Studio Ghibli, Inc. ( en japonés :株式会社スタジオジブリ, Hepburn : Kabushiki-gaisha Sutajio Jiburi ) [3] es un estudio de animación japonés con sede en Koganei, Tokio . [4] Tiene una fuerte presencia en la industria de la animación y ha ampliado su cartera para incluir varios formatos de medios, como cortometrajes, comerciales de televisión y dos películas para televisión. Su trabajo ha sido bien recibido por el público y reconocido con numerosos premios. Su mascota y símbolo más reconocible, el personaje Totoro de la película de 1988 Mi vecino Totoro , es un espíritu gigante inspirado en los perros mapaches ( tanuki ) y los gatos ( neko ). [5] Entre las películas más taquilleras del estudio se encuentran La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001), El castillo ambulante (2004), Ponyo (2008) y El niño y la garza (2023). [6] Studio Ghibli fue fundado el 15 de junio de 1985 por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki , tras adquirir los activos de Topcraft .
El nombre "Ghibli" fue elegido por Miyazaki a partir del sustantivo italiano ghibli (también utilizado en inglés), el apodo del avión de reconocimiento sahariano Caproni Ca.309 , a su vez derivado de la italianización del nombre árabe libio para un viento caliente del desierto ( قبلي qibliyy ). El nombre fue elegido por Miyazaki debido a su pasión por los aviones y también por la idea de que el estudio "soplaría un nuevo viento a través de la industria del anime". [11] [12] Aunque la palabra italiana se transliteraría con mayor precisión como "Giburi" (ギブリ) , con un sonido g fuerte , el nombre del estudio está escrito en japonés como Jiburi (ジブリ, [dʑiꜜbɯɾi]ⓘ ).[11]
Historia
Era de Tokuma Shoten
Miyazaki, Suzuki y Takahata fundaron Studio Ghibli en 1985, junto con Yasuyoshi Tokuma.
El estudio fue fundado tras el éxito de la película Nausicaä del Valle del Viento de 1984. Suzuki formó parte del equipo de producción de la película y fundó Studio Ghibli junto a Miyazaki, quien también invitó a Takahata a unirse a ellos. [14] [15] [16]
El estudio ha producido principalmente películas de Miyazaki, siendo Takahata el segundo director más prolífico (sobre todo con La tumba de las luciérnagas ). Otros directores que han trabajado con Studio Ghibli incluyen a Yoshifumi Kondō , Hiroyuki Morita , Gorō Miyazaki y Hiromasa Yonebayashi . El compositor Joe Hisaishi ha proporcionado las bandas sonoras para la mayoría de las películas de Studio Ghibli de Miyazaki. En su libro Anime Classics Zettai!, Brian Camp y Julie Davis destacaron a Michiyo Yasuda como "un pilar del extraordinario equipo de diseño y producción de Studio Ghibli". [17] En un momento dado, el estudio estuvo radicado en Kichijōji , Musashino , Tokio. [18]
En agosto de 1996, The Walt Disney Company y Tokuma Shoten formaron una sociedad en la que Walt Disney Studios sería el único distribuidor internacional de las películas animadas de Studio Ghibli de Tokuma Shoten. [19] En virtud de este acuerdo, Disney también acordó financiar el 10% de los costos de producción del estudio. [20] Desde entonces, las tres películas antes mencionadas de Miyazaki en Studio Ghibli que fueron dobladas previamente por Streamline Pictures han sido dobladas nuevamente por Disney. [21] El 1 de junio de 1997, Tokuma Shoten Publishing consolidó sus operaciones de medios al fusionar Studio Ghibli, Tokuma Shoten Intermedia software y Tokuma International en una sola ubicación. [22]
A lo largo de los años, ha existido una estrecha relación entre Studio Ghibli y la revista Animage , que publica regularmente artículos exclusivos sobre el estudio y sus miembros en una sección titulada «Notas de Ghibli». Las ilustraciones de las películas de Ghibli y otras obras aparecen con frecuencia en la portada de la revista. La novela Umi ga Kikoeru de Saeko Himuro fue serializada en la revista y posteriormente adaptada a Ocean Waves , el primer largometraje animado de Studio Ghibli creado para la televisión. Fue dirigida por Tomomi Mochizuki . [23]
En octubre de 2001, se inauguró el Museo Ghibli en Mitaka, Tokio . [24] Contiene exhibiciones basadas en películas de Studio Ghibli y muestra animaciones, incluidas varias películas cortas de Studio Ghibli que no están disponibles en ningún otro lugar.
