), " Dreams of the Everyday Housewife " (1968), " Wichita Lineman " (1968), " Galveston " (1969), " Rhinestone Cowboy " (1975) y " Southern Nights " (1977). [3]
En 1967, Campbell ganó cuatro premios Grammy en las categorías de country y pop. Por "Gentle on My Mind", recibió dos premios en country y western ; "By the Time I Get to Phoenix" hizo lo mismo en pop. Tres de sus primeros éxitos ganaron más tarde los premios Grammy Hall of Fame (2000, 2004, 2008), mientras que el propio Campbell ganó el Grammy Lifetime Achievement Award en 2012. Poseía trofeos para Vocalista Masculino del Año tanto de la Country Music Association (CMA) como de la Academy of Country Music (ACM), y se llevó el máximo premio de la CMA como Artista del Año 1968. Campbell interpretó un papel secundario en la película True Grit (1969), que le valió una nominación al Globo de Oro como Revelación Más Prometedora. También cantó la canción principal , que fue nominada a un Premio de la Academia .
Glen Travis Campbell nació el 22 de abril de 1936 en Billstown , una pequeña comunidad cerca de Delight en el condado de Pike, Arkansas , hijo de John Wesley Campbell (un aparcero ) y Carrie Dell (de soltera Stone) Campbell. [4] Campbell era de ascendencia escocesa y fue el séptimo hijo de 12 hijos. [5] [6] Cuando era niño casi muere ahogado. [7] Su familia fue a la Iglesia de Cristo , y el hermano de Campbell, Lindell, se convirtió en ministro de la Iglesia de Cristo. [7] En 2011, Campbell dijo que su madre era irlandesa ; aunque su madre nació en los Estados Unidos, su familia había emigrado del condado de Tipperary . [8] La familia vivía en una granja, donde apenas se las arreglaban, cultivando algodón, maíz, sandías y patatas. "No teníamos electricidad", dijo, y el dinero escaseaba. "Un dólar en esos días parecía tan grande como una manta de silla de montar ". [9] Para complementar los ingresos, la familia recogía algodón para otros agricultores. "Recogía algodón por 1,25 dólares las cien libras", dijo Campbell. "Si trabajabas duro, podías recoger entre 40 y 40 kilos al día". [10]
Campbell empezó a tocar la guitarra a los 4 años, después de que su padre le regalara una guitarra de cinco dólares comprada en Sears y su tío Boo le enseñara los conceptos básicos de cómo tocarla. [11] La mayor parte de su familia era musical, dijo. "En casa, todo el mundo toca y canta". [12] Cuando tenía 6 años ya actuaba en emisoras de radio locales. [2]
Campbell continuó tocando la guitarra en su juventud, sin ninguna formación formal, y practicaba cuando no estaba trabajando en los campos de algodón. Desarrolló su talento escuchando la radio y los discos y consideró a Django Reinhardt entre sus guitarristas más admirados, a quien más tarde llamó "el guitarrista más increíble que he escuchado jamás". [13] [14] Abandonó la escuela en el décimo grado [7] a los 14 años para trabajar en Houston junto con sus hermanos, instalando aislamientos y más tarde trabajando en una gasolinera. [15]
No satisfecho con ese tipo de trabajo, Campbell comenzó a tocar música en ferias y picnics de la iglesia y a cantar himnos gospel en el coro de la iglesia. Consiguió encontrar espacios para actuar en estaciones de radio locales y, después de que sus padres se mudaran a Houston, hizo algunas apariciones en un club nocturno local. [15]
En 1954, a los 17 años, Campbell se mudó a Albuquerque, Nuevo México , para unirse a la banda de su tío, conocida como Dick Bills and the Sandia Mountain Boys. [16] También apareció allí en el programa de radio de su tío [14] y en K Circle B Time , el programa infantil local de la televisión KOB . [17] Fue allí donde conoció a su primera esposa, con quien se casó cuando él tenía 18 años y ella 16. [15]
En 1958, Campbell formó su propia banda, los Western Wranglers. [16] "Trabajábamos duro", dijo. "Seis, a veces siete noches a la semana. No tenía ninguna meta específica ni grandes sueños fijados". [9]
Tocó con todo tipo de géneros, con diferentes instrumentos y diferentes estilos. Si fuera un mundo justo y recto, Glen sería considerado una de las grandes influencias seminales de todos los tiempos. Fue un arma secreta en el arsenal de los productores de discos de los años sesenta.
