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Carnaval de robots

Robot Carnival (ロボットカーニバル, Robotto Kānibaru ) es una antología japonesa de animación en vídeo original (OVA) y película de anime estrenada en 1987.

La película consta de nueve cortometrajes de diferentes directores conocidos, muchos de los cuales comenzaron como animadores con poca o ninguna experiencia en dirección. [1] Cada uno tiene un estilo de animación y una historia distintivos, que van desde historias cómicas hasta dramáticas. La música fue compuesta por Joe Hisaishi e Isaku Fujita y arreglada por Joe Hisaishi, Isaku Fujita y Masahisa Takeichi.

Segmentos

"Apertura" / "Final"

La "Apertura" (オープニング, Ōpuningu ) tiene lugar en un desierto. Un niño encuentra un pequeño cartel que dice "próximamente" que anuncia el Carnaval de Robots y se asusta y se agita. Advierte a la gente de su aldea, que es más probable que escape, cuando una enorme máquina con muchos robots actuando en nichos en su exterior se abre paso sobre la aldea. Alguna vez fue un magnífico escaparate itinerante , ahora está muy oxidado, dañado por décadas de erosión en el desierto, mientras que sus numerosas máquinas causan estragos mientras la aldea queda destruida bajo su poder.

En el segmento "Ending" (エンディング, Endingu ) (el noveno segmento del OVA), el Robot Carnival es detenido por una duna en el desierto. Al no poder subirlo, el puesto de Carnaval se encuentra en su base. A medida que el sol se pone sobre la reliquia viajera, imágenes retrospectivas recuerdan la grandeza del Carnaval en el apogeo de su existencia: un motor de alegría incomparable que trajo alegría eterna a las diversas ciudades que visitó. Al amanecer, la gigantesca máquina avanza con una ráfaga de energía y supera la duna. El empujón final resulta demasiado para el viejo artilugio, y finalmente se desmorona en el desierto. La mayor parte de los créditos de la OVA terminan con un epílogo.

En el epílogo al final de los créditos, ambientado varios años después, un hombre descubre un orbe entre los restos y se lo lleva a su familia. Se trata de una caja de música , en la que aparece una de las bailarinas robot del carnaval. Mientras baila, los niños aplauden. La bailarina finaliza su baile con un salto en el aire; la explosión que sigue destruye la choza donde vivía la familia, dejando en su lugar "FIN" en letras enormes. La llama mascota de la familia , aparentemente la única superviviente, lucha por recuperar el equilibrio.

Personal

"Los engranajes de Franken"

"Franken's Gears" (フランケンの歯車, Furanken no Haguruma ) fue dirigida por Kōji Morimoto . Un científico loco intenta darle vida a su robot con un rayo, tal como lo hizo Victor Frankenstein . Durante una feroz tormenta, el robot cobra vida con éxito e imita cada movimiento de su creador. Lleno de alegría, el científico baila de alegría, tropieza y cae. Al ver esto, el robot baila, tropieza y cae sobre el científico, matándolo.

Personal
  • Director / Guión / Diseñador de personajes: Koji Morimoto [2]
  • Fondos: Yuji Ikehata
  • Efectos de sonido: Kazutoshi Satō

"Privar"

En "Deprive", una invasión alienígena de robots soldados de infantería ataca una ciudad y secuestra a personas, incluida una niña. Su compañero, un androide , está dañado, pero conserva su relicario. Luego se ve a un humano con habilidades sobrehumanas; Atraviesa oleadas de robots antes de ser detenido por dos poderosos robots. Capturado por el líder alienígena, es torturado, pero también se revela que es el androide de antes, ahora convertido en un androide de combate con un disfraz humano. Derrotando a los dos poderosos robots y al líder alienígena, rescata a la niña. Corriendo por el páramo cargándola, la niña finalmente se despierta y reconoce su nueva forma debido al relicario que todavía tiene.

Personal
  • Director / Guión / Diseñador de personajes: Hidetoshi Ōmori [2]
  • Fondos: Kenji Matsumoto
  • Efectos de sonido: Jun'ichi Sasaki

"Presencia"

"Presencia" (プレゼンス, Purezensu ) , uno de los dos únicos segmentos que presenta un diálogo inteligible, cuenta la historia de un hombre que tiene una obsesión con un autómata que ha estado construyendo en secreto en un intento de compensar la falta de una relación cercana con su esposa y familia. El escenario parece británico y de principios del siglo XX, pero también sugiere otro planeta o un futuro que ha intentado restablecer una estructura social anterior. Cuando el autómata adquiere una personalidad propia, mucho más allá de lo que el hombre había programado, él la aplasta en un ataque de pánico y abandona su laboratorio secreto por lo que cree que es la última vez. Muchos años después, el hombre tiene una visión de sus autómatas apareciendo ante él, pero luego explotando antes de que pueda tomar su mano. Regresa a su cobertizo y encuentra los autómatas todavía destrozados en un rincón, tal como lo habían dejado años antes. Pasan muchos años más y el autómata aparece nuevamente ante el hombre. Esta vez, él toma su mano y se aleja con ella, antes de desaparecer frente a su sorprendida esposa.