El estudio también es conocido por su estricta política de "no ediciones" a la hora de licenciar sus películas en el extranjero debido a que Nausicaä del Valle del Viento fue fuertemente editada para su estreno en los Estados Unidos como Warriors of the Wind .
Era independiente
Entre 1999 y 2005, Studio Ghibli fue una marca subsidiaria de Tokuma Shoten ; sin embargo, esa asociación terminó en abril de 2005, cuando Studio Ghibli se separó de Tokuma Shoten y se restableció como una compañía independiente con sede reubicada.
El 1 de febrero de 2008, Toshio Suzuki renunció al cargo de presidente de Studio Ghibli, que había ocupado desde 2005, y Koji Hoshino (expresidente de Walt Disney Japón) tomó el relevo. Suzuki dijo que quería mejorar las películas con sus propias manos como productor, en lugar de exigirle esto a sus empleados. Suzuki decidió entregar la presidencia a Hoshino porque Hoshino ha ayudado a Studio Ghibli a vender sus videos desde 1996 y también ha ayudado al lanzamiento de la película La princesa Mononoke en los Estados Unidos. [25] Suzuki todavía forma parte de la junta directiva de la compañía.
El domingo 1 de septiembre de 2013, Hayao Miyazaki celebró una conferencia de prensa en Venecia para confirmar su retiro, diciendo: "Sé que he dicho que me retiraría muchas veces en el pasado. Muchos de ustedes deben pensar: 'Una vez más'. Pero esta vez hablo muy en serio". [27]
En 2013, se creó un documental dirigido por Mami Sunada llamado El reino de los sueños y la locura ( en japonés :夢と狂気の王国, Hepburn : Yume to kyōki no ōkoku ) que profundiza en las vidas de quienes trabajan en Studio Ghibli y las producciones de las películas animadas El viento se levanta y El cuento de la princesa Kaguya , incluyendo bocetos de guiones gráficos, entintado, pintura y selección de actores de voz para las películas. [28]
En marzo de 2014, Toshio Suzuki se retiró como productor y asumió el nuevo puesto de gerente general. Yoshiaki Nishimura reemplazó a Suzuki en el rol de productor. [31]
El 3 de agosto de 2014, Toshio Suzuki anunció que Studio Ghibli tomaría una "breve pausa" para reevaluar y reestructurar a raíz de la jubilación de Miyazaki. Expresó algunas preocupaciones sobre hacia dónde iría la compañía en el futuro. [32] [33] [34] [35] Esto llevó a la especulación de que Studio Ghibli nunca volvería a producir otro largometraje. El 7 de noviembre de 2014, Miyazaki declaró: "Sin embargo, esa no era mi intención. Todo lo que hice fue anunciar que me retiraría y no haría más largometrajes". [36] El productor principal Yoshiaki Nishimura, entre varios otros miembros del personal de Ghibli, como el director Hiromasa Yonebayashi , se fue para fundar Studio Ponoc en abril de 2015, trabajando en la película Mary y la flor de la bruja .