El cantautor Jimmy Webb [18]
En 1960, Campbell se mudó a Los Ángeles para convertirse en músico de sesión . [19] [20] Ese octubre, [21] se unió a los Champs . Para enero de 1961, [22] Campbell había encontrado un trabajo diurno en la editorial American Music, escribiendo canciones y grabando demos. [14] Debido a estos demos, Campbell pronto fue solicitado como músico de sesión y se convirtió en parte de un grupo de músicos de estudio más tarde conocido como Wrecking Crew . [20]
Campbell tocó en grabaciones de los Beach Boys , Bobby Darin , Frank Sinatra , Ricky Nelson , Dean Martin , Nat King Cole , los Monkees , Nancy Sinatra , Merle Haggard , Jan y Dean , [19] Bing Crosby , Phil Spector , Sammy Davis Jr. , Doris Day , Bobby Vee , The Everly Brothers , Shelley Fabares , The Cascades , Paul Revere & the Raiders , Wayne Newton , The First Edition , The Kingston Trio , Roger Miller , Gene Clark , Lou Rawls , Claude King , Lorne Greene , Ronnie Dove y Elvis Presley . [23] [20] Se hizo amigo de Presley cuando ayudó a grabar la banda sonora de Viva Las Vegas en 1964. Más tarde dijo: "Elvis y yo fuimos criados de la misma manera humilde: recogiendo algodón y mirando el extremo sur de una mula que se dirigía al norte". [13]
En mayo de 1961, dejó los Champs [21] y posteriormente fue contratado por Crest Records , una subsidiaria de American Music . Su primer lanzamiento en solitario, " Turn Around, Look at Me ", un éxito moderado, alcanzó el puesto número 62 en el Hot 100 en 1961 [24] pero alcanzó el número 7 en el Hot 100 en una portada de Vogues de 1968. Campbell también formó los Gee Cees con ex miembros de la banda de los Champs, actuando en el Crossbow Inn en Van Nuys . [25] Los Gee Cees también lanzaron un sencillo en Crest, el instrumental "Buzz Saw", que no entró en las listas.
En 1962, Campbell firmó con Capitol Records . [26] Después de un éxito inicial menor con "Too Late to Worry, Too Blue to Cry", su primer sencillo para el sello, y "Kentucky Means Paradise", lanzado por los Green River Boys con Glen Campbell, siguieron una serie de sencillos y álbumes sin éxito. En 1963, su interpretación y canto se escucharon en 586 canciones grabadas. [2] Nunca aprendió a leer música, pero además de la guitarra, podía tocar el banjo, la mandolina y el bajo. [2] Su compañero de Wrecking Crew, Leon Russell, dijo que Campbell "era el mejor guitarrista que había escuchado antes o después. Ocasionalmente tocábamos con orquestas de 50 o 60 piezas. Su trato era que no leía [música], así que la tocaban una vez para él, y la tenía". [27]
A partir de 1964, Campbell comenzó a aparecer en televisión como actor habitual en Star Route , una serie sindicada presentada por Rod Cameron , [28] Shindig! de ABC y Hollywood Jamboree . [29]
Desde diciembre de 1964 hasta principios de marzo de 1965, Campbell fue miembro de gira de los Beach Boys , reemplazando a Brian Wilson , [19] tocando el bajo y cantando armonías en falsete . Luego fue reemplazado en las giras de los Beach Boys por el nuevo miembro Bruce Johnston . Brian Wilson produjo y coescribió un sencillo para Campbell, " Guess I'm Dumb ", que no llegó a las listas a pesar de lo que el escritor David Howard llamó "un arreglo de cuerdas y trompetas inspirado en Burt Bacharach , elegante y vibrante , y la voz desolada de Campbell al estilo de Roy Orbison ". [30]
En 1965, tuvo su mayor éxito en solitario hasta el momento, alcanzando el puesto número 45 en el Hot 100 con una versión de " Universal Soldier " de Buffy Sainte-Marie . Cuando se le preguntó sobre el mensaje pacifista de la canción, dijo que "las personas que abogan por quemar las tarjetas de reclutamiento deberían ser ahorcadas". [31]
Campbell continuó como músico de sesión, tocando la guitarra en el álbum Pet Sounds de los Beach Boys de 1966 , entre otras grabaciones. En abril de ese año, se unió a Rick Nelson en una gira por el Lejano Oriente, nuevamente tocando el bajo. [32]
Cuando los sencillos posteriores no tuvieron éxito y Capitol estaba considerando sacar a Campbell del sello en 1966, se asoció con el productor Al De Lory . [33] Juntos, colaboraron por primera vez en " Burning Bridges ", que se convirtió en un éxito del top 20 del country a principios de 1967, [34] y el álbum del mismo nombre .