En realidad, poco del diálogo se habla en la pantalla; todas, excepto unas pocas líneas, se dan con voz en off o con la boca del hablante tapada.

Personal
  • Director / Guión / Diseñador de personajes: Yasuomi Umetsu [2]
  • Asistencia de producción de animación: Shinsuke Terasawa, Hideki Nimura
  • Fondos: Hikaru Yamakawa
  • Efectos de sonido: Kenji Mori
Reparto principal

"Ángel de luz estelar"

"Star Light Angel" es una historia bishōjo que presenta a dos amigas, adolescentes, en un parque de diversiones con temática de robots . Una de las chicas descubre que su novio ahora sale con su amiga. Huyendo llorando, encuentra el camino hacia una atracción de realidad virtual . Aunque agradable al principio, su recuerdo hace que el viaje invoque un mecha gigante que respira láser . Uno de los robots del parque, en realidad un empleado humano disfrazado, se encuentra en el papel de un caballero de brillante armadura, lo que le permite dejar de lado sus emociones más oscuras y seguir adelante en su vida. El estado de ánimo de este segmento estuvo fuertemente influenciado por el vídeo musical de " Take On Me " de A-ha . [5]

Nota: algunos cameos de personajes de la película Akira aparecen en los personajes de fondo.

Personal
  • Director / Guión / Diseñador de personajes: Hiroyuki Kitazume [2]
  • Fondos: Yui Shimazaki
  • Efectos de sonido: Kenji Mori

"Nube"

"Cloud" presenta un robot que camina a través del tiempo y la evolución del hombre . El fondo está animado con nubes que representan diversos acontecimientos del universo, como la modernización del hombre y su autodestrucción. Finalmente, el mismo ángel que llora por su inmortalidad lo hace humano hacia el final. La animación se realiza en un estilo scratchboard o grabado en bruto .

Personal
  • Director / Guión / Diseñador de personajes / Fondos / Animación clave: Manabu Ōhashi (como "Mao Lamdo") [2]
  • Animación: Hatsune Ohashi, Shiho Ohashi
  • Efectos de sonido: Swara Pro
  • Música: Isaku Fujita

"Extraños cuentos de la cultura de las máquinas Meiji: la invasión occidental"

"Strange Tales of Meiji Machine Culture: Westerner's Invasion" (明治からくり文明奇譚〜紅毛人襲来之巻〜 , Meiji Karakuri Bunmei Kitan: Kōmōjin Shūrai no Maki , retitled "A Tale of Two Robots, Chapter 3: Foreign Invasion" para el doblaje Streamline) está ambientada en el siglo XIX y presenta dos "robots gigantes" de madera, dirigidos desde dentro por un equipo humano. Al estilo de una serie de películas de la era del sonido , un occidental con su robot gigante intenta apoderarse de Japón, pero es desafiado por los lugareños que manejan una "máquina hecha para el desfile": un robot gigante japonés. El estilo de este segmento recuerda un poco a una película de propaganda japonesa de la época de la Segunda Guerra Mundial . A pesar del título de este segmento, no se conoce ninguna precuela o secuela. El occidental habla inglés en la versión original.

Personal
Elenco

"El hombre pollo y el cuello rojo"

"Chicken Man and Red Neck" (ニワトリ男と赤い首, Niwatori Otoko to Akaikubi , retitulado "Nightmare" para el doblaje Streamline) está ambientado en la ciudad de Tokio , invadida por sus máquinas, que se han convertido en robots de todas las formas. y tamaños por un mago robótico, el titular Red Neck. Todos cobran vida para una noche de juerga, con solo un humano borracho (Chicken Man) despierto para presenciarlo. Cuando sale el sol, los robots desaparecen y todo vuelve a la normalidad, pero Chicken Man se despierta y descubre que las máquinas ahora restauradas están incrustadas en lo alto de un conjunto de rascacielos, mientras que los ciudadanos de Tokio siguen con sus vidas muy abajo. .