En febrero de 2017, Toshio Suzuki anunció que Hayao Miyazaki había salido del retiro para dirigir un nuevo largometraje con Studio Ghibli. [38]
El 28 de noviembre de 2017, Koji Hoshino renunció a la presidencia y fue reemplazado por Kiyofumi Nakajima (exdirector del Museo Ghibli). Hoshino fue nombrado presidente del Studio Ghibli. [39] [40]
En mayo de 2020, Toshio Suzuki confirmó que una nueva película de Gorō Miyazaki está en desarrollo en Studio Ghibli. El 3 de junio de 2020, Studio Ghibli anunció que la película sería una adaptación de la novela Earwig and the Witch de Diana Wynne Jones . La película fue anunciada como la primera película animada CG en 3D completa de Ghibli y programada para un estreno televisivo en NHK a fines de 2020. [41] La compañía tuvo un ingreso neto de ¥1.253 mil millones y un activo total por valor de ¥24.521 mil millones en agosto de 2021. [42]
El 1 de noviembre de 2022 se inauguró el parque de atracciones temático de Studio Ghibli, Ghibli Park . [43]
El 4 de abril de 2023, Koji Hoshino anunció que había renunciado como presidente y que se desempeñaría como director representante antes de planificar su salida completa de Studio Ghibli durante la reunión general anual de accionistas de la compañía en junio, un mes antes del estreno de la última película del director Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron, el 14 de julio. También anunció que Toshio Suzuki reemplazaría a Kiyofumi Nakajima como presidente de Studio Ghibli, asumiendo el cargo por primera vez desde 2008, mientras que Nakajima continuaría desempeñándose como director. [44] Este cambio de administración se produjo en medio de informes de que Suzuki supuestamente había estado administrando mal los fondos de la empresa al dirigirlos hacia las empresas comerciales fallidas de su novia. Según se informa, esto creó tensión entre Suzuki y Hoshino, y este último lo citó como un problema interno de largo plazo en la empresa desde que la pareja se conoció en 2013 y fue la razón de su salida planificada de la empresa, aunque un portavoz de Studio Ghibli en una declaración a Variety negó que la salida de Hoshino tuviera algo que ver con estos informes. [45] [46] [47] La fuente de las acusaciones provino del periódico sensacionalista Shūkan Josei y no fue corroborada por los principales medios de comunicación de Japón. [48]
En octubre de 2023, el estudio se convirtió en una subsidiaria de Nippon Television Holdings, Inc. El liderazgo de Studio Ghibli pasó a manos de Hiroyuki Fukuda, un alto ejecutivo de NTV. Toshio Suzuki se convirtió en presidente y Hayao Miyazaki en presidente honorario. Nippon TV adquirió una participación del 42,3% en Studio Ghibli. La decisión fue impulsada por las avanzadas edades de Miyazaki y Suzuki, de 82 y 75 años, respectivamente. El estudio había considerado al hijo de Miyazaki, Goro Miyazaki, como sucesor, pero optó por un liderazgo externo debido a las preocupaciones y la renuencia de Goro. NTV comenzó a manejar la gestión, lo que permitió a Studio Ghibli centrarse en los esfuerzos creativos. [49] [50] La adquisición entró en vigor el 6 de octubre. [51]
En el caso de los medios domésticos, la mayoría de los lanzamientos de Studio Ghibli son distribuidos por Walt Disney Studios Japan . [54] Pony Canyon ocasionalmente lanza documentales de Ghibli en medios domésticos, y también distribuye versiones de alquiler de las películas de Ghibli en virtud de un acuerdo con Disney. Pony Canyon también distribuyó por completo la versión independiente de Earwig and the Witch en medios domésticos.
Antes del acuerdo con Disney, Tokuma Shoten lanzó las películas de Ghibli a través de su sello "Animage Video", así como todos los lanzamientos de las películas en Laserdisc , ya que el acuerdo con Disney no incluía ese formato.