Campbell y De Lory colaboraron nuevamente en " Gentle on My Mind " de 1967, escrita por John Hartford , que fue un éxito de la noche a la mañana. [13] La canción fue seguida por el éxito más grande " By the Time I Get to Phoenix " más tarde en 1967, y " I Wanna Live " y " Wichita Lineman " en 1968, permaneciendo en las listas Top 100 de Billboard durante 15 semanas. [35] Ganó cuatro premios Grammy por "Gentle on My Mind" y "By the Time I Get to Phoenix". [36]
En 1967, Campbell también fue el vocalista principal no acreditado de " My World Fell Down " de Sagittarius , un grupo de estudio. La canción alcanzó el puesto número 70 en el Billboard Hot 100. [37]
En 1968, Campbell lanzó "Wichita Lineman", una canción escrita por Jimmy Webb . Fue grabada con el acompañamiento de miembros de Wrecking Crew [38] y apareció en su álbum de 1968 del mismo nombre. Alcanzó el número 3 en la lista de éxitos pop de EE. UU., permaneciendo en el Top 100 durante 15 semanas. Además, la canción también encabezó la lista de música country estadounidense durante dos semanas y la lista de música contemporánea para adultos durante seis semanas.
La canción de 1969 " True Grit ", del compositor Elmer Bernstein y el letrista Don Black, cantada por Campbell, quien coprotagonizó la película , recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Canción y al Globo de Oro a la Mejor Canción Original.
Después de presentar un reemplazo de verano de 1968 para el programa de variedades de televisión The Smothers Brothers Comedy Hour , [13] Campbell recibió su propio programa de variedades semanal, The Glen Campbell Goodtime Hour , que se desarrolló desde enero de 1969 hasta junio de 1972. [13] Los escritores de comedia del programa incluyeron a Steve Martin y Rob Reiner . [13] En el apogeo de su popularidad, se publicó una biografía de Freda Kramer en 1970, The Glen Campbell Story .
Gracias a las conexiones de Campbell con el mundo del trabajo, recibió en su programa a grandes nombres de la música, incluidos los Beatles (en la película), David Gates , Bread , los Monkees , Neil Diamond , Linda Ronstadt , Johnny Cash , Merle Haggard , Willie Nelson , Waylon Jennings , Roger Miller y Mel Tillis . Campbell ayudó a lanzar las carreras de Anne Murray y Jerry Reed , que eran habituales de su programa Goodtime Hour .
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Campbell lanzó una larga serie de sencillos y apareció en las películas True Grit (1969) con John Wayne y Kim Darby y tuvo el papel principal en Norwood (1970) con Kim Darby y Joe Namath .
Después de la cancelación de su serie de CBS en 1972, Campbell siguió siendo un habitual en la televisión en cadena. Coprotagonizó una película hecha para televisión , Strange Homecoming (1974), con Robert Culp y el prometedor ídolo adolescente Leif Garrett . Presentó varios especiales de televisión, incluido Down Home, Down Under de 1976 con Olivia Newton-John . Copresentó los American Music Awards de 1976 a 1978 y encabezó el especial de NBC de 1979 Glen Campbell: Back to Basics con las estrellas invitadas Seals and Crofts y Brenda Lee . Fue invitado a muchos programas de entrevistas y variedades de la cadena, incluidos Donny & Marie y The Tonight Show Starring Johnny Carson , donde interpretó "Rhinestone Cowboy". [39] También apareció en Cher , Redd Foxx Comedy Hour , The Merv Griffin Show , The Midnight Special , DINAH! , Una velada en Pops con Arthur Fiedler y The Mike Douglas Show .