Personal
  • Director / Guión / Diseñador de personajes: Takashi Nakamura [2]
  • Fondos: Hiroshige Sawai
  • Efectos de sonido: Junichi Sasaki

Liberar

El OVA fue lanzado en Japón en VHS y LaserDisc el 21 de julio de 1987 a través de JVC . En los Estados Unidos, los productores de Streamline Pictures, Carl Macek y Jerry Beck , este último un historiador de la animación, obtuvieron la licencia de la OVA y la estrenaron en cines en Portland, Oregón, el 25 de enero de 1991, con un lanzamiento en vídeo casero a finales de diciembre. [6] [7] [8]

En noviembre de 2000 se lanzó en Japón un DVD de la Región 2 de Robot Carnival de edición limitada a través de Beam Entertainment. Discotek Media lanzó un DVD de la Región 1 de Robot Carnival en los Estados Unidos en 2015 y un Blu-ray en 2018 y un Blu-ray Ultra HD en 2021.

Streamline Pictures doblaje en inglés

El guión de la versión doblada al inglés de "A Tale of Two Robots" es ligeramente diferente de la versión original japonesa e incluso agrega algunas líneas que no están presentes en la versión original. Además, se elimina una referencia pasajera a la apertura de Japón al comercio exterior en 1854 y se vuelve a grabar el diálogo en inglés del antagonista extranjero.

Algunas versiones del doblaje en inglés del lanzamiento de Streamline Pictures cambiaron el orden de los segmentos y modificaron el segmento "Final" eliminando las imágenes fijas del "Robot Carnival", colocando los dos segmentos animados uno al lado del otro y colocando Todos los créditos al final de la OVA. Las imágenes fijas del "Robot Carnival" probablemente fueron eliminadas debido a la práctica de Streamline de eliminar todos los kanji en pantalla de sus lanzamientos de anime para "americanizarlos". Carl Macek afirmó con certeza que el motivo de la "mezcla de segmentos" se debió a consideraciones relativas a la explotación teatral de la OVA.

Los distintos segmentos se recibieron por separado y luego se ensamblaron para llenar carretes de 2000 pies. Para mantener la distribución real del estreno en cines en un estado manejable, los segmentos se organizaron para minimizar los cambios de carrete; de ​​lo contrario, se habrían requerido carretes adicionales (y por lo tanto, cambios de carrete adicionales) para mantener el producto en su orden original y habría aumentado el costo de la distribución. La decisión fue acordada mutuamente entre Streamline y APPP con respecto a la secuencia de créditos y el uso de imágenes fijas: la productora original no tenía disponibles los créditos finales neutrales adecuados necesarios para la distribución internacional; por lo que se decidió de común acuerdo crear este nuevo cierre. [9]

Ver también

Referencias

  1. ^ Lenburg, Jeff (2009). La enciclopedia de dibujos animados (3ª ed.). Nueva York: Libros de marca de verificación. págs. 219-220. ISBN 978-0-8160-6600-1.
  2. ^ abcdefgh Salvaggio, Tony (5 de enero de 2004). "Anime en el Álamo". Red de noticias de anime . Consultado el 26 de junio de 2011 .
  3. ^ Carnaval de robots (vídeo en DVD, 2015) [WorldCat.org]. OCLC  919219224.
  4. ^ "Nizo Yamamoto". Red de noticias de anime . Consultado el 21 de agosto de 2023 .
  5. ^ Banda sonora original de la película Robot Carnival. (Notas del CD). Industrias musicales JVC, Inc. 1991.
  6. ^ Patten, Fred (19 de abril de 2015). "Optimizar imágenes - Parte 1". Investigación de dibujos animados . Consultado el 24 de febrero de 2024 . Ahí es donde estaba Streamline cuando me uní a la compañía en enero de 1991. Jerry se estaba concentrando en la distribución teatral de Streamline; para entonces, la compañía tenía Laputa, Twilight of the Cockroaches, Akira y Lensman , y ese mes recién estaba obteniendo Robot Carnival ...
  7. ^ Patten, Fred (3 de mayo de 2015). "Optimizar imágenes - Parte 3". Investigación de dibujos animados . Consultado el 24 de febrero de 2024 .
  8. ^ Beck, Jerry (24 de febrero de 2018). «Hace veintisiete años…» Facebook . Meta Platforms, Inc. Consultado el 24 de febrero de 2024 .
  9. ^ "ANNCast - Formación Macek". 26 de junio de 2023.

enlaces externos