Internacional
Después de comprar los derechos de distribución global de World Film Corporation, [55] Manson International y Showmen, Inc. produjeron un doblaje en inglés de 95 minutos de Nausicaä del Valle del Viento , titulado Warriors of the Wind , [56] que fue lanzado en cines en los Estados Unidos por New World Pictures el 14 de junio de 1985, seguido de un lanzamiento en VHS en diciembre de 1985. [57] [58] Los actores y actrices de voz no fueron acreditados, y la película fue editada en gran medida para darle un ritmo más rápido. [59] La película recibió una clasificación PG al igual que el doblaje en inglés posterior de Disney. [60] Al eliminar varias de las escenas de diálogo más largas, algunos de los temas ambientalistas se simplificaron al igual que la subtrama principal de los Ohmu, alterada para eliminar la conexión de la infancia de Nausicaä con ellos. [61] La mayoría de los nombres de los personajes fueron cambiados, incluido el personaje principal que se convirtió en la Princesa Zandra. El póster norteamericano y la portada del VHS mostraban a un grupo de personajes masculinos que no aparecen en la película, montados en el Dios Guerrero resucitado, incluido un Guerrero aún con vida que se muestra brevemente en un flashback. En total, se cortaron aproximadamente 22 minutos para el lanzamiento norteamericano. [60] Warriors of the Wind también impulsó a Miyazaki a permitir que el traductor Toren Smith de Studio Proteus creara una traducción oficial y fiel del manga de Nausicaä para Viz Media . [62]
A finales de los años 1980, se produjo un doblaje en inglés de El castillo en el cielo para vuelos internacionales de Japan Airlines a petición de Tokuma Shoten. El doblaje de El castillo fue proyectado brevemente en los Estados Unidos por Streamline Pictures . Carl Macek , el director de Streamline, se mostró decepcionado con este doblaje, considerándolo "adecuado, pero torpe". [63] Después de esto, Tokuma permitió a Streamline doblar sus futuras adquisiciones Mi vecino Totoro y Kiki's Delivery Service . En abril de 1993, Troma Films , bajo su estandarte 50th St. Films, distribuyó el doblaje de Totoro como un lanzamiento en cines, y el doblaje fue lanzado más tarde en VHS y eventualmente en DVD por 20th Century Fox Home Entertainment . A principios de los años 1990, una compañía desconocida produjo un doblaje en inglés de Porco Rosso , nuevamente para vuelos internacionales de Japan Airlines. Los doblajes originales se pueden ver en el set Laserdisc Ghibli ga Ippai de 1996 y en las copias iniciales de los lanzamientos en DVD japoneses de Totoro , Laputa y Porco .
En 1996, Walt Disney Studios adquirió los derechos de distribución mundial de la biblioteca de Studio Ghibli, y Disney volvió a doblar todas las películas dobladas anteriormente. [19] [64] Además, Walt Disney Studios Japan acordó contribuir con el 10% de la financiación de todos los lanzamientos futuros, comenzando con Mis vecinos los Yamada , a cambio del derecho de primera preferencia con respecto a la distribución internacional. [20] Disney continúa con esta práctica hasta el día de hoy, incluso extendiéndola a las obras de Studio Ponoc y a coproducciones como La tortuga roja en Japón. Según se informa, Disney y Studio Ghibli tardaron cuatro años en llegar a un acuerdo de distribución. Originalmente, las películas de Ghibli estaban destinadas a encabezar una línea de videos llamada Animation Celebration , que destacaba películas animadas aclamadas por la crítica de todo el mundo. Estos planes nunca se materializaron en su totalidad, pero el logotipo de Animation Celebration se puede ver en el lanzamiento original en VHS de Disney de Kiki's Delivery Service . Durante el mandato de Disney, el estudio produjo los doblajes en inglés y lanzó 15 de las películas de Ghibli, además de Nausicaä del Valle del Viento , a través de las marcas Walt Disney Pictures , Buena Vista Home Video , Miramax y Touchstone Pictures . [65]