A mediados de la década de 1970, tuvo más éxitos con " Rhinestone Cowboy ", " Southern Nights " (ambos éxitos número uno en Estados Unidos), [13] "Sunflower" (número 39 en Estados Unidos) (escrita por Neil Diamond ) y " Country Boy (You Got Your Feet in LA) " (número 11 en Estados Unidos).
«Rhinestone Cowboy» fue el sencillo más vendido de Campbell y una de sus grabaciones más conocidas, inicialmente con más de 2 millones de copias vendidas. [40] Campbell había escuchado la versión del compositor Larry Weiss durante una gira por Australia en 1974. Ambas canciones estuvieron en el top 10 del Hot 100 del 4 de octubre de 1975. [40] «Rhinestone Cowboy» sigue utilizándose en programas de televisión y películas, incluidas Desperate Housewives , Daddy Day Care y High School High . Fue la inspiración para la película Rhinestone de 1984 de Dolly Parton y Sylvester Stallone . La frase principal de la grabación de Campbell se incluyó en la canción de parodia de la película Tiburón de Dickie Goodman «Mr. Jaws». Campbell también hizo una versión techno/pop de la canción en 2002 con los artistas británicos Rikki & Daz y llegó al top 10 en el Reino Unido con la versión dance y el video musical relacionado.
En enero de 1975, Campbell recibió cuatro discos de oro y un premio de platino por ventas al por mayor superiores a 1 millón de dólares en Australia. [41]
"Southern Nights", de Allen Toussaint , su otro éxito número uno que fusiona pop-rock y country , fue generado con la ayuda de Jimmy Webb y Jerry Reed , quienes inspiraron la famosa introducción de guitarra de la canción, que fue el número de jukebox más reproducido de 1977. [13]
De 1971 a 1983, Campbell fue el anfitrión famoso del Abierto de Los Ángeles , un torneo de golf profesional anual del PGA Tour . [42]
Campbell hizo un cameo en la película de Clint Eastwood de 1980 Any Which Way You Can , para la que grabó la canción principal.
De 1982 a 1983, presentó un programa musical sindicado de 30 minutos, The Glen Campbell Music Show .
Campbell dejó de fumar en marzo de 1992 y creía que mejoraba su voz para cantar. [43] En 1991, Campbell prestó su voz a Chanticleer, el gallo, en la película de acción en vivo/animación Rock-a-Doodle de Don Bluth .
En 1999 apareció en Behind the Music de VH1 y en Biography de A&E Network y en un especial "en concierto" de PBS en 2001. [ 44] También apareció en varios programas de CMT , donde se ubicó entre los hombres más grandes de la música country.
Se le atribuye haberle dado a Alan Jackson su primera gran oportunidad después de que Jackson grabara con el negocio editorial musical de Campbell a principios de los años 1990. [45] Campbell también sirvió de inspiración a Keith Urban , quien cita a Campbell como una fuerte influencia en su carrera como intérprete. [46] [47]
En 2005, Campbell fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . [48] Glen fue incluido en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos en el primer grupo de incluidos junto a otros miembros de la Wrecking Crew en 2007. Se anunció en abril de 2008 que Campbell regresaba a su sello característico, Capitol , para lanzar su nuevo álbum, Meet Glen Campbell . [49] El álbum fue lanzado el 19 de agosto. Con este álbum, se diversificó en una dirección musical diferente, haciendo versiones de temas de artistas como Travis , U2 , Tom Petty and the Heartbreakers , Jackson Browne y Foo Fighters . [13] Fue el primer lanzamiento de Campbell en Capitol en más de 15 años. Músicos de Cheap Trick y Jellyfish también contribuyeron al álbum. El primer sencillo, una versión de " Good Riddance (Time of Your Life) " de Green Day , fue lanzado a la radio en julio de 2008.