Disney y Ghibli también han optado selectivamente por no promocionar ni grabar una versión doblada al inglés de películas y obras consideradas menos comercializables a nivel internacional, incluidas algunas de las piezas más oscuras y de desarrollo de Takahata. [66] Aunque el estudio tiene una política de "no cortes" en términos de versiones y doblajes internacionales, esto no se aplica a los carteles promocionales, etc., para los cuales los cineastas colaboran con Disney para producir versiones internacionales culturalmente apropiadas. El estudio no ha evitado el cambio de marca en el escenario internacional para transmitir imágenes promocionales ajustadas a diferentes normas culturales. Un ejemplo de estos ajustes a los materiales promocionales internacionales se puede ver entre las versiones japonesa e inglesa del cartel de la película El viaje de Chihiro (2001). Para el público estadounidense y de habla inglesa, el nombre de la película se cambió de la versión japonesa, que se traduce directamente como "La desaparición de Chihiro y Sen", a El viaje de Chihiro para sugerir temas más místicos y de otro mundo, ya que la traducción japonesa directa podría interpretarse como que Chihiro/Sen desaparecieron debido a alguna razón más peligrosa. En el cartel de la película estadounidense, se agregaron más imágenes de espíritus de la película al fondo para despertar aún más el interés del espectador con temas más sobrenaturales, creando una asociación entre los espíritus de las imágenes y lo que la mayoría de la gente estadounidense consideraría como "fantasmas". Para el cartel japonés, hay menos espíritus ya que la religión sintoísta japonesa normaliza la existencia de espíritus, por lo que se necesita menos énfasis para transmitir la importancia de los espíritus no humanos. Además, Disney agrandó las etiquetas "Studio Ghibli" y "Hayao Miyazaki" en el cartel, lo que ayudó a generar una mayor conciencia sobre el estudio a través del éxito de El viaje de Chihiro . [67]
En 2011, GKIDS adquirió los derechos de distribución en salas de Norteamérica de las películas de Ghibli antes mencionadas, y Walt Disney Studios Home Entertainment retuvo los derechos de video doméstico. [68] Posteriormente, en 2013, GKIDS adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos y Canadá de From Up on Poppy Hill . La película, que Disney cedió a GKIDS debido a un posible incesto, marcó la primera vez desde 1996 que Disney entregó una película de Studio Ghibli a otro distribuidor. Posteriormente, GKIDS continuaría distribuyendo las películas que Disney consideró demasiado maduras o no comercializables para el público estadounidense: Only Yesterday , Ocean Waves , The Tale of the Princess Kaguya y When Marnie Was There . En julio de 2017, Disney renunció a sus derechos de video doméstico (con la excepción de El viento se levanta , que permaneció con Disney hasta 2020 debido a una cláusula de distribución) a GKIDS, que maneja toda la distribución en cines y medios domésticos de las películas de Ghibli en América del Norte junto con Mary y la flor de la bruja . [64] Sin embargo, Disney aún continúa manejando la distribución selecta en Japón (medios domésticos), Taiwán y China.
Los lanzamientos de medios domésticos de GKIDS han sido manejados por múltiples distribuidores. Cinedigm distribuyó el lanzamiento de medios domésticos de Poppy Hill , Universal Pictures Home Entertainment distribuyó los lanzamientos de medios domésticos de Kaguya , Marnie , Mary , Yesterday y Waves , y Shout! Factory todos los lanzamientos posteriores hasta el momento. Las películas de Ghibli propiedad de GKIDS estuvieron disponibles para compras digitales en la mayoría de los principales servicios en los Estados Unidos y Canadá el 17 de diciembre de 2019, a través de Shout! Factory. [69]
Fuera de Asia (incluido Japón) y América del Norte desde 2003, Goodfellas (una antigua subsidiaria de Wild Bunch , anteriormente conocida como Wild Bunch International) ha sido el responsable de las ventas internacionales de Studio Ghibli.
Los derechos individuales de las películas de Ghibli pertenecen a varios terceros, entre ellos Elysian Film Group (Reino Unido e Irlanda), [a] Wild Bunch (Francia y Bélgica), [b] [72] Leonine (Alemania), Lucky Red (Italia), Vértigo Films (España), [c] Crunchyroll Store Australia (Australia y Nueva Zelanda) [d] y Encore Films [e] en Singapur y el sudeste asiático.
Cabe destacar que El mundo secreto de Arrietty recibió un segundo doblaje exclusivo para el Reino Unido, producido por StudioCanal UK, probablemente debido a que los orígenes de la película se basan en la novela británica de Mary Norton , The Borrowers .
Disney anteriormente tenía los derechos de ventas internacionales hasta que se vendieron a Uno de los Nuestros (entonces Wild Bunch) en 2003. Disney conservó los derechos de distribución en Francia de la biblioteca de Ghibli hasta septiembre de 2020, cuando expiró y pasó a manos de Wild Bunch. [73] Desde 2021, Warner Bros. Home Entertainment actúa como distribuidor de medios domésticos del catálogo de Studio Ghibli a través de su acuerdo de distribución con Wild Bunch a través del sello Wild Side Vidéo. [74] [75] [76]
Derechos de transmisión
Antes de 2019, Studio Ghibli optó por no hacer que sus películas estuvieran disponibles digitalmente, sintiendo que los medios físicos y los eventos cinematográficos como el Studio Ghibli Fest de GKIDS trabajarían más hacia su objetivo de cuidado y curación consciente de sus películas. Disney había presionado previamente para un acuerdo de transmisión con Ghibli durante su mandato de distribución, pero tales intentos nunca se materializaron. [65] Los jefes del estudio cambiaron de opinión después de escuchar una cita del actor y director estadounidense Woody Allen sobre cómo debería haber múltiples salidas para largometrajes. [77]
El 17 de octubre de 2019, HBO Max (ahora Max) de Warner Bros. Discovery anunció que había adquirido los derechos exclusivos de transmisión del catálogo de Studio Ghibli en los Estados Unidos como parte de un acuerdo con GKIDS ; estas películas estaban disponibles cuando se lanzó el servicio en mayo de 2020. [78] El 20 de enero de 2020, se anunció que Netflix adquirió los derechos exclusivos de transmisión de este catálogo en todas las regiones donde opera, excepto en los Estados Unidos (en el que Netflix tiene derechos de transmisión de El castillo de Cagliostro y Mary y la flor de la bruja ), como parte de un acuerdo con el socio de derechos de ventas internacionales de Ghibli, Wild Bunch . Siete de las veintiuna películas del catálogo del estudio se estrenaron el 1 de febrero de 2020, y las demás lo siguieron el 1 de marzo y el 1 de abril. [79] Luego, Netflix llegó a un acuerdo por separado con GKIDS para los derechos de transmisión en Canadá que se anunció el 22 de junio y entró en vigencia el 25 de junio para la mayoría de las películas. [80] Hasta 2024, aún no se han anunciado acuerdos de derechos de transmisión para el país de origen de Studio Ghibli, Japón, ni para mercados como China, donde ni Netflix ni HBO Max están disponibles.
Tumba de las Luciérnagas
La mayoría de los acuerdos anteriores excluyen La tumba de las luciérnagas ; a diferencia de la mayoría de las otras películas, que fueron publicadas por Tokuma Shoten , La tumba de las luciérnagas fue producida y es propiedad de Shinchosha , que también había publicado el cuento en el que se basaba y, como tal, cayó en diferentes tenencias de derechos. [69]
La tumba de las luciérnagas fue lanzada en Japón en VHS por Buena Vista Home Entertainment bajo la Colección Ghibli ga Ippai el 7 de agosto de 1998. El 29 de julio de 2005, se distribuyó un lanzamiento en DVD a través de Warner Home Video . Walt Disney Studios Japan lanzó la edición completa en DVD de colección el 6 de agosto de 2008. WDSJ lanzó la película en Blu-ray dos veces el 18 de julio de 2012: una como lanzamiento único y otra en un set de dos películas con Mi vecino Totoro .
Fue lanzada en VHS en Norteamérica por Central Park Media en forma subtitulada el 2 de junio de 1993. [81] Más tarde lanzaron la película con un doblaje en inglés en VHS el 1 de septiembre de 1998 (el mismo día que Disney lanzó Kiki's Delivery Service en Norteamérica) y un DVD para todas las regiones (que también incluía el japonés original con subtítulos en inglés) el 7 de octubre del mismo año. Más tarde se lanzó en un set de DVD de dos discos (que una vez más incluía tanto el doblaje en inglés como el japonés original con subtítulos en inglés, así como los guiones gráficos de la película con el segundo disco que contenía características adicionales más extensas) el 8 de octubre de 2002. Fue lanzado por Central Park Media una última vez el 7 de diciembre de 2004. Después de la quiebra y liquidación de Central Park Media en mayo de 2009, [82] ADV Films adquirió los derechos y lo relanzó en DVD el 7 de julio de 2009. [83] Después del cierre y cambio de marca de ADV el 1 de septiembre de 2009, [84] su sucesor, Sentai Filmworks , rescató la película y lanzó un DVD remasterizado el 6 de marzo de 2012. [85] [86] Se lanzó una edición en Blu-ray el 20 de noviembre de 2012, con un doblaje en inglés completamente nuevo producido por Seraphim Digital , junto con un lanzamiento digital. Ese mismo año. [87]
StudioCanal lanzó un Blu-ray en el Reino Unido el 1 de julio de 2013. [88] Madman Entertainment lanzó la película en Australia y Nueva Zelanda.