En marzo de 2010, Campbell anunció su álbum de despedida titulado Ghost on the Canvas , que sirvió como complemento a Meet Glen Campbell (2008). [50]
Tras su diagnóstico de Alzheimer a finales de 2010, Campbell se embarcó en una última «gira de despedida», con tres de sus hijos uniéndose a él en su banda de apoyo. [51] [52] Estaba demasiado enfermo para viajar a Australia y Nueva Zelanda en el verano de 2012. [53] Su último espectáculo fue el 30 de noviembre de 2012, en Napa, California . [54] Tras el final de la gira, Campbell entró en el estudio en Nashville para grabar lo que sería su último álbum, Adiós , que no se revelaría hasta cinco años después. Según su esposa Kim, quería preservar «la magia que quedaba» en lo que serían sus grabaciones finales. [55] En enero de 2013, Campbell grabó su última canción, « I'm Not Gonna Miss You », durante lo que serían sus últimas sesiones de grabación. La canción, que aparece en el documental de 2014 Glen Campbell: I'll Be Me , se lanzó el 30 de septiembre de 2014, y el documental le siguió el 24 de octubre. [56] [57] El 15 de enero de 2015, Campbell y su compañero compositor Julian Raymond fueron nominados a Mejor Canción Original en los 87.os Premios de la Academia .
En marzo de 2016, se confirmó que Campbell estaba en las etapas finales de la enfermedad de Alzheimer. [58]
El 30 de agosto de 2016, durante la décima edición anual de los ACM Honors, Keith Urban , Blake Shelton y otros interpretaron un popurrí de canciones de Glen Campbell en homenaje a él. Su esposa Kim aceptó el premio a la trayectoria profesional en su nombre. [59] Alice Cooper lo describió como uno de los cinco mejores guitarristas de la industria musical. [60]
El último álbum de Campbell, Adiós , que incluye doce canciones de sus últimas sesiones de 2012-13, se anunció en abril de 2017. Se lanzó el 9 de junio de 2017. [55] Adiós fue nombrado por la Official Charts Company del Reino Unido como el álbum country/americana más vendido de 2017 en Gran Bretaña. [61]
Campbell murió en 2017.
En 2024, se lanzó Glen Campbell Duets: Ghost on the Canvas Sessions . Es una versión reelaborada del álbum de despedida de Campbell, que presenta voces invitadas recién grabadas que interpretan duetos póstumos con Campbell, de artistas como Carole King , Elton John , Eric Clapton , Hope Sandoval y Dolly Parton [62] [63]
Campbell se casó cuatro veces y fue padre de seis hijos y tres hijas:
Después de su divorcio de Sarah Barg Davis, Campbell comenzó una relación con la también artista country Tanya Tucker . [67] La relación estuvo marcada por frecuentes chismes y artículos sensacionalistas. [13] La pareja grabó varias canciones juntos, incluido el sencillo "Dream Lover", e interpretaron juntos el himno nacional en la Convención Nacional Republicana de 1980. [ 13]
Campbell fue criado en la Iglesia de Cristo . [72] En la década de 1980, se unió a una iglesia bautista en Phoenix junto con su esposa Kim. [73] En una entrevista de 2008, Campbell dijo que habían sido seguidores del judaísmo mesiánico durante dos décadas. [74]
Campbell comenzó a tener problemas con el alcoholismo y la adicción a la cocaína en la década de 1970. Atribuyó el cambio de vida a su cuarta esposa, Kim. Finalmente, Campbell dejó de beber alcohol y tomar drogas en 1987. [75] Sin embargo, era evidente que había recaído en 2003 cuando se declaró culpable en Arizona de conducir ebrio y abandonar la escena de un accidente y pasó 10 días en la cárcel. [76] [77]
En el programa de televisión The Glen Campbell Goodtime Hour , Campbell evitó los temas políticos. [78] [79] [80] En esa época, en las entrevistas se describió a sí mismo como "un demócrata registrado ", pero también dijo que "votó a los republicanos unas cuantas veces", [81] [82] [83] y actuó en apoyo de políticos republicanos y demócratas. [82] [84] [85] Campbell interpretó el Himno Nacional en la Convención Nacional Republicana de 1980 [86] y continuó haciendo varias apariciones de campaña para candidatos republicanos durante las décadas de 1980 y 1990. [87] [88] [89]
En junio de 2011, Campbell anunció que le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer seis meses antes. [90] Después de que se revelara su diagnóstico, se retiró de una gira de conciertos australiana programada con Kenny Rogers . Se convirtió en paciente de un centro de tratamiento y atención a largo plazo para el Alzheimer en 2014. [91] [92] Ese mismo año, Campbell fue el tema del documental Glen Campbell: I'll Be Me , dirigido por su viejo amigo James Keach , que examinó el diagnóstico de Alzheimer de Campbell y cómo afectó sus actuaciones musicales durante su última gira por los Estados Unidos con su familia. El documental recibió elogios de la crítica, obteniendo una rara calificación del 100% en Rotten Tomatoes .