Obras
Horus y Cagliostro fueron los debuts como directores de largometrajes de Isao Takahata y Hayao Miyazaki respectivamente, y fueron producidos por Toei Animation y TMS Entertainment años antes de la fundación de Studio Ghibli.
Nausicaä fue dirigida por Miyazaki en Topcraft , un estudio que Miyazaki, Takahata y Toshio Suzuki compraron más tarde y rebautizaron como Studio Ghibli. Como resultado, la película se ha reeditado y comercializado en varias ocasiones como una película de Studio Ghibli.
La tortuga roja fue un esfuerzo conjunto de Studio Ghibli con el animador holandés Michaël Dudok de Wit y se promocionó como un lanzamiento de Studio Ghibli a nivel internacional. Fue distribuida por Sony Pictures Classics en América del Norte y América Latina.
A los efectos de la lista que figura a continuación, se enumeran las películas que aparecen en la filmografía oficial de Studio Ghibli [89] . Otras producciones de Studio Ghibli se enumeran aquí .
Largometrajes
^ Transmitido originalmente en Nippon TV
^ Primer lanzamiento en NHK General TV
^ Estreno en cines
Televisión
Estilo y temas
Las películas de Studio Ghibli están dibujadas a mano en su mayoría con acuarelas y pinturas acrílicas. Las películas utilizan métodos tradicionales de animación en los que cada fotograma se dibuja y colorea a mano. Las técnicas de animación por ordenador se utilizan con moderación. [141] Todas las películas de Studio Ghibli utilizan colores brillantes, [142] [143] y tienen una "estética caprichosa y alegre". [144] El estilo artístico de Studio Ghibli tiende a ser más bien un estilo europeo acogedor que pone muchos matices en el fondo y la naturaleza de la escena. [145]
Las películas suelen centrarse en la vida de los jóvenes, especialmente los niños en edad escolar. Los temas comunes incluyen los riesgos que plantea el progreso a la tradición, [146] el ecologismo y el mundo natural, [146] [144] las protagonistas femeninas independientes, [142] el costo de la guerra y la juventud. [143]
Música
Gran parte de la música de Studio Ghibli está compuesta por Joe Hisaishi, quien ha trabajado con Miyazaki en la creación de la música para sus películas durante más de 30 años. Utiliza imágenes de guiones gráficos, proporcionadas por Miyazaki, para crear un álbum de imágenes , [147] que luego se utiliza para construir la banda sonora final de la película. La música tiene elementos del contrapunto barroco , el jazz y la música modal [148] para crear el sonido único que muchos asocian tanto con Hisaishi como con Studio Ghibli. Al principio, la música de las películas era conocida por su sonido ecléctico y sintetizado, antes de pasar más tarde a una música más motívica y melódica. [149] Especialmente presente en años anteriores, la música no se relaciona directamente con las emociones y los ritmos que suceden en la pantalla. [149] Otra característica definitoria es el uso único de Hisaishi del leitmotiv , en lugar de una canción singular asociada con un personaje, el motivo es el tema de la película. [150] Hisaishi comenzó a usar leitmotiv en las películas de Ghibli, primero en El castillo ambulante . [149]
Animadores, artistas de fondos y diseñadores de personajes notables
^ Hasta 2019, Madman Entertainment, a través de su antigua división Madman Anime Group, manejaba la distribución de las películas de Ghibli en Australia y Nueva Zelanda.
^ Codistribuida por Warner Bros. Pictures en mercados clave del sudeste asiático comenzando con The Boy And The Heron .
Referencias
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