Campbell murió en Nashville, Tennessee , el 8 de agosto de 2017, a la edad de 81 años. [76] Fue enterrado en el cementerio familiar Campbell en Billstown, Arkansas. [93]
En junio de 2020, la esposa de Campbell durante 34 años, Kim Campbell, publicó Gentle on My Mind: In Sickness and in Health with Glen Campbell , una autobiografía de su vida juntos. [94]
Tras el anuncio de la muerte de Campbell, sus compañeros músicos, amigos y seguidores expresaron sus condolencias y destacaron su legado musical. El presidente de la Academia de la Grabación, Neil Portnow, lo elogió por haber sido "un tesoro estadounidense" cuyas canciones, su trabajo con la guitarra y su "deslumbrante talento para el espectáculo lo catapultaron al estrellato en los años 60" y lo convirtieron en uno de los artistas musicales más exitosos de la historia. [95]
Los tributos llegaron de innumerables personas más en la industria, incluyendo a Brian Wilson de los Beach Boys , el escritor de comedia y actor Steve Martin , Sheryl Crow , Dolly Parton , Lenny Kravitz y Anne Murray . [95] La ex pareja de Campbell, Tanya Tucker, escribió y lanzó una canción en su honor, "Forever Loving You". [96] [97]
Jimmy Webb , que escribió muchos de los éxitos de Campbell y trabajó con él durante toda su vida, dijo que Campbell podía tocar con "cualquier guitarrista del mundo, desde George Benson hasta Eric Clapton ", añadiendo que Paul McCartney lo consideraba uno de los mejores guitarristas. "La gente se dará cuenta del extraordinario genio que realmente era Glen", dijo Webb a ABC News . [98]
El Country Music Television Channel (CMT) emitió un especial sobre su carrera unos días después de su muerte. [99] Otras cadenas también estaban "haciendo fila para honrar su vida y su brillante legado", incluyendo entrevistas con Keith Urban , Reba McEntire y Blake Shelton , entre otros. [100]
La hija de Campbell, Ashley, fue invitada a actuar en el O2 Arena de Londres como parte del festival C2C: Country to Country . Su actuación fue anunciada como un homenaje especial a su padre e incluyó un popurrí de sus éxitos junto con "Remembering", una canción que escribió sobre la batalla de Campbell contra el Alzheimer.
Campbell grabó y lanzó 60 álbumes de estudio y seis álbumes en vivo entre 1962 y 2017. También prestó su voz a cuatro bandas sonoras para películas: True Grit (1969), Norwood (1970), Rock-a-Doodle (1992) y el documental de 2014 Glen Campbell: I'll Be Me . Colocó un total de 82 sencillos (uno de los cuales fue un relanzamiento) en la lista Billboard Country Chart, la Billboard Hot 100 o la lista Adult Contemporary Chart, nueve de los cuales alcanzaron el número uno en al menos una de esas listas. Lanzó 15 álbumes de video y apareció en 21 videos musicales. Sus dos primeros videos musicales, "By the Time I Get to Phoenix" y "Wichita Lineman", fueron dirigidos por Gene Weed en 1967 y 1968, respectivamente. Campbell lanzó su último video musical, "I'm Not Gonna Miss You", en 2014 para coincidir con el lanzamiento del documental Glen Campbell: I'll Be Me . Su último álbum de estudio, Adiós , fue lanzado el 9 de junio de 2017. [55]
En mayo de 2019, se anunció que la caja The Legacy de Glen Campbell se ampliaría y reeditaría. [101]
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